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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Esta obra supone la primera monografía publicada en lengua castellana sobre el compositor neoyorquino, y una de las pocas editadas a nivel mundial en torno a una de las figuras capitales del mundo de las bandas sonoras. La presente monografía cubre e
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Este libro ofrece un enfoque único de la historia de la humanidad através del estudio de objetos que las distintas civilizaciones han idodejando a su paso. Estas obras se convierten en una suerte de prismas através de los cuales podemos explorar mundos antiguos y conocer algo mássobre las vidas de los hombres y mujeres que los habitaron. El propósitode Neil MacGregor es mostrarnos el significado de estos objetos: cómouna columna de piedra nos habla sobre un gran emperador indio quepredicaba tolerancia a su pueblo cómo monedas españolas de ocho,acuñadas en Potosí, nos explican los orígenes de una moneda global, ocómo un juego de té de la época victoriana nos revela cuál fue laimportancia del imperio. Cada capítulo sumerge al lector en unacivilización pasada y lo acompaña con un guía de excepción. Un festínpara el intelecto y para la vista, uno de los libros de historia másoriginales y fascinantes que se han publicado en años.
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Clásicos del cine filmados en un impresionante paisaje (Memorias de África en Kenia, El Señor de los anillos en Nueva Zelanda...), novelas de aventuras (Miguel Strogoff, El buscador de oro...), músicas del mundo (africana, rock norteamericano...)...Las obras se agrupan por temas, a veces serios otras más ligeros, pero siempre para el gran público: las películas más bellas sobre el desierto, las regiones de Italia en los libros, visitar el Polo Norte en el calor del hogar, el jazz y los viajes, descubrir los EE. UU. a través de las series de televisión...Las obras seleccionadas oscilan entre las más populares (James Bond, Tintín, la chanson...) y las más rebuscadas (las películas de Peter Greenaway o de Ingmar Bergman, la música clásica en países exóticos...).Cada reseña incluye una sinopsis con un comentario sobre la misma y anécdotas, así como un párrafo sobre el lugar que se evoca.
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Un repaso exhaustivo de los «cánones» de la fealdad, firmado por el gran Umberto Eco. Tras la Historia de la belleza, he aquí la Historia de la fealdad. En apariencia, belleza y fealdad son conceptos que se implican mutuamente, y por lo general se considera que la fealdad es la antítesis de la belleza, hasta el punto de que bastaría definir la primera para saber qué es la segunda. No obstante, las distintas manifestaciones de la fealdad a través de los siglos son más ricas e imprevisibles de lo que comúnmente se cree. Tanto los fragmentos antológicos como las extraordinarias ilustraciones de este libro nos llevan, pues, a recorrer un itinerario sorprendente hecho de pesadillas, terrores y amores de casi tres mil años, donde los sentimientos de repulsa y de conmovedora compasión se dan la mano, y el rechazo de la deformidad va acompañado de éxtasis decadentes ante las más seductoras violaciones de todos los cánones clásicos. Entre demonios, locos, enemigos terribles y presencias perturbadoras, entre abismos repulsivos y deformidades que rozan lo sublime, navegando entre freaks y fantasmas, se descubre una vena iconográfica extraordinariamente amplia y a menudo insospechada.
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Estética reúne ocho ensayos sobre temas cruciales de estética filosófica, escritos por prestigiosos investigadores españoles y británicos que repasan el estado de la cuestión y ofrecen puntos de vista originales sobre las cuestiones centrales de la disciplina en la actualidad. Son temas del volumen la teoría del arte en la época de la disolución de los medios artísticos, la ontología en un panorama en el que cualquier cosa puede ser arte, la experiencia estética cuando se mantiene que ya no es distintiva de lo artístico e incluso puede que se trate de un mito, la ficción y su relación con la verdad, la relación entre el valor estético y ético, el análisis de la representación y la expresión artísticas, así como de su contribución al valor de la obra de arte, y el reciente desarrollo de la estética del entorno. Estética quiere contribuir al estudio filosófico del arte y de la experiencia estética desde una perspectiva analítica, y dar a conocer los últimos desarrollos de la disciplina en un lenguaje riguroso y claro, que permita la lectura tanto de estudiantes y personas interesadas como de especialistas.
