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Esta compilación se suma a los esfuerzos por recuperar a las muchas escritoras españolas olvidadas del siglo XX. Reúne una selección de poemas sobre la contienda y sus consecuencias de veinticuatro poetas, como Ángela Figuera, Carmen Conde, Gloria Fuertes o María Beneyto que permanecieron en España, junto a Rosa Chacel, Concha Méndez, Ernestina de Champourcin o ConchaZardoya entre otras, que marcharon al exilio. Todas rompieron con la concepción paternalista de que escribir sobre la guerra era un asunto masculino, aunque sus nombres y sus versos fueron a menudo silenciados. Sus vidas fueron afectadas por el enfrentamiento fratricida y sus experiencias articuladas por el trauma: perdieron seres queridos, presenciaron fusilamientos ybombardeos, sufrieron la escasez, el fin repentino de la infancia o la adolescencia, o el alejamiento dela patria. Durante la posguerra, los versos de muchasfueron censurados o tardaron tiempo en imprimirse. Por eso, se incluyen poemas publicados muchos años después. Por último, la recuperación reciente de la memoria histórica ha inspirado a alguna poeta a escribirsobre este tema. Los versos de todas ellas forman parte de la memoria colectiva de la nación. Reyes Vila-Belda es catedrática de Literatura Española Contemporánea, especializada en poesía, en Indiana University(Estados Unidos). Es autora de dos libros: Antonio Machado, poeta de lo nimio (2004) y Gloria Fuertes: poesía contra el silencio. Literatura, censura y mercadoeditorial (1954-1962) (2017). Asimismo, ha publicadonumerosos artículos en revistas especializadas y capítulos en obras colectivas que han aparecido en diferentes países sobre Antonio Machado, Gloria Fuertes, Aurora de Albornoz y otros poetas y escritores. En laactualidad está trabajando en un proyecto sobre las poetas españolas y el impacto del trauma de la guerracivil. Entre otras becas recibió la Fullbright que lepermitió estudiar en Estados Unidos. Participó en elprestigioso Seminario de la National Endowment of Humanities (NEH) que impartieron Andrew Debicki y JillKuhnheim en 2002.
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Esta es la primera antología poética que de la obra de Jon Juaristi (Bilbao, 1951) se publica en España. Se ofrece una muestra significativa de sus ocho libros de poemas con el sabroso añadido de once poemas inéditos nunca recopilados en alguno de sus libros exentos. Aquí queda seleccionado, por tanto, medio siglo de inconfundible andadura (1969-2019) para el lector presente y el futuro. Tal como Juaristi ha escrito en alguna ocasión, la literatura consiste en aprender a habérselas con los sueños destruidos, para componer con los trozos restantes el mobiliario de la cabaña que ha de cobijarnos contra la tormenta. Es ahí donde cobran pleno sentido estos versos desgarrados y memorables, trazados con pulso de orfebre y atravesados de vida y literatura, que confunden la risa con el llanto y aciertan a escarnecer a los enemigos, celebrar a los camaradas y cantar el destierro que, antes o después, el tiempo inflige a los que se atreven a subir la apuesta.
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El lector hallará aquí, no solo la voz delicada, religiosa y sensual de una poeta extraordinaria, sino unacolección de voces que vienen de otro mundo que llevamos dentro, voces nacidas de lo más hondo de nuestratradición poética y espiritual, voces que tienen susraíces en el mito y en el cielo.
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Los cuentos que forman este pequeño volumen, se escribieron en épocas distantes, son del todo inéditos. Miintención al reunirlos es formar un conjunto excéntrico, algo al margen ?no del todo? de mi tarea como narrador. Son relatos que, como siempre, unen literatura y vida, bastante ficción, pero un muy claro fondo real. Todos tienen como protagonista a un escritor o pintor muy o bastante conocido. La mayoría son un homenaje, sólo uno (bajo careta femenina) pretende ser una sátira. Los protagonistas ahora ?no cuando los cuentos se escribieron? han muerto ya. Menos dos. L. A. de V. Una mezcla sutil y refinada ?desde luego afinadamente decadente? de literatura y vida. Escritores oartistas al borde de la gloria, del genio perturbadoro del abismo.  Joyas de estilo y de heterodoxia.
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El conde Keyserling nació en Konno, en 1880, paradigmático representante del espíritu cosmopolita de la Europa de la Belle Époque antes de la llegada de los nacionalistas. Este libro se publicó ya en 1929 en España y usa de manera moderna la analítica de sociologíacualitativa, muy alejada de la teoría de los caracteres nacionales, realiza un análisis de los diversos pueblos europeos (franceses ingleses, españoles, italianos, húngaros, etc.), donde demuestra, con gran brillantez, sus peculiaridades y singularidad pero también que todo forma parte de un área geográfica, lo queél denomina el continente espectral que se caracteriza por su unidad en la diversidad y donde ya reclama la necesidad de ir hacia una organización política deese cabo de Eurasia diverso y plural, pero con suficientes rasgos comunes para hacer factible una organización común. Todo ello con un lenguaje brillante y apasionado y cuya lectura, en estos momentos, es más necesaria que nunca. Keyserling, es un autor que conocíamuy bien España donde dictó muchas conferencias y tuvo amistad con Unamuno y Ortega y Gasset entre otros,por tanto, a pesar de su origen báltico también es nuestro. Léanlo, por favor. Antonio Mª Ávila Un libropersonalísimo que no pretende cambiarnos las ideas,sino hacernos pensar. Hermann Graf Keyserling (Livonia, 1880-Tirol, 1946), pese al vigente olvido más allá de los diccionarios, es una de las personalidades culturales más relevantes de la Europa de la primera mitad del siglo XX. Nacido en la actual Estonia cuandoesta pertenecía al imperio ruso, de familia aristocrática y ascendientes y cultura alemana, estudió en universidades de Suiza, Austria y Alemania, vivió algunos de sus años juveniles en Inglaterra y Francia y recorrió, como viajero, toda Europa, el Oriente asiático y numerosos países americanos. Estuvo casado con lanieta del estadista Otto von Bismarck. Filósofo no sistemático, fascinado por el mundo oriental, un tantoen sintonía con Rabindranath Tagore, seguidor del vitalismo culturalista de Georg Simmel, su pensamientomuestra una indudable cercanía con las ideas desarrolladas en esos mismos años por Henri Bergson, Spengler, Dilthey, Toynbee o José Ortega y Gasset. Keyserling, de imponente apariencia física y verbo arrollador,fue una figura universalmente conocida más que por sus libros, por sus conferencias y apariciones públicas. Europa, análisis espectral de un continente, que presentamos en la traducción ya clásica de José Pérez Bances y con un substancioso prólogo de Antonio MaríaÁvila, es uno de sus libros más característicos y delos que más sugerencias de actualidad puede suscitaren la creciente pero problemática Europa del siglo XXI. Antonio María Ávila. Nacido en Sevilla en el año1955, es Doctor en Derecho y Doctor en Ciencias Económicas, especialista en Economía Política Internacional y número 1 de la XX Promoción de Administradores Civiles del Estado (1981). Desde 1977 dirige la Federación de Gremios de Editores de España y es SecretarioGeneral de la Asociación de Cámaras del Libro de España. Ha sido profesor asociado de Derecho Político y profesor de Comercio Exterior en la Universidad CarlosIII, así como profesor de la misma materia en TPGA de la Universidad Autónoma de Madrid. Imparte clases de Máster de Comercio Exterior y Política Comercial enla Universidad Carlos II de Santiago de Compostela.
