Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Lectures Escolars Secundària
Avui -5% en Llibres
La rebel·lió dels animals, un dels clàssics més importants de la literatura universal, és una faula senzilla i tràgica que relata la rebel·lió dels animals del mas dels Jones contra els seus amos. És la història ''d'una revolució que va acabar malament i de les excel·lents excuses que es van anar inventant pas a pas per jsutificar la perversió de la doctrina original'', tal i com va escriure Orwell a la solapa de la primera edició del llibre, el 1945. Concebuda com una sàtira de l'estalinisme, el caràcter universal del seu missatge fa d'aquesta obra mestra una anàlisi extraordinària de la corrupció que engendra el poder i una crítica del totalitarisme.¿A qui va dirigit el llibre La rebel·lió dels animals?La Rebelió dels Animals és una obra literària accessible a un públic ampli, si bé la seva complexitat temàtica la fa especialment atractiva per a lectors joves i adults interessats en la política, la història i la literatura satírica. Es pot gaudir des de l'adolescència, oferint una lectura amena i reflexiva que convida a la discussió i a l'anàlisi crític. El seu llenguatge, tot i que precís, no presenta dificultats excessives, la qual cosa facilita la seva comprensió per a un públic divers. L'obra també resulta d'interès per a estudiants de literatura, història i ciències polítiques, proporcionant un material ric per a l'anàlisi de temes rellevants com el totalitarisme, la corrupció del poder i la manipulació ideològica.Temes que tracta el llibre La rebel·lió dels animalsLa Rebelió dels Animals explora una sèrie de temes complexos a través d'una al·legoria animal:La Revolució i les seves conseqüències: La novel·la narra la revolució dels animals contra els seus opressors humans, mostrant l'ideal inicial d'igualtat i justícia que es corrompr amb el pas del temps. S'observa com la lluita per la llibertat pot degenerar en noves formes d'opressió i control.L'abús del poder: S'analitza com el poder, fins i tot en mans de qui inicialment el busca per al bé comú, pot corrompre i conduir a la tirania. L'obra il·lustra la facilitat amb què els ideals revolucionaris poden ser traïts per l'ambició i l'afany de domini.La propaganda i la manipulació: La novel·la mostra com la propaganda i la manipulació ideològica s'utilitzen per controlar la població i justificar les accions dels líders. S'observa la importància de la informació i la crítica per evitar la manipulació.La naturalesa humana (o animal): A través de la personificació dels animals, Orwell explora la naturalesa humana, els seus defectes i les seves contradiccions. Es planteja la qüestió de si la naturalesa humana és inherentment corruptible o si és possible construir una societat justa i equitativa.El totalitarisme: L'obra serveix com una al·legoria del totalitarisme, mostrant com els sistemes autoritaris s'imposen i mantenen el control a través de la repressió, la propaganda i la manipulació. S'exposen les característiques dels règims totalitaris i les seves conseqüències devastadores.La importància de l'educació i el pensament crític: La novel·la subratlla la importància de l'educació i el pensament crític per evitar la manipulació i l'opressió. Es mostra com la falta de coneixement i l'acceptació passiva de la informació poden conduir a la submissió.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La rebel·lió dels animalsEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La Rebelió dels Animals.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto.» Tal es el abrupto comienzo, que nos sitúa de raíz bajo unas reglas distintas, de '' La metamorfosis '' , sin duda alguna la obra de Franz Kafka que ha alcanzado mayor celebridad. Escrito en 1912 y publicado en 1916, este relato es considerado una de las obras maestras del siglo xx por sus innegables rasgos precursores y el caudal de ideas e interpretaciones que desde siempre ha suscitado. Completan este volumen los relatos «Un artista del hambre» y «Un artista del trapecio».¿A qui va dirigit el llibre La metamorfosis?La metamorfosi de Franz Kafka és una obra literària de gran calat que pot ser apreciada per un públic ampli i divers. La seva temàtica universal, que explora la condició humana i les relacions socials, la fa accessible a lectors de diferents edats i nivells de formació. Si bé la complexitat de l'escriptura i la profunditat dels seus temes poden resultar més gratificants per a lectors amb experiència en literatura, la concisió i la força de la narrativa la fan igualment atractiva per a un públic jove que s'inicia en la lectura d'obres clàssiques. L'obra convida a la reflexió sobre temes rellevants per a qualsevol persona, independentment de la seva edat o context.Temes que tracta el llibre La metamorfosisLa metamorfosi explora una sèrie de temes complexos i entrellaçats que la converteixen en una obra de gran riquesa literària. Entre els temes més destacats hi ha:L'alienació: La transformació de Gregor Samsa en un insecte és una metàfora poderosa de l'alienació individual en la societat moderna. L'aïllament i la incomprensió que experimenta Gregor reflecteixen la dificultat de la comunicació i la connexió humana en un món cada vegada més impersonal.La família i les relacions interpersonals: La novel·la analitza les dinàmiques familiars i les relacions entre els seus membres, mostrant com la transformació de Gregor afecta profundament la vida de la seva família. S'explora la tensió entre el deure filial i la necessitat individual, així com la fragilitat dels vincles familiars davant l'adversitat.La identitat i la condició humana: La metamorfosi de Gregor planteja interrogants sobre la identitat personal i la condició humana. La pèrdua de la forma humana i la impossibilitat de comunicar-se amb normalitat qüestionen l'essència del que significa ser humà i les conseqüències de l'exclusió social.La burocràcia i la societat moderna: La feina de Gregor com a viatjant de comerç i la impersonalitat del seu entorn laboral reflecteixen la deshumanització de la societat moderna i el poder opressor de la burocràcia. La novel·la critica la falta d'empatia i la indiferència davant el sofriment individual.La culpa i el sacrifici: L'obra explora la sensació de culpa i la idea del sacrifici, tant per part de Gregor com de la seva família. La transformació de Gregor es pot interpretar com un càstig o una forma d'expiació, mentre que la família es veu obligada a sacrificar la seva comoditat i les seves pròpies aspiracions per cuidar-lo.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La metamorfosisEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La metamorfosi disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Escrita el 1949, centrada en un món postbèl·lic i ambientada en una societat totalitària i dictatorial, reflexiona sobre conceptes encara vigents, la censura, la manipulació dels mitjans de comunicació i la falta de llibertat individual en benefici d'un suposat interès comú. Són conceptes simbolitzats pel Gran Germà, aquell que tot ho sap, tot ho veu i tot ho controla. Compromès amb la defensa de la llibertat i els valors socials i humanitaris, Orwell escriu, amb 1984, una crítica ferotge al món que hem creat, on el protagonista, Winston Smith, intenta sobreviure i assolir la seva autonomia individual a través de l'amor, la confiança en el pròxim i la fermesa en les pròpies creences. Tot un al·legat a la revolució, la recerca de la veritat i la reflexió crítica constant sobre el nostre món.¿A qui va dirigit el llibre 1984?1984 s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura distòpica, la ciència-ficció, la política i la reflexió sobre el poder i el control social. La seva complexitat temàtica el fa atractiu tant per a lectors joves com adults, encara que alguns passatges poden resultar més accessibles per a lectors amb major maduresa lectora. L'obra convida a la reflexió crítica sobre els sistemes totalitaris i les manipulacions ideològiques, per la qual cosa resulta especialment rellevant per a estudiants de ciències socials, història i literatura. El seu estil narratiu, encara que a vegades dens, és accessible per a un lector amb un nivell de comprensió lectora mitjà-alt.Temes que tracta el llibre 19841984 explora una multitud de temes interconnectats, creant una visió complexa i pertorbadora d'un futur totalitari. Entre els temes més rellevants hi ha:Totalitarisme i control social: La novel·la descriu un estat totalitari que controla tots els aspectes de la vida dels seus ciutadans, des dels seus pensaments i emocions fins a les seves relacions personals. El Gran Germà i el Partit exerceixen un control omnipresent a través de la vigilància constant, la propaganda i la manipulació de la informació.Manipulació de la història i la veritat: El Ministeri de la Veritat s'encarrega de reescriure la història perquè s'ajusti a la narrativa del Partit, demostrant la capacitat d'un règim totalitari per distorsionar la realitat i controlar la memòria col·lectiva. Aquest tema explora la importància de la veritat històrica i la perillositat de la manipulació informativa.Llenguatge i pensament: El "nou llenguatge" (Neolengua) és una eina clau per controlar el pensament dels ciutadans, limitant la seva capacitat d'expressar idees contràries al règim. La novel·la explora la relació entre el llenguatge, el pensament i la llibertat individual.Vigilància i privacitat: L'omnipresència del Gran Germà i els telescreens simbolitzen la pèrdua de privacitat i la constant vigilància a la qual estan sotmesos els ciutadans. Aquest tema planteja interrogants sobre els límits de la vigilància estatal i el dret a la intimitat.Resistència i rebel·lió: Malgrat el control absolut del Partit, alguns individus com Winston Smith intenten rebel·lar-se contra el sistema. La novel·la explora la naturalesa de la resistència individual i col·lectiva davant d'un poder opressor.Amor i relacions humanes: En un context de repressió i control social, les relacions personals es veuen profundament afectades. La relació entre Winston i Julia representa un acte de rebel·lió contra la moral imposada pel Partit.Propaganda i manipulació psicològica: El Partit utilitza la propaganda de manera sistemàtica per controlar les ments dels ciutadans i mantenir el seu poder. La novel·la analitza les tècniques de manipulació psicològica i el seu impacte en la societat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre 19841984 és considerada una obra mestra de la literatura distòpica, alabada per la seva capacitat per predir tendències inquietants en el control social i la manipulació política. Es destaca el seu estil narratiu, la complexitat dels seus personatges i la potència del seu missatge. La novel·la ha tingut un impacte durador en la cultura popular, inspirant pel·lícules, obres de teatre i referències constants en l'actualitat. La seva rellevància roman vigent, servint com a advertència sobre els perills del totalitarisme i la importància de la llibertat individual.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La Segunda antología de poesía española es una nueva versión, debidamente actualizada, de la Antología de poesía española que publicó la Galera en 2009. Esta antología recoge igualmente una selección esencial de poemas de la literatura española para los estudiantes de Bachillerato y presenta un recorrido por la historia de la poesía española desde las jarchas hasta los autores del siglo xx, como José Ángel Valente o Jaime Gil de Biedma. Todo ello con una completa guía didáctica a cargo de Félix López que incluye la versión moderna de todos los poemas medievales, notas aclaratorias, una breve introducción a cada poema, tabla de tendencias poéticas, autores y obras y una propuesta de actividades.Félix López García es doctor en filología hispánica y profesor de instituto. Ha publicado diversos artículos relacionados con el tema de la autobiografía. Su tesis doctoral, Catálogo comentado de la autobiografía breve en la literatura española (1849-1919): una escritura tangencial, fue presentada en 2013, en la Universidad de Barcelona. En esta colección, ha editado Antología de poesía española, de la que se han vendido más de 30.000 ejemplares.