Libros de arte

En Abacus disponemos de una gran selección de libros de arte para despertar las dotes creativas y artísticas tanto de niños como de adultos. Compra libros de arte online. En la sección libros de arte, encontrarás una amplia colección de bibliografía sobre una gran variedad de temas, como por ejemplo: la historia del arte, el origen, el simbolismo y curiosidades sobre los colores pantone, los principios básicos del color y la armonización cromática o la museografía, entre otras disciplinas artísticas. Además, disponemos de libros sobre lenguaje visual, estampa japonesa, fomentar la creatividad o para aprender a dibujar retratos, entre muchos otros. ¡Descúbrelos todos en Abacus!

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El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840)se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, concuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas,entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el &#x0201C,Raphael de las flores&#x0201D, y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica.Esta edición, adaptación de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato más pequeño y accesible, y reúne algunos de losgrabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40 esteaño! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. En 2020 celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactasy a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
20,00€ Socio/a Abacus 19,00€
20,00€ PVP 19,00€
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* Una obra completa y didáctica con ejercicios para aprender a dibujar la figura humana, de una forma rápida, segura y correcta. * Los ejercicios le ayudarán adibujar con agilidad emocionantes retratos de niñosy jóvenes, hombres, y mujeres, así como personas en reposo y en movimiento y desnudos interesantes. * De una forma paulatina, los principiantes y los niveles más avanzados podrán practicar diferentes técnicas, desde ejercicios sencillos hasta obras de dibujo magistrales. El único requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guía de dibujo paso a paso. Podrá practicar directamente en el librode ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos. Se explican, asimismo, algunos materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con líneas auxiliares y la estructura de la imagen. ¡Además de eso! Se incluyen otrosámbitos, tales como motivos sofisticados, técnicas inusuales, manga, dibujos animados y fantasía.
9,90€ Socio/a Abacus 9,40€
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Pensado en especial para los numerosos museos que operan en el mundo conrecursos limitados y poco personal, y partiendo de un amplio espectro deexperiencias prácticas, en sus páginas se proporciona una guía básica detodos los aspectos del trabajo museístico, de la educación y laformación del público a la organización y planificación del museo,pasando por la gestión y conservación de los fondos y colecciones.Organizado con un concepto modular con más de 100 unidades, el libro sepuede utilizar como obra de referencia para abordar la gestión diaria, ytambién como libro de texto clave en programas de formación.
25,00€ Socio/a Abacus 23,75€
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Al analizar las tensas relaciones entre producción cultural, capitalismo y ciertas ideologías actuales, Carlos Granés ofrece un certero diagnóstico del presente y una original mirada al arte contemporáneo. «La gracia del arte radica en que es la actividad libre por excelencia. Pero esta actividad libérrima y creativa ha sido rondada permanentemente por dos amantes peligrosas. La política y el capitalismo han tratado de multiplicar sus fuerzas fundiéndose con ella.» Comerciantes de arte roban paredes y puertas con obras de Banksy, un festival erótico disecciona los males políticos de España para estimular el consumo de pornografía, un autobús tránsfobo hace las veces de instalación itinerante, se estetiza el espacio público en Cataluña para hacer invisible al adversario... En los últimos años la cultura hatrabado una relación asfixiante con el capitalismo ycon la política. Pareciera que el destino de toda expresión artística es acabar convertida en una mercancía cultural, en un incentivo para el turismo o en un arma estratégica en las batallas ideológicas. Este estupendo ensayo examina las tensiones entre la cultura, el mercado y el populismo contemporáneo. Carlos Granés ofrece un certero diagnóstico del presentey nos muestra con contundentes ejemplos el modo en que, paradójicamente, mientras el arte se vuelve políticamente correcto y renuncia a las estrategias de la vanguardia, la política opta por tácticas transgresoras y escandalosas para captar la atención del otro. La crítica ha dicho...«No creo que nadie haya trazado un fresco tan completo, animado y lúcido sobre todas las vanguardias artísticas del sigloXX. Lo he leído con la felicidad y la excitación conque leo las mejores novelas.»Mario Vargas Llosa,sobre El puño invisible
18,90€ Socio/a Abacus 17,95€
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John Berger (Londres, 1926) és un dels crítics d'art més influents i originals del nostre temps, i, encara que poca gent ho sàpiga,també pinta i dibuixa. Sobre el dibuix recull una sèrie d'assajos que reflexionen sobre les enormes dificultats que suposa
16,00€ Socio/a Abacus 15,20€
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Thomas, un escritor de éxito mundial, vuelve a su Francia natal para asistir a una reunión de antiguos alumnos de su internado. Hace veinticinco años, por amora su mejor amiga, Vinca Rockwell, desaparecida sin dejar rastro, cometió un atroz asesinato y se deshizodel cadáver. Ahora, 25 años después, está a punto dedescubrir que no fue el único implicado en el crimeny que alguien busca venganza. ¿Logrará Thomas averiguar lo que sucedió realmente aquella fatídica noche yno morir en el intento?
