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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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El pequeño Spirou es, sobre todo, una galería de personajes increíbles: desde la abuela enferma de Alzheimer hasta el Sr. Mégot, el profesor de gimnasia aficionado al mínimo esfuerzo y a las noticias falsas, sin olvidar a Suzette, la novia oficial del pequeño Spirou, que ha decidido hacerse vegana y estrella de las redes sociales al mismo tiempo. Pero también es una serie que siempre haalternado los gags puros con la emoción, a través de historias cortas llenas de humor y comentario social.
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Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrará los estilos de diseño de interiores más atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a través de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporáneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis así como de artistas contemporáneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko Mori.Un directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introducción de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024.
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Ante un presente en el que la distopía se ha asentado como paradigma hegemónico, es necesario esbozar elementos que nos permitan pensar el futuro en positivo. El diseñador, profesor y teórico Oscar Guayabero nos invita a reflexionar sobre cómo se pueden proyectar futuros no apocalípticos desde el sector del diseño, y sobre la importancia de crear espacios de pensamiento y de acción que nos permitan avanzar con optimismo. En colaboración con otras voces -investigadores, arquitectos, historiadores y entidades sin ánimo de lucro- recorremos las visiones utópicas pasadas y presentes para identificar aquellos imaginarios que, a pesar de la complejidad del presente, contribuyen a crear y fortalecer una idea del futuro esperanzadora.
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Sottsass, una figura definitiva en el Postmodernismo es sobre todo conocido como fundador del Grupo Memphis y por haber diseñado la mítica máquina de escribir Olivetti “Valentine” En este estudio se dedica cada capítulo a un período de su carrera, explorando las diferentes disciplinas que acometió en cada momento, desde el diseño de muebles o el diseño gráfico a la fotografía, la cerámica o la arquitectura. Su diseño único permite que se haga una lectura cronológica por su carrera ó una lectura por disciplina, a elección del lector. Profusamente ilustrado cuenta con fotografías inéditas de los archivos de Sottsass así como un apartado con sus mejores dibujos y bocetos.
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Caminar entre piornos floridos, cuando la sierra se llena de su color amarillo, es un regalo único que nos trasmite paz y belleza. Y es, justamente, esta experiencia la que animó a un grupo de personas a crear, en la Sierra de Gredos (Ávila), El Festival del Piorno en Flor que se ha constituido en un referente y cita para todos los amantes de la naturaleza en primavera.
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Jens Quistgaard (1919-2008), considerado uno de los fundadores del estilo moderno escandinavo, pasó 30 años como diseñador jefe en la empresa estadounidense Dansk Designs, lo que resultó en más de 4000 productos. Su filosofía de diseño, que los artículos utilitarios y cotidianos deben funcionar en armonía, influyó en su enfoque, desde cucharas y sartenes hasta vajillas y molinillos de pimienta, y es tan relevante hoy como lo fue hace medio siglo. El trabajo de Quistgaard está representado en los principales museos de Europa y EE. UU., incluido el Design Museum Denmark, MoMA, Nueva York y el Museo Británico de Londres, con muchos de sus diseños todavía en producción hasta el día de hoy. Con bocetos nunca antes vistos, fotografías de archivo, estudios de casos, material efímero y un inventario ilustrado de sus diseños, este libro profundiza en la vida y obra de Quistgaard para revelar su contribución crítica a la historia del diseño. a mano por la artista, este volumen de lujo exquisitamente ilustrado, empaquetado en un estuche envuelto en tela, fue creado en estrecha colaboración con Sze y es la primera monografía dedicada a su práctica pictórica.
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'Star'' is a book about art. A book about appropiation and public domain. About brand, identity and copyright. It is a book about money. Still and nevertheless —,nevertheless—, it is a book with a soul, where children play and run about in their sunday clothes. A book that raises to some cloudy sacred place where only the blessed dwell. In 2013 Nacho García broke the boundaries of his own domestic look into the world with Pulir, a hazardous tour de force against dull fixed parameters of art books and comics. Knowing —,maybe not knowing—, he had already walked the path from memes and bedroom epistemology by challenging the trivia stereotypes of the quirk and the mundane, his new book is a heartfelt statement about the politics of raw abstract truisms and platitudes of art. Everyday life, money, celebrities, internet are art forms here, just as hellfire and custom metal logos, becoming res nullius, res communes, res publicae and res universitatis while over two hundred ideas made in heaven find their way into corporeality, proving that if it can be written in Arial, then it's REAL.
