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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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El poema es una tentativa por cambiar la configuración de las cosas, por crear nuevas significaciones y luchar contra la desaparición. Consuelo Hernández hace circular en su poemario Mordiendo la penumbra la herencia del pasado con la recreación de la memoria, piensa las filiaciones entre historia y por-venir, entre la búsqueda de profundidad y el exceso mediático de nuestra época que genera confusión, vértigo y olvido. Por ello, para esta voz poética, el poema es ante todo una reacción a la ausencia, el poema es también un lugar y un tiempo... Escribir es un acto que convoca el silencio y una tentativa por reconstituir un todo. No cabe duda de que los poemas aquí inscritos, en su plenitud aparente, están hechos de mil fragmentos que provienen de lo conocido y de lo inacabado que se despliega en una transformación permanente. Pese al contexto de urgencia y de contradicción en que el libro ha sido escrito, el mensaje que prevalece es universal y humanista. El impulso que emerge de su verbo poético recuerda aquella frase de Séneca : «Non est ad astra mollis e terris via», ''No hay camino fácil de la Tierra a las estrellas''... Carles Díaz
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Destino Manhattan es una antología de poetas radicados en Nueva York, cuya obra poética ha sido impactada por una de las ciudades que más puede ofrecer al escritor: lenguas, teatro, librerías, bares, cafés, universidades, inmigración, ópera, danza, teatro..., elementos todos que no pueden sino impregnar la escritura de quienes han tomado por residencia segunda esta hermosa ciudad, podría decirse, sede universal de la cultura.
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Este libro tiene la extrañeza de la poesía: en sus dos versos finales se devela el principio de construcción del texto ... cuando del inevitable tiempo brotan / nuevos cosmos sin querer. Así cada poema es un prodigioso ejercicio de una de las cualidades innatas de la poesía: la síntesis. Ricardo A. Vega, como buen hijo de Borges, sabe y demuestra una de las máximas del maestro argentino que libremente podríamos parafrasear así Soy la suma de mis lecturas, no de mis escritos. Por eso en cada breve universo poético, el poema, encontramos universos mayores: la literatura clásica, la literatura oriental, la filosofía occidental, la antipoesía y el topos del exilio, entre otros. Esta hermosa paradoja sucede «Sin querer», con la naturalidad propia de un escritor curtido por la vida, la belleza y el asombro. Carlos Roberto Gómez Beras
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«Marzal se ha convertido en el más apreciado de los poetas españoles nacidos después de 1960.» Luis García Jambrina«Marzal no sólo ha escrito poemas que nos ganan por su fuerza lírica, por sus imágenes preciosas..., sino que además ha ido confeccionando una trama de argumentos que nos ayudan a seguir en pie en esa guerra que es vivir... Felices los lectores de Marzal: uno de esos grandes poetas que nos hacen sentir que somos grandes poetas.» Juan Bonilla, El Mundo«Marzal es un gran poeta, uno de los mejores que en este momento escriben en España, un poeta con mundo propio, con dicción clara, con reflexión y con talento.» Luis Antonio de Villena, El Periódico Después de trece años sin escribir ni publicar poesía, Carlos Marzal regresa al género con un nuevo poemario. Un libro donde se entrevera el himno y la elegía porque, como el autor ha señalado en alguna ocasión, «todos los poetas celebran la vida y la lloran al mismo tiempo, todos escribimos a la vez una oda y un planto que tienen como destinatario la existencia»
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Premio Carles Riba 2022Llavina al cent per cent, un observador nat.Va ser, secret, un rusc vermell: magranasupervivent del darrer esplet. Avui,en canvi, és el cadàver d’una fruita:per dins, conserva un gruix de grans desfets,negrós, velat de podridura blanca.I, com la sang que es va escorrent del xaipenjat, se n’ha escolat el suc vinósfins a l’última gota. Fosca, ingràvida,la carcassa —unes bastes castanyoles—branda agafada al branquilló espinós,deixada de la mà de déu del vent.
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La obra de Maillard aspira a encarnar el trabajo de la conciencia y al mismo tiempo a curarnos de nuestra ceguera como especie, nuestro orgullo desmedido. Este volumen, que reúne la obra estrictamente poética compuesta en lo que llevamos de siglo, es una lección de vida y pensamiento, capaz de iluminarnos y darnos consuelo, alivio.
