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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Los actores y el equipo técnico se reunieron en la isla de Martha´s Vineyard al término del invierno. El escenario de la historia que iban a filmar era el mar indomable.La figura central era un perverso devorador de hombres, el gran tiburón blanco. Todo
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Cuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la crítica como 'la mejor película independiente de todos los tiempos'. Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores -digiriéndolas, transformándolas- una cantidad de películas que habían quedado relegadas en los sótanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgéneros muy diversos (espagueti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, películas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear después un producto nuevo muy atractivo para el espectador. Las películas de este cineasta son una auténtica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.
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En los tres últimos siglos, los musicólogos concluyeron arbitrariamenteque la música no significa nada. Sin embargo, una teoría actual del arterequiere tener en cuenta que la subjetividad y riqueza de la músicapuede evocar estados de conciencia esenciales para la humanidad. La obrade Beethoven es un claro ejemplo de tales estados: no sólo nos habla desu creatividad, sino que nos revela a un gran espíritu capaz decomprender el carácter fundamental de la vida en su doble aspecto deaceptación del sufrimiento y de realización heroica.A través de sus reflexiones, Sullivan nos ofrece una nueva comprensiónsobre la relación entre la música y la vida del compositor másimportante de la historia: «Cuanto más vivía, más y más profundo era loque tenía que decir... A medida que se hacía viejo, su fuerza aumentaba…Pero en algunos de sus últimos cuartetos se encuentra un pulso todavíamás fuerte, aunque más sutil»: el pulso de la trascendencia. ComoBeethoven, «sólo los grandes artistas y los maestros espirituales nosimpresionan como personas completas».
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Esta obra busca reivindicar la raíz del jazz en un sentido musical ysocial: como base sobre la que se construirá gran parte de la músicamoderna y como herramienta de emancipación de la cultura negro-americana. Recoge la herencia de los historiadores y presenta un textobreve que acompaña, a modo de voz en off, un trabajo gráficodesarrollado a partir de la música y el contexto social de la época.
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Barcelona difícilmente se explica en un libro. Por eso éste es a la vez humilde e importante. En él aparecen imágenes que son pequeños resúmenes de vida, de la vida de sus hombres y mujeres que transcurre en sus calles, desde sus lugares más centricos hasta sus vértices extremos.
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¿Tienes interés en entender la teoría musical? Esta guía práctica explica los principales conceptos en lenguaje sencillo ?desde escalas, intervalos y tempos hasta progresiones de acordes, fraseo, armonización y arreglos? y enseña cómo aplicarlos en cualqu
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Durante más de 70 años, La historia del arte de Sir Ernst Gombrich ha sido un éxito de ventas mundial (con más de 8 millones de copias vendidas), la introducción perfecta a la historia del arte, desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte del sigl
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El volumen IV de los Norman Foster Sketchbooks recorre los años 1991-1995 a través de un total de 451 dibujos representativos de 77 cuadernos de dibujo.En el año inicial se completan dos trabajos particularmente importantes: Stansted, el tercer aeropuerto de Londres y la Century Tower en Tokyo. Hacia el final de 1991, el resultado de los cambios en la estructura organizativa del estudio se concreta. Esto se refleja más adelante cuando en enero de 1992 el nombre de la compañía cambia a Sir Norman Foster and Partners, incorporando el título otorgado a Foster dos años antes. En el año que cierra este volumen el estudio se encuentra inmerso en numerosos proyectos alrededor del planeta en Europa, Japón, Estados Unidos y, por primera vez Oriente Medio.Al igual que en volúmenes previos, la estructura es temática con una primera parte centrada en proyectos arquitectónicos ordenados por esquemas individuales. Hay dos secciones adicionales: una que incluye esquemas que, tal como recogen los cuadernos no pasaron de la fase preliminar de diseño y la otra que se centra en estudios sobre mobiliario e ideas de diseño, terminando con una sección de miscelánea.La serie Norman Foster Sketchbooks es una colección que celebra la carrera de Foster desde los años 70 hasta la actualidad.