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Morillas es la agencia de branding y diseño más longeva de España. En el supermercado, en el banco, en el bar o en el autobús, todos hemos utilizado sus diseños.
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* Con más de 100 imágenes de momentos inolvidables sobre la alfombra roja, piezas clave e impresionantes desfiles, esta es una fabulosa colección de todo lo relacionado con Versace. * La historia de la icónica casa de moda, desde su creación por Gianni Versace hasta su estatus de culto actual bajo el liderazgo de Donatella. * Versace siempre ha estado a la vanguardia de la moda. Con un pie firmemente asentado en la cultura popular, la marca ha estado presente en algunos de los momentos más inolvidables de la modernidad. Desde el vestido imperdible de Elisabeth Hurley hasta la armadura en oro de Lil Nas X en la Gala del Met, y de la portada de Lady Diana en Harper's Bazaar hasta el vestido verde de Jennifer López, Versace refleja pasión, sensualidad y provocación. ''No te dejes llevar por las tendencias. No permitas que la moda te posea, decide lo que eres, lo que quieres expresar con tu forma de vestir''. Gianni Versace
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La sencillez y levedad de artilugios como el iPod han popularizado la simplicidad. Pero en ocasiones, nos vemos atrapados en una paradoja: deseamos algo sencillo y fácil de utilizar, pero que sea capaz de realizar todas aquellas cosas complejas que deseamos que haga. En Las leyes de la simplicidad, John Maeda proporciona las claves: diez leyes que equilibran la simplicidad y la complejidad en los negocios, la tecnología y el diseño, pero también en la vida, pues según Maeda este libro expresa su lucha por comprender el sentido de la existencia desde su condición de tecnólogo humanista. Escrito con los mismos principios que postula, Las leyes de la simplicidad es un libro que se lee de una sentada, divertido y audaz no sólo por su provocativo, libre y lúdico enfoque de los problemas derivados de un mundo cada vez más complejo, sino por una prosa directa y clara que encarna a la perfección la máxima ley, la número 10, que Maeda denomina LA ÚNICA: “La simplicidad consiste en sustraer lo que es obvio y añadir lo específico”. Sea usted bienvenido a esta experiencia creativa. «Las leyes de la simplicidad es una guía clara y penetrante para hacer de la simplicidad la característica primordial de nuestros productos, pero también un mapa de carreteras para construir un mundo con más sentido.» Andrea Ragnetti, Consejo de Dirección de la Royal Philips Electronics «Las leyes de la simplicidad es profundamente optimista y muy ameno, a la par que científico, como cabe esperar de Maeda. Son también las cien páginas más convincentes sobre diseño que he leído este año.» Rob Forbes, fundador de Design Within Reach
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Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrará los estilos de diseño de interiores más atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a través de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporáneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis así como de artistas contemporáneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko Mori.Un directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introducción de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024.
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Celebrando más de medio siglo de diseño de joyas, los pioneros Sybil y David Yurman llevan a los lectores en un viaje a través de su proceso creativo y la historia de su influyente casa de diseño a través de anécdotas personales e imágenes nunca antes vistas.Abarcando más de 350 páginas llenas de sus obras de arte, fotografías familiares, bocetos de diseño originales, impresionantes fotos de joyería e imágenes de cómo se hicieron las célebres campañas publicitarias de la marca, esta monografía de lujo rastrea el ascenso de la principal marca de joyería fina de Estados Unidos en el siglo XX, desde los mundos del arte underground de Nueva York y California hasta el escenario global.Al mostrar los antecedentes de Sybil como pintora y los de David como escultor, el libro explora cómo las prácticas artísticas de los Yurman están inextricablemente entrelazadas con su proceso de fabricación de joyas. Se profundiza en la creación de su icónica pulsera Cable y otras colecciones mundialmente reconocidas. Con textos personales de Sybil, David y su hijo, Evan, quien se convirtió en presidente y director creativo de la casa de lujo en 2022, el libro también incluye pinturas y esculturas originales nunca antes vistas de Sybil y David Yurman.Los embajadores de la marca, como Kate Moss, Amber Valletta y Gisele Bündchen, aparecen a lo largo del libro en imágenes de campaña de Peter Lindbergh y otros fotógrafos destacados.