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Miguel d?Ors (Santiago de Compostela, 1946) fue profesor de Literatura Española en la Universidad de Navarra y en la Universidad de Granada. Ha publicado catorce libros de poemas: Del amor, del olvido (1972), Ciego en Granada (1975), Codex 3 (1981), Chronica (1982), Es cielo y es azul (1984), Curso Superior de Ignorancia (1987, Premio Nacional de la Crítica, 2ª ed., 1987), Canciones, oraciones, panfletos, impoemas, epigramas y ripios, o Cajón de sastre donde hallará todo cuanto deseare el lector amigo, y el no tanto sobradasrazones para seguir en sus trece (1990, edición no venal), La música extremada (1991), La imagen de su cara (1994), Hacia otra luz más pura (1999, 2ª ed., 2003), Sol de noviembre (2005), Sociedad limitada (2010), Átomos y galaxias (2013) y Manzanas robadas (2017).Se han editado tres antologías de su obra poética: Punto y aparte (1966-1990) (1992, 2ª ed., 1995), 2001(Poesías escogidas), con prólogo de Enrique García-Máiquez (2001) y El misterio de la felicidad, edición,selección y prólogo de Ana Eire (2009). Su obra poética completa has sido publicada con el título de Poesías completas 2019, en esta misma editorial.
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«Se va el día. Porque lo decimos. Si no se marcharíade igual modo, sin pasar por nosotros. Lo miramos deuncostado y de otro, entre las copas floreadas, en elazul febril de la mañana, en el silencio de la tarde.Las nubes vienen de poniente. Hay viento arriba, pero apenas se nota en el cuerpo. En el cuerpo, el sudorinextinguible. Se abren bahías en el cielo, ensenadas, se tornan amarillas y cobrizas las fachadas. Sevael día. Ya no sabemos a qué fecha estamos, lejos de nosotros la agenda, el taco para ir pasando las jornadas, y anotar en las hojas no sé cuántas iniciativas.En la calle también todo son cuerpos sudorosos, pantorrillas y calcañares, las mil formas de la insinuación, de la exhibición de la carne. Hay un cansancioprovocado por tanto desvelo. (...)».
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Los retratos políticos de la Revolución de España constituyen una obra tan importante como poco conocida sobre nuestra historia del primer cuarto del siglo XIX. Publicada en Filadelfia en 1826, es fundamental para conocer a los protagonistas principales del primer liberalismo histórico español. Es un libro sorprendente por su estilo desenfadado y por su mirada crítica hacia las personalidades más relevantes de la escena política. Como fuente obligada para el mejor conocimiento de esa época, el lector debe tener en cuenta que las biografías recogidas en ella proceden de la pluma mordaz del famoso liberal exaltado Félix Mejía quien, bajo el seudónimo de Le Brun, expresó durante su emigración en Estados Unidos la enorme decepción que le provocó la experiencia revolucionaria española a causa de la actuación de sus propios protagonistas. El dominio de la sátira y su aplicación a la realidad política es reflejo de alguien que ha conocido muy bien ésta desde dentro y se halla absolutamente descorazonado con su fallido derrotero, del que son responsables sus retratados, entre los que abarca tanto a liberales como a serviles, protagonistas todos de la revolución española iniciada en 1808. Un testimonio desgarrador de primera mano para conocer la revolución liberal de Riego desde el punto de vista de sus protagonistas. Manuel Moreno Alonso es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Sevilla. Interesado particularmente por la crisis del Antiguo Régimen y el mundo napoleónico, ha prestado también una gran atención a los orígenes del liberalismo histórico español con la publicación de textos y correspondencia de autores como Blanco White, Quintana o Argüelles. Autor de La generación española de 1808 (1989), y de La forja del liberalismo en España. Los amigos españoles de lord Holland, 1793-1840 (1997), ha publicado otros libros como Las Cortes de Cádiz (2001), El miedo a la libertad en España (2006), El nacimiento de una nación (2010), La Constitución de Cádiz: una mirada crítica (2011) o Jovellanos: la moderación en política (2017). Editor de las Cartas a lord Holland sobre los sucesos políticos de España en la segunda época constitucional de Quintana (2010) o de las Memorias de un cura liberal exaltado (1800-1889) de Antonio Mª García Blanco (2015), en Editorial Renacimiento ha realizado recientemente el estudio introductorio del libro de Carmen de Burgos, Gloriosa vida y desdichada muerte de Don Rafael del Riego (un crimen de los Borbones).