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Historia de las tierras y los lugares legendarios
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Una completa introducción a la naturaleza y la práctica de la arquitectura del paisaje, así como a las competencias profesionales que se necesitan y los últimos cambios que se han producido en esta disciplina. Ilustrado con ejemplos de proyectos realizado
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Olvídate de gente seria y trajeada, con aires de superioridad que se toman la ópera como si fuera un lujo para unos pocos. La música es, ante todo, expresión, comunicación entre seres humanos, tanto da si la escuchas en un gran teatro muy puesto, como
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“El presente libro pretende recoger al pormenor la historia de la reedificación de la ciudad de San Sebastián destruida, el tesón, esfuerzo y constancia de sus mandatarios y vecinos, que deseaban a toda costa volver a que la ciudad fuese, como siempre, su morada. El detalle de esta reedificación es muy prolijo y en el Archivo municipal de la ciudad se guardan voluminosas carpetas llenas de documentos, donde día a día figuran las ideas, resoluciones, protestas, de arquitectos, maestros de obras y vecinos, todos de acuerdo en el fin, pero con distinta visión de la realidad y su ejecución. Como no es posible presentar en un libro histórico, todos y tantos detalles, que son en realidad la historia diaria de la ciudad, en razón de su conocimiento, hemos recogido cuantas noticias nos han parecido de interés para una lectura normal y agradable, rescatando en lo posible, fechas, lugares y nombres, de la fosa que supone un voluminoso archivo casi olvidado”.
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Uno de los grupos de rock más espectaculares y récord de ventas del mundo. Su álbum recopilatorio Greatest Hits (1981) es el más vendido en Reino Unido de todos los tiempos y ocho veces álbum de platino en Estados Unidos. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2001 y recibieron un premio Grammy por su trayectoria en 2018.
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Uno de los libros más exhaustivos e ilustrativos de la obra del polifacético artista mexicano Damián Ortega. Publicado con motivo de la exposición homónima en el Centro Botín, Santander y comisariado por Vicente Todolí que resalta el ingenio y el humor de Ortega para deconstruir objetos y procesos conocidos, alterando sus funciones y transformándolos en experiencias novedosas y situaciones hipotéticas.Textos del comisario y crítico de arte Peio Aguirre. 9 poemas concretos del escritor Rafael Toriz. Conversación entre el artista Damián Ortega y la comisaria Roberta Tenconi.
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Este libro va dirigido a los jóvenes que se disponen a iniciar los estudios universitarios de Arquitectura y que se interrogan sobre el contenido de la carrera y la naturaleza de la profesión. Para ellos se expone de manera sencilla en qué consiste la formación del arquitecto y el trabajo que realizarán tras abandonar la universidad.Pero el contenido del libro puede también ayudar y ofrecer información a todas aquellas personas que estudian, enseñan, trabajan o investigan sobre la arquitectura. También será una referencia para aquéllos que, sin ser profesionales ni tener intención de llegar a serlo, sienten curiosidad por la arquitectura como expresión cultural, como función social o como técnica constructiva: en definitiva, como una de las más evidentes formas en que una civilización se manifiesta.
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Fruit de diversos viatges a Austràlia als anys seixanta i setanta, el Museu Etnològic i de Cultures del Món de Barcelona conserva a les seves col·leccions municipals un dels millors conjunts de pintures sobre escorça aborigen australiana de tot Europa, que ara s'han estudiat i catalogat. Profusament il·lustrat, aquest llibre dona a conèixer per primer cop una selecció significativa d'aquestes pintures extraordinàries, en un viatge visual que ens transporta des de la pintura tradicional sobre escorça d'eucaliptus fins a la contemporaneïtat més global, crítica i actual.