¿A qui va dirigit el llibre Segunda antología de poesía española?Segunda antología de poesía española s'adreça principalment a estudiants de batxillerat, servint com a material didàctic complementari per a l'estudi de la literatura espanyola. El seu enfocament clar i senzill, juntament amb les eines didàctiques incloses, el fan accessible i atractiu tant per a estudiants com per a professors. No obstant això, el seu contingut també resulta valuós per a qualsevol lector interessat en familiaritzar-se amb la poesia espanyola, des dels seus inicis fins al segle XX, oferint una introducció accessible al món de la poesia.Temes que tracta el llibre Segunda antología de poesía españolaAquesta antologia presenta un recorregut cronològic per la història de la poesia espanyola, abastant un ampli espectre d'autors i estils. S'hi inclouen poemes representatius des de les jarchas fins a autors del segle XX com José Ángel Valente o Jaime Gil de Biedma. La selecció permet al lector apreciar l'evolució de la poesia espanyola a través dels segles, mostrant la diversitat de temes, formes i estils que la caracteritzen. El llibre proporciona un estudi essencial per comprendre el context històric i literari de cada poema, facilitant la seva interpretació i gaudi. S'hi inclouen també eines didàctiques com notes aclaridores, introduccions a cada poema, i una taula de tendències poètiques, que ajuden a la comprensió i anàlisi de les obres. L'antologia inclou, a més, la versió moderna dels poemes medievals, la qual cosa facilita el seu accés a un públic més ampli.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Segunda antología de poesía españolaS'ha descrit l'obra com una introducció senzilla i clara a la poesia espanyola, que abasta des del Cantar de Mio Cid fins a Ángel González, incloent autors com Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío o García Lorca. Es destaca el seu caràcter didàctic, útil tant per a estudiants com per a professors, i la seva capacitat per despertar l'interès per la lectura de poesia. Una ressenya la qualifica com a "útil" i "llibre obligat de lectura per l'Institut". L'antologia es presenta com una eina d'aprenentatge amena i atractiva, que facilita la comprensió i l'anàlisi de la poesia espanyola a través dels segles. Es valora la inclusió de material complementari, com estudis preliminars, propostes didàctiques, textos complementaris, comentaris de text, bibliografia i glossari.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un cop reclòs al camp d'extermini d'Auschwitz, en Daniel, un lutier jueu, amaga als nazis el seu ofici. Per sobreviure els diu que és fuster, una feina amb una utilitat pràctica que li permet resistir les condicions de vida infrahumanes i ajornar així la seva probable «eliminació». Gran aficionat a la música clàssica, el comandant del camp descobreix la veritable professió d'en Daniel i aleshores el sotmet a una prova: li haurà de fabricar un violí que tingui un so perfecte. El lutier comença l'obra, però no es pot ni imaginar el càstig si no compleix bé el sinistre encàrrec.¿A qui va dirigit el llibre El violí d'Auschwitz?Es considera que EL VIOLÍ D'AUSCHWITZ s'adreça a un públic ampli interessat en la narrativa històrica, especialment en la que aborda l'Holocaust. L'obra, per la seva temàtica i estil, pot resultar atractiva tant per a lectors adults com per a joves amb un interès en la història i la literatura. La intensitat emocional de la trama i la descripció de les condicions de vida a Auschwitz poden fer que l'obra sigui més adequada per a lectors madurs que puguin processar la duresa de la història. No obstant això, la força de l'esperança i la perseverança del protagonista també poden resultar inspiradores per a un públic més jove.Temes que tracta el llibre El violí d'AuschwitzEL VIOLÍ D'AUSCHWITZ explora diversos temes de gran calat humà i històric:La supervivència a Auschwitz: El llibre descriu amb detall les condicions infrahumanes de vida al camp d'extermini d'Auschwitz, mostrant la lluita diària per la supervivència dels presoners. S'exposen les penúries, els abusos i l'amenaça constant de mort.La resistència i la dignitat humana: Malgrat l'horror que envolta a Daniel, el protagonista, el llibre destaca la seva capacitat de resistència i la preservació de la seva dignitat humana fins i tot en les circumstàncies més brutals. La seva passió per la música i el seu ofici de lutier es converteixen en símbols d'esperança i perseverança.La música com a símbol d'esperança: La construcció del violí es converteix en un acte de resistència i un símbol d'esperança per a Daniel. La música, en aquest context, representa la bellesa, l'expressió artística i la capacitat humana per trobar consol i sentit enmig del sofriment.La condició humana davant el mal: La novel·la presenta una reflexió sobre la capacitat del ser humà per cometre atrocitats i la resistència d'altres davant la barbàrie. Es mostra la complexitat moral dels personatges i les diferents reaccions davant l'horror.La memòria històrica: L'obra contribueix a la memòria de l'Holocaust, recordant les atrocitats comeses i la importància de mantenir viva la memòria de les víctimes.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El violí d'AuschwitzEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre EL VIOLÍ D'AUSCHWITZ.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Les obres que es recullen en aquest volum són les més significatives d?Àngel Guimerà i van ser escrites en el període de màxima plenitud creativa de l?autor. Mar i cel (1888) que va obtenir a la seva època un èxit sense precedents, aconsegueix una gran tensió dramàtica que desemboca en un final tràgic i espectacular, Terra baixa (1897) és la peça més coneguda de Guimerà, i encarna les virtuts de l?home que ha viscut enmig de la natura i que s?enfronta a una societat hostil, i La filla del mar (1900) és un drama realista que, a través d?una prosa col·loquial, l?autor sotmet les passions humanes a una anàlisi minuciosa.¿A qui va dirigit el llibre Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del mar?TEATRE: TERRA BAIXA · MAR I CEL · LA FIL s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre clàssic català i l'obra d'Àngel Guimerà. És especialment rellevant per a estudiants de literatura catalana, investigadors interessats en el realisme en el teatre, i aficionats al teatre que desitgin explorar obres clàssiques amb un fons social i psicològic profund. L'obra, per la seva complexitat temàtica i lingüística, pot ser més accessible per a lectors amb un coneixement previ de la literatura catalana i del context històric en què es va escriure. No obstant això, la força de la història i la universalitat dels temes tractats fan que sigui una lectura enriquidora per a qualsevol persona interessada en el drama i l'exploració de les relacions humanes.Temes que tracta el llibre Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del marAquesta edició recull tres obres teatrals d'Àngel Guimerà, oferint una visió panoràmica del seu estil i evolució creativa. Els temes que s'aborden en les tres obres són diversos i s'entrellacen, encara que cadascuna té les seves pròpies particularitats:Terra Baixa: Aquesta obra explora la lluita de classes en un context rural, mostrant l'opressió del treballador davant el poder del terratinent. Es centra en les relacions de poder, l'ambició, l'amor i la justícia social, presentant un conflicte entre el món rural i l'urbà. L'obra també presenta una forta càrrega simbòlica, amb la dicotomia "Terra Alta/Terra Baixa" representant diferents realitats socials i morals. El conflicte se centra en la relació entre Manelic, un treballador, i Marta, l'esposa del seu amo, Sebastià.Mar i Cel: Aquesta obra, d'una etapa anterior en la producció de Guimerà, presenta un drama romàntic amb elements tràgics. Es centra en les passions amoroses, els conflictes familiars i les conseqüències de les decisions personals. Encara que no es centra explícitament en la lluita de classes, reflecteix les tensions socials de l'època a través de les relacions entre els personatges i les seves circumstàncies.La Fil: Encara que es coneix menys informació específica sobre aquesta obra en les fonts disponibles, es pot inferir que, en formar part d'aquesta col·lecció juntament amb Terra Baixa i Mar i Cel, comparteix amb elles un interès en explorar les relacions humanes, les passions i els conflictes socials, encara que amb un enfocament i estil propis.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del marEncara no hi ha opinions o crítiques sobre TEATRE: TERRA BAIXA · MAR I CEL · LA FIL disponibles en les fonts consultades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Terra baixa (1897) ha esdevingut una de les obres més conegudes d'Àngel Guimerà i encara avui és una de les més traduïdes i representades en llengua catalana. Si bé el tema principal d'aquest drama és l'amor abordat des del triangle Manelic, Marta i Sebastià, Guimerà planteja magistralment el conflicte constant entre dos mons antagònics i irreconciliables, reflex de les influències realistes i naturalistes de l'època: el món arcàdic que representa Terra Alta, i Terra Baixa, llar de personatges mesquins i profundament corromputs. Aquesta edició conté una introducció, notes i una proposta didàctica a cura de Lluis-Anton Baulenes adreçada als alumnes de Batxillerat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo». Acaso sea Crónica de una muerte anunciada la obra más «realista» de Gabriel García Márquez, pues se basa en un hecho histórico acontecido en la tierra natal del escritor. Cuando empieza la novela, ya se sabe que los hermanos Vicario van a matar a Santiago Nasar -de hecho, ya le han matado- para vengar el honor ultrajado de su hermana Ángela, pero el relato termina precisamente en el momento en que Santiago Nasar muere. El tiempo cíclico, tan utilizado por García Márquez en sus obras, reaparece aquí minuciosamente descompuesto en cada uno de sus momentos, reconstruido prolija y exactamente por el narrador, que va dando cuenta de lo que sucedió mucho tiempo atrás, que avanza y retrocede en su relato y hasta llega mucho tiempo después para contar el destino de los supervivientes. La acción es, a un tiempo, colectiva y personal, clara y ambigua, y atrapa al lector desde un principio, aunque este conozca el desenlace de la trama. La dialéctica entre mito y realidad se ve potenciada aquí, una vez más, por una prosa tan cargada de fascinación que la eleva hasta las fronteras de la leyenda. Otros autores opinan...«Un genio».Julio Cortázar «La suya es una devoción sin límites por las letras, desorbitada, febril, insistente, insomne entrega a las secretas maravillas de la palabra escrita».Álvaro Mutis «Su mundo era el mío, traducido al español. No es extraño que me enamorara de él, no por su magia, sino por su realismo».Salman Rushdie «La voz garciamarquiana alcanza aquí un nivel en el que resulta a la vez clásica y coloquial, opalescente y pura, capaz de alabar y maldecir, de reír y llorar, de fabular y cantar, de despegar y volar cuando es necesario».Thomas Pynchon¿A qui va dirigit el llibre Crónica de una muerte anunciada?Es tracta d'una obra literària amb un estil narratiu accessible, la qual cosa la fa apta per a un públic ampli. La seva temàtica, encara que centrada en un crim, explora la complexitat de les relacions humanes i les conseqüències de les accions individuals i col·lectives. Per tant, pot ser gaudida per lectors de diferents edats i nivells d'experiència lectora, des de joves adults interessats en la narrativa contemporània fins a lectors més experimentats que aprecien la mestria literària de Gabriel García Márquez. La novel·la convida a la reflexió sobre temes universals, per la qual cosa el seu atractiu transcendeix les barreres generacionals i culturals.Temes que tracta el llibre Crónica de una muerte anunciadaCrónica de una muerte anunciada explora una multiplicitat de temes interconnectats, entre els quals destaquen:L'honor i la venjança: La novel·la gira entorn de l'assassinat de Santiago Nasar, motivat per la defensa de l'honor familiar després de la deshonra d'Àngela Vicario. García Márquez analitza les conseqüències devastadores d'un codi d'honor rígid i arcaic, mostrant com la venjança cega pot conduir a tragèdies irreparables.La fatalitat i el destí: Malgrat que el lector coneix des del principi el desenllaç fatal, la novel·la manté la tensió al mostrar com una sèrie d'esdeveniments, decisions i omissions contribueixen al compliment inexorable del destí de Santiago Nasar. Es qüestiona la possibilitat d'alterar el curs dels esdeveniments i la influència del destí en la vida dels personatges.La memòria i la reconstrucció del passat: La narrativa es basa en la recopilació de testimonis i records dels diferents personatges, la qual cosa genera una visió fragmentada i subjectiva dels fets. S'explora la naturalesa de la memòria, la seva capacitat de distorsionar la realitat i la dificultat de reconstruir objectivament el passat.La societat i la cultura: La novel·la presenta una aguda crítica social, mostrant els costums, creences i valors d'una petita comunitat caribenya. S'analitza el paper de la religió, la tradició, el masclisme i la pressió social en la configuració de les accions dels personatges.El temps i la narrativa: L'estructura narrativa no és lineal, sinó que es basa en salts temporals i flashbacks, la qual cosa contribueix a la complexitat de la trama i a la creació d'una atmosfera de suspens. El maneig del temps és un element fonamental per a la construcció de la història.La culpa i la responsabilitat: La novel·la no es limita a mostrar el crim en si, sinó que explora les responsabilitats de cada personatge en la tragèdia, tant per acció com per omissió. S'analitza la culpa individual i col·lectiva i les conseqüències morals de les decisions preses.