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Ricardo Bastid (Valencia, 1919-Buenos Aires, 1966) pertenecía a la generación que más largamente sufrió las consecuencias de aquella España de catacumba, donde la mera subsistencia truncaba cualquier vocación. El destierro forzoso para huir de la justicia franquista le permitió escribir lo que antes apenas podía pintar, liberando la avalancha de recuerdos de su novela testimonial Puerta del Sol (Losada, 1959). Ante la emergencia del trauma tanto tiempo sepultado, Bastid continuó excavando en su memoria a fin de componer el manuscrito de Los años enterrados, que presentó al Premio Nadal en 1959 y ha quedado inédito hasta el presente. Esta nueva entrega adopta la forma de una teoría estética novelada, con carácter autobiográfico, en la que retoma algunas reflexiones metanarrativas sobre el proceso de la rememoración e incorpora otras consideraciones acerca de la psicología de posguerra o los mitos del artista moderno. A través de las historias cruzadas de tres pintores en crisis, Ricardo Bastid articula un relato estratificado sobre el exilio y el interior, la centralidad de la memoria en la configuración de las identidades y la potencia rehumanizadora de la creación artística. Una alegoría de la existencia como inhumación, con la barbarie contemporánea como telón de fondo. Novela inédita, con carácter autobiográfico, sobre las vidas entrelazadas de tres artistas de posguerra. Un testimonio crítico acerca de la creación, la memoria y el exilio. Ricardo Bastid (Valencia, 1919-Buenos Aires, 1966) descubre muy pronto el compromiso político y la creación artística. Todavía adolescente, combate como voluntario en la Guerra Civil y, tras la derrota, se oculta de la persecución policial en casas de familiares. A mediados de los cuarenta participa de la movilización estudiantil madrileña, lo cual se traduce en casi tres años de prisión junto a compañeros del antifranquismo. Al recibir la libertad condicional, retoma su carrera de pintor, se casa con Carmen Tapia y frecuenta las tertulias de Lisboa y Sésamo. Una nueva detención desemboca primero en una huida hacia París el verano de 1956 y meses más tarde en el definitivo desembarco en Buenos Aires. Allí compagina trabajos estables en las editoriales Losada, Fabril y Códex con otras colaboraciones puntuales como conferenciante, periodista o traductor, al mismo tiempo que desarrolla su obra plástica y literaria, de la que solo ha trascendido su novela Puerta del Sol. Pablo Allepuz (Madrid, 1993) investiga las relaciones entre arte y autobiografía en la España contemporánea. Entre 2016 y 2021 ha disfrutado un contrato FPU en el Instituto de Historia del CSIC. Óscar Chaves (Madrid, 1982) investiga la incidencia de la violencia política en la cultura visual de la España contemporánea. Es doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid.
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'... La haijin costarricense Cristy van der Laat, nos entrega aquí un ramillete de haikus, queriendo desentrañar en lo posible el encanto de la naturaleza. Una naturaleza tropical, la suya, de la que dan fe los apartados en que va agrupando su creación poética, desde ''De los árboles'' hasta ''De la vida rural'', pasando por temas tan sugerentes y propios como son ''Del trópico húmedo'' y ''Del fuego volcánico''. Cristy domina ese delicado lenguaje que está entre lo culto y lo popular, entre el léxico general y el local, sin que nunca peligre la comprensión. La técnica del haiku, en cuanto respecta al ritmo, está bien asimilada por Cristy, quien se atiene al ritmo canónico de 5/7/5 sílabas, con un resultado armonioso y sumamente grato. Son muchos los valores formales y conceptuales que comportan estos haikus. Presiento que a quienes empiezan a leer esta obra, significativamente titulada Vértice de asombros les aguarda una lectura muy satisfactoria e instructiva a la vez, y una ocasión apreciable de vibrar con la naturaleza...''. Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gavala Nace en 1953 en San José de Costa Rica, país que ama y en el que siempre ha radicado. Es la décima de una familia de catorce hermanos. Sus primeros años transcurren en el campo, y es allí de donde emanan los primeros recuerdos de su conmoción y asombro en el descubrimiento de la Naturaleza. Se graduó en Administración de Empresas, tiempo después, obtuvo una Maestría en Literatura Española por la Universidad de Costa Rica. Durante la mayor parte de su vida se ha desenvuelto en el ámbito empresarial, con énfasis en el área de la construcción de puentes. Paralelamente, se ha dedicado con gran entusiasmo a la labor de gestión y promoción cultural. También ha participado en calidad de jurado en las ramas de danza y literatura en importantes certámenes nacionales. La autora siempre ha sentido una gran atracción hacia la poesía. A partir del año 2000 entra en profundo contacto con el haiku, publicando así posteriormente el que bien podría ser considerado el primer libro en Costa Rica dedicado exclusivamente a este género poético.
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Ecos, pláticas y representaciones aborda la obra de autores que estuvieron activos durante el tardofranquismo y el período de la transición española a la democracia desde una perspectiva dinámica que atiende tanto a sus orígenes como a su desarrollo, centrándose en tres perspectivas fundamentales: la relación entre distintas generaciones literarias, el diálogo intertextual y la representación interartística, aspectos destacados en las propuestas que emergen o se consolidan en esos años. Las contribuciones a este volumen señalan relaciones entre autores como Menchu Gutiérrez y José Ángel Valente o Jaime Siles y José Miguel Ullán, exploran las tradiciones en que se inscriben la obra de Aurora Luque y Ana Mª Fagundo o ponen en relación las obras de Aníbal Núñez, Luis Bagué y Ángel González. Otra serie de conexiones se establecen, por ejemplo, entre Jaime Gil de Biedma y José Mª Álvarez o en torno a los apócrifos creados por Agustín Delgado, José Mª Merino y Luis Mateo Díez, por una parte, y Felipe Benítez Reyes, por otra. En otro orden de cosas, se analizan aspectos ecfrásticos presentes en la obra de Antonio Jiménez Millán, Juan Luis Panero y Antonio Martínez Sarrión. Todo ello visibiliza los fundamentos estéticos y morales de sus respectivas voces que marcan el cambio de paradigma poético. María Payeras Grau es catedrática de Literatura Española en la Universidad de las Islas Baleares y especialista en la poesía española posterior a la Guerra Civil. Actualmente es responsable del grupo de investigación POESCO (Poesía Española Contemporánea), con el que ha desarrollado tres proyectos de investigación, los dos primeros orientados a la difusión de los poetas del 50 que, siendo sus obras de interés y calidad, habían quedado, sin embargo, marginados del canon por razones que van desde la desviación del modelo estético dominante, al desajuste cronológico en relación a las fechas de nacimiento o primeras publicaciones respecto al núcleo canónico de la generación, hasta la posición periférica respecto a los centros culturales principales de la época y las desigualdades de género. Actualmente, el grupo POESCO centra su atención en las poéticas transicionales, bajo una perspectiva transversal en cuanto al estudio de las generaciones que conviven a lo largo de esta etapa y la proyección posterior de las mismas, con miras a enriquecer el mapa de los estudios académicos en torno a este período de nuestras letras. M. P. G.
