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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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Picasso y Miró revolucionaron, a principios del siglo XX, el arte moderno. Formados en Barcelona, fue en París donde ambos se consagraron como artistas. Pero su pintura y su arte tiene sus raíces en dos lugares singulares del Sur de Cataluña: Horta de Sant Joan y Mont-Roig del Camp. El fotógrafo francés Jean Marie Del Moral no ha dejado nunca de sentir fascinación por la obra y por las figuras de Picasso y de Miró. Buen conocedor de los lugares donde ambos genios se inspiraron y trabajaron afirma que en Horta y en Mont-Roig, Picasso y Miró encontraron la naturaleza y la cultura popular en su estado primigenio. Del Moral piensa que ambos artistas compartían las mismas ideas sobre la creación, el arte, la vida y la naturaleza. De ahí que considere que las raíces de su arte son comunes y que las similitudes entre el paisaje de Horta y el de Mont-Roig resultan del todo reveladoras. A través de su fotografía lírica e íntima, Del Moral crea un diálogo imaginario entre los paisajes y los lugares que inspiraron a Picasso y a Miró. Con su mirada lúcida y poética, Del Moral nos descubre un nuevo Picasso y un nuevo Miró, siempre originales, siempre únicos, pero próximos en lo esencial.
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Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró sentido. A partir de aquel día (y pese a que tuvieron que pasar años de duro trabajo hasta que pudo ganarse la vida como fotógrafo), la cámara pasó a ser la herramienta a través de la cual interactuar con el mundo. Salgado, que «siempre ha preferido la paleta de claroscuros de las imágenes en blanco y negro», tomó muy pocas fotografías en color antes de renunciar por completo a este medio. El fotógrafo Sebastião Salgado, que creció en una hacienda de Brasil, siente un profundo amor y respeto por la naturaleza, asimismo, es un hombre profundamente comprometido con la devastadora situación socioeconómica en la que, a menudo, se ven afectados los seres humanos. Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su prestigiosa trayectoria, destacan tres proyectos de gran envergadura: Trabajadores (1993), que documenta la evanescente forma de vida de los obreros de todo el mundo, Éxodos (2000), un tributo a la emigración masiva provocada por la hambruna, los desastres naturales, el deterioro medioambiental y la presión demográfica, y esta nueva obra, GÉNESIS, que es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna: la tierra y la vida de un planeta aún virgen. «Alrededor del 46 % de la Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis -nos recuerda Salgado-. Debemos conservar lo existente.» El proyecto GÉNESIS, junto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, se propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro. En sus más de 30 viajes, realizados a pie, en avioneta, en buques, canoas e incluso a bordo de globos aerostáticos, con un calor y un frío extremos y en condiciones a menudo peligrosas, Salgado creó una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y los pueblos indígenas con una sobrecogedora belleza. Salgado, que domina la monocromía con tan extrema destreza que compite con el virtuoso Ansel Adams, ofrece una nueva dimensión de la fotografía en blanco y negro, las variedades tonales de sus obras, el contraste entre luz y oscuridad, recuerda las obras de grandes maestros como Rembrandt y Georges de La Tour. ¿Qué descubrimos en GÉNESIS? Especies animales y volcanes de las Galápagos, los pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur, los caimanes yacaré y los jaguares de Brasil, los leones, leopardos y elefantes africanos, la tribu de los zo'e, aislada en lo más profundo de la selva amazónica, la neolítica etnia korowai de Papúa Occidental, los nómadas ganaderos dinka en Sudán, los trashumantes nenets y sus manadas de renos en el Círculo Polar Ártico, las comunidades selváticas de los mentawai en las islas al oeste de Sumatra, los icebergs del Antártico, los volcanes de África Central y de la península de Kamchatka, los desiertos saharianos, los ríos amazónicos Negro y Yuruá, las gargantas del Gran Cañón, los glaciares de Alaska... y mucho más. Habiendo dedicado tanto tiempo, energía y pasión en la creación de este trabajo, Salgado equipara GÉNESIS con lo que él describe como «mi carta de amor a la Tierra». A diferencia de la edición limitada de coleccionista, concebida como un porfolio de gran formato que avanza en zigzag por el planeta, la edición comercial agrupa geográficamente una selección de fotografías en cinco capítulos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal. Pese a nutrirse de la misma fuente, uno y otro libro (ambos editados y diseñados por Lélia Wanick Salgado) difieren radicalmente en sus planteamientos. Aun así, los dos constituyen un homenaje al triunfal e inigualable proyecto GÉNESIS de Salgado.
