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Géneros Literarios
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Malgrat l'extensió de la seva obra, tant pictòrica com literària, el que ha transcendit més de Rusiñol és el personatge que ell mateix es va crear i que li va donar una popularitat que encara perdura. Un personatge, però, que sovint amaga el veritable Rusiñol. Llegint les seves proses, hi trobem fragments on ens confessa les seves inquietuds, els seus anhels, les seves pors, les seves il·lusions, el seu concepte de l'art, la seva filosofia, i també les seves addiccions, i tot seguit s'hi entreveu un altre Rusiñol, un Rusiñol tocat per una malenconia vital, perseguint l'ideal, ferit per les drogues i l'alcohol, sovint més solitari del que la gent creu, perdut en el seu propi personatge, incomprès pels contemporanis. Un Rusiñol, al capdavall, més interessant i complex que el dels ''duros a quatre pessetes''. ''Cap al tard'' és un recull d'aquestes proses, les més íntimes i definidores de Rusiñol, triades per l'actor Ramon Madaula per fer-ne un muntatge teatral que es va estrenar l'any 2007, amb la direcció de Sílvia Munt. El volum es clou amb ''La casa del silenci'', un text de Rusiñol, publicat el 1901 després d'una cura de desintoxicació de la morfina, i que no va ser mai inclòs en la seva obra completa.
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Definida ''la trama de las materias'' en el primer volumen de la ''Historia de la poesía castellana medieval'' (2020), se reservaba para este segundo el análisis del amor o de la erotología que, en castellano, ya en el siglo XIII, cuaja en breves obras (la alegórica ''Razón de amor'', el debate de ''Elena y María'') en las que se cifran los peligros de la pasión concupiscente, tal será el principal asunto del que se ocupará Juan Ruiz en el ''Libro de buen amor'', que puede considerarse el primer cancionero personal compilado en los decenios iniciales del siglo XIV, para que sus receptores aprendan a precaverse contra el ''loco amor del mundo'' a fin de alcanzar el ''buen amor'' de Dios, en ese mismo período, comienzan a difundirse algunas cantigas en castellano, como la atribuida a Alfonso XI en la que se exploran los riesgos y las bondades del amor humano. Desaparece el verso clerical en el ''Rimado de palacio'', otra colectánea en la que don Pero López de Ayala ensayaba el patrón del arte mayor (adónico doblado), a su vez, el octosílabo, probado en la coplas del ''Poema de Alfonso onceno'', se convierte en el metro culto al que Santillana y Encina darán su respaldo en sus tratados teóricos. De hecho, el conjunto de la poesía cancioneril, con ocasionales probaturas del endecasílabo, se articula con variadas combinaciones del arte mayor y del menor, con diseños homométricos, heterométricos o heteroestróficos, en busca de moldes estróficos, cada vez más complejos.
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Desde Akira hasta Naruto, pasando por El hombre sin talento, Rastros de sangre, Banana fish o JoJo's Bizarre Adventure, La gran guía del manga recopila más de doscientos títulos imprescindibles.El cómic japonés se ha convertido en un fenómeno mundial. En España, hizo una tímida primera aparición en 1968 y desde entonces ha generado una industria con decenas de editoriales dedicadas exclusivamente a su publicación y más de mil títulos nuevos cada año.Ya seas neófito o coleccionista, en estas páginas descubrirás el camino histórico que Kevin y Laura, de Mangas y otras viñetas, trazan por las grandes obras de todos los géneros para guiarte hacia nuevos y ricos paisajes creados por el papel y la tinta.
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Theo Van Gogh es un hombre «sin talento» que cifra su existencia en el amor que profesa al arte y a su hermano Vincent, el artista de la familia, a quien envía dinero y cartas llenas de melancolía. Esta correspondencia hasta ahora inédita, rigurosamente inventada por Julio César Pérez, juega de manera especular con las cartas reales de Vincent a Theo, se interrumpe poco antes de la muerte de ambos y no recoge ninguno de los acontecimientos que marcaron la vida del «loco pelirrojo». Habla, más bien, de las esperanzas y los miedos del menos conocido de los hermanos, del París de los impresionistas, del sentido profundo del arte.En estas páginas hay sombra, hay muerte y tragedia, pero por encima de todo está la búsqueda, a veces infructuosa, de la belleza. Eso que Julio César Pérez persigue con una libertad insolente.
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Aquest llibre és una antologia de les intervencions que des d'Els Marges s'han fet en aquest sentit. Per tant, no és un llibre amable, sinó més aviat antipàtic. Perquè no vol ser complaent, sinó combatiu. Els Marges ha estat un espai de llibertat per al pensament crític i per això s'hi han publicat molts textos incòmodes com els que avui recollim. Tots ells han estat triats perquè ofereixen, en conjunt, un retrat crític molt sòlid dels darrers anys de construcció democràtica del país. El títol que els engloba condensa allò que ha definit la mena de pensament d'Els Marges. És a la ratlla del desig que ens movem sempre que intentem transformar el món. És a la ratlla del desig on es troba instal·lada la crítica cultural d'Els Marges.