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En la impresión que provoca la vieja Florencia predomina una felicidad persistente, una sensación de cordura, de algo humano y sensato, la sensación de un lugar propicio a la vida.ö
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Una guía completa y práctica de las artes visuales, repleta de información esencial y con más de 100
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Slavery Records es un gratificante viaje al núcleo duro de cualquier melómano y coleccionista de vinilos, además de la primera novela del bilbaíno Pedro Learreta.Su historia cuenta, en primera persona, la cara y cruz de Susan Slavery, una superviviente que regenta desde el uno de septiembre de 1999 su homónima tienda de discos -en realidad un rectángulo de poco más de sesenta metros cuadrados- situada en la esquina de Fairfax con Norton, en el corazón del West Hollywood de la ciudad de Los Angeles.Al estilo de Alta fidelidad (High Fidelity), la novela británica publicada por Nick Hornby en 1995, su particular dueña, nos desgrana -rodeada de unos fabulosos Jason Gallant, William Campbell y demás clientes que por allí paran- sus filias, fobias e ilusiones a ritmo del Highway 61 Revisited de Dylan, el Hard Again de Muddy Waters o el Closing Time de Tom Waits.El regusto que deja su lectura es, flagrantemente, el de un irresistible amargo sabor a celulosa y plástico.
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Al'obra de Pablo Picasso van influir de manera determinant els paisatges de les ciutats en les quals va viure durant la seva infància i joventut (Màlaga, La Corunya, Madrid i Barcelona). També hi van influir els dos pobles de Catalunya en els quals va estar poc temps, però en moments importants de la seva vida (Horta de Sant Joan i Gósol). Cecilia Orueta ha dedicat diversos anys de treball a rastrejar la petjada d'aquests paisatges en la iconografia de Picasso, en el seu caràcter i, fins i tot, en la pinzellada de la seva obra pictòrica. La fotògrafa no està sola en aquest projecte: Rafael Inglada presenta els primers anys a la seva Màlaga natal, Manuel Rivas els de la seva etapa a La Corunya, Julio Llamazares escriu el capítol dedicat a Madrid...
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La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la acuarela es pintando acuarelas. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte de la acuarela y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos páginas del libro a lo sumo. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las técnicas propias de la pintura a la acuarela. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato, sin prologómenos ni preámbulos. Para que pinte a la acuarela, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.
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Famosa primera edición: Primera tirada de 5.000 ejemplares numerados (n.º 1.001–,5.000)También disponible en Edición de Arte (n.º 1–,1.000) que incluye una reproducción exclusiva en formato cuadrado de la mesa de centro Arlecchino y un conjunto de cuatro láminas numeradas de interiores de transatlánticos.Estudiar la prolífica obra de GioPonti es apreciar la visión clara y unificadora que hay detrás de un universo creativo complejo. Síntesisde las artes, sus creaciones combinan la grandeza italiana y una ligereza premeditada para dar forma a unestilo icónico que se desarrolló de forma intuitiva.Su capacidad única para trabajar a la perfección condiferentes escalas le permitió abordar con la misma convicción y sentido de la belleza el diseño de una cucharilla o de una ciudad entera. Fue arquitecto y diseñador a la par que editor, poeta y hombre. Un tesoroen sí mismo, su obra es también un hito del Renacimiento italiano de mediados de siglo y de los valores modernistas que buscaba llevar a la práctica.Este nuevo libro sobre el trabajo de Ponti es la monografía más completa publicada hasta la fecha, sin precedentes en escala y alcance. Analiza el desarrollo desu obra a lo largo de 6 décadas, con 136 proyectos catalogados y reproducidos en alta resolución, y presenta cada objeto en el contexto en el que Ponti lo creó. Como ventanas a su vida elusiva, los materiales inéditos y las imágenes privadas que se incluyen crean nuevos diálogos entre sus famosas obras maestras y suslogros menos conocidos. Elaborados en estrecha colaboración con el archivo Gio Ponti, se incluye un extenso ensayo biográfico de Stefano Casciani y un conjunto de textos que ofrecen una visión íntima de toda suobra. Materializando la esencia de la filosofía de lamodernidad de Ponti, este libro presenta la arquitectura como un objeto escénico, un escenario “,autoiluminado”, para su arte de vivir humanistay creatividad ilimitada