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Crónica de una muerte anunciadaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Crónica de una muerte anunciada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En El violí d'Auschwitz (1994), Maria Àngels Anglada ens trasllada a un petit camp de concentració del III Reich, depenent del temut camp d'Auschwitz, prop de Cracòvia, on un lutier jueu, Daniel, ha de construir, en un termini de temps que desconeix, un violí que soni com un Stradivarius. Amb aquesta novel·la, l'autora enriquia la cada cop més extensa nòmina d'excel·lents obres sobre el genocidi jueu durant la II Guerra Mundial.El violí d'Auschwitz és la novel·la més traduïda i reeditada de Maria Àngels Anglada i la que ha tingut més ressò en la crítica, tant en el nostre país com a l'estranger, com demostra el fet que hagi estat traduïda a catorze idiomes. L'autor d'aquesta edició, Eusebi Ayensa, és el curador de les Obres completes de Maria Àngels Anglada, a la qual ha dedicat una gran quantitat d'articles i el llibre El poder del record. L'obra narrativa de Maria Àngels Anglada. Guia de lectura (Edicions 62, 2009). Llicenciat en Filologia clàssica i doctor en Filologia romànica per la Universitat de Barcelona, és acadèmic corresponent de la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona. Des de l'octubre del 2007 dirigeix l'Institut Cervantes d'Atenes.¿A qui va dirigit el llibre El violí d'Auschwitz?Es considera que EL VIOLÍ D'AUSCHWITZ està dirigit a un públic ampli interessat en la literatura històrica i narrativa, especialment a aquells lectors que aprecien històries commovedores sobre la resistència humana davant l'adversitat. L'obra, per la seva temàtica i tractament, pot resultar especialment atractiva per a lectors adults que busquen una lectura reflexiva i emocionalment intensa. També pot ser d'interès per a estudiants o investigadors interessats en l'Holocaust i les seves conseqüències. L'accessibilitat del llenguatge i la narrativa captivadora fan que sigui una lectura apta per a un públic ampli, encara que la temàtica pot ser difícil per a lectors molt joves.Temes que tracta el llibre El violí d'AuschwitzEL VIOLÍ D'AUSCHWITZ explora una sèrie de temes complexos i rellevants. Entre ells es troben:La supervivència a Auschwitz: La novel·la descriu les terribles condicions de vida al camp de concentració d'Auschwitz, mostrant la lluita diària per la supervivència dels presos. Es detalla la brutalitat del sistema, els abusos i l'amenaça constant de mort.La resistència humana: Malgrat l'horror que l'envolta, el protagonista, un lutier jueu, manté la seva dignitat i la seva passió per la música. La seva habilitat per construir un violí es converteix en un símbol de resistència i esperança enmig de la desesperació. L'obra destaca la capacitat de l'esperit humà per persistir fins i tot en les circumstàncies més extremes.La música com a símbol d'esperança: La construcció del violí es converteix en un acte de creació i resistència, un símbol d'esperança i perseverança. La música, en aquest context, representa la bellesa i la humanitat que persisteixen malgrat la barbàrie.La condició humana: La novel·la explora la naturalesa de la condició humana, mostrant tant la capacitat per a la crueltat i la barbàrie com la capacitat per a la compassió, la resistència i la perseverança. Es planteja una reflexió sobre la dignitat humana i la seva capacitat per sobreviure en circumstàncies extremes.La memòria de l'Holocaust: EL VIOLÍ D'AUSCHWITZ contribueix a la memòria de l'Holocaust, oferint una perspectiva personal i commovedora sobre l'experiència dels presos. La novel·la serveix com un recordatori de la importància de recordar i aprendre del passat per evitar que es repeteixin les atrocitats.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El violí d'AuschwitzEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El violí d'Auschwitz.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes de treball a càrrec d'Isabel GranyaAntígona, escrita el 1939 i publicada el 1955, és el mite clàssic que permet a l'autor de dur a terme l'anàlisi sintètica, però intensa, de la lluita fratricida entre les dues Espanyes històricament enfrontades per la Guerra Civil. Antígona es pot interpretar des de diferents punts de vista, perquè el que Espriu hi ha intentat és donar-nos les «raons dels personatges», les motivacions i les justificacions per les quals cada bàndol actua. I dins aquest context, una víctima innocent que només es regeix per l'amor: Antígona.¿A qui va dirigit el llibre Antígona?Es dedueix que aquest llibre, Antígona (amb recursos digitals), de Salvador Espriu, està dirigit a un públic interessat en la literatura clàssica, especialment en l'obra de Sòfocles i les seves adaptacions. Atès que l'edició inclou recursos digitals, es pot deduir que està pensat per a un públic que busca una experiència de lectura enriquida amb materials complementaris. Podria ser utilitzat en entorns educatius, tant per a estudiants de secundària com de universitat, que estudien literatura grega o teatre clàssic. També podria atraure lectors adults interessats en l'obra d'Espriu i en les reinterpretacions modernes de textos clàssics.Temes que tracta el llibre AntígonaEl llibre explora l'obra de Sòfocles a través de la lent de Salvador Espriu. Encara que no es disposa d'una descripció detallada dels temes tractats en aquesta edició específica, es pot deduir que es centra en els temes clàssics presents en l'obra de Sòfocles, com:El conflicte entre el deure civil i la llei divina: Antígona s'enfronta a un dilema moral entre obeir les lleis de l'Estat o la seva consciència i la seva lleialtat familiar. El llibre probablement analitza aquest conflicte a través del prisma d'Espriu.La justícia i la injustícia: L'obra explora la naturalesa de la justícia, tant humana com divina, i com es manifesta en les accions dels personatges. Espriu segurament ofereix la seva pròpia perspectiva sobre aquest tema.El poder i l'autoritat: El conflicte entre Antígona i Creont reflecteix la lluita pel poder i l'autoritat, i les conseqüències del seu abús. El llibre probablement analitza el poder en les seves diferents manifestacions.El destí i el lliure albir: L'obra planteja la qüestió de fins a quin punt els personatges són víctimes del seu destí o tenen la capacitat d'escollir el seu propi camí. La interpretació d'Espriu d'aquest tema és un element clau.La naturalesa humana: L'obra explora la complexitat de la naturalesa humana, mostrant tant la virtut com el vici en els personatges. El llibre probablement aprofundeix en la psicologia dels personatges.La tragèdia grega: El llibre, en ser una adaptació d'una tragèdia grega, segurament analitza les característiques pròpies d'aquest gènere literari, com la catarsi, el destí i el sofriment.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre AntígonaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Antígona (amb recursos digitals).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lectura de bachillerato para la PAU 2020-2022 en la Comunidad Valenciana.Lectura de bachillerato para la PEvAU en la Comunidad de Andalucía. Historia de una escalera es una de las creaciones más relevantes del gran dramaturgo español Antonio Buero Vallejo. El valor de esta pieza teatral recae en que representó el punto de inicio de una nueva manera de entender, componer y representar el teatro en España, siguiendo la renovación que tenía lugar en este género en la Europa de mediados del siglo xx. Esta obra ejemplifica cómo su autor defendió un concepto moderno de la tragedia para crear obras que continuaran interrogando al espectador sobre los deseos, las fustraciones o las limitaciones que acompañan la existencia humana. Buero Vallejo prentendía enfrentar al público con la realidad social de su tiempo y también ante los grandes interrogantes de la condición humana.¿A qui va dirigit el llibre HISTORIA DE UNA ESCALERA?Història d'una escala és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, encara que s'adapta especialment bé a lectors i espectadors interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura realista i les obres que exploren temes socials i psicològics profunds. El seu llenguatge, si bé culte en les acotacions, és accessible per a un públic general. L'obra resulta especialment atractiva per a aquells que aprecien les històries amb personatges complexos i una trama que es desenvolupa al llarg del temps, mostrant l'evolució de les relacions humanes i la influència de l'entorn social. Estudiants de literatura espanyola, aficionats al teatre i aquells interessats en la història d'Espanya durant la primera meitat del segle XX també trobaran en aquesta obra un material valuós.Temes que tracta el llibre Historia de una escaleraHistòria d'una escala explora una sèrie de temes interconnectats que reflecteixen la condició humana i les complexitats de la societat espanyola de l'època:Frustació individual i la recerca de la felicitat: L'obra presenta personatges que es veuen atrapats en cicles d'infelicitat, frustració i la repetició de patrons negatius en les seves vides. Els seus somnis i aspiracions es veuen constantment obstaculitzats per les circumstàncies i les seves pròpies decisions.L'amor i les relacions: L'amor, en les seves diferents facetes, és un tema central. Es mostra l'amor romàntic, l'amor familiar, i com aquests es veuen afectats per les circumstàncies socials i econòmiques, així com per les pròpies limitacions dels personatges. S'observa l'evolució de les relacions al llarg de diverses dècades, mostrant la seva fragilitat i la dificultat de mantenir-les.L'ambició i l'enveja: L'ambició i l'enveja són forces que impulsen les accions d'alguns personatges, generant conflictes i tensions entre ells. La lluita per l'ascens social i la competència per l'afecte i el reconeixement es presenten com a motors de la trama.La pobresa i la desigualtat social: L'obra reflecteix les condicions de vida de les classes treballadores a l'Espanya de l'època, mostrant les dificultats econòmiques i les desigualtats socials que afecten els personatges i les seves relacions.El pas del temps i les generacions: L'obra es desenvolupa al llarg de trenta anys, mostrant com el temps transforma la vida dels personatges i les seves relacions. S'observa la interacció entre tres generacions, mostrant les diferències i similituds entre elles, així com la repetició de patrons al llarg del temps.La societat espanyola de la postguerra: L'obra ofereix una visió crítica, encara que subtil, de la societat espanyola de la postguerra, mostrant les limitacions i les contradiccions de l'època. S'utilitza la metàfora de l'escala com a símbol de l'ascens i descens social, així com de les aspiracions i frustracions dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HISTORIA DE UNA ESCALERAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre HISTÒRIA D'UNA ESCALA.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Entre las dos Exposiciones Universales de Barcelona (1888 y 1929), con el telón de fondo de una ciudad tumultuosa, agitada y pintoresca, real y ficticia, Onofre Bouvila, inmigrante paupérrimo, repartidor de propaganda anarquista y vendedor ambulante de crecepelo, asciende a la cima del poder financiero y delictivo. Un nuevo y singularísimo avatar de la novela picaresca y un brillante carrusel imaginativo de los mitos y fastos locales. Una fantasía satírica y lúdica cuyo sólido soporte realista inicial no excluye la fabulación libérrima. Uno de los títulos más personales y atractivos de la novela española contemporánea que en 2016 celebra el trigésimo aniversario de su primera publicación.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Narcís Oller ( 1846-1930 ) va donar unes quantes obres mestres a la literatura catalana, després de segles que no passava. És l'escriptor que posa al dia la nostra novel·la, empeltant-la dels corrents narratius més avançats del moment, sota el mestratge del realisme i el naturalisme francesos. La Papallona ( 1882 ) va ser un èxit internacional, i amb L'Escanyapobres ( 1884 ) va reixir a treure's de sobre el llast del romanticisme. A La febre d'or ( 1890-2 ) va descriure la burgesia barcelonina, a La bogeria ( 1898 ) va tocar el tema naturalista del determinisme hereditari i a Pilar Prim ( 1906 ) fa un pas cap a la novel·la psicològica. Oller també va escriure diversos reculls de contes i unes Memòries literàries ( 1962, pòstumes ).