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«Todo empezó allí, en un charquito de agua salada donde un alga de color azul se puso verde comiendo luz. Parece poca cosa pero hoy, solo unos miles de millones de años después, esa pequeñita alga azul verdosa eres tú con este libro en las manos. Nacemos tras nueve meses nadando en una bolsa de agua salada y en el fondo nuestro cuerpo, todo lo que somos, es en su mayor parte agua y sal. Somos hijos del océano y llevamos el mar dentro. »Para que el vínculo no se rompa sobreviven los pescadores y pescadoras artesanales. Saben que el mar devuelve todo lo que recibe, lo bueno y lo malo. La pesca artesanal y sus protagonistas conocen desde siempre la respuesta a las grandes preguntas que hoy buscamos para salir de la crisis, tanto la económica como la ecológica. Ellos y ellas saben, porque lo practican, el auténtico desarrollo sostenible y conocen los límites del crecimiento. Allí empezó todo y allí termina todo en un proceso circular que se renueva día a día, en el mar. Los pescadores y pescadoras artesanales viven y trabajan donde rompen las olas, para que no se rompa la vida». Antón Lois
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Catalunya és una nació mil·lenària, que s'ha enriquit pel pas i les aportacions de cultures molt diverses al llarg de la seva història. El llibre proposa un viatge per totes les comarques catalanes, amb l'ànim de transcendir els llocs comuns i els tòpics habituals.
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El cambio del siglo XIX al XX marca una época dorada para Francia. La Belle Époque fue un periodo de paz, prosperidad y progreso. El país acababa de dejar atrás una sucesión de cruentos conflictos bélicos y confusión política culminada por la guerra franco-prusiana, que había finalizado en 1871. De las ruinas surgió la Belle Époque, brotó la alegría de vivir y florecieron el arte, el diseño, la industria, la tecnología, la gastronomía, la educación, los viajes, el mundo del espectáculo y la vida nocturna.Con unas 800 fotografías y fotocromos antiguos de los extensos archivos de Marc Walter y Photovintagefrance, France 1900 sigue la estela de las colecciones de imágenes vintage de TASCHEN Italy 1900 y America 1900 creando un valioso retrato de Francia, que iniciaba el siglo XX reluciente y gloriosa. Gracias a la técnica fotocromática utilizada en muchas de las fotografías, se recupera el pasado a todo color y se ofrece un encuentro agridulce, íntimo y emotivo con este periodo esperanzador: de las plumas en el traje de una bailarina del cabaret Moulin Rouge al esplendor pétreo de Mont Saint Michel, las cumbres heladas de Chamonix y la suave luz de la Costa Azul.Con una introducción, seis ensayos y comentarios detallados de Sabine Arqué que desvelan la historia detrás de las fotografías, France 1900 es un retrato sin parangón de una nación en la cúspide de un siglo y de su exuberancia conmovedora antes del paroxismo de la Primera Guerra Mundial. No sólo rinde tributo a este valioso periodo de la Belle Époque, que quedó aniquilado por los traumas de la historia, sino que también celebra el encanto inalterable de la belle France, con su belleza, su cultura, sus tradiciones y su legendario romanticismo.
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Este libro reúne una amplia serie de fotografías que transitan por momentos y lugares desconocidos del Salón de Reinos, antiguo Museo del Ejército en Madrid. Las imágenes de Álvaro Perdices constituyen un archivo y dispositivo visual que revela los rincones, las ausencias, los escudos sin armas, las vitrinas vacías, el reflejo de los intrusos o los festines que se han dado cita en los restos del antiguo palacio de Felipe IV. Las aproximaciones de este proyecto de arte y archivo profundizan en las rupturas y los cambios de este edificio estatal y de sus símbolos a lo largo del tiempo. Textos de Juan Herreros, María Virginia Jaua, María Dolores Jiménez-Blanco, Manolo Laguillo, Álvaro Perdices y Manuel Segade. En coedición con el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid.