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La poesia de Klee es va publicar pòstumament, l’any 1960, editada pel seu fill, Felix Klee. Encara avui dia, Klee és un escriptor desconegut. No només va escriure poesia, també els seus Dietaris, així com estudis de geometria. En aquesta edició, Feliu Formosa n’ha fet una tria per al lector català.Feliu Formosa a la nota del traductor diu: «Després de la mort de Klee (1940), la seva viuda, Lily Stumpf, va conservar un quadern escolar on el seu marit havia escrit amb llapis una sèrie de poemes. Felix Klee, el fill del pintor, a l’epíleg de l’edició final de l’obra completa del seu pare, recopilada per ell (Arche, 1996), fa constar que el 1960 havia publicat un primer recull de poemes que el 1965 va ser objecte d’una antologia a cura de Carola Giedion-Welcker: Die Anthologie der Abseitgen (L’antologia dels discriminats)».Berta Galofré al pròleg diu: «En definitiva, Paul Klee no només va esdevenir un pintor de primer ordre, sinó un teòric de l’art, que va formular un pensament artístic singular que no només va impregnar la seva obra pictòrica, sinó també la poètica, així com la seva faceta com a mestre a les acadèmies on va impartir docència».
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Poemario ganador del Premio Internacional de Poesía Gerardo Diego, que patrocina el Gobierno de Cantabria, en su edición de 2024.
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Lola crece en los años veinte del siglo pasado en una tejería de un pueblo de Lleida. Es la mayor de seis hermanos y desde muy pequeña se siente llamada a ayudar a su padre en el tejar, primero llevando la contabilidad, luego aprendiendo a transportar el material con el carro y las mulas, y más tarde con el camión. Pero la gente no ve con buenos ojos que se convierta en camionera, porque considera que no es trabajo de mujeres. ¿Hasta dónde será capaz de llegar Lola para salvar la tejería? ¿Qué precio tendrá que pagar para ponerse al frente del negocio familiar y conducir el camión? La novela indaga en el concepto de familia, en la dureza del paso a la edad adulta y en su capacidad de soportar la presión social. Y la prosa -a menudo poética- fluye entre ladrillos, campos, caminos y un viaje en camión a Barcelona, mientras conocemos a la protagonista narradora y la acompañamos en su crecimiento, en su reto vital y en su anhelo de libertad. Esta es la historia de Lola, la primera mujer camionera de Cataluña, y un tributo a las mujeres pioneras en la lucha por la igualdad. El mundo del tejar era redondo, cuanto acontecía empezaba y acababa allí mismo. Cada paso, cada movimiento de los que vivíamos allí tenía que ver con las tejas, los ladrillos, la arcilla, el terraplén, el carro y la leña que terminaba en el horno. El horno, que funcionaba día y noche todos los días del año, siempre, y la chimenea echando su humareda, muy arriba, hacia el firmamento. Era tan alta que los días de niebla no se veía el final.
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El tiempo, la montaña, el torrente: en este libro la vida está como en suspenso, insegura de su línea de flotación. Todo está sujeto a la deriva, a la incertidumbre en la certeza misma del fluir. La vida pugna por asimilarlo, como las páginas que pasamos y que no estamos seguros de que formen un todo inteligible. La experiencia del exilio, de los «no lugares», del perpetuo desplazamiento íntimo, se combina con la del tiempo inasible. ''Flota el tiempo'' es una ocasión para meditar, a través de la poesía alimentada por una larga tradición y la extrema sobriedad de su lenguaje, sobre ese desdoblamiento del alma humana que es tal vez una dispersión, o en todo caso un riesgo necesario, donde la vida se encuentra a sí misma porque se pierde.
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En El becario de Sevilla, Alex Lima aúna la poesía, el relato y los libros de viaje. Se trata de un romance (bildungsroman) poético testimonial de una generación juvenil que, como todas, se halla en estado de fuga, es decir, diciéndole adiós a la juventud misma y, por qué no recordarlo aquí, a su divino tesoro, único que en verdad llegamos a poseer, si cabe hablar así, porque lo demás es desengaño. Se trata de una generación de muchachos en el estadio existencial de, como reza este libro de Lima, desde su primer poema, entrar al espacio de la (auto)conciencia propia y, si la cognición individual lo permite, del mundo circundante y sus circunstancias.Tanto más claro queda la centralidad de este tópico a través del relato de estos 20 poemas —más las versiones en inglés, o viceversa— si se atiende a la noticia que trae el último de ellos, titulado con un dejo de nostalgia «Despedida estival», y que hace un guiño escolástico al memento mori de fondo de toda fiesta con su música y todo: no por nada se trata de una banda de estudiantes, «aprendices de la vida» y de algunas letras y números a la manera universitaria —de allí los ires y venires de becarios entre Estados Unidos y España en la trama de este poemario—, de jóvenes dejando de serlo y en disolución/desintegración por cambio de época de cada uno de ellos y del grupo en su conjunto, como le sucede a toda generación en todo su esplendor.