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Para saber pintar, primero hay que saber mirar. Y a mirar se aprende. Esto creía Fernando Zóbel (Manila, 1924–Roma, 1984), y así lo puso en práctica en una fascinante investigación pictórica, tan sistemática como creativa, que desarrolló a lo largo de más de cuatro décadas. Formado en Filipinas, Europa y América, graduado en Harvard e instalado en España desde finales de los años cincuenta, Zóbel fue al mismo tiempo pintor, estudioso, profesor, traductor, coleccionista y, entre otras iniciativas insólitas, el fundador de dos museos: la Ateneo Art Gallery en Manila (1961) y el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca (1966). La pintura de Zóbel constituye un caso singular –si no único, desde luego extremo– de la vanguardia del siglo XX. Para él, provisto de un conocimiento profundo y brillante de las tradiciones artísticas y literarias de Occidente y de Asia, la modernidad no significaba la ruptura con la figuración y con la historia de la pintura, sino su redescubrimiento, no el olvido del pasado, sino el desvelamiento del futuro que encierra la obra de los grandes maestros. Zóbel. El futuro del pasado reconstruye el itinerario poético y artístico de un pintor guiado por un doble principio: Enseñar a ver y aprender a ver .
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«Hacemos turismo cultural, visitamos iglesias y catedrales, nos arrobamos ante la belleza de los frescos románicos, de los lienzos renacentistas, de los retablos barrocos, de las imágenes de bulto talladas en sillerías, canecillos y retablos, de las prodigiosas arquitecturas que conforman el edificio, pero no entendemos lo que representan.»¿Qué diferencia una iglesia de una catedral? ¿Por qué se representa el Espíritu Santo mediante una paloma? ¿Por qué al evangelista san Juan se le muestra unas veces imberbe y otras con barba? ¿Cómo distinguimos a san Judas Tadeo de Judas Iscariote? ¿Hubo una santa tutelar de las prostitutas? ¿Qué determina el grado de santidad de una reliquia? Con la inmensa capacidad divulgativa y el refinadísimo sentido del humor que lo caracterizan, Juan Eslava Galán nos guía por el arte religioso español más importante y nos enseña a interpretarlo y a disfrutarlo.El autor nos ayudará a descifrar el arte religioso que nos rodea a través de su historia y sus representaciones y, en consecuencia, a entender la cultura en la que vivimos y que a menudo desconocemos o hemos olvidado.
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Fruit de la catorzena edició de l'Aula Xcèntric, F(r)iccions etnogràfiques revisa el concepte de cinema etnogràfic experimental tot analitzant l'obra de cineastes que aposten per la imaginació i la crítica i que qüestionen les convencions de la tradició documentalista cineastes que defensen un cinema antropològic menys objectivista, que s'atreveix a experimentar formal i metodològicament amb la càmera per generar noves maneres de relacionar-se amb els altres i mostrar les diferents formes de viure i de concebre el món.
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Josep Aragay i Blanchar (Barcelona, 1889 - Breda, 1973) va ser dibuixant, pintor i ceramista, però també destacà com a teoritzador del Noucentisme amb la publicació d'articles, conferències, assaigs i crítiques d'art. Si bé no fou un autor prolífic en el món de les lletres, alguns dels seus textos com La pintura catalana contemporània, la seva herència i el seu llegat (1916) i, sobretot, El Nacionalisme de l'Art (1920) esdevindrien programàtics i sempre envoltats de polèmica. Aragay va publicar a Vell i Nou, La Revista, La Publicitat, La Veu de Catalunya o Mirador amb la voluntat d'infondre els valors ètics i estètics del classicisme a casa nostra. També es dedicà a combatre els artistes de la generació anterior -modernistes, romàntics i acadèmics- i els pintors d'avantguarda -futuristes i cubistes-, cosa que el posicionà com un dels autors més bel·ligerants del Noucentisme. Xavier Castanyer ha recuperat una trentena de textos 'de combat' publicats entre 1915 i 1934, que s'ha encarregat d'analitzar i de posar en context en el marc general de l'art català contemporani i del període del Noucentisme en particular. Els articles han estat reproduïts en una segona part del llibre amb l'objectiu de posar l'obra teòrica d'Aragay a l'abast del lector.