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Este libro constituye un estudio de la ficción de pícaros, con atención, por un lado, a la materia picaresca, la vida del pícaro, rememorada como texto autobiográfico, pero centrándose sobre todo en una instancia superior, la materialidad de la escritura bajo forma de libro. Es por eso que el objetivo de análisis indispensable lo constituyen los prólogos en su variedad, puesto que es aquí donde el pícaro justifica su autobiografía editorial. En estos preliminares pueden intervenir asimismo las voces del autor de carne y hueso, o, eventualmente, alguno de los editores o mediadores textuales, dando lugar a distintos modelos enunciativos, desde el discurso unívoco por parte del pícaro, como con Lázaro o Estebanillo, por ejemplo, a un modo doble, en los Guzmanes, al intervenir también el autor externo o empírico. Hay que resaltar asimismo que el pícaro en el último momento de su vida se comporta como un verdadero escritor, que es su última ocupación u oficio. Lázaro no dispone de la formación adecuada para ello, pero sí en abundancia Guzmán y, a su zaga, casi todos los pícaros posteriores, llegando a ejercer incluso como poetas, cuyas composiciones pueden leerse en la obra misma. El libro picaresco supone en definitiva la autobiografía de un escritor que hace ostentación literaria, incluyéndose a veces su retrato, con un prurito de fama o éxito lector y el deseo de una remuneración pecuniaria por la gestión del impreso. Así pues, con el texto literario y más tarde mediante su edición, acompañada oportunamente de los prólogos pertinentes, el pícaro alcanza un último medro personal, una dignificación final por la escritura, que lo rehabilita en gran medida, siendo este precisamente el caso que otorga sentido al libro.
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Continuidades, intersecciones y desvíos: Nuevas perspectivas en la investigación literaria reúne doce trabajos que abordan el estudio de la literatura a través de múltiples y variadas perspectivas teóricas: literatura comparada, estudios culturales, memory studies, estudios de género, etc. La aplicación de estas teorías al estudio de textos y obras que abarcan desde la Antigüedad Clásica latina hasta nuestra más inmediata contemporaneidad no es sino una muestra más de la pervivencia y la actualidad de las fuentes clásicas latinas en la producción literaria hispánica peninsular y de la complejidad de las conexiones, interrelaciones y trasvases que han tenido, tienen y seguirán teniendo lugar entre los distintos períodos históricos y culturales con los que dialogan las producciones literarias. Exponer de una manera orgánica y transversal estos trabajos contribuye –ese ha sido nuestro afán– a entender el estudio de la literatura como una continuidad compleja cuyas épocas y corrientes dialogan entre sí de una manera abierta y cambiante, no como compartimentos estancos, sino como aguas de un rico caudal en constante movimiento.
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Las Aclaraciones a la poesía de Hölderlin fueron escritas entre 1936 y 1968. En el prólogo a la segunda edición escribió Heidegger: ''Dichas aclaraciones forman parte de un diálogo entre un pensar y un poetizar cuya singularidad histórica nunca podrá ser demostrada por la historia de la literatura, pero sí por ese diálogo pensante''. Este diálogo pensante con la poesía de Hölderlin se inició a principios de los años treinta, cuando Heidegger comenzó el pensar de la historia del ser, en cuya formulación no dejó de acompañarle Hölderlin. El volumen contiene además un Apéndice con una reproducción fotográfica de la segunda y la tercera versión del esbozo del himno ''Grecia'' con numerosas anotaciones al margen hechas por el propio Heidegger.
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En su aparición, este diccionario de figuras mitológicas ya causó sorpresa por incorporar, junto a todo el Olimpo griego y los mitos más clásicos, a personajes modernos como Superman o Carmen. Ahora, una generación más tarde, se añaden Don Quijote, Moisés, Tarzán o Sherlock Holmes, entre otros muchos. En total, casi cien entradas componen este personalísimo diccionario, de Adán a Zeus. Fundamental para adentrarse en la cultura literaria occidental, con un estilo accesible y ameno, de la mano del mejor clasicista en español.