¿A qui va dirigit el llibre L'ESCANYAPOBRES?L'Escanyapobres és una obra literària que pot resultar atractiva per a un públic ampli, interessat en la literatura catalana del segle XIX i en les novel·les realistes i naturalistes. La seva complexitat temàtica permet el seu anàlisi des de diferents perspectives, la qual cosa la fa adequada per a lectors amb diferents nivells de coneixement literari. L'obra, per la seva temàtica i estil, pot ser d'interès per a estudiants de literatura, investigadors interessats en el realisme i el naturalisme, i per a qualsevol lector que gaudeixi d'una narrativa que aprofundeix en la psicologia dels personatges i en el context social de l'època.Temes que tracta el llibre L'escanyapobresL'Escanyapobres explora diversos temes interconnectats, presentant una visió complexa de la societat rural catalana en procés d'industrialització. Entre els temes principals hi ha:L'avarícia i l'ambició: El personatge principal, Oleguer, encarna l'avarícia desmesurada i la seva recerca implacable de riquesa. La novel·la analitza les conseqüències devastadores d'aquesta obsessió, tant per a ell mateix com per al seu entorn. S'explora l'avarícia no només com un vici individual, sinó com una força que deforma les relacions humanes i destrueix la moral.L'ascens i la caiguda social: La història d'Oleguer mostra un ascens social des de la pobresa fins a una relativa prosperitat, però aquest èxit es construeix sobre una base moralment qüestionable. La seva posterior caiguda és una conseqüència directa de la seva avarícia i la seva falta d'escrúpols. La novel·la explora la fragilitat de l'èxit material i la importància de l'ètica.La societat rural catalana: La novel·la ofereix una descripció detallada de la vida en una societat rural en plena transformació, mostrant les tensions entre les tradicions i la modernització. Es retrata la vida quotidiana, les relacions socials i les estructures de poder de l'època.El realisme i el naturalisme: L'Escanyapobres és una obra representativa del realisme i el naturalisme, mostrant una descripció minuciosa de la realitat social i psicològica dels personatges. La novel·la no eludeix la representació d'aspectes desagradables i crus de la vida, reflectint la influència del naturalisme d'Émile Zola.El diners com a personatge: La novel·la personifica els diners i l'avarícia a través d'Oleguer i la seva esposa, la Tuies. Els diners es converteixen en un motor de l'acció i un element que defineix les relacions entre els personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre L'ESCANYAPOBRESEncara no hi ha opinions o crítiques sobre L'Escanyapobres disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Edición al cuidado de Marisa Sotelo. Daniel el Mochuelo intuye a sus once años que su camino está en la aldea, junto a sus amigos, sus gentes y sus pájaros. Pero su padre quiere que vaya a la ciudad a estudiar el Bachillerato. A lo largo de la noche que precede a la partida, Daniel, insomne, con un nudo en la garganta, evocará sus correrías con sus amigos -Roque el Moñigo y Germán el Tiñoso- a través de los campos descubriendo el cielo y la tierra, y revivirá las andanzas de la gente sencilla de la aldea. La simpatía humana con que esa mirada infantil nos introduce en el pueblo, haciéndonos conocer toda una impresionante galería de tipos y la fuerza con que a través de rasgos frecuentemente caricaturescos se nos presentan siempre netos y vivos es uno de los mayores aciertos de esta novela. Feliz evocación de un tiempo cuyo encanto y fascinación advertimos cuando ya se nos ha escapado entre los dedos, El camino es, por su amalgama de nitidez realista, humor sutil, nostalgia contenida e irisación poética no sólo una de las mejores novelas de Miguel Delibes, sino también, como señalaba la crítica, «una de las obras maestras de la narrativa contemporánea».¿A qui va dirigit el llibre El camino?El Camino de Miguel Delibes és una novel·la que pot ser gaudida per un ampli públic. El seu llenguatge accessible i l'emotiu de la història la fan apropiada per a lectors joves, especialment adolescents, que poden connectar amb l'experiència de la transició a l'edat adulta i la nostàlgia per la infantesa. No obstant això, la profunditat de l'obra, la seva exploració de temes universals i el seu estil narratiu la fan igualment atractiva per a lectors adults que aprecien la literatura clàssica espanyola i la narrativa realista. L'obra també pot ser d'interès per a aquells interessats en la cultura i la vida rural espanyola de la postguerra.Temes que tracta el llibre El caminoEl Camino explora una sèrie de temes interconnectats que li atorguen la seva riquesa i complexitat. Entre ells destaquen:La infantesa i l'adolescència: La novel·la se centra en la perspectiva de Daniel, un nen d'onze anys, qui s'enfronta a la comiat de la seva infantesa i a la incertesa del seu futur. Delibes retrata amb sensibilitat la barreja d'innocència, curiositat i temor que caracteritza aquesta etapa de la vida.L'amistat: La relació de Daniel amb els seus amics, Roque i Germán, és un element fonamental de la història. La novel·la mostra la importància de l'amistat en la formació de la personalitat i el suport mutu durant moments de canvi.La família: La figura paterna, encara que absent físicament durant gran part de la narració, té una forta presència en la ment de Daniel. La novel·la explora la relació entre pare i fill i la influència de la família en la formació de l'individu.El món rural: El Camino presenta una viva descripció de la vida en una petita aldea espanyola de la postguerra. Delibes retrata amb detall el paisatge, els costums, els personatges i la parla de la comunitat, creant un ambient autèntic i evocador.La natura: La natura juga un paper crucial en la novel·la, no només com a escenari sinó com un element que modela la vida i l'experiència dels personatges. La descripció de la flora i la fauna local s'entrellaça amb la història personal de Daniel.La memòria i la nostàlgia: La narració s'estructura com una evocació de records, un viatge al passat que Daniel realitza en la vigília de la seva partida. La novel·la explora la importància de la memòria en la construcció de la identitat i la melangia per un temps irrecuperable.El pas del temps i el canvi: La partida de Daniel a la ciutat representa un punt d'inflexió, un canvi que marca el final d'una etapa i el començament d'una altra. La novel·la reflexiona sobre el pas del temps i la inevitabilitat del canvi.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El caminoEs considera una obra mestra de la narrativa contemporània espanyola, lloada pel seu estil narratiu, la seva capacitat per evocar l'atmosfera de l'Espanya rural de la postguerra i la profunditat emocional de la seva història. La novel·la ha estat objecte de nombrosos estudis literaris i ha rebut elogis pel seu realisme, el seu humor subtil i la seva capacitat per transmetre l'experiència infantil amb sensibilitat i autenticitat. L'obra ha estat adaptada al cinema i a la televisió, el que demostra el seu perdurable atractiu per al públic.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Les Metamorfosis és una de les obres cabdals de la poesia universal, s'hi narren els canvis de déus, homes i dones en animals, plantes o minerals, des dels orígens del món fins a la transformació en estel de l'ànima de Juli Cèsar. Els relats, escrits de manera lleugera i molt sensual, són la mostra més evident del talent, de l'erudició i de la fantasia del poeta, que va aplegar tota la tradició mitològica anterior. Des de la seva aparició, el llibre va esdevenir un veritable vademècum i la font d'informació mitològica més important per a escriptors i artistes.¿A qui va dirigit el llibre Metamorfosis?Metamorfosis, per la seva temàtica i estil narratiu, s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura clàssica moderna, la narrativa existencialista i les obres que exploren la condició humana. És especialment atractiu per a lectors que aprecien la complexitat psicològica dels personatges i les històries que plantegen preguntes sobre la identitat, les relacions familiars, l'alienació social i la recerca de sentit en un món aparentment absurd. L'obra pot ser disfrutada per estudiants de literatura, aficionats a l'obra de Franz Kafka i qualsevol persona amb interès en l'exploració de temes profunds a través d'una narrativa concisa i poderosa. La seva accessibilitat pel que fa a llenguatge i extensió el converteix en una lectura adequada per a una àmplia gamma d'edats i nivells d'experiència lectora, encara que el seu contingut pot resultar més significatiu per a lectors amb certa maduresa intel·lectual.Temes que tracta el llibre MetamorfosisMetamorfosis explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra rica en matisos i oberta a múltiples interpretacions. Entre els temes més rellevants hi ha:L'alienació i la soledat: La transformació de Gregorio Samsa en un insecte simbolitza l'alienació de l'individu en la societat moderna, la pèrdua d'identitat i la incapacitat de comunicació efectiva. El seu aïllament físic i emocional reflecteix l'experiència de soledat i marginació que molts individus experimenten.Les relacions familiars: La novel·la aprofundeix en les dinàmiques familiars, mostrant com la transformació de Gregorio afecta profundament als seus pares i a la seva germana Grete. S'observa l'evolució de les seves relacions, passant de l'afecte i la dependència a la indiferència, el ressentiment i, finalment, l'acceptació de la nova realitat. L'obra explora la complexitat dels llaços familiars i com aquests poden ser posats a prova en situacions extremes.La identitat i la transformació: La metamorfosi de Gregorio és un esdeveniment central que qüestiona la idea d'identitat estable i fixa. La seva transformació física simbolitza un canvi profund en el seu ésser, que el desposseïx de la seva humanitat i el redueix a una criatura insignificant. La novel·la convida a reflexionar sobre la naturalesa de la identitat i com aquesta pot ser modelada per les circumstàncies externes i les experiències personals.La condició humana i l'absurd: Metamorfosis es situa dins de la literatura de l'absurd, presentant una situació surrealista que manca d'explicació lògica. La transformació de Gregorio és un esdeveniment inexplicable que subratlla la fragilitat i l'arbitrarietat de l'existència humana. La novel·la convida a qüestionar l'ordre establert i a acceptar la incertesa inherent a la vida.La feina i l'alienació laboral: L'ocupació de Gregorio com a viatjant de comerç es presenta com una activitat alienant que l'ha deshumanitzat. La seva feina l'ha convertit en una màquina, sense espai per a l'expressió personal o la satisfacció. La metamorfosi pot interpretar-se com una reacció a l'opressió i la falta de significat en la seva vida laboral.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre MetamorfosisEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Metamorfosis.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En el conte homònim i en els contes de temàtica mexicana d'aquest volum, Calders abandona el vessant més fantàstic de la seva narrativa, i mostra la seva ironia refinada i una visió del món particular per mitjà d'una sèrie de personatges --indis mexicans-- que converteix en estereotips d'un model de vida i d'una actitud moral diferents dels europeus i, pels quals, l'insòlit i la màgia formen una part indestriable de la manera de ser. Estudi preliminar, propostes de treball i comentari de text a cura de Neus Cunill, professora de llengua i literatura catalanes de secundària i batxillerat, autora de diversos llibres de text i manuals, i investigadora de l'obra de Pere Calders.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mar i cel (1888) és la tragèdia en vers més destacada de l'obra de Guimerà. Representa el moment culminant de la tràgedia en vers de temàtica històrica de Guimerà, que a partir d'aquest moment es decanta cap a un teatre de caràcter realista i naturalista. L'obra narra l'amor impossible d'una cristiana captiva, Blanca, i el pirata morisc que l'ha capturat, Saïd. La societat els ha col·locat en mons oposats i irreconciliables, però ells s'hi rebel·len i opten per seguir la seva passió, costi el que costi. Introducció, edició, notes i proposta didàctica de Sergi Marí.Sergi Marí (Maó, 1962) és economista, actor i dramaturg. Ha publicat diversos contes infantils i és membre de la companyia de teatre La Clota i de l'Associació de Contacontes i Rondallaires de Menorca. Estudia direcció escènica a l'Institut del Teatre de Barcelona.