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Decimal blanco (Décimale blanche), publicado en 1967 por la prestigiosa editorial Mercure de France, fue el primer libro del longevo poeta, ensayista y memorialista Jean Daive (Bon-Secours, Bélgica, 1941). Un texto exigente y sin concesiones, que remite a la larga estirpe de experimentación verbal, gráfica y sintáctica abierta por Mallarmé, y que de inmediato llamará la atención de críticos y lectores, tanto en Francia como en Alemania y Estados Unidos. El libro, sin embargo, estuvo a punto de no ver la luz. Con las incertidumbres propias del poeta que comienza, Daive se resistía a publicarlo, sería uno de sus interlocutores más célebres, el poeta rumano Paul Celan —tal vez el mayor renovador de la lírica europea del siglo XX—, quien le animaría a hacerlo. Leyendo estos poemas, en la magnífica traducción de los poetas Rafael Antúnez y Juan Antonio Bernier, no es difícil entender la afinidad que Celan sintió con Daive: una poesía que reduce al mínimo sus elementos, que transforma la sonoridad en materia del poema y se acerca a la experiencia mística, de borrado personal, para abrirse a algo más a través del lenguaje.
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Belleza que yo he visto ¡no te borres nunca! La ideología de la poesía española en los siglos XX y XXI, reúne una serie de trabajos, que, partiendo de la relación inherente entre poesía, ideología e historia, se centran fundamentalmente en tres núcleos de estudio de la poesía española contemporánea: el análisis de la cuestión teórica e histórico-literaria de la poesía desde una perspectiva ideológica y textual, el análisis de las relaciones entre la poesía y los discursos históricos como correlación de series, el estudio de la formalización del canon poético como elemento de construcción de la historia literaria y de las diversas estrategias de poder, así como de los modelos críticos que estas sustentan. Teniendo presentes esas premisas, los estudios aquí reunidos indagan en distintos aspectos de la poesía de Ángel González, Francisca Aguirre, Antonio Gamoneda, Antonio Gala, Manuel Mantero, Jesús Hilario Tundidor, Luis Antonio de Villena, Francisco Ruiz Noguera, Manuel Vilas o Azahara Palomeque, a la vez que se realiza un balance de La otra sentimentalidad a cuarenta años de su presentación pública, se estudian las cartografías poéticas en las poetas de posguerra o la aportación de Jaime Gil de Biedma y José María Castellet a la construcción de una posmodernidad sin memoria. Este volumen avanza en los logros consignados en La poesía como documento histórico. Poesía e ideología en la España contemporánea (Renacimiento, 2018), La llama y la flecha. Ideología y documento histórico en la poesía española contemporánea (Renacimiento, 2019), Quimera y derrota. Canon, ideología e identidad en la poesía española contemporánea (Renacimiento, 2022) y La esperanza entre cenizas. Compromiso, identidad y texto en la poesía española de los siglos XX y XXI (Renacimiento, 2023). J. J. L. y N. V. F. Juan José Lanz es catedrático de Literatura Española en la UPV/EHU y especialista en Literatura Española Contemporánea e investiga fundamentalmente en poesía española de los siglos XX y XXI y sus relaciones con la cultura y la sociedad. Algunos de sus libros más recientes son: La poesía española durante la Transición y la generación de la democracia, Páginas del 68. Revistas poéticas juveniles, 1962-1977, Alas de cadenas. Estudios sobre Blas de Otero, Las palabras gastadas. Poesía y poetas del medio siglo, Conocimiento y comunicación. Textos para una polémica poética en el medio siglo (1950-1963), Nuevos y novísimos poetas. En la estela del 68, La Musa Metafísica. Estudios sobre la poesía de Guillermo Carnero, Juan Ramón Jiménez y el legado de la Modernidad y Poesía, ideología e historia. (Siglos XX y XXI). Ha preparado la edición de obras de Juan Ramón Jiménez, Miguel Mihura, Rafael Ballesteros, Félix Grande, Diego Jesús Jiménez, Agustín Delgado y Luis Alberto de Cuenca. Natalia Vara Ferrero es profesora titular de Teoría de la Literatura en la UPV/EHU. Sus líneas de investigación se han centrado en tendencias teóricas actuales y en la narrativa, el ensayo y la poesía españolas contemporáneas, líneas que atraviesan diversos artículos y capítulos de libros en revistas y editoriales nacionales e internacionales. Algunas de sus publicaciones se han ocupado del análisis y edición de obras de Pedro Salinas (Víspera del gozo y otros textos del Arte Nuevo, Defensa del estudiante y la universidad, Dos prosas inéditas [entre la ironía y la sátira], El desnudo impecable y otras narraciones). Asimismo, es autora de Conocimiento y humanismo en la narrativa de Pedro Salinas y El hombre en la orilla. Ensayos sobre la multiplicidad de Pedro Salinas.
