Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
-5% en Libros
Con esta guía el lector podrá iniciarse en el mundo de la representaci ón del paisaje natural. Está dirigida a un público principiante en pin tura, que desde las primeras páginas ya podrá empezar a familiarizarse con la esencia de la pintura de paisajes: cómo seleccionar el tema en función del encuadre, la composición o el efecto de profundidad, la a rmonización del color en el paisaje, las formas naturales de la vegeta ción, la luz y la climatología, etc.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Catálogo publicado con motivo de la exposición Georges de La Tour, celebrada en el Museo Nacional del Prado, del 23 de febrero al 12 de junio de 2016. Georgesde La Tour (1593-1652) ha pasado en un siglo de ser unperfecto desconocido a encumbrarse como una de lasfiguras más populares de la historia de la pintura francesa, junto a Monet, Renoir o Cézanne. Antes de su«descubrimiento» en 1915 por el historiador alemán del arte Hermann Voss, susobras conocidas habían sido atribuidas a pintores nórdicos, sobre todo sus célebres nocturnos, oespañoles, principalmente a Zurbarán, Ribera o Velázquez. La exposición reúne treinta y unapinturas de La Tour, lo que constituye un número excepcional considerando que se conocen poco más de cuarentaobras de su mano. Entre las expuestas se encuentran sus más celebres composiciones, procedentes del Louvre, el Metropolitan, entre otros museos.Tanto la exposición como el catálogo permiten contemplar la evolución del estilo del pintor, el avancesutil de su técnicay el distinto tratamiento otorgado a los personajesque le interesaron, desde los rudos representantes delos estratos más desfavorecidos de la sociedad de sutiempo, hasta los queprotagonizan sus refinadasescenas nocturnas iluminadas a la luz de la vela, enlas que desarrollanactividades cotidianas o ilustranpasajesde la Biblia cargados de lirismo, soledad y quietud.Prestigiosos especialistas en pintura barrocaactualizan el conocimiento sobre Georges de La Touren este catálogo, que incluye textos de Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon y AndrésÚbeda de losCobos, Jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del MuseoNacional del Prado y comisario de la exposición.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Un cuaderno de artista que acompaña al número especial aniversario de la revista Matador. Recoge las impresionantes imágenes del lucernario que el artista mallorquín realizó para la Biblioteca Nacional de Francia, en París en 2016: un gigantesco fresco en arcilla sobre los cristales de la mítica biblioteca y pobladopor las fantásticas formas, animales y criaturas queconforman el imaginario Barceló.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Este volumen ofrece una panorámica ricamente ilustrada de las importantes transformaciones culturales promovidas en Sudamérica por los movimientos artísticos tanto abstracto como concreto entre mediados de la década de 1940 y finales de la de 1970. Publicado para acompañar a una gran exposición celebrada en el Museumof Modern Art, el catálogo presenta obras de artistas que desarrollaron su labor en Argentina, Uruguay, Brasil y Venezuela —incluyendo a Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Jesús Rafael Soto, Alejandro Otero y Tomás Maldonado— y que exploraron los caminos abiertos por la abstracción geométrica a comienzos del siglo XX, creando así una nueva y moderna visión de laregión. El catálogo muestra una selección de obras donadas al MoMA por Patricia Phelps de Cisneros entre1993 y 2016, las cuales tuvieron un efecto transformador en los fondos de arte latinoamericano que albergael Museo. La colección Cisneros, que incluye pinturas, esculturas y obras en papel, hace posible un estudio en profundidad del arte producido en la región durante ese periodo, permitiendo al Museo elaborar un relato más completo, plural y sólido de la contribuciónartística de la región y demostrando así el importante papel desempeñado por América Latina en la consolidación del arte moderno.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Este es un proyecto del comisario Ángel Calvo que consiste en una exposición de 27 artistas y además, un proyecto editorial entendido como medida para tomar elpulso a una escena a la que quizás, sea la falta depuntos en común lo que podría mantenerla unida, o sino unida, con una separación tan latente que terminepor unificarla
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
En enero y febrero de 1938, en la célebre ExposiciónInternacional del Surrealismo el gramófono ''Jamais''de Óscar Domínguez causó tanta sensación como el ''Taxi pluvieux'' de Salvador. Aunque estaban convencidos de que el objeto surrealista ''Jamais'' había desaparecido, se ha descubierto que el pintor canario se lo regaló a su amigo Pablo Picasso hacia 1945.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Vamos a entrar en los estudios de Marina Abramovic, George Condo, Will Cotton, John Currin, Thomas Demand, Rachel Feinstein, The Haas Brothers, Alez Israel, Rashid Johnson, KAWS, Maya Lin, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, Sarah Sze, Mickalene Thomas, William
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Un exclusivo análisis del proceso creativo de una artista que ha redefinido los límites de la pintura a través de distintas técnicas. Reúne una serie de ensayos y entrevistas escritos por diversos autores y por la propia artista entre 1993 y 2019. Ofrece un recorrido inverso, del presente hacia el pasado, por su biografía artística, desde sus últimas instalaciones escultóricas hasta sus inicios.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Museo del Prado