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Una historia visual y cultural del hip hop, que traza su meteórico ascenso desde pionero underground hasta creador de tendencias global.Contar la historia de la cultura estadounidense contemporánea es contar la historia del hip hop. Desde sus orígenes humildes y underground, el hip hop trascendió los confines de la música rap y extendió su influencia a un amplio espectro de la vida estadounidense (moda, cine, arte, deportes, política, lenguaje) para convertirse en un movimiento cultural de profunda influencia.Rapper's Deluxe es una contribución fundamental al canon cultural de Estados Unidos, que arroja luz sobre la capacidad del hip hop para redefinir e influir en la cultura a través de: fotografías, arte, anuncios, portadas de libros, revistas y álbumes, fotogramas de películas, y más. Organizados cronológicamente desde la década de 1970 hasta el presente, los diseños dinámicos y ricos en imágenes muestran las personas, lugares, eventos, objetos, vestimentas e inspiraciones que redefinieron el mundo tal como lo conocemos, desde fanáticos con abrigos de piel haciendo fila para una pelea de Muhammad Ali en el Madison Square Garden hasta una fiesta legendaria en el ?Boogie Down? del Bronx, pasando por los barrios del sur de Los Ángeles y las casas trap de Atlanta hasta los extravagantes looks de la alfombra roja de la Met Gala.Basándose en una amplia gama de ejemplos seleccionados, el Dr. Todd Boyd reexamina el legado del hip hop y cómo el género remezcla la cultura ''alta'' y ''baja'', pasada y presente, para crear un estilo exclusivamente suyo. Lleno de ideas originales y juegos de palabras inteligentes, Rapper's Deluxe es una historia de transformación, que sigue el arduo, pero siempre triunfante, viaje del hip hop a medida que se elevaba para dominar el juego.
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Guías singulares Anaya Touring
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* Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creación de un concepto original y proyectos acabados. * Esta séptima edición revisada incluye imágenes y ejercicios nuevos, y más listas de lecturas adicionales. Además, el módulo sobre producción impresa se ha ampliado para dar cabida al renovado interés por las técnicas de impresión tradicionales. Se presentan ejemplos procedentes de todos los medios: revistas, libros, periódicos, medios digitales, páginas web e identidades corporativas, así como numerosos ejercicios y tutoriales para estudiantes e informes previos de diseño gráfico tomados de ejemplos reales. La formación en diseño es una experiencia de por vida que puede aportar grandes satisfacciones personales. Las tecnologías, los estilos y las exigencias cambian con rapidez en esta industria. Así, el diseño gráfico constituye un campo a abordar con independencia y expectativas de tener que formarse y mantener un compromiso durante toda la vida. Con este libro como puerta de entrada, una nueva manera de ver el mundo podría orientarle hacia una carrera que supondrá una fuente constante de sorpresas y disfrute.
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¿Alguna vez has soñado con vivir en la suite de una mujer de la alta sociedad de Manhattan? ¿O en la mansión de uno de los hombres más conocidos de Londres? ¿O en un loft vintage parisino? Fashion House está lleno de espacios deslumbrantes y eclécticos, tanto del pasado como actuales, y de propuestas que te permitirán dotar tu hogar deelegancia y estilo. Aquí encontrarás las diez piezas infalibles para diseñar una habitación con personalidad, numerosos interiores de ensueño para dejar volar tu imaginación y ambientes espectaculares inspirados en las grandes figuras de la moda. Si sientes pasión por las pasarelas o debilidad por el interiorismo, este singular trabajo de la ilustradora de prestigio internacional Megan Hess te entusiasmará.