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María Vera relata en prosa poética cómo lo salvaje y lo instintivo del ser humano sale a la salvaje y lo instintivo del ser humano sale a la luz ante el dolor: la fiereza del animal herido. Luz ante el dolor: la fiereza del animal herido.«De niña jugaba dentro de la piscina hasta que mis labios seteñían de azul violáceo. Hacerse mayor es decidir pintarlos derojo para tapar todo ese frío. Para que no se transparente larasgadura, lo humano, la fragilidad, la sombra. Pero esta hambre,¿cómo se oculta?». Los protagonistas principales de esta obrason los instintos, aquellos que nos condicionan, reductos de nuestra animalidad, pero también los que nos divierten, los que nos invitan a seguir apostando a este juego peligroso de vivir.
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La poesia de Josep Ballester es construeix sobre el relleudels mapes a través de diferents elements dels territoris(que observa, s'emmiralla, reflexiona i es qu?estiona). Peròtambé en la seua obra el cos es converteix en una cartografia,com havia somiat, en un dels seus poemes, AnneSexton, que va entendre'l com un desplegament urbà. I aLlibre dels somnis, com un arqueòleg, Ballester ens convidaals seus lectors a desxifrar amb ell l'idioma del salobre i elvent, a seguir-lo en un itinerari geogràfic que transita entrediferents èpoques i desplega, com un mapa, el bo i millorde la poesia de Ballester.' (Del pròleg d'Àngels Gregori).
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La poesía de Carolyn Forché nos enfrenta al conformismo, nos convierte en testigos del sufrimiento de los otros, nos hace humanos en un mundo en el que apenas acertamos a comprender el significado de serlo. Por eso Forché es la poeta más comprometida de los Estados Unidos, autora de una obra incuestionable que denuncia nuestra hipocresía y nuestro cinismo. El lector tiene en sus manos la mejor literatura que en la actualidad brota de la lengua de Whitman o Dickinson. No tengo ninguna duda de que la obra de Carolyn Forché será una de las pocas que atraviese los siglos para hablar de nosotros.
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Miquel À. Casanova, a través de les imatges i dels textos, ens mostra alguns dels habitants del silenci. Perquè en el silenci viuen els secrets, aquelles veritats o mentides que són inexplicables. També la por i la soledat. Les intencions. Les mirades que busquen trobar-se o que veuen com s'allunyen. Hi viuen els records i els somnis i també l'absència d'ells. Hi està qui calla i qui no escolta, qui pensa i qui s'enamora. «En Miquel À. Casanova ha sortit també del silenci, publicant aquest llibre ha donat a conèixer una vessant creativa que fins aleshores havia volgut amagar. El silenci com a tema, irònicament, l'ha motivat a desprendre's del silenci en el qual s'havia submergit.» Joan Aldavert, escriptor i editor
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Hay que leer poesía. Es conveniente leer en general, pero, sobre todo, hay que leer poesía. El mundo sería mejor si todos leyéramos poesía a diario. Es verdad que no es fácil, pero en la colección Maresía vamos a hacer todo lo posible para que lo sea.Una de nuestras primeras acciones es esta antología, o selección de poemas, que tienes en tus manos. El título Poesía bonita y que se entiende ya da una pista de nuestras intenciones: hemos recopilado poesía bonita, que emociona, pero que a la vez se entiende. Aun así, por si acaso, todos los poemas están comentados por sus autores, nueve poetas actuales (Lidia Juárez, Paula Aparicio Cejudo, Beatriz Minaya, Eduardo Gregori, Borja Pitarch, Pilar Roig Ferreruela, Valle Mozas, Mario Díaz y Natalia Peralta) no muy conocidos, pero capaces de transmitir sentimientos profundos que harán que no te sientas tan solo y que te demostrarán que hay poesía bonita y accesible. Además, Juan Romeu (autor de Poesías y lágrimas I, primer título de nuestra colección, y director de Maresía), explica el valor de cada poema y por qué fue elegido.En fin, con esta obra queremos que te reconcilies con la poesía y le des una (nueva) oportunidad. Si le dedicas un ratito cada día, poco a poco verás que estás cambiando tu manera de entender la vida a mejor. Y estarás evitando que el mundo se convierta en un lugar cada vez menos poético.