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Fotógrafo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (1864-1946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundó Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avanzar en las posibilidades creativas de la fotografía, y en 1903 comenzó a editar Camera Work, una revista de vanguardia dedicada a expresar las ideas de la Photo-Secession tanto en imágenes como en palabras. Camera Work fue la primera revista fotográfica con un enfoque visual más que técnico, y con ilustraciones de la máxima calidad de fotograbado manual impreso en papel japonés. Este libro reúne una amplia selección de 50 números de la revista.
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Desde ahora mismo empezad a considerar este libro como algo más que unas hojas de papel impreso. Es un compañero de viaje, lleno de buenos consejos, sugerencias, docenas de trucos, datos técnicos y una serie de pormenores recopilados a propósito de los viajes y de las vacaciones que seguramente os hará un buen servicio. Pero fijaos en un detalle: cuando alguien viaja sin cámara, a menudo consigue imágenes más interesantes que otros muchos fotógrafos que van de aquí para allá cargados de equipo hasta las orejas. Las fotos obtenidas por los primeros se quedan en su mente, porque, no teniendo la necesidad de registrar el momento, concentran todos sus esfuerzos en disfrutarlo. El mensaje central de Fotografía de viajes es que actuéis como los viajeros sin cámara, para que tengáis claro qué explicar cuando, después de saborear los instantes mágicos que depara viajar, decidáis usar vuestros conocimientos. Espero que este libro os ayude a hacerlo.
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Un retrato sincero de la excepcional relación entre los artistas plásticos más reputados del mundo y el colectivo fotográfico más aclamado del mundo. Fotógrafos geniales y artistas plásticos geniales, con fotografías de Matisse y Picasso realizadas por Robert Capa, de Takashi Murakami por Olivia Arthur, de Warhol y De Kooning por Thomas Hoepker, y de Bonnard por Cartier-Bresson. «Los retratos son lo único en lo que fotografía supera a la pintura». Henri Cartier-Bresson Las imágenes de este libro proporcionan una visión diferente de la historia del arte moderno y contemporáneo que la de los museos al uso. Aquí vemos las salpicaduras y los residuos por los suelos, los espacios que sirven de hogar y estudio, las marcas que dejan la repetición de las obras y de tratamientos: no solo el diestro producto final. Lo que se nos da es una seductora visión de algunos de los artífices de muchas de las grandes obras de arte de las últimas ocho décadas, así como de los lugares y las circunstancias de su creación. Un retrato sincero de algunos de los hombres y mujeres más influyentes que han dado forma a la cultura visual de los siglos XX y XXI.
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Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotógrafo fue uno de los colaboradores más cercanos de la firma. Este último libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista... y para nosotros.Setenta años de historia de Dior proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimensión, Peter Lindbergh logró que Dior, en una decisión insólita, accediera a que un número sin precedentes de sus prendas más valiosas salieran de su depósito en París y viajaran al otro lado del Atlántico.El resultado es eléctrico. En medio del frenesí de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de cóctel de 1947, un histórico conjunto de Dior. En espontáneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños más recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imágenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo, el monocromo característico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.El propio Lindbergh está presente en todos los aspectos de esta publicación diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. Esta edición incluye 165 imágenes inéditas de esta sesión de fotografías de cuatro días de duración y una introducción de Martin Harrison, y rinde homenaje a la profunda relación de Lindbergh con la casa parisina, con una selección de más de 100 de sus fotografías de creaciones de Dior, desde alta costura hasta prêt-à-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas más prestigiosas del mundo, como Vogue y Harper's Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografía y a su colaboración atemporal.