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José Bergamín (1895-1983) es reconocido tempranamente como uno de los talentos literarios de las décadas de 1920 y 1930, y considerado un lúcido y original crítico del panorama artístico y cultural contemporáneo. Es también la figura más controvertida de la llamada Generación del 27 por su peculiar visión del mundo: ferviente católico, aunque enfrentado a la Iglesia institucional, y con un compromiso político cercano a los comunistas. A pesar de su centralidad en la vida cultural republicana española anterior a la guerra civil y durante la primera etapa de su exilio, su obra, a menudo eclipsada por su cautivadora personalidad y sus facetas y oficios extraliterarios, no ha sido lo suficientemente estudiada por la crítica y, en consecuencia, no ha ocupado el papel que le correspondería en la historia literaria. M.ª Carmen Domínguez Gutiérrez se propone recuperar su producción literaria y crítica en los años de su destierro americano. En este trabajo se presenta al autor como parte fundamental del constelado universo intelectual republicano y miembro de una comunidad literaria imaginada de fronteras transnacionales. Para lograrlo, se discuten las categorías historiográficas heredadas con que se ha leído la polaridad de la obra de José Bergamín y su trayectoria personal. El trabajo resalta la singularidad literaria de su obra durante los años de su exilio americano y presta especial atención a sus obras menos conocidas, como los libretos de ballet, la revista unipersonal El Pasajero. Peregrino español en América o las obras de teatro escritas en México o sus conferencias en el Ateneo de Montevideo y la docencia en la Universidad de la República de Uruguay que lo convierte en maestro de los jóvenes de la Generación Crítica, una de las más importantes del panorama literario latinoamericano. M.ª Carmen Domínguez Gutiérrez es docente en la Universidad de Padua (Italia). Es doctora en Lingue, culture e società por la Universidad Ca’ Foscari (Venecia) y Sorbonne Université Paris, licenciada en Lengua y literaturas hispanoamericanas por la Universidad Ca’ Foscari y en Historia por la Universidad Autónoma de Madrid. Sus estudios se centran en las vanguardias literarias hispanoamericanas y la literatura del exilio republicano español y su relación con la intelectualidad que los cobijó en América Latina.
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El acto de la escritura es una de las obsesiones más persistentes entre los escritos y ensayos del crítico literario inglés Gabriel Josipovici. En su ejercicio parece haber muchos asuntos en juego: la relación del autor con lo escrito, la oposición entre sinceridad y retórica y, finalmente, el proceso mismo de escribir, en el que mente y cuerpo se entrelazan de manera ambigua. Son estos los tópicos que abordan los cuatro ensayos que componen La escritura y el cuerpo. Josipovici, a partir de la lectura y los análisis de la obra de Kafka, Borges, Shakespeare y la novela Tristram Shandy de Laurence Sterne reflexiona sobre un conjunto de cavilaciones inquietantes sobre el arte, el cuerpo y su vínculo íntimo con el oficio de escribir. «Gabriel Josipovici es un crítico profundamente perspicaz». _ Muriel Spark «Gabriel Josipovici es uno de los escritores más distinguidos y audaces del Reino Unido». _ Deborah Levy
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Tras el éxito en el cine de la trilogía El Señor de los Anillos, el mundo recreado por Tolkien ha capturado la atención de millones de lectores en todo el mundo. Pero ¿quién fue realmente ese hombre, capaz de idear semejante universo?Sus primeros años fueron difíciles: huérfano y pobre, se le prohibió comunicarse con la mujer que amaba, y vivió de cerca los horrores de la Primera Guerra Mundial. Dedicó largos años a desarrollar los personajes e historias de su Tierra Media, su geografía, sus lenguajes y su mitología, manifestando un conocimiento formidable de la historia y de la cultura. Esta accesible biografía ayuda a conocer cómo se gestó este gigante de la literatura.
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El periodo comprendido entre 1874 y 1936 conoció, en España como en todo el globo, una vasta perturbación provocada por la expansión de la sociedad industrial. La literatura de la época se enfrentó a veces de forma crítica a estos cambios, y la española no fue una excepción. Varios temas se repiten: el lamento expresado por la desaparición del mundo premoderno, el deseo de abandonar la sociedad industrial para volver a una vida más sencilla, los daños causados por las nuevas condiciones de existencia, la anticipación de un futuro no siempre feliz, y la aparición de una filosofía que empieza a interesarse por la técnica como un fenómeno por derecho propio.En contra de lo que podrían sugerir algunas interpretaciones apresuradas, esta crítica literaria del mundo moderno casi nunca adoptó la forma de un rechazo, sino de una aceptación fatalista del nuevo estado de cosas. Esto es lo que se ha propuesto estudiar este libro, a partir de textos de escritores y filósofos españoles conocidos (Pérez Galdós, Unamuno, Baroja, Ortega y Gasset, García Lorca), así como de obras de autores olvidados o considerados secundarios (Núñez de Arce, Julio Camba, Manuel Llano, Luis de Oteyza).«La crítica del mundo moderno que se analiza en estas páginas quizá suscite alguna reflexión nueva en quienes se sienten hoy asqueados por lo que las nuevas tecnologías y el despilfarro de recursos están haciendo de nosotros. Tal vez permita entender los límites de toda crítica de la modernización a ultranza, que no puede desentenderse de los cambios y las tendencias reales de una época si no quiere caer en el voluntarismo a la hora de concebir un rumbo distinto».