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Este volumen de cuentos supuso un antes y un después en la narrativa deConcha Alós, se convirtió en un reto de superación estética paraella,deudor del proceso de renovación formal iniciado por LuisMartín-Santosen Tiempo de silencio, de la narrativa de Kafka, y también, por quéno,del emergente realismo mágico. Concha Alós podría haber sido miembrodepleno derecho de la denominada generación del medio siglo, acompañandoaautoras como Carmen Laforet, Ana María Matute o Carmen Martín Gaite,pero tejió su camino al margen de generaciones, corrientes, de ilustresexiliados en una Barcelona cosmopolita que no era la suya. Marcó sustiempos y eligió, sin influencia de modas ni cánones, cuándo habíallegado el momento de hacer hablar a sus protagonistas, de dar paso a lafantasía, eje central de Rey de gatos.En estos relatos, con una fuerte carga psicoanalítica y una prosaenvolvente, casi psicodélica, conviven «fantasmas y diablos ocultos dela subconsciencia», y se proporciona una perspectiva nueva e inquietantede la realidad de la mujer, vista desde dentro, no desde fuera. Graciasa la experimentación, el mensaje se potencia. Se recrudece la críticaalpatriarcado, el erotismo se multiplica, se contrasta el pasado con unfuturo que no llega. Alós logra que dialoguen las dos personalidadespresentes en sus protagonistas, la «bestia» y la sumisa. Deseaba quecada mujer pudiera ver más allá de su pequeña isla y decidir, por sísola, si se aventuraba a salir de ella.El olvido de esta autora en el mundo editorial español es flagrante,másaún si tenemos en cuenta que autoras que en la actualidad gozanmerecidamente del favor del público y la crítica como MarianaEnríquez oAngela Carter, se mueven en similares coordenadas estilísticas ytemáticas que la propia Concha Alós, quien sufrió el desdén de lacrítica y la purga de la censura, pues se atrevió a dar voz a quienespor entonces estaban silenciados.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en españa (1833-1931).La primera exposición que organiza el Museo Nacional del Prado tras su reapertura, «Invitadas», tiene como objetivo ofrecer una reflexión sobre el modo en el que los poderes establecidos defendieron y propagaron el papel de la mujer en la sociedad a través de las artes visuales, desde el reinado de Isabel II hasta el de su nieto Alfonso XIII. En este tiempo el Museo del Prado se convirtió en elemento central de la compra y exhibición de arte contemporáneo y desempeñó un papel sustancial en la construcción de la idea de escuela española moderna.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
¿Quién dijo que las clases de dibujo son aburridas? Este curso de dibujo es enormemente entretenido, ágil y apto para cualquier persona. En 65 ejercicios prácticos y divertidos, Sam Piyasena y Beverly Philp te enseñarán las técnicas fundamentales y el ilimitado potencial creativo del dibujo. Aprende la técnica: conseguirás dominar la línea y el trazo, la luz y la sombra, la composición y la perspectiva, el movimiento y los gestos y, finalmente, los motivos y las texturas. Desarrolla el potencial creativo: los dinámicos ejercicios de este libro te ayudarán a liberarte de prejuicios e inhibiciones y a recuperar la inocencia, la osadía y la imaginación que tenías al dibujar de niño. 65 ejercicios prácticos y divertidos: dibujar una pieza musical, realizar un cadáver exquisito, combinar aleatoriamente distintas técnicas o dibujar guiñando un ojo... Cada ejercicio de este libro, con instrucciones detalladas, ejemplos ilustrados y referencias para ampliar información, se convierte en una iluminadora lección aprendida como un juego.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Gaudí.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
-5% en Libros
En 1935, Paul Eluard pasa a formar parte del círculomás íntimo de Picasso. El poeta y el artista coinciden en el terreno del arte y la creación, así como en la misma orientación política. Eluard y Picasso conocieron y experimentaron la intensa interrelación entrela pintura y la poesía, la creación y el mundo, la historia y la sociedad. Y lograron preservar ''la duranecesidad de durar'' de su sublime amistad.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
-5% en Libros
Las obras más influyentes, en su mayoría inéditas, de un genio de la fotografía que ayudó a establecer lafotografía en color como un medio legítimo de expresión artística.Secuencia cronológica de fotografía dela vida cotidiana norteamericana de principios de ladécada de 1970, expuestas en museos de toda Europa yEstados Unidos.Diario fotográfico de la experiencia de Shore en su periplo por Estados Unidos a caballo entre la tradición de los viajes por carretera de Walter Evans y Robert Frank y la fascinación por lo cotidiano de Bernd y Hilla Becher y Martin Parr.Una obra imprescindible para los lectores interesados en la historia de la fotografía del siglo XX, e ideal para losestudiantes de arte y fotografía
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
-5% en Libros
Pack de dos titulos para aprender a dibujar en 10 pasos: animales y plantas y tambien personas. Si quiere aprender a dibujar animales, plantas y personas pero no sabe ni por donde empezar... ¡estos son sus libros!
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Este volumen, publicado con ocasión de la exposición homónima en el Museo Guggenheim Bilbao, presenta una selección de obras del periodo de mayor evolución artística y personal para Marc Chagall, acompañadas por varios ensayos exhaustivos de destacad
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
-5% en Libros
Antoni Gaudí és autor d'un dels llegats arquitectònics més singulars i poc convencionals que es poden trobar en l'època contemporània. En vida se'l va definir com un «arquitecte monacal, boig», i, de fet, l'obra de Gaudí ha inspirat sempre sentiments pròx
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Este libro se pregunta por los valores estéticos que hicieron de las primeras obras de Manet el origen de la pintura moderna. Transcurrido un siglo y medio desde el Salon des Refusés, la concepción que otorga a este artista el privilegio de ser «mito fun
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.