¿A qui va dirigit el llibre ?Mar i cel d'Àngel Guimerà, en aquesta edició, s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana, el teatre clàssic i les tragèdies romàntiques. El seu llenguatge, encara que escrit en vers, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de català. La inclusió d'una introducció, notes i proposta didàctica el converteix en una obra útil per a estudiants de literatura catalana o per a aquells que desitgin aprofundir en l'obra de Guimerà. L'edició també pot atraure lectors interessats en la història i les relacions interpersonals en contextos de conflicte social i religiós.Temes que tracta el llibre Mar i cel explora diversos temes de manera entrellaçada:Amor impossible: L'obra se centra en la relació prohibida entre Blanca, una cristiana captiva, i Said, un pirata musulmà. Aquest amor es presenta com un desafiament a les convencions socials i religioses de l'època. El conflicte intern dels personatges, debatent-se entre la seva passió i les imposicions socials, és un element central de la trama.Conflicte religiós i cultural: L'obra reflecteix el xoc entre dos mons irreconciliables: el món cristià i el món musulmà. Les diferències religioses i culturals es presenten com un obstacle insuperable per a l'amor entre els protagonistes. L'obra no només presenta aquest conflicte, sinó que també el utilitza per explorar la complexitat de la identitat i la pertinença.Venjança i perdó: Said, el pirata, busca venjança contra els cristians per l'expulsió dels moriscs. No obstant això, el seu encontre amb Blanca el porta a qüestionar les seves creences i a considerar el perdó. Aquest tema afegeix una capa de complexitat moral a la història d'amor.Llibertat i opressió: Els personatges es troben oprimits per les circumstàncies socials i polítiques del seu temps. La seva recerca de llibertat es manifesta tant en la seva lluita pel seu amor com en la seva resistència a les estructures de poder. L'obra explora la naturalesa de la llibertat individual davant les forces socials que intenten controlar-la.La condició humana: Més enllà dels temes específics, l'obra explora la condició humana en la seva universalitat. L'amor, l'odi, la venjança, el perdó, la llibertat i l'opressió són temes que transcendeixen les barreres culturals i temporals, ressonant amb l'experiència humana al llarg de la història.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En este primer volumen de las «Memorias del Águila y el Jaguar» Alexander Cold va a vivir una aventura que jamás olvidará. Alexander Cold es un muchacho americano de quince años que parte al Amazonas con su abuela Kate, periodista especializada en viajes. La expedición se interna en la selva en busca de una extraña bestia gigantesca. Junto a su compañera de viaje, Nadia Santos, y un centenario chamán indígena, Alex conocerá un mundo sorprendente.El universo ya conocido de Isabel Allende se amplía en La Ciudad de las bestias con nuevos elementos de realismo mágico, aventura y naturaleza. Los jóvenes protagonistas, Nadia y Alexander, se internan en la inexplorada selva amazónica llevando de la mano al lector en un viaje sin pausa por un territorio misterioso donde se borran los límites entre la realidad y el sueño, donde hombres y dioses se confunden, donde los espíritus andan de la mano con los vivos.«Aquí está todo lo que soy yo: toda mi manera de ser y de ver el mundo.»Isabel Allende¿A qui va dirigit el llibre La ciudad de las Bestias?La Ciutat de les Bèsties està dirigit a joves adults, específicament a lectors adolescents. Es tracta del primer llibre d'una trilogia escrita per a aquest públic, la qual cosa indica que l'autora ha adaptat el seu estil narratiu i temàtic per connectar amb aquest grup d'edat. L'aventura, la fantasia i l'exploració de temes rellevants per als adolescents són elements clau que atreuen a aquest públic objectiu. La complexitat dels personatges i la profunditat de les reflexions sobre la naturalesa humana i el medi ambient també contribueixen al seu atractiu per a lectors joves amb un interès en temes més profunds.Temes que tracta el llibre La ciudad de las BestiasLa Ciutat de les Bèsties explora una varietat de temes interconnectats, entre els quals destaquen:Aventura i exploració: La novel·la se centra en una expedició a l'Amazones, creant una narrativa plena d'acció, misteri i descobriment. La selva amazònica es presenta com un escenari exòtic i perillós, ple de desafiaments i sorpreses per als personatges.Realismo màgic: L'obra incorpora elements de realisme màgic, que combinen el fantàstic amb el real, creant una atmosfera única i captivadora. Aquest element màgic s'integra de forma natural en la narrativa, enriquint l'experiència del lector.Relació entre l'home i la naturalesa: La novel·la explora la complexa relació entre la humanitat i el medi ambient, mostrant la importància de la conservació de la naturalesa i la necessitat de respecte cap a les cultures indígenes i la seva connexió amb la selva. La destrucció del medi ambient i l'explotació dels recursos naturals són temes que s'aborden de forma subtil però significativa.Creixement personal i autodescobriment: Els personatges principals, especialment Alexander, experimenten un procés de creixement personal al llarg de la història. A través de les experiències viscudes a la selva, aprenen sobre ells mateixos, les seves capacitats i les seves limitacions. El desenvolupament de la identitat i la recerca del propi lloc al món són temes centrals.Cultures indígenes i respecte a la diversitat: La novel·la presenta diferents cultures indígenes de l'Amazones, mostrant la seva riquesa cultural i la seva saviesa ancestral. Es destaca la importància de respectar la diversitat cultural i la necessitat d'aprendre d'altres cultures. La interacció entre els personatges i les comunitats indígenes és un element fonamental de la trama.Amistat i relacions interpersonals: La novel·la explora les relacions entre els personatges, mostrant la importància de l'amistat, la lleialtat i la col·laboració. Les relacions entre Alexander i Nadia, així com les dinàmiques dins del grup d'expedició, són crucials per al desenvolupament de la història.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La ciudad de las BestiasS'han trobat diverses opinions sobre La Ciutat de les Bèsties. Alguns lectors destaquen la capacitat de l'autora per crear una història emocionant i captivadora, plena d'aventura i misteri. Altres ressalten la riquesa de detalls sobre la selva amazònica i les cultures indígenes, així com la integració harmoniosa d'elements de realisme màgic. No obstant això, alguns lectors han expressat que la trama no aconsegueix connectar completament amb ells o que l'adaptació al gènere juvenil no és del tot satisfactòria. Malgrat aquestes opinions divergents, la majoria dels lectors coincideixen que l'obra és una lectura amena i atractiva, especialment per als joves. La investigació sobre l'Amazones i les cultures indígenes és un aspecte àmpliament valorat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Esta antología recoge una selección esencial de poemas de la literatura española para los estudiantes de Bachillerato. La antología hace un recorrido por la historia de la literatura española desde las jarchas hasta los autores del siglo XX, como José Ángel Valente o Jaime Gil de Biedma. Todo ello con una completa guía didáctica a cargo de Félix López que incluye la versión moderna de todos los poemas medievales, notas aclaratorias, tabla de tendencias poéticas, autores y obras y una propuesta de actividades.Félix López García es profesor de IES. Su tesina fue presentada en 2007 en la UB y versa sobre la autobiografía festiva. Es autor de artículos relacionados con el tema de la autobiografía como el editado en la revista Espéculo de la UCM: «Autobiografías festivas en verso en la literatura española (1848-1918?)». Próximamente, publica en el segundo número anual (XII-2) de la revista Hesperia, Anuario de Filología Hispánica de la Universidad de Vigo, un nuevo artículo: «De la entrada de la voz autobiografía en España y su aplicación en el ámbito de la literatura (1854-1898)».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Nada'' es una novela de llegada, donde el personaje central se presenta en un mundo que no es el suyo y cuyo conocimiento le va defraudando progresivamente, porque no es como lo esperaba. ''Nada'' resplandece más allá del ámbito que acompañó su aparición: la España de la inmediata posguerra, y deja revelar poco a poco poderes ocultos: la incurable herida de vivir en un mundo que la protagonista no comprende.¿A qui s'adreça el llibre NADA?NADA s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura espanyola del segle XX, especialment a aquells que aprecien les novel·les de caràcter existencialista i les històries que exploren les complexitats de la vida a la postguerra espanyola. La novel·la resulta especialment atractiva per a lectors que gaudeixen de narracions centrades en el desenvolupament psicològic de personatges femenins joves, així com per a aquells interessats en la representació literària de la societat i les transformacions socials. El seu estil narratiu, innovador per a la seva època, la fa accessible a lectors amb diferents nivells d'experiència literària.Temes que tracta el llibre NadaNADA explora una sèrie de temes interconnectats, presentant-los a través de l'experiència de la protagonista, Andrea:La postguerra espanyola i les seves conseqüències: La novel·la retrata la situació socioeconòmica de l'Espanya de la postguerra, mostrant les dificultats econòmiques i la tensió social que marcaven la vida quotidiana de la classe mitjana. S'observa la precarietat econòmica, l'escassetat i l'impacte de la guerra en la vida de les famílies.La recerca d'identitat i la pèrdua de la innocència: Andrea, en arribar a Barcelona, s'enfronta a un món desconegut i a la necessitat de definir la seva pròpia identitat en un context complex. La seva experiència la porta a qüestionar les seves creences i a confrontar la realitat de la vida adulta.Les relacions familiars i la complexitat dels vincles: La novel·la presenta una família disfuncional, amb personatges complexos i relacions tenses. Les interaccions entre Andrea i els membres de la seva família revelen la fragilitat dels llaços familiars i la dificultat de la comunicació.El contrast entre la realitat i les expectatives: Les il·lusions i expectatives d'Andrea xoquen amb la dura realitat que troba a Barcelona. Aquest contrast es reflecteix en la descripció dels espais i les persones que l'envolten, mostrant la discrepància entre la idealització i l'experiència.La solitud i l'alienació: Malgrat estar envoltada de gent, Andrea experimenta una profunda solitud i una sensació d'alienació. Aquest sentiment es reflecteix en la seva percepció del món i en les seves relacions amb els altres.La condició femenina en la societat de l'època: La novel·la ofereix una perspectiva sobre la situació de les dones a l'Espanya de la postguerra, mostrant les limitacions i les oportunitats que se'ls presentaven. L'experiència d'Andrea reflecteix les pressions socials i les expectatives que requeien sobre les dones joves.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre NADAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre NADA.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquest volum proposa un viatge a través de la producció poètica en llengua catalana des dels orígens fins a la darreria del segle XX. També és un recorregut per la diversitat poètica al llarg de nou segles d'història literària i aplega la riquesa de veus i propostes líriques que, amatents i permeables a aportacions culturals de tota mena, han anat enfortint des d'antic, i consolidant al llarg dels segles, la tradició poètica catalana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Siglo de Oro es sinónimo de exploración, de transformación y de renovación en las letras españolas. Durante el Renacimiento y el Barroco escribieron figuras de la talla de Garcilaso de la Vega, fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, que revolucionaron la creación poética. Emprender la lectura de los clásicos es siempre estimulante. La Antología poética del Siglo de Oro nos descubre versos que han admirado a generaciones de lectores desde hace cientos de años. La selección puede leerse con plena vigencia en el siglo xxi, ya que los universales del sentimiento lírico son constantes y tienden puentes a la actualidad.¿A qui s'adreça el llibre Antología poética del Siglo de Oro?Aquest llibre està dirigit principalment a estudiants de batxillerat, especialment aquells que cursen matèries d'Humanitats i Ciències Socials o Art. No obstant això, el seu contingut també resulta atractiu per a qualsevol lector interessat en la poesia del Segle d'Or espanyol, independentment de la seva formació acadèmica. L'edició inclou materials didàctics que faciliten la comprensió i el gaudi de l'obra, tant per a estudiants com per a professors. Es presenta com un recurs útil i motivador per a la lectura i l'estudi de la poesia renaixentista i barroca.Temes que tracta el llibre Antología poética del Siglo de OroL'antologia abasta una àmplia selecció de poemes representatius de les diferents corrents i autors més significatius dels segles XVI i XVII. S'hi inclouen obres d'autors tan coneguts com Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Sant Joan de la Creu, Luis de Góngora, Lope de Vega i Francisco de Quevedo. A més, es presenten poemes d'autors menys coneguts però igualment influents, enriquint la perspectiva del lector sobre la diversitat poètica de l'època. La selecció busca conciliar l'expressió poètica del Renaixement i el Barroc amb la sensibilitat del lector modern, explorant temes universals com l'amor, la fe, la mort, la natura i la condició humana, que segueixen ressonant en l'actualitat. L'antologia explora la riquesa i diversitat estilística de la poesia del Segle d'Or, mostrant l'evolució de les diferents escoles i moviments literaris. El llibre també proporciona una introducció general al Renaixement i al Barroc, contextualitzant històricament i culturalment les obres presentades. S'hi inclouen activitats i explicacions de recursos literaris per facilitar la comprensió i l'anàlisi dels poemes.