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El siglo XX fue una época de florecimiento de escritores que sobrevivieron al terror de Estado y a las purgas, con todas las ambivalencias morales y políticas que ello conlleva. ¿Fueron tan fuertes como para no capitular ante el poder? ¿Sobrevivieron gracias a su clarividencia o inteligencia, o más bien a sus relaciones? ¿Escaparon de la prisión, del campo de concentración y de la muerte por una suerte rayana en el milagro o ello se debió a estrategias que fueron desde el congraciamiento hasta el mimetismo?De Gabriele D'Annunzio a Maksim Gorki, de Gertrude Stein a Fernando Pessoa, de Sartre a García Márquez…, Hans Magnus Enzensberger presenta una colección de «viñetas» breves, cáusticas y muy personales por las que desfilan más de sesenta autores y autoras que en su mayoría el intelectual alemán conoció personalmente y que sortearon, con mayor o menor suerte, los obstáculos de un siglo extraordinariamente complejo, algunos protegidos por su fama, otros recurriendo al arte del compromiso.En estos afilados retratos, Enzensberger destierra del Olimpo literario a muchos dioses de la pluma, y desvela sin miramientos facetas desconocidas de algunos de ellos, dejando en el aire una pregunta que el lector es llamado a contestar: ¿implica ser escritor un compromiso moral o un plus de coherencia intelectual? Parte de la respuesta se encuentra en estas páginas que conforman un original y entretenido compendio de historia de la literatura contemporánea.
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Si l'home vol reflexionar sobre ell o sobre les coses ha de refiar-se de la paraula. Si l'home vol investigar sobre la paraula acaba pensant en l'home. És en aquesta cruïlla que sempre es troba la poesia: entre l'home i la paraula. En reflexionar sobre la paraula i sobre la nostra paraula, reflexionem sobre l'home que som, sobre l'home actual i sobre l'home en general. No pot ser altrament. L'home i la llengua són dues entitats massa entrelligades, massa interdependents per gosar de no fer-ho així. A La paraula i el món, Lluís Solà recull diversos assaigs sobre alguns dels autors més destacats de la poesia catalana: Llull, Verdaguer, Alcover, Maragall, Salvat-Papasseit, Bartra, Espriu, Rodoreda, Palau i Fabre, Vinyoli, Anglada, Sampere, Bauçà i Marçal. Els temes de fons de tots els assaigs aplegats en aquest llibre són l'home i la paraula. Implícita hi ha la convicció que la poesia és un dels llocs on encara es manifesten i es revelen amb més veracitat aquestes dues qüestions, que, al capdavall, no són sinó una única qüestió. Lluís Solà (Vic, 1940) ha estat membre fundador i director de la revista de poesia Reduccions (1977). Ha fundat i dirigit el Centre d'Osona de l'Institut del Teatre i el Centre Dramàtic d'Osona. És autor i director de teatre. Ha dirigit obres de Brossa, Strindberg, Èsquil, Yusaki Zeami, etc. Ha presentat espectacles de poesia de Verdaguer, Bartra, Bauçà, Riba, Vinyoli i altres poetes. Ha estat professor als tres nivells de l'ensenyament, activitat que considera una experiència capital. És Premi Cadaqués a Quima Jaume a la creació poètica (2001), Premi Nacional de la Crítica (2002), Premi Lletra d'Or (2017), Premi de la Crítica Catalana (2017), Premi Cavall Verd Josep Maria Llompart de poesia (2017) i Medalla d'Or de la Ciutat de Vic (2018).
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Su título, que hace un guiño a un poema de Safo, nos orienta hacia lo que la autora ama: la lectura y su enseñanza. Muchas veces le han preguntado a la profesora de literatura Miren Billelabeitia por qué no ha escrito a cerca de la lectura, si no tenía intención de publicar lo que había aprendido de las tertulias literarias con adolescentes en sus clases. Su respuesta se ha demorado pero, por fin, toma forma de escrito sobre lo experimentado en torno a la lectura y la literatura.Esta obra recoge 30 años de experiencia de Billelabeitia, reflexionando sobre lo aprendido, enseñado y pensado en su labor como profesora de literatura. En este ensayo comparte su conocimiento y experiencia: lo que le ha ocurrido al leer con sus estudiantes los clásicos y las conclusiones extraídas de ello.
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Primera lliçó sobre l’anàlisi de la narrativa és una aproximació a la metodologia d’estudi d’aquelles obres literàries que englobem sota la denominació de narrativa. L’objectiu és proposar unes eines aptes per a poder analitzar cada component de l’obra i poder obtenir una lectura al més satisfactòria possible, i alhora entendre els recursos tècnics que l’han feta realitat: des de la tipologia de la veu narrativa fins a la caracterització dels personatges. Vicent Simbor Roig (Alginet, 1951), anteriorment catedràtic, en l’actualitat és professor emèrit del Departament de Filologia Catalana de la Universitat de València. S’ha dedicat preferentment a la docència i a la investigació de la literatura catalana contemporània, especialment la narrativa, a la qual ha dedicat diversos llibres.