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La metrópolis contemporánea cuestiona nuestros valores más profundos, o al menos aquellos a los que estamos más apegados sentimentalmente. ¿Por qué arquitectos, regímenes políticos y culturas (europeas, americanas, asiáticas) que son completamente diferentes entre sí llegan a configuraciones similares? A través de temas generalmente desatendidos por los arquitectos, como la tabla rasa, el espacio basura o la congestión, Rem Koolhaas cuestiona ''lo que en su momento se llamó'' la ciudad como un espacio único para la reflexión. Este libro recoge los ensayos dedicados a algunas ciudades con las que Koolhaas ha tenido contacto por motivos profesionales, académicos o biográficos en las dos décadas de plena madurez: Atlanta, París, Lille, Tokio, Berlín, Nueva York, Moscú y Londres. No se trata de escritos teóricos, sino de un conjunto de textos coyunturales atravesados por laberínticas remisiones internas, situados a mitad de camino entre la experiencia y la reflexión.
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┴lbum ilustrado en el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, el artista que revolucion≤ la m·sica para siempre, de Ramon Gener, el mejor divulgadormusical. Ludwig van Beethoven es uno de los compositores mßs grandes de la historia de la m·sica. Pero ┐quΘ hay detrßs del artista? Este libro, escrito por Ram≤n Gener, es una biografφa -y un homenaje- para redescubrir a Beethoven en todas sus facetas.A travΘs de estas maravillosas pßginas ilustradas porFernando Vicente, descubriremos al genio y a la persona que habitaron en Ludwig van Beethoven. ''Frente a la tumba de Beethoven tumba, me desborda el Θxtasis y entiendo porque estoy allφ cuando sientola certeza de que el poder abrumador de su obra es hoy mßs actual y mßs necesario que nunca''. Ramon Gener.
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Desde un pez que espera el momento de nacer hastael origen del arte o la necesidad de la muerte…, el saber de la comunidad gond, originaria del centro de la India, está repleto de historias de inicios,transformaciones y finales. En la secuencia de imágenes que compone esta obra, el artista indio Bhajju Shyam recoge estas historias y, vinculando lo cósmico con lo terrenal, consigue expresar la esencia de cadauno de los mitos. Una narrativa visual extraordinariaque, a través de hermosas imágenes, plasma el tiempocíclico y nos traslada desde el momento germinal hasta el instante final, en el que la muerte significa una renovación
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Quan el 1973 es va començar a publicar aquesta sèrie d'assaigs, la mirada crítica de Susan Sontag sobre la fotografia va constituir una aportació revolucionària. El propòsit inicial de pensar alguns problemes estètics i morals que plantejava l'omnipresència de les imatges ja aleshores es va anar desplegant per donar cos a una teoria molt més àmplia i incisiva sobre el sentit, la funció, l'ús, la tècnica, la història de la fotografia, i la relació amb les altres arts i el seu abast polític. Convençuda que les fotografies ens ensenyen un codi visual, amb una clara dimensió ètica, Sontag ens ofereix uns textos que llegits avui, més de quaranta anys després, contribueixen a entendre en profunditat el pes real de la imatge en la cultura i la societat contemporànies. Es tracta d'un llibre clàssic de la història de la crítica d'art i que hem acompanyat de dos textos que va escriure Susan Sontag al final de la seva vida, també sobre fotografia.