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Austral reúne en un solo volumen la Obra Completa del poeta Joan Margarit.Pocas semanas antes de morir, Joan Margarit dejó terminados los poemas que componen Animal de bosque, la obra a la que dedicó las energías del último tramo de su vida, aprovechando la mirada nítida que él atribuía a una senectud vivida sin trampas. Margarit, que había terminado un año atrás su «antología personal», publicada bajo el título Sin el dolor no habríamos amado, consideraba Animal de bosque «el mejor de mis libros». En este último volumen, que incluye Animal de bosque, reunimos toda la poesía original de Joan Margarit desde 1975 hasta 2021. La dureza y, al mismo tiempo, la ternura del refugio contra la intemperie que es su extensa y reconocida obra lo sitúan entre los poetas más valorados por la crítica y los lectores.
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Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) estudió Ciencias de la Educación y actualmente trabaja como técnico de Cultura de la Mancomunidad de Municipios Los Pedroches, al norte de Córdoba. Ha publicado numerosos poemarios, entre ellos Álbum de apátrida, La tumba del arco iris, El cazador de luciérnagas o, su más reciente, El humo de las viñas. Poemarios que han recibido premios como el «San Juan de la Cruz, José Hierro», accésit del «Gil de Biedma» o el «Cáceres, patrimonio de la Humanidad». Por otro lado, ha publicado cuatro novelas, dos poemarios infantiles y dos volúmenes recopilatorios de sus artículos periodísticos. Crítico literario y columnista de Diario Córdoba, vive en su pueblo natal.
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Sylvia Plath es una de las poetas más admiradas y leídas del siglo XX. Sus versos, que a lo largo de los años han ido cobrando protagonismo, especialmente después de que se quitara la vida a los treinta años, son un intento de expresar su desesperación y su obsesión por la muerte. Sus poemas pueden considerarse en gran parte autobiográficos y exploran su angustia mental, su problemático matrimonio con el poeta Ted Hughes y los conflictos sin resolver con sus padres, así como la visión que tenía de ella misma.Plath se ha ido perfilando hasta el día de hoy como uno de los grandes iconos del feminismo, y su poesía —en especial El coloso y el póstumo Ariel—, una valiosa prueba de que fue una de las grandes escritoras del pasado siglo. Cincuenta años después, sus versos todavía contienen toda su intensidad, dolor y belleza.Presentamos esta nueva edición de su poesía completa, en la cuidada traducción de Xoán Abeleira, uno de los mayores conocedores de la obra de Plath.
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Pasolini no solo fue el principal cineasta de su generación en Italia, sino también el mayor poeta. Poseedor de diferentes lenguajes estéticos, llamaba a sus películas «cine-poemas». Fue un intelectual incómodo e incalificable, un erudito lingüista, filólogo y teórico de la literatura, además de un humanista que manejaba con soltura varias lenguas y se movía cómodo en el mundo de la filosofía, el materialismo histórico, el psicoanálisis, la antropología cultural y la historia del arte o de las religiones, lo que le hace prácticamente incomparable con ningún otro intelectual del siglo xx. Esta edición bilingüe presenta su principal obra poética desde 1957 a 1971, con traducción del excelente poeta, experto en poesía italiana, Martín López-Vega. Suyo ha sido el reto de traducir la poesía de Pasolini, una mezcla de tragedia, lucidez crítica y un goce dionísiaco que abre los sentidos a la experiencia física (y metafísica) de la vida siempre al borde de la catástrofe.