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A cien años de la primera publicación en español de la novela Peter Pan y Wendy, el presente volumen ofrece las cuatro únicas obrassobre el niño eterno que han permanecido inéditas en nuestra lengua: la versión teatral primigenia, las anotaciones del dra
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Aquesta obra és el resultat de la dedicació de Josep Murgades a l'estudi del Noucentisme al llarg de més de quaranta anys, en el marc d'un seguit d'avinenteses professionals. És també una contribució a la comprensió crítica del tercer gran moviment cultural i polític que va configurar la Catalunya contemporània, al marge de les fílies i les fòbies que, ara com llavors, indefectiblement suscita. Els vint-i-cinc escrits que aplega aquest volum, amb independència de la seva cronologia, s'agrupen en cinc apartats: definicions i valoracions, context històric, ideologia i pràctica literària, Noucentisme i cànon, i antinoucentisme. En paraules de Goethe, del que es tracta, doncs, és d'investigar el que ha estat i el que és, no el que plau o desplau.
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El presente volumen, que puede entenderse como una segunda parte, o continuación, del que con el título ''El sujeto vacío. Cultura y poesía en territorio Babel'' publicó Ediciones Cátedra en el año 2000, reúne una selección de trabajos escritos a lo largo de las dos primeras décadas del presente milenio y solo parcialmente refundidos o reelaborados para la ocasión. Aunque, de modo individual, cada uno de los textos aquí recogidos respondió en su día a demandas y circunstancias independientes y particulares, todos ellos asumen una misma forma de entender y abordar el trabajo crítico, de manera que poseen un hilo conductor que convierte el conjunto, pese a su apariencia fragmentaria, en un libro articulado. Su unidad, sin embargo, no es del orden de lo temático, sino que responde a la lógica de una mirada interdisciplinar, propia de la manera en que el autor ha enfrentado desde el inicio de su trayectoria, tanto poética, como traductológica o propiamente teórico-analítica, su opción metodológica a la hora de abordar el comparatismo, una mirada que se asienta en la búsqueda de una transversalidad relacional que permita responder a problemas epistemológicos comunes, pese a la variedad de objetos que le sirven de punto de partida.
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La novela política, sin más, es el título de este libro del que he aprendido mucho, entre otras cosas a no verme obligada, a partir de ahora, a matizar, explicar, precisar y, en última instancia, pedir undulgencia, por hablar de mis propias novelas como textos políticos (del Epílogo de Sara Mesa). ¿Toda la literatura es política? La respuesta corta es sí (del Prólogo de David Becerra Mayor). Este libro no va sobre las crisis que vivimos, aunque surja de ellas. Este libro es sobre libros, sobre cómo operan y sobre sus efectos en el lector, sus efectos en la realidad. Ideología, poder y cuerpo rastrea la repolitización de la novela en castellano tras el 15M. ¿Cómo lo hace? Analizando el nivel ideológico de los textos literarios.
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Este estudio pretende releer ''El Quijote'' a la luz de los torneos y las justas caballerescas y literarias que aparecen en la obra, situándolas en el contexto histórico en el que transcurren. Su análisis se ocupa de la distinción entre las dos partes que componen la obra, pues ambas corresponden a reinos con características diferentes (Castilla, en el caso de la primera, y Aragón en el de la segunda), siempre partiendo de los ideales alimentados por una caballería internacional, extendida desde la Edad Media por Europa y trasladada posteriormente a América, que encarnó los ideales monárquicos, aristocráticos y eclesiásticos. Desde esta perspectiva, se examina y comenta la importancia de las órdenes militares y eclesiásticas, los desfiles y encuentros festivos y la sátira social, el teatro, las justas poéticas y el mundo de las imprentas y los impresores, además de muchos otros temas presentes en una de las obras más leídas e influyentes de la historia de la literatura.
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A medio camino entre la memoria y el cuaderno de trabajo, este Diálogo imaginario convoca las vidas y obras de autores franceses fundamentales como Stendhal, Flaubert y Proust, u otros como Rimbaud o Barthes, a partir de las lecciones que Lluís Maria Todó impartió en varias universidades durante sus años de profesor de literatura. Largamente madurado, el libro es, por lo tanto, destilación del profundo conocimiento y la consiguiente familiaridad con obras de primer orden como La cartuja de Parma, Madame Bovary o En busca del tiempo perdido, así como de la influencia que tuvieron sobre el joven docente que soñaba con convertirse en escritor. Redactadas durante un periodo de grave enfermedad, estas páginas ofrecen además un documento íntimo donde la búsqueda de la felicidad se reconcilia con las decisiones tomadas mientras se conversa, entre risas, reproches y declaraciones de admiración, con autores geniales que aparecen humanizados en sus relaciones vitales y sus procesos creativos. «Si el lector se encuentra sediento de crítica literaria solvente, inteligente y con el buen gusto y la finura que deben caracterizar a un crítico cualificado, entonces no hay en estos momentos un libro más adecuado que éste». Jordi Llovet