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Oriol Pascual (Barcelona, 1961). Llicenciat en Geografia i Història per la Universitat de Barcelona i en Sociologia per la Universitat Autònoma i amb les titulacions de postgrau en gestió cultural i en cooperació cultural internacional. Adscrit a l'Institut de Cultura de Barcelona, ha treballat entre el 2003 i el 2008 al Servei de Festes, amb la programació d'activitats de la Mercè, el Carnaval, les festes de Santa Eulàlia i la cavalcada de Reis. Entre el 2009 i el 2016 ha estat responsable de la gestió dels centres patrimonials del Museu d'Història de Barcelona. Actualment, és el cap del Departament de Programes del Museu Etnològic de Barcelona -del qual forma part el Museu de Cultures del Mon- on exerceix de director d'activitats, exposicions i comunicació.
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Los montes Pirineos constituyen una cordillera única, rica en paisajes impresionantes que han sido recorridos por el autor de este libro durante veinte años para lograr en estas páginas un recorrido visual inolvidable, sublime, como es la propia montaña. Más de 200 fotografías irrepetibles nos llevan por toda la cadena pirenaica a lo largo de todas las estaciones del año. Obtenidas en lugares y rincones que han exigido en ocasiones caminar durante varias jornadas y largas esperas para conseguir la luz ideal para fotografiar las imágenes de este libro nos permiten soñar y viajar por todos los macizos e imaginar el periplo de los conquistadores tanto como los pasos de los alpinistas del siglo XXI. Pequeños y sugerentes textos ponen al lector en el lugar en cada uno de los treinta capítulos del trabajo y recogen también breves anotaciones del cuaderno de campo, íntimas pero llenas de emociones. La cadena pirenaica une tres estados: Francia, España y Andorra, con una geología y climatología de gran diversidad que origina un infinito abanico de paisajes excepcionales. Paraíso de los viajeros desde el siglo XVIII, los Pirineos siguen atrayendo las miradas de fotógrafos, montañeros y alpinistas que vienen recorriendo sus valles y cimas incansablemente.
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¡Aprende los tres aspectos necesarios para crear impresionantes retratos: iluminación, disparo y retoque! Scott Kelby, el autor de libros sobre fotografía más vendido del mundo ha reinventado la forma de realizar libros de iluminación al abordar el proceso completo en un solo libro.En esta edición totalmente revisada y actualizada de su éxito de ventas Iluminar, disparar y retocar encontrarás desde el esquema de iluminación (y todo el equipo empleado) hasta la sesión (incluidos todos los ajustes de cámara y una hoja de contactos con la sesión completa). El autor explica además esa parte esencial que muchos no se atreven a mostrar: el revelado y el retoque posterior en Lightroom y Photoshop.Este libro también sienta un precedente en la manera visual en que se enseñan los esquemas de iluminación. No hay bocetos ni modelos en 3D, sino que verás el esquema real en fotografías tomadas durante la propia sesión, además de ángulos cenitales, laterales, y cualquier otra perspectiva que necesites, mientras observas las distancias exactas entre la luz, el sujeto y el fondo. Lo que hay es lo que verás.Además, tienes vistas adicionales detrás de las cámaras, así que podrás asegurarte de acertar la iluminación para cada ocasión. A lo largo del libro, Kelby usa flashes de mano y de estudio y explica todas las técnicas, por eso, ya uses flash de zapata o equipos de estudio, este libro te será útil.
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Apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funcionesesenciales, la fotografía se ha convertido en otra cosa. Frente aldesconcierto o la ceguera, Joan Fontcuberta desgrana aquí lo que queda:los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restosde unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la miradamoderna y contribuyera a nuestra felicidad. Fiel al principio de que unafotografía vale más que mil mentiras, Fontcuberta elucida la naturalezade la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivanreflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños deuna posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestroentorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en lossentimientos, la memoria y la vida. El arte de la luz aspira ahora a serel arte de la lucidez. Esta es una nueva edición en rústica de laselección de dieciséis ensayos que mereció el Premio Nacional de Ensayo2011.