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Poco después de doctorarse en 1892, Schulten realiza un viaje por el norte de África romana, invitado por el arqueólogo y amigo Paul Glauckler. Fruto de ese viaje en 1894-1895, es este libro, publicado en Leipzig en 1899. El viajero quedó deslumbrado por la exuberancia monumental de las ciudades. En su ensayo, mezcla de libro de viajes y de historia temática, el autor llama la atención sobre el contraste entre las opulentas ciudades y la humilde vida de los campesinos, que eran los verdaderos productores de la riqueza, sometidos a los señores propietarios de las haciendas. Es también, por tanto, un ensayo de «historia económica y social». Precisamente en el año 1899 en que se publicó Das römische Afrika, Schulten hizo su primer viaje a España, viaje que cambió su vida y su trayectoria como investigador, pues a nuestra patria dedicó muchos estudios importantes. Así, su viaje al norte de África, que pudo haber marcado entonces su trayectoria vital, quedó solo como un paréntesis, como una isla en su investigación. Es un libro inédito en España que ahora se presenta por primera vez traducido al castellano. Adolf Schulten (Elberfeld, 1870-Erlangen, 1960), historiador, filólogo y arqueólogo alemán. Estudió filología e Historia con los mejores maestros en Bonn, donde se doctoró con un trabajo sobre Derecho Constitucional romano, escrito íntegramente en latín. Gracias a una beca, viajó por Italia, Grecia y el Norte de África, viajes culturales y de formación, donde participó ocasionalmente en excavaciones. A partir de 1910 su investigación se centra en España, por la que siempre se sintió apasionado. De su obra sobresale la idea y la dirección de la monumental Fontes Hispaniae Antiquae, obra de referencia que recoge en nueve volúmenes textos antiguos de la Iberia prerromana, la Hispania romana y visigoda. Merecen destacarse, por haberse publicado con éxito en nuestro país, sus libros Numancia (1914), Los cántabros y su lucha contra Roma (1914), Hispania (Geografía, Etnología e Historia) (1920), Tartessos (1924), y Sertorio (1926), estos tres últimos reeditados en esta misma colección. Sabino Perea Yébenes (1955) es doctor por la Univ. Complutense de Madrid. Profesor Titular de Historia antigua, primero en la Univ. de Murcia, y ahora en la UNED. Ha publicado quince libros como autor único (el último, Vida y civilización de los griegos, 2020), ha coordinado ocho libros colectivos (entre ellos, El Norte de África en época romana, 2020, junto a Mauricio Pastor), ha traducido media docena de libros de diversos idiomas, y ha publicado unos 200 trabajos de investigación como capítulos de libro o artículos. Fundó en 1998 la editorial Signifer Libros, dedicada exclusivamente al estudio de la Antigüedad, y sigue trabajando en varios proyectos.
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Ricardo Molina, «alma de Cántico», fue uno de los principales animadores de la vida literaria y cultural de la posguerra en Córdoba. Poeta elegíaco, sensual y vitalista, su fecunda producción lírica se entretejió con una intensa actividad humanística e intelectual. Sus nutridas colaboraciones en prensa periódica y revistas literarias de su tiempo se completaron con una prolífica actividad ensayística, editorial y crítica, un fértil legado epistolar y significativas aportaciones al mundo del flamenco. Los trabajos que componen el presente volumen contribuyen a renovar y proyectar el legado de Ricardo Molina a través de nuevas propuestas discursivas y reverdecidas visiones de su extenso quehacer artístico y cultural. Con estas páginas plurales y colectivas se pretende dar a conocer algunos de los principales rasgos que definieron la geografía vital, literaria y cultural del poeta cordobés en aspectos como sus vinculaciones con escritores y publicaciones del medio siglo, sus intercambios epistolares y la recepción de su labor creativa y ensayística. Blas Sánchez Dueñas es profesor de Literatura Española en la Universidad de Córdoba y dirige el G. I. «Solarha» de la Junta de Andalucía (Premio Meridiana 2009). Obtuvo el Accésit en el XVII Premio Victoria Kent con De imágenes e imaginarios: La percepción femenina en el Siglo de Oro (Málaga, 2008) y el Premio Miguel Fernández por Concha Lagos: agente cultural (2015). Sus líneas de investigación se centran en los estudios literarios de género, la Edad de Plata y literatura española contemporánea. Sus trabajos incluyen más de setenta artículos, capítulos de libro y monografías con títulos como De la Invisibilidad a la Creación (2008), Literatura y feminismo. Una revisión de las teorías literarias feministas en el ocaso del siglo XX (2009), Andalucía y la generación del 98 (2011), Vicente Aleixandre: Cartas a Albano Martins (2012) y Memorias de Doña Leonor López de Córdoba (2013). Ha dirigido la edición de las Obras completas de Antonio Porras y volúmenes sobre Mujer y memoria: representaciones, identidades y códigos (2009), Escritoras andaluzas y exilio (2010), El exilio literario andaluz de 1939 (2011), Concha Lagos en el panorama literario de su tiempo (2013), y Manuel Álvarez Ortega y su tiempo (2018).