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Antología poética del Siglo de OroS'han trobat ressenyes que destaquen l'excel·lent selecció de textos i l'aparell crític clar i pedagògic que facilita la lectura, fins i tot per a aquells menys familiaritzats amb la poesia del Segle d'Or. L'antologia és valorada per la seva capacitat per apropar la poesia d'aquesta època al lector modern, a través d'una selecció que equilibra autors coneguts amb altres menys difosos, però igualment importants. Es considera un recurs didàctic valuós, tant per a estudiants com per a professors. Algunes opinions destaquen la qualitat de l'edició i la utilitat dels materials complementaris inclosos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una novel·la que no s'assembla a cap altra. Elogiada amb entusiasme per autors consagrats com Oliver Sacks i Ian McEwan, i guanyadora del Premi Whitbread i del Premi de la Commonwealth al Millor Primer Llibre, ha gaudit de l'aprovació massiva dels lectors en tots els països on ha estat publicada. Christopher Boone té quinze anys i pateix una forma lleu d'autisme. És tot un expert en matemàtiques, però sap molt poques coses sobre els éssers humans. Li agraden les llistes, els sistemes, la veritat... Odia el groc, el marró i que el toquin. Mai ha anat sol més enllà de la botiga de la cantonada, però quan descobreix que algú ha matat el gos d'una veïna decideix iniciar una investigació. Lluny de fracassar, la recerca d'en Christopher, que emula el seu admirat Sherlock Holmes -el model de detectiu obsessionat amb el distanciament i l'anàlisi dels fets-, qüestionarà ben aviat el sentit comú i el comportament dels adults que l'envolten. En pocs anys, El curiós incident del gos a mitjanit ha esdevingut tot un clàssic.Crítiques:«Captivadora, versemblant i molt divertida.»Oliver Sacks «Supèrbia. Mark Haddon escriu amb saviesa i sentit de l'humor.»Ian McEwan «No us perdeu la oportunitat de mirar el món a través dels seus ulls.»El Periódico «Un narrador absolutament singular.»Territorios«Obra perfecta.»Caballo Verde «Reflexions d'una bellesa i una profunditat inusuals.»Babelia «Pàgines plenes de tendresa.»El Cultural«Un llibre apassionant.»Blanco y Negro Cultural «Excepcional. En mirar a través dels ulls d'en Christopher es veu el món amb més claredat i ens entenem millor a nosaltres mateixos. Què més podem demanar-li a un llibre?»The Sunday Telegraph¿A qui va dirigit el llibre El curiós incident del gos a mitjanit?Es tracta d'una novel·la apta per a un públic ampli, encara que s'ha publicat simultàniament en edicions per a adults i joves. La seva temàtica i estil narratiu la fan accessible a lectors joves a partir de certa edat, mentre que la complexitat de la trama i la profunditat dels temes tractats la fan atractiva també per a adults. L'edat recomanada per a l'adaptació teatral és de 8 anys.Temes que tracta el llibre El curiós incident del gos a mitjanitEL CURIÓS INCIDENT DEL GOS A MITJANIT explora una varietat de temes rellevants, entre els quals destaquen:Autisme i síndrome d'Asperger: La novel·la presenta a Christopher Boone, un adolescent amb autisme, com a narrador i protagonista. A través de la seva perspectiva única, s'ofereix una visió interna de com experimenta el món, els seus desafiaments i les seves fortaleses. No es centra en un diagnòstic clínic, sinó en l'experiència individual de Christopher.Família i relacions: L'obra explora les complexes relacions familiars, mostrant les dificultats de comunicació i comprensió entre Christopher i els seus pares, així com la importància del suport i l'acceptació.Misteri i investigació: La trama gira entorn a la investigació d'un crim, la mort d'un gos. Aquest misteri serveix com a catalitzador per al desenvolupament personal de Christopher i per a l'exploració d'altres temes. La investigació es duu a terme de forma metòdica i lògica, reflectint la forma de pensar de Christopher.Diferència i acceptació: La novel·la aborda la importància de l'acceptació de la diferència i la necessitat de comprendre les perspectives dels altres. Es mostra com la societat pot ser poc comprensiva amb les persones que són diferents, i com la falta d'empatia pot generar dificultats.Creixement personal: Al llarg de la història, Christopher s'enfronta a diversos desafiaments que l'obliguen a créixer i a superar els seus temors. El procés d'investigació i la resolució del misteri contribueixen al seu desenvolupament personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El curiós incident del gos a mitjanitEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El curiós incident del gos a mitjanit disponibles per a aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La novela picaresca de Quevedo por excelencia.Hijo de un ladrón y de una bruja, Pablos, el Buscón, entra al servicio de un joven rico, vive en Alcalá, en la corte y acaba viajando a América. Aunque su argumento no deja de ser muy similar al de otras obras del género, La vida del Buscón no es una novela picaresca al uso. La maestría de su escritura, la vivacidad y sarcasmo en la descripción de personajes y situaciones, la inteligente crueldad de sus anécdotas, hacen de ella una obra que rebasa los límites de su género, una novela picaresca que da una vuelta de tuerca al arquetipo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Perdido en la Barcelona preolímpica, el extraterrestreáGurb pone al servicio de su supervivencia la extraña cualidadde adoptar el aspecto que le plazca. Se pierde con laáapariencia de Marta Sánchez, mientras su compañero alienígenaáinicia su búsqueda. Por su diario personal vamosáconociendo las increíbles peripecias de un extraterrestreáen Barcelona. En este relato de carácter paródico y satírico,ála invención de Eduardo Mendoza convierte la Barcelonaácotidiana en el escenario de una carnavalada tras la cualáse revela el verdadero rostro del hombre urbano actual. Aláprólogo del autor y las ilustraciones originales, se añadeáen esta edición la «Guía de lectura», que incluye materialádidáctico y una sección especial para clubs de lectura.¿A qui va dirigit el llibre Sin noticias de Gurb - Guía de lectura?Aquest llibre, pel seu contingut i la inclusió d'una guia de lectura, s'adreça a un públic ampli. És adequat per a lectors que gaudeixen de la novel·la contemporània espanyola, especialment aquells interessats en la sàtira social i la paròdia. La guia de lectura inclosa el fa especialment atractiu per a estudiants de literatura, grups de lectura i aquells que busquen una experiència de lectura més enriquidora i analítica. L'obra també pot resultar atractiva per a lectors interessats en la cultura i la societat barcelonina de l'època preolímpica.Temes que tracta el llibre Sin noticias de Gurb - Guía de lecturaSIN NOTICIAS DE GURB explora una sèrie de temes interconnectats:La identitat: La capacitat de Gurb per canviar d'aparença planteja preguntes sobre la identitat, tant personal com social. El llibre explora com l'aparença influeix en la percepció i les relacions.La societat urbana: La novel·la presenta una crítica satírica de la societat urbana contemporània, particularment de la Barcelona preolímpica. S'observa la vida quotidiana, les relacions interpersonals i les dinàmiques socials a través de la perspectiva d'un extraterrestre.La cultura i la societat espanyola: L'obra utilitza l'humor i la paròdia per reflexionar sobre aspectes de la cultura i la societat espanyoles, oferint una visió irònica i sovint crítica.L'experiència de l'estranger: La perspectiva d'un extraterrestre permet a l'autor explorar l'experiència de l'estranger en un entorn nou i desconegut, destacant la diferència cultural i l'adaptació.La recerca de la identitat: La recerca de Gurb pel seu company perdut es converteix en una metàfora de la recerca personal d'identitat i significat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Sin noticias de Gurb - Guía de lecturaEncara no s'han trobat opinions o crítiques específiques sobre aquesta edició particular de 'SIN NOTICIAS DE GURB' que inclogui la guia de lectura. No obstant això, l'obra original d'Eduardo Mendoza és àmpliament reconeguda per la seva enginy, el seu estil narratiu i la seva capacitat per oferir una visió satírica de la societat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un vell jardiner observa durant sis estius la vida d'una família rica en una torre vora el mar. Les festes se succeeixen, els amics excèntrics desfilen, la bellesa del jardí sembla que els ofereixi el paradís a la terra. Però sota l'alegria coven realitats que no respecten res, ni rics ni pobres, ni senyors ni criats: el fracàs de l'amor i la cruesa de l'instint de supervivència. Amb un epíleg de Roser Porta.¿A qui va dirigit el llibre ?Jardí vora el mar s'adreça a un públic ampli, interessat en la literatura catalana i en les novel·les que exploren les relacions humanes, els secrets i les dinàmiques socials. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells d'experiència literària, gràcies al seu llenguatge ameno i a la narració captivadora. La seva temàtica, que abasta l'amor, la pèrdua, la intriga i l'observació de la vida quotidiana, la converteix en una lectura atractiva per a aquells que busquen una novel·la amb profunditat psicològica i social, ambientada en un context històric específic. La bellesa poètica del llenguatge i la mestria narrativa de Mercè Rodoreda la fan especialment atractiva per a lectors que aprecien la qualitat literària.Temes que tracta el llibre Jardí vora el mar explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la narrativa i la converteixen en una obra complexa i multifacètica. Alguns dels temes més rellevants són:El pas del temps i el seu impacte en les relacions: La novel·la es desenvolupa al llarg de sis estius, mostrant com el temps transforma les relacions entre els personatges, les seves emocions i les seves vides. Rodoreda utilitza el transcurs del temps com un element narratiu que afecta la trama i la psicologia dels personatges.L'amor i les seves diferents manifestacions: L'amor, en les seves múltiples facetes, és un tema central. S'exploren les relacions amoroses, les seves complexitats, els seus fracassos i les seves conseqüències. La novel·la presenta diferents tipus d'amor, des del passionat fins al desil·lusionat, mostrant la diversitat de les experiències humanes en aquest àmbit.Les relacions socials i les jerarquies: La novel·la retrata les relacions entre diferents classes socials, mostrant les dinàmiques de poder i les interaccions entre rics i pobres, amos i criats. L'observació del jardiner permet al lector accedir a una perspectiva privilegiada sobre les interaccions socials i les jerarquies existents.Els secrets i les aparences: La trama es basa en la revelació gradual de secrets i en la diferència entre les aparences i la realitat. Els personatges amaguen aspectes de les seves vides, la qual cosa genera tensió i misteri al llarg de la novel·la.L'observació de la natura: El jardí, com a espai físic i metafòric, juga un paper fonamental en la novel·la. L'observació detallada de la natura per part del narrador proporciona una perspectiva contemplativa i poètica, que contrasta amb la complexitat de les relacions humanes.La societat catalana de postguerra: La novel·la es situa en el context de la postguerra catalana, oferint una visió de la societat de l'època, els seus valors i les seves contradiccions. Es reflecteixen aspectes de la mentalitat social, els costums i les relacions entre els personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre JARDÍ VORA EL MAR disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La obra cumbre de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A qui va dirigit el llibre Bodas de sangre?Bodas de sangre és una obra de teatre que pot ser gaudida per un públic ampli. El seu llenguatge poètic i la seva profunda exploració de temes universals la fan accessible a lectors amb diferents nivells d'experiència literària. L'obra atrau a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la poesia, i les tragèdies amb un rerefons social i cultural. Així mateix, el seu tractament de temes com l'amor, la passió, el destí i la tradició la converteixen en una lectura rellevant per a estudiants de literatura, investigadors i qualsevol persona interessada en l'obra de Federico García Lorca. L'obra també pot ser d'interès per a aquells que estudien la història i la cultura de l'Espanya rural de principis del segle XX.Temes que tracta el llibre Bodas de sangreBodas de sangre explora una sèrie de temes interconnectats que contribueixen a la seva complexitat i riquesa temàtica. Entre els temes més rellevants hi ha:L'amor i la passió: L'obra presenta diferents tipus d'amor, des de l'amor romàntic i apassionat fins a l'amor familiar i l'amor filial. El conflicte central gira entorn de la passió desbordant entre la núvia i Leonardo, que desafia les convencions socials i les expectatives familiars. S'explora la intensitat del desig i les seves conseqüències devastadores.El destí i la fatalitat: L'obra suggereix la presència d'un destí inexorable que s'abat sobre els personatges. Els esdeveniments semblen estar predestinats, i els intents dels personatges per escapar del seu destí només condueixen a una tragèdia encara major. El tema del destí s'entrellaça amb la idea de la tradició i l'herència familiar.La tradició i la societat: Bodas de sangre reflecteix els costums i tradicions de la societat rural andalusa de l'època. L'obra mostra com aquestes tradicions, de vegades rígides i opressives, poden influir en el comportament dels personatges i determinar els seus destins. La pressió social i les expectatives familiars juguen un paper crucial en el desenvolupament de la trama.La violència i la mort: La violència és un element central en l'obra, tant física com simbòlica. L'obra no només mostra la violència física que culmina en la mort de diversos personatges, sinó que també explora la violència inherent a les relacions humanes, la violència de les passions descontrolades i la violència de les estructures socials.La natura i el paisatge: El paisatge andalús serveix com a teló de fons de la tragèdia, i la seva descripció contribueix a crear una atmosfera de fatalisme i misteri. La natura es presenta com un element que reflecteix l'estat emocional dels personatges i que, a vegades, sembla conspirar contra ells.