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Álvaro Retana, escritor galante y celebridad gay de principios de siglo XX, se convirtió en el emblema de una nueva modernidad literaria, tan provocadora como popular y tan liberadora como problemática. Fue un escritor audaz, rebelde, escandaloso, con una mirada en la que la homosexualidad, o la bisexualidad aparecían en un tono hedonista y celebratorio, alejado de condenas morales o análisis psicopatológicos. Ya en el franquismo, Álvaro Retana desapareció de un sistema literario controlado manu militari por la dictadura y fue lentamente olvidado por un público que no pudo escapar a la modulación cultural producida de manera sistemática por las instituciones del régimen, con su pacatería y su crueldad, con su mediocridad y su sectarismo. Este libro recupera la figura literaria de Álvaro Retana en los años más oscuros de su vida. Retana llegó a publicar 16 obras entre 1939 y 1970, año de su muerte. Sin embargo, el escritor entregó a la censura hasta 55 títulos distintos, la mayoría de los cuales no ha visto la luz todavía. Este trabajo analiza e interpreta el afán de un escritor por sobrevivir a la dictadura, a través de los 72 expedientes de censura en los que quedaron atrapados la mayor parte de sus escritos. Este libro supone un intento por completar la visión de un escritor oscurecido e invisibilizado por el franquismo. Álvaro Retana, la supervivencia de un escritor galante en los años más oscuros del franquismo. José Martínez Rubio es profesor en el Departamento de Filología Española en la Universitat de València. Su campo de especialización es la novela española entre los siglos XX y XXI en el ámbito de la memoria histórica. Se ha ocupado en particular de las formas de representación de la memoria (no ficción, docuficción, autoficción, géneros híbridos y discurso periodístico y político), los debates intergeneracionales sobre el pasado traumático en el siglo XX y XXI, los procesos de descolonización en África y su representación literaria o la literatura queer en España. Es autor de los libros: Mientras dure la guerra. Miguel de Unamuno y la memoria histórica como derecho humano (2021), Las formas de la verdad. Investigación, docuficción y memoria en la novela hispánica (2015) y El futuro era esto. Crisis y rematerialización de la Modernidad (2014). Además, como escritor publicó en 2019 su primera novela Mujeres blancas. Álvaro Retana (Batangas, Filipinas, 1890-Torrejón de Ardoz, 1970). Figura popularísima y notoria de principios del siglo XX, sin duda, se trata de la primera celebridad gay de España y es considerado el mayor escritor de literatura erótica de su época. Retana fue también modisto, dibujante, figurinista y letrista de cuplés. Así como símbolo emergente de una identidad sexual alternativa durante los felices años veinte. Se autodefinió como el novelista más guapo del mundo, se dice que introdujo el jazz en España y su historia de la canción española sigue siendo una obra de referencia. Novelas como Las «locas» de postín, Mi novia y mi novio y El vicio color de rosa (reeditado por Renacimiento) reflejan la sed de lo nuevo y lo moderno. En 1939, cayó en manos del régimen franquista, coincidiendo en la cárcel con Cipriano Rivas Cherif. Liberado en 1948, queda sin trabajo y sin carrera, siendo persona non grata, en una larga ruta hacia el olvido.
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Además del gran valor que tiene para la historia de la épica antigua la Tebaida, del poeta y maestro latino Estacio (45-96), por cuanto se trata de la única epopeya que ha llegado hasta nosotros, y además íntegra, referente al ciclo tebano -y, por lo tanto, en la estela de tragedias como Los Siete contra Tebas, de Esquilo, Antígona, Edipo rey y Edipo en Colono, de Sófocles, o Fenicias y Suplicantes, de Eurípides, todas presentes en esta colección-, el poema merece por sí mismo ser rescatado del olvido. El lector interesado en la poesía épica o en la mitología clásica que se acerque a él comprobará la potencia expresiva de su autor y su enorme capacidad evocadora, que nos sitúa de golpe en medio de los acontecimientos que relata.La presente versión de Rosa María Agudo Cubas constituye la primera traducción moderna al castellano.
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Pioneras, luchadoras, astutas... Déjate inspirar por las mujeres más influyentes de la historia. Como mujeres, a lo largo de la vida nos enfrentamos a situaciones difíciles y a dudas que pueden poner nuestro mundo patas arriba: ¿Cómo compaginar trabajo y familia?¿Cómo afrontar unfracaso?¿Deberíamos callarnos ante las injusticias que hemos vivido? ¿Crees que eres la primera en enfrentarte a estos problemas? Muchasotras mujeres antes que tú también los han vivido. El ingenio de Marga Durá y la sensibilidad de la ilustradora Coco Escribano se unen en este libro para, a partir de los dilemas más comunes que tenemos las mujeres, hacer un repaso de algunas de las personalidades femeninas más fuertes e inteligentes de ayery de hoy. En la experiencia personal de estasmujeres y sus frases más célebres podrás encontrar unespacio de sororidad con mujeres de diferentes ámbitos de todo el mundo para dar con una solución a tus inquietudes. Desde el trabajo, la belleza, la maternidad y las actitudes machistas, hasta las relaciones amorosas y la sexualidad, en este li bro cualquier mujer encontrará inspiración para empoderarse.