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En una época de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadáveres. De 'cosa' congénita a la sociedad industrial, la fotografía se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional está cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se están alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolución visual mucho más profunda que la que en 1839 promovió la aparición del daguerrotipo. La fotografía se hacía con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transición de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ámbitos en los que la cámara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espíritu de nuestro tiempo. La postverdad fotográfica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construcción de identidades y la perspectiva de género en redes sociales, los drones y la automatización de la mirada, la fotografía como un lenguaje entre máquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografía como síntoma de la economía postliberal, las imágenes de la guerra y la guerra de las imágenes… En este libro, Fontcuberta ofrece una docena de ensayos que, concebidos como casos de estudio, nos invitan a repensar si el símil del espejo con memoria sigue siendo el elemento definitorio de la condición fotográfica o si, por el contrario, ha llegado el momento de desbordar el espejo.
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Si con ''El color del tiempo'' Marina Amaral y Dan Jones han revolucionado la manera en que miramos –,¡y entendemos!–, la historia contemporánea,con su segundo libro, ''El mundo en llamas. La largaguerra 1914-1945'', consiguen narrar como nunca se ha hecho la épica, sobrecogedora y terrible época queva desde el asesinato del archiduque Francisco Fernando en Sarajevo a la aniquilación de Hiroshima, una «larga guerra» que no solo comprendió las dos tremendasconflagraciones que fueron la Primera y la Segunda Guerra Mundial, sino todos los conflictos que salpicaron el periodo de entreguerras, como la Guerra Civil española. Para ello, Marina ha creado doscientas impactantes imágenes, restaurando digitalmente el color afotografías de época, lo que junto con los vívidos yagudos textos de Dan compone un conmovedor –,y, a menudo, aterrador–, relato coral, en el que podemos mirar a los ojos a sus protagonistas, fuesen estos líderes como Churchill, Stalin, Mussolini o Hitler, fuesen anónimos como Czesł,awa Kwoka, una niña polaca asesinada en Auschwitz, o como ÁngelesGonzález, una niña española de siete años, refugiadade Madrid, pero que podría ser una refugiada siria en 2021 o cualquier víctima de cualquier conflicto.
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La novela de misterio más famosa de Agatha Christie, ilustrada por Esther Gili. En un lugar aislado de la antigua Yugoslavia, en plena madrugada, una fuerte tormenta de nieve obstaculiza la línea férrea por donde circula el Orient Express. Procedente de la exótica Estambul, en él viaja el detective Hércules Poirot, que repentinamente se topa con uno de los casos más desconcertantes de su carrera: en el compartimiento vecino, Samuel E. Ratchett ha sido asesinado mientras dormía, pese a que ningún indicio trasluce un móvil concreto. Poirot aprovechará la situación para indagar entre los ocupantes del vagón, que a todas luces deberían ser los únicos posibles autores del crimen. Una víctima, doce sospechosos y una mente privilegiada en busca de la verdad.
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A partir de 1979 els clos sistemes de retolació de l'espai públic de Barcelona generaren una situació de duplicitat de nomenclàtors: l'un de vigent, acabat d'instal·lar a les façanes, l'altre, ja força malmès, inscrit a les voreres quaranta anys enrere. Aquesta insòlita cohabitació de noms i d'èpoques és l'epicentre d'aquest treball, que també abraça altres aspectes, com la pavimentació de la Barcelona moderna o les vicissituds del nomenclàtor de la ciutat al llarg del segle passat.
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«Pienso en el pánico que me da que solo me quede este dolor. Después de todo lo que hemos sido, amor. Solo queda este veneno.» Este libro es un viaje de un año a través de la pérdida. El camino forzoso de la reconstrucción del hogar cuando la persona que representaba ese concepto desaparece. El proceso de dejar ir no dura solo un año, pero hay que recomenzar por alguna parte. La travesía de nuestros amores huérfanos es, en realidad, unviaje compartido. Volvamos a aprender a viviren primera persona. Bienvenidas.
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Helena Palau, conocida en las redes sociales como @helenavisuals, construye un recorrido fotográfico por los lugares que le han hecho replantearse muchas de las dudas y los miedos que atormentan a toda una generación. Desde la ansiedad, la soledad y el valor de la amistad, hasta el significado de nacer mujer. Un relato que entrelaza con inusual talento la palabra con la imagen.