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bodas de sangreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Bodas de sangre disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de La Rioja 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAU en el País Vasco 2021-2022. LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, especialment a aquells que aprecien les obres que exploren temes d'opressió social, rols de gènere, i la condició femenina en contextos històrics específics. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells de familiaritat amb el teatre clàssic espanyol, encara que un coneixement previ de la cultura i societat espanyola de principis del segle XX pot enriquir l'experiència lectora. El seu llenguatge, encara que ric i poètic, és comprensible, la qual cosa la fa adequada per a estudiants de literatura, amants del teatre i públic general interessat en l'obra de Federico García Lorca.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicitat de temes interconnectats, presentant-los a través de la complexa dinàmica familiar i social. Entre els temes més rellevants hi ha:La repressió femenina: L'obra mostra l'opressió que pateixen les dones en una societat tradicional i patriarcal, on la seva llibertat i expressió individual estan severament limitades per les normes socials i les expectatives familiars. Bernarda Alba, com a figura matriarcal dominant, encarna aquesta repressió, imposant un estricte control sobre les seves filles.El dol i la moralitat: El dol imposat per Bernarda després de la mort del seu segon marit no és només un ritual social, sinó un símbol de la repressió i el control que exerceix sobre la seva família. La rigidesa moral que imposa crea un ambient opressiu que impedeix l'expressió dels desitjos i sentiments de les dones.La sexualitat reprimida: L'obra explora la frustració i la tensió generades per la repressió sexual imposada a les dones. Els desitjos i les passions de les filles de Bernarda s'enfronten a les barreres socials i familiars, la qual cosa porta a conflictes i tragèdies.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences i la reputació social es anteposen a la veritat i l'autenticitat, creant un ambient de falsitat i repressió.La violència social i familiar: La violència no només es manifesta en la repressió directa, sinó també en la violència psicològica i emocional que pateixen les dones. Les relacions familiars estan marcades per la tensió, el conflicte i la falta de comunicació.La classe social i la desigualtat: L'obra reflecteix les diferències de classe i les desigualtats socials que existien a l'Espanya rural de principis del segle XX. La posició social de Bernarda i la seva família influeix en les seves accions i en les limitacions que s'enfronten.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Quan neix el dia, en un hospital, la Luci està en coma a causa de l'èxtasi, la droga de disseny més de moda. Els seus amics reflexionen sobre el que va passar el dia anterior. En poques hores s'accelera tot, i tothom qui coneix la Luci lluita per ella, però també per alguna cosa més.¿A qui va dirigit el llibre Camps de maduixes?Es tracta d'una novel·la juvenil, dirigida a lectors adolescents, especialment a aquells interessats en temes d'actualitat com les drogues i les relacions socials. La narrativa i el llenguatge emprat s'acosten a la realitat i les experiències dels joves, facilitant la comprensió i la identificació amb els personatges i els seus conflictes. L'obra pot resultar especialment rellevant per a joves que s'enfronten a situacions similars o que busquen comprendre les conseqüències del consum de drogues.Temes que tracta el llibre Camps de maduixesCAMPS DE MADUIXES explora diversos temes rellevants per a la joventut actual, entre els quals destaquen:El perill del consum de drogues de disseny: La novel·la presenta de forma realista les conseqüències devastadores del consum d'èxtasi, mostrant com una decisió impulsiva pot tenir conseqüències fatals. Es centra en els efectes immediats i a llarg termini, tant en la persona que consumeix com en el seu entorn.La pressió social i les relacions entre adolescents: La història reflexa les complexitats de les relacions entre amics i la pressió social que pot portar a prendre decisions arriscades. Es mostra com la cerca d'acceptació i pertinença pot influir en el comportament dels joves.La importància de l'amistat i el suport familiar: Malgrat la gravetat de la situació, la novel·la destaca la importància del suport d'amics i familiars en moments difícils. Es mostra com la solidaritat i la preocupació poden ser crucials per superar adversitats.La responsabilitat individual i les conseqüències de les accions: L'obra posa de manifest la importància de la responsabilitat individual en la presa de decisions i les conseqüències que poden derivar-se d'actes impulsius o irresponsables. S'invita a la reflexió sobre les decisions personals i el seu impacte en la vida pròpia i la dels altres.El món de les discoteques i la vida nocturna juvenil: La novel·la descriu l'ambient de les discoteques i la vida nocturna juvenil, mostrant tant els seus aspectes atractius com els seus perills potencials. Es presenta un retrat realista d'aquest entorn, sense idealitzacions ni judicis morals explícits.La lluita contra la bulímia: Un dels personatges secundaris lluita contra la bulímia, mostrant les dificultats d'aquest trastorn i la necessitat de buscar ajuda professional. Es presenta la malaltia com un problema seriós que requereix atenció i tractament.El treball periodístic i la investigació: Un periodista investiga el cas, mostrant el paper dels mitjans de comunicació en la divulgació d'informació i la cerca de la veritat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Camps de maduixesEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Camps de maduixes disponibles públicament.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Premi Josep Pla 2020 Un grup d'amics es reuneixen cinc anys després d'un tràgic accident en una casa al Cap de Creus, un lloc idíl·lic de cara al mar, amb l'excusa de contemplar una pluja d'estels. Durant la trobada, es diverteixen i comparteixen confidències, però també afloren gelosies, una antiga història d'amor i el sentiment constant que els produeix un fet del passat encara sense resoldre. Cap d'ells s'imagina com acabarà la nit. Una nit que els té reservada una darrera sorpresa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La obra teatral cumbre de uno de los mayores actores de nuestro paísNacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A qui va dirigit el llibre Bicicletas son para el verano, Las?Las bicicletas son para el verano s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura espanyola, el teatre i la història. El seu enfocament didàctic, present en algunes edicions, el fa especialment adequat per a estudiants de secundària i batxillerat que cursen assignatures de llengua castellana i literatura, o història d'Espanya. També resulta atractiu per a lectors interessats en la Guerra Civil Espanyola i les seves conseqüències en la vida quotidiana de la població civil, aquells que aprecien obres que exploren les relacions humanes en situacions extremes i els que busquen una obra teatral clàssica de gran qualitat literària. L'obra, per la seva accessibilitat i profunditat, pot ser disfrutada tant per lectors amb experiència com per aquells que s'inicien en la lectura d'obres teatrals.Temes que tracta el llibre Bicicletas son para el verano, LasLas bicicletas son para el verano explora diversos temes interconnectats que es desenvolupen a través de les vivències dels seus personatges durant l'esclat de la Guerra Civil Espanyola a Madrid. Entre els temes més rellevants hi ha:La Guerra Civil Espanyola i el seu impacte en la vida quotidiana: L'obra no es centra en batalles o grans esdeveniments històrics, sinó en com la guerra afecta la vida d'una família de classe mitjana madrilenya. Es mostra la precarietat, la por, la incertesa i l'adaptació a una situació de conflicte.Les relacions familiars i personals en temps de guerra: L'obra aprofundeix en les relacions entre els membres d'una família i els seus veïns, mostrant com la guerra posa a prova els seus vincles i com s'adapten a les circumstàncies. S'observa l'evolució de les relacions al llarg del conflicte.La supervivència i la resistència passiva: Els personatges de l'obra intenten mantenir una aparença de normalitat i resistir a la violència i la incertesa de la guerra a través de la quotidianitat. S'observa la capacitat d'adaptació i la recerca de l'esperança enmig de l'adversitat.La ideologia i la política: Encara que no es centra en debats ideològics explícits, l'obra reflecteix les diferents postures polítiques de l'època i com aquestes influeixen en les vides dels personatges, encara que de forma subtil i sense maniqueismes.La memòria històrica i la reconstrucció de la identitat: L'obra, escrita amb posterioritat a la Guerra Civil, reflexiona sobre la memòria d'aquest període i la necessitat de reconstruir la vida i la identitat individual i col·lectiva després del conflicte.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bicicletas son para el verano, LasEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Las bicicletas son para el verano disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Primo Levi, supervivient dels camps d'extermini d'Auschwitz, va escriure aquesta obra, publicada l'any 1947, amb la intenció de llegar a la humanitat un material de primer ordre per a l'estudi de l'ànima i el comportament humans. Aquest llibre és, per tant, un testimoni colpidor de la vida i la supervivència a l'infern dels lager polonesos durant els últims anys de l'ocupació nazi, però també és, i sobretot, una anàlisi ponderada -en la mesura en què això és possible- de la dignitat i de l'abjecció en l'home enfrontat a l'extermini. Escrit amb una prosa vivíssima i gens afectada, la lectura de Si això és un home emociona el lector i alhora li permet de fondejar en les grandeses i les misèries de l'existència humana.