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Un psicoanálisis no dogmático y heterodoxo, que no teme el conocimiento transversal, sino que lo implementa, que toma a la sociología, la literatura y la poesía, la filosofía y las neurociencias como fuentes de diálogo, sigue siendo hoy la disciplina que con más acierto describe la complejidad de lo humano. El libro es una entusiasta incursión en un amplio corpus de diarios, entrevistas y autobiografías de diferentes autores. Destacan entre los temas tratados: el suicidio y la locura, el inextinguible anhelo de absoluto, el sentimiento oceánico en las escrituras místicas y en autoras como Anne Sexton y Carmen Laforet, la vinculación de muchas mujeres artistas con la locura como estigma impuesto por el patriarcado dominante, los nuevos territorios andróginos propuestos por Virginia Woolf, la representación del mal y la monstruosidad en personajes como Yago, Kurz, Frankestein, Drácula, Jekyll y Hyde, la relación entre amor y senectud en la obra de seis grandes narradores del siglo pasado (Kawabata, Roth, Brink, García Márquez, Coetzee y Guelbenzu).
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Tras el boom de la poesía escrita por mujeres en España, en los años noventa se consolida la atención crítica a las producciones de autoría femenina que la «ginocrítica» venía reclamando desde hacía un par de décadas. En el camino abierto por Las diosas blancas (1985), de Ramón Buenaventura, en los años finales del siglo XX la publicación de antologías separatistas o de género se normaliza, al tiempo que, progresivamente, se incrementa la presencia de mujeres en el panorama literario. Con la mirada puesta en el periodo finisecular (1990-2010), y en las dos generaciones poéticas -la de los 80 y la del 2000- que, en estos momentos, protagonizan la escena lírica, este trabajo aspira a calibrar la aportación historio-gráfica de las antologías separatistas y de las reseñas de poesía escrita por mujeres publicadas en los suplementos culturales de El País, El Mundo y el ABC. Teniendo en cuenta, como afirma Genette, que el comentario sobre las obras mediatiza su recepción, el análisis pretende dilucidar la forma en que estos discursos contri-buyen a posicionar la producción poética de autoría femenina en el campo litera-rio. Complementariamente, el estudio cuantitativo contrastado de la presencia de mujeres en la prensa periódica y en las antologías -tanto «generales» como específicas- permitirá valorar su recepción desde perspectivas interrelacionadas. Ana Rodríguez Callealta es doctora en Estudios Lingüísticos, Literarios y Teatrales por la Universidad de Alcalá.
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Tras el exito de su edición ilustrada en tres partes, El viaje de Federico, reúne al completo y en un solo volumen la trilogía de Ana Bernal-Triviño dedicada a los personajes y la figura de Federico García Lorca. Esta trilogía da voz a las protagonistas femeninas más emblemáticas en la obra de Federico García Lorca. En la primera parte, cobran vida para desafiar su destino y emprender un camino de transformación personal. En la segunda, en un ambiente sombrío y lleno de peligros, las protagonistas deberán enfrentar la incertidumbre y las amenazas de los protagonistas masculinos. En la última parte, Federico regresa a la vida para enfrentarse a su trágico final y resolver cuentas pendientes, en un viaje por lugares mágicos y llenos de recuerdos. Esta trilogía es una exploración feminista y mágica de la obra de Lorca, con elementos de fantasía que exploran aspectos tan importantes como la identidad, la memoria y la creatividad. El trabajo de ficción de Ana Bernal-Triviño constituye un ejercicio de memoria histórica y a la vez un emotivo y necesario homenaje al autor más importante de nuestra literatura.
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Suele decirse que la realidad siempre supera a la ficción, y en este libro vas a descubrir hasta qué punto es así. Exorcismos, asesinatos, fraudes, conspiraciones, secuestros, sesiones de espiritismo, posesiones demoníacas, escándalos mediáticos, mentiras, superación personal...
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'Les relacions entre ficció, veritat i realitat estan presents en qualsevol conversa sobre literatura i són un dels triangles de les Bermudes conceptuals amb què, històricament, els escriptors clàssics i contemporanis han jugat amb més habilitat. Entre l'auge recent de les escriptures del jo, dels relats documentals i d'una estètica de la immediatesa, El vol de les papallones ens convida a abordar el problema central de la representació literària: què és el que demanem a un text quan li exigim que sigui veritat o de quines maneres una ficció aquest objecte estrany fet de paraules que inventa mons possibles pot dir alguna cosa interessant sobre la realitat on vivim. A través de la lectura d'autors contemporaníssims, com Rubén Martín Giráldez, Borja Bagunyà i Josep Domènech Ponsatí, Joan Rius examina una possible condició de l'escriptura amb un text que és, al capdavall, una defensa de la imaginació literària i del pensament de la novel·la.
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En esta conversación inspiradora y llena de complicidad, Annie Ernaux y Rose-Marie Lagrave exponen una reflexión común sobre sus obras, su evolución feminista, el concepto de clase social y las transformaciones producidas en Europa desde la segunda mitad del siglo XX. Dos mujeres de la misma generación que se reconocen mutuamente en sus relatos personales: las emociones y la intimidad como temas de investigación, los caminos empíricos que abre la interseccionalidad, por encima de controversias teóricas y políticas, la importancia de la vejez y el envejecimiento desde una perspectiva feminista... Todos los debates de actualidad confluyen en este intercambio cuyos mimbres dialógicos entrecruzan la literatura y las ciencias sociales y trazan un retrato vivo y honesto de la obra y la vida de dos de las más agudas y comprometidas intelectuales contemporáneas.