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* La historia de una de las casas de moda más elegantes del mundo. * Desde la fundación de la Casa de Valentino en la Roma de la década de 1950, Valentino Garavani ha sido celebrado por sus atractivos diseños, y sus deslumbrantes vestidos siguen siendo el ejemplo perfecto del glamur de la alfombra roja. * Valentino, a quien se le conoce simplemente por su nombre de pila, es toda una leyenda de la moda. Este libro empieza con los inicios de Valentino en el mundo de la alta costura en París, pasa por la rutilante escena social de Nueva York y la importante presencia de la casa en Hollywood desde la década de 1980, hasta nuestros días. La publicación reproduce hermosas fotografías de las diferentes épocas junto con una explicación de cada maravilloso modelo. ''Sé lo que quieren las mujeres. Quieren ser hermosas''. Valentino Garavani
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Con casi 700 imágenes, Tattoo you: A New Generation of artists muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres más importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una selección de imágenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y cómo están transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta prácticas culturales e indígenas, Tattoo you abarca todos los estilos y técnicas, ofreciendo una mirada interna a cómo trabajan los artistas de todo el mundo hoy en día, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.
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Nuevas miradas al acervo cultural y mitológico Occidental nos invitan a reflexionar sobre el simbolismo de estas narraciones y su relectura en clave contemporánea.Este volumen se adentra en un terreno plagado de relatos ancestrales. Historias fascinantes, que hablan de inicios, de finales, de lugares lejanos, de tiempos remotos, de la ausencia de límites, de lo desconocido, de otras temporalidades, de otros cuerpos, de transgresiones, de poderes sobrenaturales…Nos asomamos a esa hondura abisal del mito, esa forma de comprender, de explicar, de aprender o de crear realidades. Con el objetivo de revisitar estos tiempos y lugares, estas narraciones remotas de gran complejidad, para repensarlas a la luz de nuestro presente y ahondar en formas distintas de aproximarnos a nuestra realidad, pues la luz de la razón también crea una densa sombra en la que merece la pena adentrarse con otros destellos.De este modo, Mitos e imágenes aborda múltiples aristas vinculadas a la mitología, repensándolas desde nuestra contemporaneidad con una mirada crítica. Una aproximación a la historiografía de la mitología, la torre de Babel y el fi n de mundo, las conexiones entre el mito y el hermetismo, el fenómeno de las Vírgenes Negras, los mitos centrados en las artes visuales y en la creación de imágenes, la caída de las diosas o los gestos míticos asociados a la monta son los temas principales a tratar en la presente antología.
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* Desde que Audrey Hepburn desayunó frente al escaparate de Tiffany con un vestido negro, Givenchy ha sido el faro que guía la alta costura. * Mujeres tan diferentes como Jackie Kennedy, la duquesa de Sussex, Elizabeth Taylor o Kendall Jenner se han rendido a sus líneas limpias y cómodas, a sus siluetas clásicas y femeninas, al romanticismo y la sofisticación de vestir el estilo Givenchy. * Este libro explora la historia de la firma, desde su colección debut de 1952 hasta las propuestas tan modernas como atemporales de los últimos años. Exquisitamente ilustrado, con fotografías que muestran la cuidada selección de diseños, detalles e hitos, el mundo de Givenchy desfila a lo largo de estas páginas en todo su esplendor. «Dar vida a un tejido es algo fabuloso: lograr que algo se mueva bien, la armonía del color». Hubert de Givenchy
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Barbara Kruger (Newark, 1945), es autora de innumerables obras icónicas y figura fundamental del arte de las últimas cinco décadas.Kruger se ha hecho mundialmente conocida por sus característicos diseños con imágenes en blanco y negro sobre las que sitúa impactantes mensajes escritos por ella misma o extraídos de distintas fuentes. Estos textos —que a menudo interpelan directamente con un “tú” a quien se cruza con ellos — no solo han ocupado los espacios expositivos, sino que también se han situado en otros contextos sociales a través de formatos como carteles publicitarios o anuncios de revistas, con el fin de captar la atención de un público que no es el habitual de este tipo de creaciones.Este libro se publica con motivo de la primera retrospectiva completa en España de esta artista en el Museo Guggenheim Bilbao.