¿A qui va dirigit el llibre Si això és un home?Si això és un home s'adreça a un públic ampli, interessat en la història, la literatura i el testimoni de la supervivència humana en condicions extremes. És una obra que pot ser llegida i apreciada per persones amb diferents nivells de coneixement sobre l'Holocaust, ja que la seva força resideix en la capacitat de Primo Levi per transmetre la seva experiència personal d'una manera accessible i emotiva. La seva prosa clara i directa permet que el llibre sigui entès per un públic jove, mentre que la seva profunditat i complexitat intel·lectual el fan atractiu per a lectors més experimentats. En definitiva, es tracta d'una obra essencial per a qualsevol persona que vulgui comprendre la barbàrie del nazisme i la resistència de l'esperit humà.Temes que tracta el llibre Si això és un homeSi això és un home explora diversos temes interrelacionats, tots ells centrats en l'experiència de Primo Levi al camp de concentració d'Auschwitz. Aquests temes inclouen:La deshumanització: El llibre mostra com el sistema nazi va intentar deshumanitzar els presoners, privant-los de la seva identitat, dignitat i llibertat. Levi descriu amb detall els mecanismes utilitzats pels nazis per a aconseguir aquest objectiu, com la numeració dels presoners, la privació de la roba i la higiene, i la imposició de condicions de vida infrahumanes.La supervivència: El llibre és un testimoni de la capacitat de l'ésser humà per sobreviure en condicions impossibles. Levi descriu les estratègies que ell i els altres presoners van utilitzar per a mantenir-se vius, tant física com psicològicament. Aquesta supervivència no es presenta com una victòria individual, sinó com un procés col·lectiu, marcat per la solidaritat i l'ajuda mútua.La pèrdua de la identitat: L'experiència al camp de concentració va suposar una profunda pèrdua d'identitat per a molts presoners. Levi descriu com la seva pròpia identitat va ser amenaçada per les condicions de vida al camp, però també com va aconseguir mantenir una certa individualitat malgrat les pressions del sistema.La importància de la memòria: Si això és un home és un crit per a la memòria. Levi va escriure aquest llibre per a assegurar-se que l'experiència de l'Holocaust no seria oblidada. El llibre serveix com a testimoni de les atrocitats comeses pels nazis, i com a advertència per a les generacions futures.La resistència: Malgrat les condicions inhumanes, el llibre també mostra la resistència dels presoners davant l'opressió nazi. Aquesta resistència no sempre es manifesta de manera oberta, sinó que pot prendre formes subtils, com la preservació de la dignitat, la solidaritat amb els altres presoners, i la capacitat de mantenir l'esperança.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Si això és un homeEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Si això és un home disponibles per a aquesta edició específica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Escrita por Federico García Lorca en 1936, poco antes de ser asesinado, La casa de Bernarda Alba es una de las grandes obras del teatro español y universal. La fuerza y el simbolismo de sus personajes femeninos es uno de los rasgos de este texto en el que se ofrece una dolorosa reflexión sobre la libertad, la necesidad de rebeldía y el peso de los límites y prejuicios ajenos. Una obra que aúna lo realista, lo poético e incluso lo mítico y que constituye uno de los más claros ejemplos de la labor renovadora que llevó a cabo Lorca con respecto al teatro de su tiempo. Esta edición, cuidadosamente anotada, ofrece todas las claves para que los lectores más jóvenes puedan adentrarse en el universo lorquiano y emocionarse con su lúcido retrato de las pasiones humanas.¿A qui va dirigit el llibre ?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica espanyola, especialment a aquells que aprecien les obres amb un fort component social i psicològic. És adequat per a estudiants de literatura, amants del teatre clàssic i qualsevol lector que desitgi explorar temes com l'opressió femenina, la repressió social i la lluita per la llibertat individual en un context històric específic. L'obra, per la seva complexitat temàtica i riquesa lingüística, també resulta atractiva per a lectors amb un nivell de comprensió lectora avançat. El seu caràcter universal, però, permet que sigui gaudit per un públic divers, independentment de la seva formació acadèmica o experiència amb la literatura.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda Alba explora una sèrie de temes interconnectats que reflecteixen la societat espanyola de principis del segle XX, però que també posseeixen una ressonància universal. Entre els temes més rellevants es troben:L'opressió de la dona: L'obra presenta una crítica ferotge a la societat patriarcal que limita i reprimeix les dones, imposant-los rols socials restrictius i negant-los la seva autonomia. El dol imposat per Bernarda es converteix en un símbol d'aquesta opressió, confinant les filles en un ambient de silenci i submissió.La repressió sexual: El control estricte que Bernarda exerceix sobre la sexualitat de les seves filles és un element central de l'obra. La repressió dels desitjos i la impossibilitat de trobar la llibertat sexual condueixen a la frustració, el conflicte i la tragèdia.La lluita per la llibertat individual: Malgrat l'opressió que les envolta, les filles de Bernarda mostren diferents formes de rebel·lia i cerca d'autonomia. Els seus intents per desafiar les normes socials, encara que amb conseqüències devastadores, revelen la força del desig de llibertat individual.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences i la reputació social es anteposen a la veritat i a l'autenticitat, creant un ambient de tensió i conflicte.La violència social i familiar: La violència no només es manifesta en l'opressió de les dones, sinó també en les relacions familiars. La tirànica Bernarda exerceix un control absolut sobre les seves filles, generant un ambient de por i tensió que desemboca en la tragèdia.El poder i l'autoritat: La figura de Bernarda Alba representa el poder absolut i l'autoritat implacable. El seu domini sobre la seva família i el seu entorn reflecteix l'estructura de poder de la societat en què viu.La mort i la frustració: La mort, tant física com metafòrica, és un tema recurrent a l'obra. La frustració dels desitjos i la impossibilitat d'aconseguir la felicitat condueixen a un desenllaç tràgic.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A qui va dirigit el llibre Bodas de sangre?Bodas de Sangre és una obra literària que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura, amants del teatre i lectors interessats en la cultura espanyola. El seu llenguatge poètic i la seva profunda exploració de temes universals com l'amor, la passió, el destí i la mort la fan accessible a un públic divers. L'obra també resulta atractiva per a aquells interessats en el context històric i social de l'Espanya rural de principis del segle XX, reflectit en els costums i creences dels personatges. Finalment, l'obra és apropiada per a aquells que busquen una experiència literària intensa i emotiva.Temes que tracta el llibre Bodas de sangreBodas de Sangre explora una sèrie de temes interconnectats que contribueixen a la seva complexitat i riquesa literària. Entre ells es troben:L'amor i la passió: L'obra presenta diferents tipus d'amor, des de l'amor familiar fins a l'amor romàntic, explorant la intensitat de la passió i les seves conseqüències devastadores. L'amor entre la núvia i Leonardo, un amor prohibit, és el motor principal de la tragèdia. L'amor entre la núvia i el nuvi, per altra banda, es presenta com un amor més convencional, però igualment afectat per les forces del destí i la tradició.El destí i la fatalitat: L'obra suggereix l'existència d'un destí inexorable que s'abate sobre els personatges, portant a una tragèdia inevitable. Els esdeveniments es succeeixen d'una manera que semblen preordenats, creant una atmosfera de fatalisme. La repetició de certs motius i símbols reforça aquesta idea d'un destí ineludible.La tradició i la societat: L'obra mostra com les tradicions i les normes socials poden influir en la vida dels individus, limitant les seves opcions i conduint-los a prendre decisions que tenen conseqüències tràgiques. La pressió social sobre la núvia perquè es casi amb un home que no estima, i les expectatives d'honor i venjança que pesen sobre les famílies, són exemples de com la tradició pot ser un obstacle per a la felicitat individual.La violència i la mort: La violència és un element central a Bodas de Sangre, tant física com simbòlica. L'obra mostra com la passió descontrolada, els celos i la venjança poden portar a la mort i a la destrucció. La mort, a l'obra, no és només un final físic, sinó també una metàfora de la pèrdua, la frustració i la impossibilitat d'escapar del destí.La natura i el paisatge: El paisatge andalús, amb els seus elements simbòlics com la lluna, el cavall i el camp, juga un paper important a l'obra. La natura es presenta com un testimoni silenciós de la tragèdia, però també com una força que influeix en el destí dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bodas de sangreEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre aquesta edició específica de Bodas de Sangre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Terra Baixa'' és una de les obres més representatives d'Àngel Guimerà i de la literatura catalana, un drama que planteja magistralment l'oposició entre l'ideal (la terra alta) i el món real (la terra baixa). El protagonista, en Manelic, un home senzill i primitiu, és cridat per casar-se amb la Marta, una noia de la terra baixa que fins aleshores havia estat obligada a mantenir relacions íntimes amb el seu amo, en Sebastià, el qual pretén continuar-les més enllà del que per a ell és un matrimoni de conveniència. La Marta, envilida per la relació forçada amb en Sebastià, troba en l'amor d'en Manelic la força per esdevenir lliure i trencar la dependència que la subjectava a en Sebastià. ''Terra Baixa'' ha esdevingut una de les obres més reconegudes del teatre català.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra Baixa és una obra de teatre que pot ser gaudida per un públic ampli. La seva temàtica, centrada en la lluita de classes, l'opressió i l'abús de poder, la fa especialment rellevant per a aquells interessats en la història, la sociologia i l'anàlisi de les relacions de poder. L'obra, però, també presenta una història d'amor i de lluita per la dignitat, la qual cosa la fa atractiva per a un públic més ampli que busca una narrativa commovedora i amb personatges complexos. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible, i l'obra s'ha adaptat en nombroses ocasions per a diferents públics, incloent adaptacions familiars. Per tant, es pot afirmar que Terra Baixa és apta per a lectors i espectadors de diverses edats i amb diferents interessos.Temes que tracta el llibre Terra baixaTerra Baixa explora una sèrie de temes rellevants que segueixen sent actuals en la societat contemporània. Es poden destacar els següents:Lluita de classes: L'obra presenta un clar contrast entre la classe dominant, representada pel terratinent Sebastià, i la classe oprimida, encarnada pels treballadors i pagesos. La desigualtat social i l'explotació són temes centrals.Abús de poder: Sebastià exerceix un poder absolut sobre els altres personatges, utilitzant la seva posició per manipular i controlar les seves vides. L'obra mostra les conseqüències devastadores de l'abús de poder en les seves diferents formes.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta revela una dinàmica de poder desigual i abusiva, on la dona és sotmesa i explotada. L'obra explora les conseqüències de la violència de gènere i la falta d'agència femenina.Amor i redempció: Malgrat el context d'opressió, l'obra també explora l'amor entre Manelic i Marta, que es converteix en un símbol d'esperança i resistència. La seva relació representa la possibilitat de la redempció i la lluita per la llibertat.Traïció i engany: La trama es basa en la manipulació i l'engany, que generen conflictes i tensions entre els personatges. L'obra explora les conseqüències de la traïció i la falta d'honestedat.Llibertat i identitat: Manelic, en descobrir la veritat, lluita per la seva pròpia llibertat i la de Marta. L'obra explora la recerca de la identitat i l'autodeterminació en un context d'opressió.Justícia social: L'obra planteja la necessitat de justícia social i la lluita contra la injustícia. L'acció de Manelic pot ser interpretada com una forma de reivindicació social.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra Baixa al llarg del temps, algunes de les quals han rebut crítiques positives per la seva capacitat per actualitzar l'obra i fer-la rellevant per al públic contemporani. Aquestes adaptacions han destacat la força de l'obra original i la seva capacitat per generar debat sobre temes socials rellevants. No obstant això, també s'han assenyalat algunes limitacions en algunes adaptacions, especialment pel que fa a la fidelitat al text original i la capacitat de transmetre la complexitat dels personatges i la trama. S'han valorat positivament les interpretacions d'alguns actors en diferents muntatges, així com l'escenografia i la posada en escena. En general, Terra Baixa es considera una obra clàssica del teatre català amb una gran riquesa temàtica i una gran capacitat per generar debat i reflexió.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Convertida ja en un clàssic universal, La meva família i altres animals narra les peripècies d'una família insòlita, desbaratada i molt poc convencional que decideix abandonar la grisa i plujosa Anglaterra per instal·lar-se a l'assolellada i paradisíaca illa grega de Corfú. Entre la fauna de l'illa que estudia l'autor, aleshores un jove aprenent de científic, hi trobarem els excèntrics i originals membres de la seva família, en un relat intel·ligent, ple de sentit de l'humor i d'una particular tendresa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.