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¿Te interesa la fotografía submarina y quieres hacer buenas fotos de la fauna marina? Esta guía ilustrada te desvela las técnicas y trucos indispensables para practicar la caza fotográfica de peces. El autor ha recogido en este libro más de 230 especies del mediterráneo, costa cantábrica, atlántico norte y canarias. Con Fotografiar peces descubrirás: Características de los peces y cómo distinguirlos Cómo aproximarnos para conseguir la mejor foto Diferentes hábitats submarinos y qué podemos encontrar en ellos Qué equipos utilizar para fotografiar bajo el agua Claves de la fotografía submarina nocturna Si quieres hacer fotos espectaculares del mundo submarino, no esperes más. Hazte con el libro, reconoce las diferentes especies de peces del litoral español e inmortaliza cada instante con precisión. Xavier Salvador nació en 1991 en plena Costa Brava. Especialista en la caza fotográfica en apnea, conocida como Fotosub apnea, ha sido campeón de España en 2016 (La Gomera) y subcampeón de España en 2015 (Mallorca). Fue campeón absoluto de Cataluña en 2016 y 2017, y campeón de Cataluña en la categoría Cámara no Réflex en 2014, 2015 y 2016. Descubrió su pasión por el mar a los ocho años. Fruto de esa pasión, acabó formándose como biólogo y trabaja, desde hace años, en investigación marina. Es todo un fanático de la clasificación de la fauna marina y posee un archivo personal con más de 1.000 especies distintas fotografiadas por él mismo. Con este libro quiere hacerte llegar la mejor parte de su archivo: 230 especies del litoral español.
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La colección definitiva de fotografías de flores de Robert Mapplethorpe en una nueva edición sofisticadaRobert Mapplethorpe es uno de los artistas más importantes del siglo XX, conocido por su obra innovadora y provocativa. Estudió pintura, dibujo y escultura en Brooklyn en la década de 1960 y comenzó a tomar fotografías cuando adquirió una cámara Polaroid, en 1970. A partir de 1973 y hasta su muerte en 1989, Mapplethorpe exploró la flor con extraordinaria dedicación, utilizando una variedad de medios fotográficos. procesos: desde Polaroids hasta trabajos de color por transferencia de tinte.En composiciones cuidadosamente construidas, capturó rosas, orquídeas, bocas de dragón, margaritas, tulipanes y otras especies (tanto comunes como raras) y transformó para siempre la forma en que percibimos un tema clásico y familiar.El resultado, un impresionante conjunto de trabajos, se recoge en este elegante libro, con un prólogo del amigo íntimo de Mapplethorpe, Dimitri Levas, y una introducción de Herbert Muschamp.
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El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso comosustancial e influyente. En 1972, Bergerrevolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways ofSeeing, que posteriormente se publicaría en elcélebre libro homónimo Modos de ver. Poco después aparecieron MiraryOtra manera de contar y, en paralelo, laobra artística y literaria de Berger. La presente antología viene allenar un vacío en la publicación de su obra teóricay reúne, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografíamás importantes del artista e intelectualbritánico.Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen,cuidadosamente seleccionados por el novelista yensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronológicamente en unrecorrido donde se suceden desde textosemblemáticos ya publicados en algunas de las obras más conocidas deBerger, hasta artículos inéditos aparecidosen catálogos de exposiciones. También comparte sus visiones con colegascomo Sebastião Salgado o MartineFranck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotográfica deHenri Cartier-Bresson, Paul Strand o EugeneSmith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derechopropio de las grandes obras sobre elmedio fotográfico.