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Mostra posicions diverses respecte al videojoc i planteja preguntes que ens obliguen a qüestionar-nos les nostres certeses. A diferencia d’altres exposicions sobre el tema, basades en aspectes històrics, simbòlics i visuals, aquesta adopta una perspectiva crítica: convida l’espectador a reflexionar i prendre partit, a la vegada que presenta totes les interpretacions i potencialitats dels videojocs: des del seu impacte en el món de l’art, la computació i la ciència fins als indie games que aporten visions alternatives per tal de trencar estigmes i estereotips i contribuir a l’aparició d’una nova sensibilitat social o mediambiental.
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Con esta publicación se ha querido poner a disposición de la sociedad el excelente material fotográfico que había formado parte de la exposición La ciudad despierta. Oviedo/Uviéu en la colección fotográfica del Muséu del Pueblu d’Asturies, 1858-1978, celebrada en la Sala de exposiciones Banco Sabadell-Herrero de la ciudad entre diciembre de 2020 y febrero de 2021. Una exposición con la que su comisario, Francisco Crabiffosse Cuesta, y su impulsor, Juaco López Álvarez, director del Muséu del Pueblu d’Asturies, rendían homenaje a Francisco Quirós Linares, quien fuera maestro de geógrafos y fundador del Departamento de Geografía de la Universidad de Oviedo, así como pionero del coleccionismo fotográfico en Asturias e impulsor de su difusión como fuente de conocimiento geográfico.Pero también se ha querido exprimir al máximo el valor que tienen las fotografías como fuente documental para el conocimiento de los paisajes geográficos ovetenses. Así, los autores del libro, una vez clasificadas, han utilizado las fotografías para escribir textos explicativos de la historia ur bana de la ciudad, de los principales paisajes surgidos en ella entre finales del siglo XIX y mediados del XX, así como de algunas de sus piezas urbanas más significativas.Con todo ello, el libro se constituye en una excelente guía para todos los interesados en conocer el significado y la razón de ser de la mayor parte de los espacios urbanos más representativos de la ciudad.
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Un libro que profundiza en el cine del gran director desde su primera incursión en el séptimo arte, hasta su testamento cinematográfico, El inocente.Pedro García Cueto va detallando los argumentos de sus películas, donde sobresale un gusto esencial por la estética, por el mundo clásico, por una aristocracia a la que perteneció.El libro está divido en varias partes y dedica una atención especial a una obra cumbre del director, que adaptó varias novelas importantes: Muerte en Venecia, basada en la novela de Thomas Mann, La muerte en Venecia. Pedro García Cueto se detiene en muchos detalles tanto de la novela como de la película en un afán comparativo, para señalar semejanzas y diferencias en dos obras maestras, tanto de la literatura como del cine.
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La música ocupó un papel muy importante en la trayectoria y en la obra del ensayista Joan Fuster (1922-1992), en su vida cotidiana y como motivo de reflexión y de atención hacia autores o periodos que lo interesaban de una manera particular. La VIII Jornada Joan Fuster, celebrada en Sueca el 2010, abordó, con intervenciones de reconocidos especialistas, este apretón y larga relación, tanto con la música como con la Nova Cançó, y con otras facetas de la cultura musical. Es decir, con la música entendida, a la vez, como manifestación artística, como tradición propia de un pueblo y como herramienta movilizadora del compromiso social en un momento histórico particularmente difícil para nuestra colectividad civil. Una compilación antológica de textos fusterianos sobre la música, en todos estos aspectos, completa el volumen.
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Catálogo de la exposición homónima en el Museo ICO, centrada en los pueblos de colonización (1940-1971). Una mirada al ayer y al hoy de su historia.Los pueblos de colonización, creados entre 1940 y 1971, constituyen una de las más significativas transformaciones territoriales producidas en la España del siglo XX. La modernidad, siempre atenta a su ámbito más propio —lo urbano—, encontrará en el territorio rural un nuevo e imprevisto ámbito de expresión nacido de la imperiosa necesidad de desarrollo tras la Guerra Civil, pero también del anhelo largamente postergado de la reforma del campo español. Tras los más de cincuenta años transcurridos desde la finalización del programa del INC, se vuelve a estos pueblos con una mirada actual a su origen, su paisaje y sus habitantes.
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