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Ana Rujas es una de las creadoras del momento. Este año se estrena la segunda temporada de su exitosa serie,Cardo, y será una de las protagonistas de la nueva serie de Los Javis: La Mesías. Siendo adolescente, Ana trabajó como modelo y actriz.Saboreó cierto éxito pero se vio obligada a hacer trabajos que no le gustaban. Perdió la esperanza y entró en una espiral de sexo,drogas y autodestrucción. A través de textos poéticos y fragmentarios, narra una historia cruda y directa que habla de una generación frustrada, a caballo entre un pasado plácido y un presente convulso. «Esto no va de pedir perdón, ni de la culpa. No vais a ver una historia de amor. Esto no va de como una chica se corta las venas. No vais a ver farlopa. No vais a verme follar. No vais a ver nada que no hayáis visto antes.»
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Un pare que coneix el xicot de la filla. Un fill que torna a casa dels pares. Un matrimoni que cada tarda surt a passejar. Una noieta que escriu una carta a l’oncle. Un nen que juga mentre els grans treballen. Un noi que va cada dia a la feina pel mateix camí. Dos germans que acudeixen a un dinar familiar. Un home que escriu una carta als fills. Hom pot maleir algú desitjant-li que visqui temps interessants. Hom ha dit, també, que no hi ha hagut felicitat com la d’abans de la Revolució.Els temps feliços són, doncs, temps avorrits, poc èpics. Escassament dignes de ser contats. Però ¿de què està feta aquesta felicitat? ¿Què passa quan no passa res? ¿Què és el que es cova, com una llavor sota terra, dins la dolçor de viure?
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«La lámpara era a veces una madre y la costa era a veces un padre, ambos me decían que no debía / llevar las mismas cosas de un lado a otro, aunque esas cosas fueran ellos, fueran la luz o la sal, una llama o un poco de arena». Hay una extrañeza muy particular en los poemas de Matthew Dickman, un cierto grado de irrealidad que —al emerger dentro de un escenario cotidiano y, en apariencia, reconocible— inquieta y fascina a la vez. Podemos sentir la tentación de creer que cuando nos habla, en su tono cercano y cálido, de su gran tema, la familia (sus hermanos y hermanas, su madre, su exmujer o su hijo), nos está hablando justamente de eso. Pero los poemas siempre contienen un exceso, una zona de transición hacia algo más, hacia otro nivel de sentido que nos desorienta y nos abre preguntas. Esta antología, preparada por el propio Dickman, ofrece por primera vez en castellano una panorámica de los diversos tonos y matices de uno de los poetas estadounidenses más singulares.
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William Shakespeare escribió El rey Lear hacia finales de 1605 o principios de 1606, cuando el autor no figuraba ya en las listas de actores de su compañía. La historia de Lear y de sus hijas, el odio entre hermanos, es uno de los temas más recurrentes enlas manifestaciones artísticas y literarias de todoslos tiempos. De nuevo las pasiones, representadas enesencia, son atribuidas a caracteres primitivos. Esta vez una amarga sátira de la ingratitud humana ocupael eje de la acción.
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¿Qué pasa si nuestro mundo se acerca cada vez más a un cataclismo? ¿Qué ocurrirá después de que la Tierra sea tragada por la nueva naturaleza salvaje, una naturaleza que espera acechante su momento bajo puentes de carreteras y vías férreas? ¿Qué pasará cuando ya no estemos aquí? Este libro trata sobre cosas que siempre están a la vista y, sin embargo, nunca las notamos. No solo los niños, también la gravedad o los bogavantes merecen nuestra atención y ternura.Nueva naturaleza salvaje es un intento de ver eones de tiempo en lo cotidiano, de encontrar la pieza que le falta al frágil futuro de nuestros hijos.
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Convertida en un clásico y representada alrededor del mundo, una de las primeras obras de teatro que subió a los escenarios la crisis del VIH/sida en la década de los 90.Publicada por primera vez en castellano cuando se cumplen más de tres décadas de su estreno, La noche en que Larry Kramer me besó es un vibrante monólogo semiautobiográfico en el que el actor, director y dramaturgo David Drake nos relata su viaje de autodescubrimiento como hombre gay a la vez que describe los devastadores efectos de la crisis del sida, que asoló a la comunidad LGTBIQ+ en la década de los ochenta.El autor aprovechó la ira y la frustración que dominaron el movimiento ACT UP y el impacto que le produjo ver sobre el escenario Un corazón normal (The Normal Heart) de Larry Kramer para escribir su propia obra activista, que interpretó en su estreno en el Perry Street Theatre de Nueva York en el mes de junio de 1992, unos días antes de su cumpleaños y del aniversario de los disturbios de Stonewall.La noche en que Larry Kramer me besó permaneció en escena durante un año entero, lo que la convierte en uno de los monólogos más longevos de la Gran Manzana. Ha sido objeto de medio centenar de montajes en todo el mundo y se ha traducido, entre otros, al francés, griego y portugués. En el año 2000 fue adaptada al cine por Tim Kirkman y protagonizada por el propio autor.