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Estamos constantemente fotografiando y siendo fotografiados, al tiempo que alimentamos bases de datos de aprendizaje automático con nuestros datos, que a su vez se utilizan para generar nuevas imágenes. Al analizar la transformación de la fotografía por el mundo digital –y la transformación de la percepción humana por las imágenes gestionadas por algoritmos, desde la CGI a la IA–, el presente libro investiga lo que significa para nosotros vivir rodeados de flujos de imágenes y ojos maquínicos. Con una inteligente y atractiva argumentación, Zylinska aúna la teoría de los medios y la neurociencia. Su «máquina de percepción» designa un universo técnico de imágenes y sus infraestructuras, pero también se refiere a la condición sociopolítica resultante de la automatización actual de la visión, la creación de imágenes y la imaginación.Incorpora asimismo proyectos artísticos de la propia Zylinska, algunos de los cuales han sido creados conjuntamente con la IA. Las fotografías, collages, películas e instalaciones que forman parte del libro ofrecen un modo diferente de pensar sobre nuestro futuro tecnológico, tanto a nivel local como global. De la mano de sugerentes conceptos como eco-eco-punk, AUTO-FOTO-KINO, imágenes perdedoras o sensografía, en sus páginas se esboza una filosofía existencial de unos medios caóticos para una época en la que nuestras prácticas en torno a la imagen y la autoimagen son objeto de un rediseño radical. Y lo que es más importante, también ofrece una nueva visión de nuestro futuro.
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* Adquiera las técnicas fundamentales para cualquier fotógrafo y aprenda a ver oportunidades fotográficas en el mundo que le rodea. * Descubra el lenguaje secreto de la fotografía que le ayudará a alcanzar otro nivel. * Desarrolle un conjunto de técnicas para aplicarlas a una amplia variedad de situaciones fotográficas. La fotografía nunca ha sido tan fácil, ni tan difícil. Las cámaras digitales y los teléfonos inteligentes pueden proporcionar imágenes bien expuestas y enfocadas, pero la tecnología por sí sola no puede crear imágenes fantásticas ni el tipo de fotografías que destacan en un entorno visual sobresaturado. Exento de jerga sin sentido, este libro se centra en el aspecto más importante del proceso de creación de imágenes: la persona que sujeta la cámara. Su propósito es enseñar las técnicas y la actitud necesarias para captar buenas fotografías con cualquier dispositivo.
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Un festival que nace en Madrid y que ha crecido hasta convertirse en un hito mundial (El País)''Después de todo'' es el lema de la nueva edición del festival que, desde 1998, se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos de la fotografía del mundo. En sus 28 años de historia casi 20 millones de personas han visitado el festival y, y ha programado 2.000 exposiciones protagonizadas por más de 4.000 autores.Además de en Madrid, PhotoESPAÑA está presente en otras ciudades como Alcalá De Henares, Barcelona, Santander, Segovia, Valencia y Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografía forma parte de la vida de sus habitantes.
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Barcelona, capital de Cataluña y una de las ciudades más modernas del Mediterráneo, fascina a cualquier visitante. Un recorrido ameno por sus calles, edificios y monumentos desde la obra de Gaudí y el modernismo a las recientes aportaciones de Richard Meier y Jean Nouvel, junto a un repaso a sus tradiciones, su cultura y su gastronomía.
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El prestigioso fotógrafo y maestro TOM ANG le enseña a dominar las técnicas digitales, manipular la imagen para mejorarla, estimular su creatividad, elegir equipo fotográfico y estar al día. Descubra todo aquello que el fotógrafo debe saber. . Contiene nuevas imágenes e información actualizada sobe cámaras y accesorios. . Ofrece consejos prácticos para mejorar su técnica. . Incluye proyectos para fomentar su creatividad. . Descubre los secretos del retoque fotográfico, del tratamiento del color al uso de filtros y efectos.
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Have lunch with the inmates of a high security prison, stroll through a sex shop into a Mexican restaurant, sing your heart out in a clandestine Korean karaoke club, tap your toes in a gypsy swing club, get pickled in a marooned Irish pub, join the sixties club that's still swinging, drink cappuccinos made by murderous bikers, play petanque in a central London cellar, tap an oak-tree trunk for whisky ...