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Visite las casas de diseñadores, artistas y creadores de tendencias en todo el sur de los Estados Unidos en esta celebración de una vida elegante y un estilo personal.En Southern Interiors, el primer libro de la aclamada editora de diseño Tori Mellott, creativos de todo el sur de Estados Unidos dan la bienvenida a los lectores a sus hogares privados para compartir lo que significa para ellos la vida sureña. Destacando 28 residencias en ciudades rurales, centros turísticos costeros y grandes metrópolis, este impresionante libro presenta casas en una variedad de estilos arquitectónicos y de diseño de interiores, desde moderno y minimalista hasta de inspiración georgiana y gótico sureño.Cada una de estas residencias mezcla antigüedades tradicionales con arte contemporáneo, combina muebles de alta gama con hallazgos de mercadillos y se inspiran en un arco iris de paletas de colores.Eche un vistazo a las casas de Beth Webb, Ann Mashburn, Suzanne Kasler y Thomas Jayne, los arquitectos Stan Dixon y Bobby McAlpine, los creadores de tendencias Elizabeth Damrich y Kerry Moody, y el artista Hunt Slonem.Desde su fundación en 1889, la casa de diseño de lujo Schumacher ha estado comprometida con un diseño que trasciende el tiempo y se eleva por encima de lo común. Es el recurso definitivo para textiles, papeles pintados, adornos y accesorios para el hogar extraordinarios y es reconocido como líder de estilo en todo el mundo.
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Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrategia y toma de decisiones que afecta tanto al significado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente. Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideación, Rosa Llop explora en este libro aquellos parámetros o principios semióticos y gráficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto gráfico. Para ello toma como objeto de análisis las cubiertas de libros, un campo de experimentación rico y acotado, especialmente idóneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolización gráfica (como las formas de argumentación o codificación) así como cuestiones más concretas que inciden sobre la gramática visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos gráficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquísima selección de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, históricos y contemporáneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardí, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.
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Un libro de journaling para aumentar el bienestar y la confianza en uno mismo, de una forma amena y creativa. ''La gratitud no es solo la más grande de las virtudes, sino la madre de todas las demás'', decía Cicerón, y no andaba lejos de lo que está demostrando la neurociencia. Se ha comprobado que tomarse un tiempo para agradecer tiene beneficios para la salud. La gratitud va acompañada de más optimismo, menos ansiedad, aumento de la autoestima y el equilibrio social. Ana Vega ofrece al lector este diario práctico lleno de ilustraciones y detalles, para que pueda cumplimentarlo y, también, tener espacios de agradecimiento a lo esencial, a la naturaleza, a las emociones, a los espacios y a un sinfín de detalles que solemos obviar y que conviene no solo identificar, sino apreciar. Además, incluye una rueda para que conozca todo el rango de emociones, un pequeño parón guiado cada tres meses para que integre lo que va experimentando, frases inspiradoras y un sinfín de cosas más con las que garantizar que, con solo cinco minutos al día, podrá mejorar su vida.
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Art de carrer
Pinta 92 mostres d'art de carrer dels més famosos artistes i grafiters. Murals, cartells i adhesius de tots els estils reproduïts en blanc i negre perquè els donis vida.
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El lettering y la caligrafía son algo más que una nueva tendencia, una actividad de mindfulness o un pasatiempo entretenido, son todo un arte. Con este libro podrás aprender paso a paso a dar forma artística a tus textos mediante claras descripciones y sencillas actividades y ejercicios.