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Mis días en México, los diarios inéditos de Manuela Ballester en el exilio mexicano, desvelan una vida llena de incertidumbres, pero también de momentos felices. Entre lo privado y lo público, lo familiar y lo profesional, los deberes y las aspiraciones, este librorecoge, jornada a jornada, los pensamientos de Ballester en relación a la política, las tareas femeninasy la actividad artística. Junto a amigos como León Felipe, José Puche, José Ramón Arana, Félix Candela, Concha Méndez o Álvaro Custodio, la creadora del magnoproyecto sobre el traje popular mexicano forjó una vida en México a base de esfuerzo y tesón, nutrida porlas extensas redes del exilio republicano español. Laautora nos invita a las concurridas comidas y reuniones que tenían lugar en las distintas viviendas que ella y su familia habitaron en la ciudad de México, Cuernavaca o Veracruz, nos detalla cada dibujo que realizó y cada obra en la que colaboró, nos informa de los gastos diarios y los libros comprados y nos permiteconocer de cerca sus relaciones familiares, tambiéncon el que fuera su marido, el artista Josep Renau. Los diarios nos ofrecen un autorretrato único, íntimoe indispensable de una artista y mujer excepcional.Un relato inédito en primera persona. Un deslumbrante testimonio íntimo. Una ventana abierta a la convulsa vida de una artista en el exilio. Manuela Ballester Vilaseca (Valencia, 1908-Berlín, 1994). Pintora, ilustradora, muralista, diseñadora de figurines, poetay escritora, pasó su vida debatiéndose entre sus aspiraciones artísticas y sus obligaciones patriarcales como madre de cinco hijos y esposa de Josep Renau. Autora del poemario Cosas y de estos diarios, pertenecióa la vanguardia valenciana y, comunista hasta la médula, afrontó la Guerra Civil entre revistas y proclamas. Berlín sería su destino final, tras un primer exilio en México, donde formó una familia numerosa al tiempo que pintaba e ilustraba sin descanso con la imagen de España siempre en el recuerdo. Carmen GaitánSalinas (Málaga, 1987) es investigadora en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. Doctora en Historia Contemporánea y Titulada Superior de Música, se formó en el Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha ejercido la docencia en la UniversidadComplutense de Madrid, la University of Pennsylvaniay Villanova University y ha realizado estancias en laNew York University, la National Gallery of Art de Washington D.C. y El Colegio de México, entre otros. Es autora de Las artistas del exilio republicano español. El refugio latinoamericano (2019) y coeditora dela edición crítica de Mi vida de Victorina Durán (2018).
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La poesía y la oración exigen un ritmo sosegado, unaactitud contemplativa, de enamorado, que permita extraer sentidos sorprendentes de significados ordinarios. Por eso decía Thomas Merton que «muchos poetas no son poetas por la misma razón que muchos religiosos noson santos: nunca consiguen ser ellos mismos. (...)La prisa estropea por igual a santos y a artistas. Desean un éxito rápido y tienen tal prisa por lograrlo,que no les queda tiempo para ser fieles a sí mismos». (Thomas Merton, Semillas de contemplación) La poesía pide reposo porque aspira a la lucidez y a la exactitud, el Rosario lo requiere para no caer en la palabrería hueca y para lograr contemplar, con María, el rostro de Dios. Manuel Ballesteros conjuga ambas actividades y alcanza esos objetivos en este libro de poemas verdaderos, necesarios. En la sencillez y profundidad de sus versos, el poeta interroga a un Dios «alque no hay quien entienda, y al que no amar va a resultar ya muy difícil». Se descubre y duele de su debilidad: «Yo soy el paralítico y el manco / y el ciegoy el leproso. Soy el novio / que, en mitad de la vida, se ha quedado / sin vino que ofrecer. Lléname tú».Se asombra: «Levántate, le dijo. Y levantándose / cargó con su camilla y se fue a casa / dejándonos sin habla, estupefactos». Se queja: «qué difícil resulta regresar / al diario trajín, con sus esquinas / imprevistos y ruidos, a la vida / siempre superpoblada de pelmazos». Y derrama un canto ardoroso que celebra: «Todo tiene su fin, también la muerte», «las leyes han volado hechas pedazos. / Ya nada volverá a ser como antes». Y así, susurrando una voz que interroga, que seduele, que se asombra, que se queja y que celebra, Manuel Ballesteros abre una brecha en los Misterios, una brecha por la que puede entrar la luz que desvelaalgo del misterio del rostro de Dios y de uno mismo.Ser poeta o lector de poesía no son cosas tan distintas si se hacen bien: sin prisas, contemplando y acogiendo la belleza de unos Misterios que nos permiten ser, más plenamente, lo que somos. Mapi Ballesteros Panizo
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La proclamación de la libertad de imprenta, el 10 denoviembre de 1810, fue un triunfo de los liberales, pero también estimuló a los absolutistas a batallar por el control de la opinión pública, mediante el uso de la prensa, empleada, hasta entonces, por los partidarios de las reformas para difundir las nuevas ideas.En ese contexto, la iglesia comprendió que el púlpito y el confesionario ya no eran suficientes para dominar al pueblo, por lo que recurrieron, como había ocurrido en Francia, a la publicación de obras polémicas-caricaturas, folletos satíricos y diccionarios- quediscutían los usos y voces de la Revolución y de laContra-revolución. Surgen así en España un sinfín depublicaciones que buscaban combatir las ideas de los«filósofos», al tiempo que desvelar el modo en que las nuevas prácticas socio-políticas se trasladaban allenguaje. El objetivo del autor del Diccionario razonado manual era mostrar cómo ese lenguaje pretendía enmascarar la naturalización de las ideas revolucionarias, por eso redactó un vocabulario polémico-satíricoque permitiera reconocer esas voces nuevas que trataban de introducir de contrabando el «venenoso filosofismo».
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El franquismo celebró los XXV Años de Paz en 1964 y declaró inaugurada una nueva etapa a la búsqueda de supermanencia en el poder. La efeméride mereció una espectacular campaña propagandística, pero durante aquel año otras muchas historias al margen del discurso oficial tuvieron su protagonismo. Algunas aparecen relatadas en un ensayo donde el rigor histórico y una amplia documentación son compatibles con la voluntad deentretener al lector para dar cuenta de la Paz, cuyamayúscula ya indicaba su carácter ficticio. Inventores, monjas, curas, toreros y poetas pueblan un libroque rescata historias menudas y olvidadas, pero capaces de recordarnos una España que iniciaba la etapa del desarrollismo todavía a base de consignas. Los XXVAños de Paz incluyeron historias sobre la quimera del petróleo, las monjas cantarinas y los poetas mantenidos. Juan A. Ríos Carratalá es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Alicante, premiode la Crítica Valenciana (2013) y especialista en temas relacionados con el humor, la memoria histórica yel papel de la ficción en la misma. Acerca de la cultura del franquismo, también ha publicado Usted puedeser feliz. La felicidad en tiempos del franquismo (2013), Quinquis, maderos y picoletos (2014), Nos vemosen Chicote. Imágenes del cinismo y el silencio en lacultura franquista (2015), Contemos cómo pasó. Imágenes y reflexiones de una cotidianidad, 1958-1975 (2016), Un franquismo con franquistas (2019) y De mentirasy franquistas (2020).