29,95€ Socio/a Abacus 28,45€
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El 1573 Veronese va comparèixer davant la Inquisició acusat d'heretgia per una pintura del sant sopar. L'acusació assenyalava la introducció d'elements profans en un quadre religiós. Veronese va trobar una sortida titulant el quadre Sopar a casa de Leví,
12,90€ Socio/a Abacus 12,25€
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A mí, como a ustedes, supongo, no se me ha aparecidoDios Padre, ni su hijo Jesucristo. No hemos disfrutado de la gracia de ver su rostro que el Antiguo Testamento reconoce a Moisés, Abraham, Jacob, Isaías y Ezequiel, ni tampoco vivimos, en su día, en las tierras de Israel. No sabemos pues cómo eran sus rasgos físicos. Y si el desconocimiento nos ahoga cuando mencionamos las facciones, qué vamos a decir si tratamos de averiguar cómo eran sus manos y, en particular, sus dedos. Así que habremos de acudir, para aprehender su fisonomía, bien al mundo mágico de las inefables leyendas y fábulas, bien a una enriquecedora recreación, gracias a la mano del hombre, a través de las representaciones que durante dos mil años nos ha procurado elarte cristiano. La presente obra es un excursus por la pintura religiosa, que nos abre las puertas al disfrute estético y al poder visual de las imágenes. El arte sacro se exterioriza así como una forma sin igualde acercarnos, más allá de la fe, al misterio de Dios. La estética transformada en una abnegada colaboradora de la teología. Decía Baudelaire, que 'no hay enla Tierra nada más interesante que la religión'. Y, añadimos nosotros, ni mejor manera de aproximarse a ella que al hilo del arte. De un arte asentado en la humana reinterpretación iconográfica y simbólica de lasmanos y los dedos de Dios.
26,90€ Socio/a Abacus 25,55€
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Aquest és sens dubte l’assaig estètic més influent enels estudis d’humanitats i d’història de l’art de Walter Benjamin. Parteix d’un diagnòstic de la crisi que comença a afectar una Europa amenaçada ja a finalsde la dècada de 1920 per l’ascens dels feixismes ambl’objectiu d’analitzar la decadència de la cultura dela societat capitalista de masses.
14,00€ Socio/a Abacus 13,30€
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Si pensamos en una imagen que simbolice la creación artística de Japón, sin duda nos vendrá a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, creael marco para una montaña mítica, el monte Fuji. Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creó en torno a1830 un septuagenario: para entonces llevaba más demedio siglo experimentando técnicas y estilos y habíaproducido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados. Katsushika Hokusai nació en 1760 y vivió en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La época, quizás la más asombrosa en la historia de Japón,comenzó en 1603 y se extendió hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominante ?la poderosa familia Tokugawa? decretó el cierre del archipiélago al exterior y condujo al país a un hermetismo sin parangón. Este aislamiento propició el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo. De esa época proceden algunas de las creaciones culturales más originales de Japón, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y también, algunas de las tradiciones más célebres ?y estereotipadas y mal contadas? como elmundo de las geishas. ¿Qué papel tenía la mujer en ese mundo? ¿Qué supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuándo perdieron los samuráis sus privilegios? En este libro nos introducimos de lleno en el Japón del Periodo Edo. Un fascinante viaje a una época remota para conocer al artista que firmaba como Hokusai, y lo que hay de cierto y de mito en las costumbres y protagonistas de un tiempo y una cultura irrepetibles.
18,95€ Socio/a Abacus 18,00€
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Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos nirecetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder '' saborear ''una obra de arte en ausencia de su comprensión. Esdecir, que el placer de una obra aumenta con el conocimiento del contexto de su creación es uno de sus postulados. Las obras que se analizan en este texto fueros realizadas en épocas diferentes y emplean estrategias de seducción diferentes: unas son imágenes hechaspara príncipes ( '' La Fiesta de Venus '' , de Tiziano), otras para la Corte absolutista ( '' La Rendición de Breda '' , de Velázquez), y también para el público '' people '' (las serigrafías de Warhol), otrasincluso para el propio artista (los autorretratos deRembrandt). La capacidad de interpelación de la obrade arte es grande y acercarnos a ella significa dejarse llevar por el juego de la interpretación. Interpretar para comprender, para degustar, para gozar. La manzana que el amorcillo de '' La Fiesta de Venus ''de Tiziano huele, muerde o se dispone a lanzar al espectador es una señal de complicidad. Una señal, tansensual, tan comestible. Pero hay otras, menos evidentes, más secretas. Este libro pretende ayudar a descubrirlas.
29,00€ Socio/a Abacus 27,55€
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Una guía a través de un extraordinario recorrido porlas imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, trazala evolución del desarrollo artístico período a período. Todos los géneros artísticos, desde la pintura yla escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representación y la decoración, igualque la oralidad artística o la música, son tan inherentes al ser humano como la construcción de nidos loses a los pájaros. Las formas que ha adoptado el artehan diferido radical, temporal y geográficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias socialesy culturales. ¿Cuál era el propósito original de esas obras de arte y cómo podemos entenderlas hoy? ¿Porqué el arte floreció en determinados períodos de la historia y no en otros? ¿Por qué algunas obras de arteson tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan características definitorias de cada período o movimiento, lo que permitirá al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras más famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene más que sumergirse en lastrepidantes páginas de esta obra.
22,90€ Socio/a Abacus 21,75€
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