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En plena dictadura franquista Vicent Andrés Estellés va denunciar la marginació política, social i econòmica de les terres valencianes. La poesia d'Estellés és diàfana i transparent, un món viu de sensacions directes i sovint impensables. Apropar-se a la poesia de Vicent Andrés Estellés, per redescobrir un poeta silenciat. És evident que Estellés va trobar un pare literari en l'obra d'Ausiàs March. O potser fóra més adient afirmar que Ausiàs March va elegir la seva continuïtat en molts aspectes de l'obra d'Estellés: les imatges i comparacions de to familiar i domèstic, derivades del treball quotidià, l'agosarament en la dicció col·loquial i popular, el trencament amb les poètiques anteriors o contemporànies, l'entestament en els temes amorosos o sexuals i el dramatisme fosc i torturat davant la realitat insuperable de la contingència humana. Podríem dir que Ausiàs March és el seu gran ídol i que algunes vegades s'atreveix a comparar-se amb ell.Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924 - València, 1993)és un dels poetes més importants de la literatura catalana. Algunes de les seves obres més destacades són La nit (1956), Llibre de meravelles (1971), La clau que obri tots els panys (1971), L'Hotel París (1973), Horacianes (1974), Hamburg (1974) o Mural del País Valencià (1996).El curador Jaume Pérez Montaner és escriptor i professor de literatura catalana contemporània a la Universitat de València. Entre les seves obres destaquen Màscares (1992), Fronteres (1994), L'oblit (1996) i diversos estudis sobre V. A. Estellés, Joan Fuster o Joan Brossa entre altres.
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El primer dels tres poemaris de l'escriptor reusenc, amb poemes tan icònics com In memoriam, Floral, A l'inrevés o Cambra de tardor. Una poesia original i trencadora en el seu moment que fugí dels estils imperants de l'època. Una nova edició d'aquesta obra ja descatalogada que, a més, es presenta en un nou format, acompanyada de les il·lustracions d'Alba Domingo.
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Este poemario es un viaje zigzagueante entre dos extremos: el de lo que fue y el de lo que será, el de lo recordado y el sueño, entre la despedida y el destino, entre lo aprendido y el desconcierto. Una invitación a recorrer el camino dando tumbos, demostrando que la vida no es un trayecto en línea recta, que no hay avance sin retroceso, aprendizaje sin error, futuro sin memoria.La mixtura entre lo escénico, lo lúdico y lo literario caracteriza la poesía de Salva Soler y, en este libro, le llevan a la experimentación con la poesía fonética, la prosa e incluso la dramaturgia, sin abandonar el hilo mágico, luminoso, de la poesía. El papel y la tinta cobran vida, movimiento. Las palabras emergen de la página para mirarnos a los ojos, abrazarnos y tomarnos de la mano para recorrer, junto al poeta, ese hacer eses que es la vida.
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LEÓN FELIPE (Tábara, Zamora, 1884 - México, 1968). Hijo de un notario, vivió en distintas ciudades, hasta que la familia, en 1893, se instaló en Santander. Farmacéutico. En 1920 apareció Versos y oraciones del caminante, que anuncia su voz personal, alejada de las tendencias poéticas del momento. Predicador hispánico, auténtico mensajero de la España peregrina, exiliado en México, residirá allí hasta su muerte. La guerra, la derrota, el destierro, mitificados desde una actitud de rebeldía y vindicación, pero también la condición humana, se hacen presentes en sus libros. “León Felipe encuentra su tema en aquella conmoción que remueve el ser de España, y este padecimiento encuentra en León Felipe su poeta más alto. De ahí brota su verdadera poesía… León Felipe se ahínca en sí mismo, recoge las congojas del éxodo y vuelve a encontrar más cercana que nunca la España esencial, de la que jamás había desertado.” GUILLERMO DE LA TORRE
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