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Bajo cubierta marsellesa, náutica e inmortal de nuestro común amigo Bernard Plossu, lo que el lector tieneentre sus manos es una sugerente colección de treinta y seis instantáneas fotográficas, todas ellas en blanco y negro, y de la autoría de un escogido ramillete de artistas de la cámara, reunidas (a modo de museoimaginario) y analizadas por Fernando Castillo, historiador, escritor y tintinólogo, ocasional practicante también del arte de la fotografía, y del de los pinceles. A la vista de este personalísimo repaso a losfrutos de un arte cuya aparición a comienzos del siglo XIX revolucionó todos los demás, pensamos en aquello de Godard de que hay que meterlo todo en una película. Pese a que sólo se trata de una selección breve,el madrileño ha metido en este libro, en apretada síntesis, todo o casi todo lo que le gusta, las ciudadesy los agentes dobles, los años oscuros y los días luminosos, los carteles y las passantes, los neones y la arquitectura funcionalista, los submarinos y los cafés... Desfilan por sus páginas fotografías realizadas a lo largo del siglo pasado por Rodchenko, August Sander, Germaine Krull (vía no una obra propia sino una foto encontrada que le hace pensar en ella), Ilse Bing, Herbert List, Sudek el pragués, los porteños Horacio Coppola y Saamer Makarius, Tina Modotti, Dorothea Lange, Manuel Álvarez Bravo, el subjetivista Otto Steinert, Ernst Haas, Nicolás Muller, Jesse Fernández,el propio Plossu... Más cantores obsesivos de París(en la estirpe de Atget) como Cartier-Bresson, Izis oWilly Ronis, o de Nueva York (en la estirpe de Stieglitz) como Steichen, Weegge o Winogrand. No faltan los traspapelados: Horácio Novais, fotorreportero que supo decir como nadie la Lisboa City of Spies de los años de la Segunda Guerra Mundial, el doliente narrador francés Luc Dietrich en su faceta de fotógrafo, elnapolitano y metafísico Giuseppe Cavalli, o allende el Estrecho, el africanista Bartolomé Ros, o el tangerino e improbable Félix Candel (el penúltimo libro delautor, por cierto que autoilustrado con fotografías,es sobre esa ciudad mítica), me sospecho (pese a labibliografía citada) que más primo hermano de Jusep Torres Campalans o de Pavel Hrádok que del autor de Donde la ciudad pierde su nombre. En definitiva, un libro coral, de alta intensidad literaria, que hará lasdelicias de los amantes de las ciudades, de la fotografía, y de la escritura sobre ciudades y fotografía.Juan Manuel Bonet Fernando Castillo (Madrid, 1953) es ensayista y escritor, autor de varios libros y numerosos artículos en revistas universitarias y especializadas. Entre sus libros destacan los dedicados a lacultura y la historia contemporánea: Capital aborrecida. La aversión hacia Madrid en la literatura y la sociedad, del 98 a la postguerra, Tintín-Hergé. Una vida del siglo XX, Madrid y el Arte Nuevo. Vanguardia yarquitectura 1925-1936, Noche y niebla en el París ocupado. Traficantes, espías y mercado negro, París-Modiano. De la Ocupación a Mayo del 68, Los años de Madridgrado, Españoles en París 1940-1944. Constelación literaria durante la Ocupación y La extraña retaguardia. Personajes de una ciudad oscura. Madrid 1936-1943.También ha dedicado trabajos a los dos últimos siglos medievales y los comienzos de la Edad Moderna en elámbito de la literatura, el arte y la polemología como Estudios sobre cultura, guerra y política en la Corona de Castilla (siglos XIV-XVII) y Un torneo interminable. La guerra civil castellana del siglo XV. Ha sido responsable de la edición y prologuista de diferentes obras y ha impulsado y comisariado exposicionesde arte como las dedicadas a Luis Bagaría, Carlos Sáenz de Tejada y Joaquín Valverde, o Tomás Ferrándiz, así como a la obra de Patrick Modiano, a las aventurasde Tintín, a la relación entre pintura y literaturaen los años de entreguerras como «Ciudades literarias: Lisboa, Tánger, Trieste, Argel, Estambul y Shanghái» y «El viaje y el escritor 1914-1939», esta última,al igual que la dedicada a las ciudades de Ramón Gómez de la Serna, con el artista Damián Flores. Entre las exposiciones de fotografía realizadas destacan lasreferidas a la fotografía en el Museo Naval y en el Museo del Ejército, a la combinación de poesía y fotografía por medio de las obras de Juan Manuel Bonet y de Bernard Plossu, al argentino Grupo Fórum y al fotógrafo cubano Jesse A. Fernández.