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Tras Las lobas de Pompeya, continúa la fascinante historia de Amara en esta trilogía que reimagina la vida de las mujeres en Pompeya antes de ser arrasada por el Vesubio. EN POMPEYA, SER FUERTE NO BASTA. PARA SOBREVIVIR, HAY QUE ARREBATAR EL PODER. Amara ha logrado escapar de La Guarida del Lobo, el burdel más infame de Pompeya, pero la libertad aún es un espejismo. Top 10 Bestseller del Sunday Times Hermosa, conmovedora, cautivadora. Una brillante continuación de Las lobas de Pompeya. - Jennifer Saint Vívida, realista y absorbente. - The TimesAmara ha logrado escapar de su vida como esclava en el burdel más infame de Pompeya. Ahora tiene una casa, vestidos lujosos, criados... pero todo pertenece a su protector, y es suyo solo mientras siga siendo objeto de su favor. Aunque se esfuerza por adaptarse a su nueva vida, el pasado no deja de perseguirla. Por la noche, los sueños la devuelven a la guarida de las lobas y a las mujeres que dejó atrás. De día, siente la amenaza constante de su antiguo amo, decidido a destruirla. Si quiere ser realmente libre, Amara deberá aprender a ser tan implacable como él. Sabe que puede recurrir a la fuerza de Venus, la diosa del amor. Pero enamorarse, esta vez, podría ser su mayor debilidad.
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En sus respectivos tomos I y II, este vol. IV recoge los seis últimos libros de Zambrano con los que se completan los veintitrés que ella dio a publicar. Este tomo II recoge Notas de un método, Algunos lugares de la pintura y Los bienaventurados. D
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Literaturas europeas de vanguardia (1925), obra temprana de Guillermo de Torre, se convirtió, en su momento, en una perfecta guía para recorrer y comprender las distintas estéticas de comienzos del siglo XX. Verdadero norte para los críticos y escritores de la época y excelente canon para establecer divisiones y subdivisiones en los diversos ismos europeos, este manual -ampliado en una segunda edición de 1965, con diferente título y con revisión de contenidos- supone un resumen y cierre de un período de avanzada creatividad, y resulta decisivo -a la vez- para abordar y continuar otros estudios y análisis posteriores. Las lecturas decisivas de Ortega y Gasset y Jean Epstein -entre otras- constituyeron la base ideológica, en este primer ensayo del autor madrileño, para desarrollar sus ideas literarias. La aportación de datos y el análisis ofrecido han sido determinantes para estudiar con rigor las primeras vanguardias. Literaturas europeas de vanguardia es quizás el ensayo histórico-crítico más relevante de toda la literatura española del siglo XX. Guillermo de Torre Ballesteros (Madrid, 1900-Buenos Aires, 1971), por zona de fechas, pertenece a la generación de la vanguardia histórica española. Formado en el círculo ultraísta, fue el teórico de dicho movimiento y su nombre figuró en todas las revistas del grupo. Como poeta publicó en 1923 un único libro -resumen de todos los ismos- bajo el título de Hélices. Poemas (1918-1922). Colaborador más tarde de La Gaceta Literaria y múltiples publicaciones periódicas, desarrolló una amplia labor como docente, editor y crítico, tanto en España, como en Buenos Aires. Libros como La aventura y el orden (1943), Tríptico del sacrificio (1948), Apollinaire y las teorías del cubismo (1967) o Nuevas direcciones de la crítica literaria (1970), entre otros, han quedado como referentes de una amplia obra. José María Barrera López (Osuna, 1955), es especialista en la literatura de vanguardia. Ha reeditado varias revistas de la primera mitad del siglo XX (tanto ultraístas como del 27) y ha estudiado a numerosos autores de dicha etapa. En la actualidad concluye la Obra Completa de Pedro Garfias y organiza el legado del salmantino-andaluz en colaboración con sus herederos.
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Una de las obras de crítica literaria más vendidas y aclamadas de todos los tiempos, y uno de los ensayos sobre política y sociedad más influyentes del último siglo.'La imaginación liberal', publicada originalmente en 1950 y presentada aquí en una nueva traducción a nuestra lengua, es no solo una de las obras de crítica literaria y cultural más vendidas y aclamadas de todos los tiempos, sino también uno de los ensayos sobre política y sociedad más influyentes del último siglo. El autor examina en este clásico las promesas y los límites del liberalismo, entendido aquí el término en su acepción estadounidense, es decir, como progresismo, y nos ofrece un modelo del crítico literario y cultural como observador participante de su sociedad, como un defensor de la vida reflexiva que, en nuestro mundo crecientemente racionalizado y tecnificado, parece cada vez más necesario.
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