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Photoshop es, sin lugar a duda, la herramienta más completa para la edición de imágenes, el retoque fotográfico y el diseño digital. Sus posibilidades son innumerables y abarcan un amplio espectro de aplicaciones: desde proyectos para Internet y desarrollos móviles hasta edición digital y retoque fotográfico. Se ha convertido en un recurso imprescindible para usuarios principiantes y profesionales.Este manual está dirigido a personas que nunca han trabajado con el programa o que solo lo han utilizado para tareas básicas. Por este motivo, comenzamos explicando conceptos fundamentales, como el uso de las capas y los pinceles, y las principales funcionalidades del entorno de trabajo. Entre las novedades más destacadas de las últimas versiones, sobresalen las opciones relacionadas con la inteligencia artificial, que van desde funciones sencillas, como la selección inteligente de objetos, hasta características más avanzadas y espectaculares, como la eliminación automática de elementos o el relleno generativo. Además, con herramientas como los nuevos «Neural Filters» cambiar rasgos faciales o expresiones será un juego de niños. Estas funciones demuestran todo el potencial de Adobe en el uso de la inteligencia artificial para realizar ediciones que, hace apenas unos años, habrían parecido imposibles.Si te apasionan la fotografía o el diseño, este manual te ayudará a elevar la calidad de tus proyectos e ideas.
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Vida de perros es un objeto encantador que presenta la selección más grande jamás publicada de imágenes del legendario fotógrafo de Magnum Elliott Erwitt de los amados perros.El sueño de cualquier amante de los perros, contiene 500 fotografías: de caniches en exposiciones caninas, de golden retrievers recogiendo palos en el parque, de terriers de las Tierras Altas saltando en el aire de alegría y cientos de otras imágenes de perros caminando, siendo cargados o disfrutando de la vida, todas impresas a sangre completa en un llamativo duotono.Considerado como uno de los más grandes creadores de imágenes de su generación, Elliott Erwitt se describió a sí mismo como “un fotógrafo profesional de profesión y un fotógrafo aficionado por vocación”. Como artista y documentalista, su cámara lo llevó por todo el mundo y su trabajo abarca muchas tradiciones, temas y enfoques de la fotografía.También se incluye en esta joya de libro un ensayo cautivador del escritor británico P. G. Wodehouse, un admirador del trabajo de Erwitt y un entusiasta dueño de perros.
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Què vull explicar? Jo mateix, per tal d'ordenar-me, feia molt temps que volia recuperar i redescobrir aquelles primeres fotografies relacionades amb els anys setanta, la meva joventut, abans que m'impliqués plenament en el fotoperiodisme musical. Una bona part del contingut d'aquest llibre també va conformar l'exposició Amateur que vaig fer al Celler de Can Ginestar de Sant Just Desvern, l'any 2019, però també hi apareixen imatges inèdites. Són petites col·leccions i fotos d'un caràcter més intimista i personal. Són memòria d'uns anys excepcionals que vàrem viure.'' (Francesc Fàbregas)
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20 mestres del segle XX al País Valencià tracta de recuperar persones i pràctiques escolars innovadores dutes a terme al nostre país durant el segle passat, per tal de re-construir i posar en valor la nostra història de l'escola.
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Luis Tourón Figueroa, piloto de aviación, es también un investigador con una capacidad de trabajo portentosa. El resultado de su último trabajo lo tiene el lector en sus manos, el más difícil de cuantos esfuerzos ha cumplido. Navegante del aire y navegante de la mar. Se ocupa, en el presente caso, de Los barcos de don Juan, aquel inconmensurable patriota, rey de derecho y no de hecho, que mantuvo durante el régimen del generalísimo Franco la dignidad de un largo y doloroso exilio, y la independencia de la Corona, de la que era depositario.
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Aquest relat va sobre una persona que vaig conèixer en aquella entranyable Eivissa, quan en deien «s'illa blanca», on encara convivien les darreres pageses amb els darrers hippies. També va d'un encontre casual que es convertí en amistat, i des de llavors vàrem compartir experiències i fotografies.Va d'un fotògraf que vaig prendre com a referent pel seu treball i pel desbordant entusiasme que transmetia, i de qui ''a la meva manera'' he intentat seguir el model fent dels projectes realitats, com aquest llibre, que he fet pensant en ell.
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