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Presentamos la edición crítica de la novela inédita de Manuel Andújar Junqueras de Carpetonia, escrita a su vuelta del exilio en 1967. En ella, su autor analiza la historia y el presente de España a través de distintos tiempos y voces narrativas, que se fragmentany superponen a lo largo del relato. El fracaso de loscomuneros es el origen de una trama que lleva a Marcos de Junqueras, salvado de la muerte en Villalar, alNuevo Mundo, donde hace fortuna y la promesa de sufragar una imagen de la Virgen del Milagro para la iglesia de su pueblo natal, Junqueras de Carpetonia. Siglos después, cuando el encargo se cumpla, la semejanzade la talla con una vecina de la localidad desata las iras y la violencia de un pueblo atávico, supersticioso y atrasado. La reapertura al culto de esta imagen vendrá de la mano de su descubrimiento por parte deun periodista norteamericano, unido al desarrollismo, la especulación urbanística y al turismo extranjero, al que se ofrece un pueblo típico de la España interior. Un pueblo del que solo se salvarán los personajes agonistas, opuestos al discurso oficial del Régimen. En un final abierto, Manuel Andújar contrapone elespíritu a la materia, la atemporalidad al presente,el ideal al prosaísmo, dejando su interpretación a lainteligencia del lector. En suma, una novela extraordinaria, con elementos críticos, históricos, simbólicos, satíricos y hasta fantásticos, cuya actualidad proviene de su indagación sobre el futuro de España, siempre frustrado por el mal gobierno y la especulación. Manuel Andújar (La Carolina, 1913-Madrid, 1994), fue autor de novelas, relatos, poemarios, obras de teatro y ensayos. Tras ejercer el periodismo en Cataluñadurante la Guerra Civil, y su paso por el campo de internamiento de Saint-Cyprien (Francia), emigra a México, donde trabaja para Fondo de Cultura Económica yreside hasta 1967. En este año regresa a España, compaginando su dedicación a la escritura con su trabajopara Alianza Editorial. Su obra narrativa se caracteriza por un realismo simbólico, a menudo con rasgos expresionistas, en la que no deja de experimentar ni deanalizar la historia de España. Destaca su ciclo «Lares y Penares», con entregas como la trilogía Vísperas, Cristal herido, Historias de una historia, La vozy la sangre, Cita de fantasmas y Mágica fecha. BlasMedina Ávila (Mengíbar, 1959), es doctor en Derecho yen Filología Hispánica y Profesor de Lengua y Literatura españolas. Ha publicado estudios y ediciones sobre Juan de Mena, el marqués de Santillana, Juan Ginés de Sepúlveda, Julio Herrera y Reissig, Rubén Daríoy Manuel Andújar. Su última monografía es un estudiosobre el epistolario inédito de este autor. RafaelAlarcón Sierra (Zaragoza, 1968) es doctor en Filología Hispánica y Profesor Titular de la Universidad de Jaén. Trabaja especialmente en la literatura españoladel siglo XX. Ha publicado estudios y ediciones críticas de los hermanos Machado, Juan Ramón Jiménez, Julio Camba, Miguel Hernández, Luis Felipe Vivanco o Andrés Martínez de León, y libros temáticos dedicados alGreco en la literatura hispánica o a la aviación en las letras españolas.
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Este volumen de estudios profundiza en el conocimiento de la dramaturgia española del siglo XVI a partir de las aportaciones de once especialistas que se centran en aspectos todavía no advertidos o poco analizados de obras, autores y prácticas escénicas del teatrode ese tiempo. Se abordan en él asuntos como la retórica de la representación, el análisis de las figurasdel poderoso, el padre o el estudiante, la presenciade Torres Naharro en el teatro cervantino o la de Juan de la Cueva en la historiografía literaria de la Ilustración, y la variación lingüística en Lope de Rueda, además del estudio de obras de dramaturgos como Mexía de la Cerda o Gómez de Eslava y del análisis de la década prodigiosa del teatro quinientista. Estamosante aportaciones originales que arrojan luz sobre unteatro que empieza ya a ser conocido, pero del que quedan todavía por cubrir numerosas lagunas existentes. El monográfico El teatro en el siglo XVI. Autores yprácticas escénicas, dirigido por los doctores Miguel Ángel Teijeiro Fuentes y José Roso Díaz, es a su vez resultado de un proyecto más amplio, en el que estos profesores con la colaboración de otros académicosespecialistas en la materia y la ayuda de diversas instituciones, entre ellas el Ayuntamiento de Torre deMiguel Sesmero (patria chica de Bartolomé de Torres Naharro) y la Universidad de Extremadura, quieren poner en valor y difundir el primer teatro clásico español. Se trata de un proyecto vivo que va creciendo conla publicación de diversos estudios y la organizaciónde diversas actividades científicas y culturales, entre ellas la celebración anual de un congreso internacional en la localidad pacense de Torre de Miguel Sesmero. Miguel Á. Teijeiro Fuentes es Profesor de Literatura Española del Siglo de Oro en la Universidad deExtremadura. Ha dedicado su labor investigadora a este periodo literario en volúmenes como La novela bizantina. Apuntes para una revisión del género, Moros yturcos en la narrativa áurea: el tema del cautiverio,De los caballeros andantes a los peregrinos enamorados. La novela española del Siglo de Oro o Cervantes:camina e inventa. Una mirada literaria a la España del Siglo de Oro, y también en ediciones de textos comoel Clareo y Florisea de Núñez de Reinoso, la Historia da sem ventura Isea de autor anónimo, la Diana de Montemayor, el Buscón de Quevedo, el Pompeyo de Mesa ola Obra poética de Alonso Núñez de Reinoso. Se ocupatambién de aspectos relacionados con Extremadura, destacando la coedición con el profesor Jesús Cañas Murillo del Catálogo bio-bibliográfico de escritores extremeños desde la Edad Media hasta 1750. En la actualidad revisa la publicación de un volumen titulado La mirada del otro. Portugal y los portugueses en la literatura castellana del Siglo de Oro. José Roso Díazes Profesor Titular de Literatura Española en el Departamento de Filología Hispánica y Lingüística General de la Universidad de Extremadura. Su currículo contiene investigaciones centradas fundamentalmente en elteatro clásico y neoclásico español, en la producción literaria extremeña y en el imaginario fantástico europeo de los siglos XVI y XVII, aunque también en autores como Lope de Vega, del que ha publicado variosartículos y los libros Tipología de engaños en la obra dramática de Lope de Vega y El engaño y la acción en el teatro de Lope. Ha editado El Pompeyo de Cristóbal de Mesa y La boda entre dos maridos de Lope de Vega y coeditado diversos volúmenes de estudios sobre temas como la emblemática, la literatura popular o la literatura en Extremadura y sobre figuras señeras de las letras hispánicas como Juan Meléndez Valdés, Vicente García de la Huerta o Bartolomé de Torres Naharro.Es en la actualidad coordinador del Grupo de Investigación Literaria Barrantes-Moñino.