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Based on Lindsey Taylor’s popular Wall Street Journal column ‘Flower School,’ on its surface this book demonstrates how Taylor creates stunning but achievable floral arrangements inspired by works of art. Riffing on works by a diversity of artists across mediums, periods, and styles, including Alice Neel, Jean-Michel Basquiat, Julie Mehretu, Sheila Hicks, Willem de Kooning, Georgia O’Keeffe, Frank Stella, Salman Toor, Pierre-Auguste Renoir, and Kerry James Marshall, among others, Taylor inspires readers to interpret the palettes, compositions, brushstrokes, and mood of the art in flowers, and shares florists’ trade secrets for building beautiful arrangements. Through this meditative practice of looking intently at art and nature, readers learn, in the words of David Hockney, ‘to really look,’ and to really see the world.
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La primera monografía exhaustiva sobre la obra de uno de los directores artísticos más influyentes del mundo, Ezra Petronio.Tener una identidad de marca fuerte nunca ha sido tan vital como hoy, y sin embargo son pocos los verdaderos visionarios creativos capaces de transformar y revigorizar una marca. Ezra Petronio es un verdadero maestro, y su trabajo con las principales marcas de moda y belleza es audaz e impactante.Este libro, que constituye una inmersión visual en 25 años de impactante dirección artística, diseño de productos y creación de imágenes, con ejemplos tomados de toda su obra, incluye trabajos para Chanel, Chloé, Comme des Garçons, Gucci, Hermès, Louis Vuitton, Prada, Saint Laurent y Jil Sander, así como para Glossier, H&M, Revlon y Zara. Con 1.000 imágenes de campañas publicitarias, branding, reportajes para la revista Self Service, gráficos y su serie de polaroids, en la que aparecen personajes como Louise Bourgeois, Edward Enninful, Kim Kardashian, Kylian Mbappé, Kylie Minogue, Rick Owens y Juergen Teller, también incluye textos que reflexionan sobre el proceso de creación de imágenes, conversaciones con conocedores de la industria sobre el arte de la dirección artística, y citas de personajes como Honey Dijon, Marc Jacobs y Chloë Sevigny sobre su proceso creativo.Este impresionante libro es la primera monografía retrospectiva de su carrera, que ilustra toda la amplitud de su visión creativa, desde las campañas publicitarias hasta su icónica serie Polaroid, y demuestra lo que hace falta para que una marca destaque de verdad.
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Fobia nos ofrece una mirilla a través de la cual asomarnos a los miedos y obsesiones del mundo moderno, un fiel reflejo de la moral y las normas culturales de su tiempo.En 1931 el panorama cultural neoyorkino se veía convulsionado por la aparición del último libro del ilustrador y diseñador de origen griego John Vassos. Fobia exponía de forma cruda y visceral los terrores más abyectos del ser humano, aquellos con un origen primitivo y remoto, pero también los vinculados estrechamente a la vida moderna.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.
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Un manual de diseño alimentario para profesionales, estudiantes y apasionados por el diseño y la gastronomía. El diseño alimentario, más conocido como food design, es probablemente una de las materias más apasionantes y desconocidas del mundo del diseño. Su singularidad recae en que utiliza el alimento como principal herramienta de trabajo. La necesidad de transformar el sistema alimentario hacia modelos más sostenibles ha sido el detonante en la aparición de nuevos profesionales especializados en desarrollar proyectos que ayuden a mejorar la cadena alimentaria y los hábitos de consumo en modelos más eficientes. En este libro tres expertos del diseño alimentario presentan una guía que sirve de instrumento para consultar, contrastar información, encontrar respuestas, reformular preguntas y abrir nuevas expectativas ante una disciplina que está en constante ebullición.
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En 1924, Estrid Ericson funda Svenkst Tenn para producir objetos modernos de peltre a precios razonables. Rápidamente, la empresa obtuvo reconocimiento internacional como una marca establecida de calidad, pasando al sector textil, mobiliario y diseño de interiores.Este libro cuenta la historia de esta mujer pionera, profundiza en la historia de la empresa que creó, examina su relación con el aclamado diseñador austriaco Josef Frank, y muestra las colaboraciones con contemporáneos diseñadores, como India Mahdavi, que mantienen Svenskt Tenn a la vanguardia del diseño de interiores moderno.Nina Stritzler-Levine es profesora de curaduría práctica, Directora de Exposiciones de Proyectos Focus en Bard, y ex directora de Bard Graduate Galería del Centro. Trabaja en los campos de la modernidad y arquitectura y diseño contemporáneo, con un especial atención a los modernismos alternativos, el género, clase, y sexualidad y las intersecciones de arquitectura y arte contemporáneo.