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La muerte de George Floyd a manos de un oficial de policía el 25 de mayo de 2020 supuso un punto de inflexión en el movimiento Black Lives Matter. Surgida en 2013, esta corriente en defensa de los derechos de lacomunidad negra fue ganando reconocimiento y apoyo nacional e internacional hasta encabezar multitudinarias manifestaciones en plena pandemia del COVID-19. Durante aquellas semanas, el artista visual y activistasocial Jonathan Moller recorrió las calles de Denver, Boston, Washington y Nueva York siguiendo el rastrode las protestas y tomó cientos de fotografías de los carteles, grafitis, pancartas y murales que estas dejaron. Las fotografías seleccionadas y los textos que las acompañan atestiguan su calado, aseguran la permanencia de sus mensajes e invitan al lector a reflexionar sobre su contribución personal al racismo sistémico que existe desde hace siglos en todo el mundo.
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Este volumen recoge una amplia selección de obras maestras del Museo de Arte Moderno de París, que conforman un espectacular recorrido por las vanguardias artísticas del primer tercio del siglo XX. Las obras, que pueden verse en el Museo Guggenheim Bilbao entre febrero y mayo de 2022, abarcan distintos movimientos: desde el fauvismo y el cubismo, que revolucionaron a principios de siglo la representación tradicional del paisaje, la figura o la naturaleza muerta, hasta el surrealismo, que en los años 20 reivindica el inconsciente, el azar y los sueños frente al orden y la razón. Sin olvidar la llamada Escuela de París, formada por los artistas que llegaron a la capital francesa en el periodo de entreguerras atraídos por su efervescencia cultural y que contribuyeron a la eclosión de una nueva escena artística. El fauvismo continúa la estela del impresionismo y el puntillismo, deshaciendo las formas en colores muy vivos, y entre sus representantes encontramos en el libro a Vlaminck, Derain o Matisse. El cubismo, que nace por el empeño de Picasso y Braque de representar la realidad bajo multitud de ángulos a la vez, se representa con obras de estos artistas junto a las de Juan Gris, Natalia Goncharova, Delaunay y Léger. De la Escuela de París, están presentes artistas rusos como Marc Chagall o Chaïm Soutine, búlgaros como Jules Pascin, italianos como Modigliani o Gino Severini, españoles como María Blanchard, holandeses como Kees Van Dongen o japoneses como Leonard Foujita. De la etapa del surrealismo y los años posteriores encontramos obras de Man Ray, Max Ernst, Francis Picabia, Wilfredo Lam, Claude Cahun, Vera Pagava o Léonor Fini. Así, el conjunto de obras recogidas en el libro conforma un recorrido imprescindible e inolvidable por uno de los periodos más fascinantes en la historia del arte
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Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas en la que se recogen los principios básicos de la impresión de la calcografía, el relieve, la litografía, la serigrafía y el monotipo. Incluye las impresiones más creativas y diversas que se producen en la actualidad y que ilustran el potencial de la impresión artística. Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores gráficos, artistas y estudiantes. Ejemplos elaborados por impresores contemporáneos, este libro pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploración de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinación por el proceso de la impresión artística y por el desarrollo de sus imágenes personales a través de la creación de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos métodos de trabajo. Los capítulos se distribuyen según las distintas técnicas de impresión. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado análisis de los métodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa sección de información útil con una lista de proveedores, talleres y estudios.
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La peça artística ''Ohritzó'' de Fernando Prats, mostrar a la Fundació Romea, es va realitzar el dilluns 31 d'octubre del 2022 al Teatre Romea a les 19h. Va comptar amb la col·laboració dels artístes: Nuria Labari, escriptora, Eloy Fernández Porta, filòsof, Victor Gómez Pin, filòsof, Susanna Rafart, poetessa y Ada Castells, escriptora. L'obra que presentem és una edició numerada de 400 exemplars i signada per Fernando Prats. Una peça/acció artística on ens mostra la potència poètica de l'ideal de l'horitzó com a projecte i meta. Una obra singular i imprescindible per endinsar-se en un dels artistes contemporanis més influents de Llatinoamèrica.
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