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Los Clásicos como pretexto es una selecta y cuidada antología de artículos de la autora, resuelta en veinticinco preciosas piezas de ensayo literario que constituyen un recorrido, inteligente y gozoso, por otras tantas obras y autores de la Literatura universal, española e hispanoamericana que comparten ese inmenso y luminoso nombre de Clásicos: la urdimbre en la que se tejen y entretejen los hilos de la historia de la mejor literatura. Nombres que van de Sófocles a Eduardo Mendoza, pasando por Cervantes, Bécquer, Zorrilla, Shakespeare, Marguerite Yourcenar, o García Márquez, por citar solo algunos ejemplos aquí tratados. María Luisa Rodríguez Antón, gran conocedora y enamorada de la Cultura Clásica, invita al lector, con un lenguaje pulcro y esmerado, que al tiempo nos enseña y emociona, a compartir con ella ese universo casi matemático, pero sublime y deleitante de sus análisis. Este libro, como todos los suyos, dirigido a cualquier lector interesado por el hecho literario, particularmente a profesores y alumnos de Bachillerato y Universidad, exige una lectura atenta y esforzada que tendrá el gran premio de la comprensión y el descubrimiento de textos antes solo acariciados. María Luisa Rodríguez Antón (Zamora, 1951), Catedrática de Lengua y Literatura española, es Licenciada en Filología Románica, Hispánica y Francesa por la Universidad de Salamanca. Ha vivido algunos años en Hispanoamérica, donde ha compaginado su tarea docente en las Universidades de Bolivia y Brasil con una intensa labor investigadora resuelta en ensayos y artículos, así como con otros trabajos de administración cultural relacionados con la Educación, como el de Directora General del denominado «Proyecto Bolivia», o el de Asesora Técnico-Lingüística de la Embajada de España en Brasil, entre otros. Ha impartido conferencias y participado como ponente o gestora cultural en diferentes congresos y eventos literarios de esos países, y muy especialmente en Salamanca y Valladolid, ciudad en la que vive. Obras publicadas: Guerrilla y prisión política en la narrativa de Bolivia: «Los Fundadores del alba» y «El Último filo» de Renato Prada, La Literatura contemporánea (comparada) de Bolivia, Perú y Chile. Doce textos comentados (Cochabamba, Bolivia, 2015), La poesía Hispanoamericana del siglo XX. Seis comentarios ilustrativos (Madrid, 2017) y El Quijote, símbolo universal (Renacimiento, Sevilla, 2019).
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Extraordinaria visión de conjunto que explica una de las anomalías crónicas de América Latina: el asesinato de periodistas. Cerca de mil doscientos profesionales han perdido la vida violentamente entre 1970 y 2020. Un análisis riguroso sobre medio siglo dramático para la libertad de prensa. Desde el terrorismo de Estado de las dictaduras militares a los narcopoderes que se apropian de las instituciones y amparan sus crímenes en la impunidad. A diferencia de los años de la Guerra Fría, las ideas han pasado a un segundo plano, y se asiste en distintos países a la normalización de la corrupción como forma de acumulación de poder y riqueza. Donde la caza del periodista es una práctica frecuente, el periodismo se halla debilitado, intervenido o en vías de extinción, porque, además de morir periodistas, muere el periodismo. Muchos profesionales, empobrecidos social y económicamente, y objeto de tentaciones y sobornos, corren un riesgo elevado cuando buscan descubrir los artificios que maquillan el delito. Un análisis imprescindible para entender el porqué de la inestabilidad en la región, donde la gran prensa se convierte en actor político supranacional, con frecuencia al margen de la ética que propugnan los profesionales. «Confieso que mis estados de ánimo, durante la lectura del libro, pasaron del interés a la indignación, acompañados de una terrible congoja ante los hechos relatados, que son implacablemente reales». Baltasar Garzón Bernardo Díaz Nosty posee una dilatada carrera como periodista e investigador. Autor de títulos sobre historia contemporánea, como La comuna asturiana. Revolución de octubre de 1934, Las Cortes de Franco: 3o años orgánicos, La irresistible ascensión de Juan March o Historia del franquismo (con Daniel Sueiro), sobre el periodismo, como Los medios y la hipótesis de la democracia degradada, El déficit mediático, donde España no converge con Europa, Libro negro del periodismo en España, Medios de comunicación, el escenario iberoamericano, La prensa en el nuevo ecosistema informativo, Diez años que cambiaron los medios, 2007-2017 o Periodismo muerto, y de las novelas como El crimen de la calle de la Justa o La monja encuadernadora. En 2020, publicó en Renacimiento el excelente trabajo de investigación Voces de mujeres. Periodistas españolas del siglo XX nacidas antes del final de la Guerra Civil, y prepara un extenso estudio sobre más de 130 mujeres extranjeras, en su gran mayoría periodistas, que viajaron a España durante la Guerra Civil y dejaron testimonio escrito de su experiencia.
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Tina Suárez Rojas [Las Palmas de Gran Canaria, 1971]. Profesora de Lengua castellana y Literatura, su trayectoria literaria abarca más de una decena de libros de poemas, algunos premiados (Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya, Premio de Poesía Carmen Conde o Premio Internacional de Poesía Odón Betanzos). Según el escritor Juan Jesús Armas Marcelo, «El lugar en el mundo de Tina Suárez Rojas es la poesía. La poesía, tratada con un respeto imponente, la literatura sobre todas las demás circunstancias y pasiones de la vida». Con este libro, De cotidianitud, Tina Suárez Rojas se presenta como esa aguadora que da de beber a las palabras -,así nos lo dice uno de sus poemas-, en estos tiempos en que el lenguaje poético corre el riesgo de ser un bien escaso.
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Andrés Trapiello no es sólo poeta, como cualquiera sabe, pero yo diría que es ante todo poeta. La poesía fue su afán más antiguo, mantenido sin desmayo en todo momento hasta hoy. Se trata, no obstante, de un escritor que ha cultivado con abundancia y acierto todos los géneros. En la totalidad de su obra la poesía no es ni mucho menos lo que más espacio ocupa. Es la columna menos robusta en apariencia del amplísimo, airoso y acogedor conjunto literario trapiellano, pero es a la postre la más firme y resistente, la más alta y esbelta y aquella de la que en buena medida depende que todo ese prodigioso universo de palabras se mantenga en pie. Eloy Sánchez Rosillo
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