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La galardonada práctica internacional y multidisciplinaria de David Thulstrup incluye todo, desde arquitectura residencial hasta interiores para restaurantes, tiendas y hoteles, así como diseños para muebles e iluminación. Este libro incluye más de 250 fotografías, planos de planta, dibujos arquitectónicos, tableros de inspiración, fotografías de procesos y cuatro estudios de casos en profundidad encargados especialmente, incluido su diseño para el interior y el mobiliario para el nuevo restaurante Noma en Copenhague que ilustran más de 20 proyectos arquitectónicos y de interiores, así como 16 diseños de mobiliario. Este libro rastrea la vida y las influencias de Thulstrup desde su infancia y educación en Dinamarca hasta el día de hoy, demostrando su enfoque único en el diseñocon tribus indias se dirige hacia all¡àA través de los ojos de los personajes que Miguel va conociendo en aquella tierra indómita, y de sus propias experiencias, en las que más de una vez coqueteará con la muerte, podremos ver cómo se transforma su visión del territorio y la gente que lo habita. Todo ello en el marco de una de las batallas menos conocidas, pero no por eso menos importantes, de la guerra de Independencia americana.ización contra la crisis neoliberal y sus resultados, dos elementos que han marcado como pocos la historia reciente de nuestro pa¡s. sus obras escritas en gallego han sido traducidas al español (Hierba mora, Artes subversivas para cultivar jardines, Una madre tan punk, La palabra de las hijas de Eva, Ostracia), as¡ como a otras lenguas. En Catarata ha publicado Lingü¡stica se escribe con A. La perspectiva de género en las ideas sobre el lenguaje (2021).
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¿Te gusta la bisutería creativa? ¿Te gustaría aprender a crear tus propios complementos? En este libro encontrarás propuestas y trucos para hacer collares de mil formas distintas, bolsos con prendas recicladas, anillos con materiales de lo más variado, cinturones originales... y todo de la forma más sencilla y con explicaciones paso a paso. ¡Crea tu propio estilismo!
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Moderna y nostálgica, cosmopolita y acogedora, elegante y desenfadada, Barcelona es una ciudad poliédrica, y este libro pone el foco en una de sus múltiples e insólitas caras: la presencia del vintage. Mario Suárez y Anabel Vázquez han recorrido sus calles a conciencia y nos proponen aquí un singular paseo por más de ochenta bares, restaurantes, hoteles, tiendas, mercados y museos que despertarán y saciarán el instinto vintage de los lectores. Desde la coctelería Boadas, en cuya barra se acodaron Miró, Benet o Serrat, hasta el Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe con motivo de la Exposición Universal de 1929, pasando por la lujosa Le Swing, la inclasificable Margot House y la carismática Meublé, esta guía proyecta una nueva y apasionada mirada sobre la ciudad y sus barrios. Fichas informativas, fotos, ilustraciones, mapas, objetos, personajes y hasta un decálogo del perfecto aficionado al vintage se reúnen aquí para conjugar pasado y futuro de una ciudad de la que uno nunca se lo sabe todo.
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Participa en la nueva tendencia de inyectar colores en la decoración de tu casa con esta pensada y elegante selección de interiores en todos los tonos y matices. Ordenado por colores (del blanco más puro al negro más profundo, de los rosas, rojos y naranjas más calientes a los verdes más frescos o los azules más tranquilos), El Color en el diseño de interiores investiga y celebra la tendencia por vivir y transformar nuestros espacios domésticos en lugares vibrantes con color.Incluye interiores (dormitorios, comedores, baños, aseos, dormitorios de todo el mundo) diseñados por grandes nombres, así como por talentos emergentes.Textos a cargo de la diseñadora India Mahdavi la comisaria Stella Paul (autora de Arte y Alquimia La Historia del color en el arte también publicado por Phaidon)
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.