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Llibres de música
Descobreix tot el que has de saber sobre l'art de combinar els sons amb la nostra variada selecció de llibres de música. Compra llibres de música online. En la secció llibres de música trobaràs una àmplia selecció de lectures sobre aquest art en múltiples idiomes i sobre una gran varietat de temes que abasten des de la història de la música, instruments i gèneres musicals, com ara rock, hip-hop o pop, fins a coneguts cantants i grups de música com Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre altres. Així mateix, disposem d’equips per aprendre a tocar la guitarra o el piano amb exercicis per a practicar aquests instruments.
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Raimon es debat entre el personatge d'ell que han creat els altres i l'home lliure que sempre ha estat, i viu amb una certa sensació que si vols tenir criteri propi, sempre has de pagar un costós peatge. Ara, superada la vuitantena, mira enrere i passa comptes amb una societat que l'ha convertit en un mite, però també l'ha apartat quan no encaixava. Josep Pla diria que li recorda «el jove pobre de les novel·les de Balzac i Flaubert», Pere Quart el descriuria com una «criatura providencial», i aquell jove que amb amb les seves cançons «exhala, en català de València, una vociferació fenomenal» seria retratat, el 1964, per Fuster. Miró dissenyà la portada d'un disc seu, i així anà creixent el fenomen. Perseguit per la repressió franquista, no deixà mai d'actuar en universitats, actes i concerts, sempre amb l'ombra d'una irrupció policial o d'un ban de la censura planant al damunt. Mentre aconseguia anar burlant la grisor, a l'estranger la seva figura creixia amb concerts importantíssims a París i gires que el durien als Estats Units o al Japó quan encara mai ningú hi havia cantat en català. I mentrestant, l'amor de l'Annalisa, la seva dona, que també omple pàgines de la seva vida.
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Q: Autobiografía de Quincy Jones
Dos decenios hubo que aguardar para deleitarnos con la épica y monumental -de necesidad-autobiografía de Quincy Jones: Q, el proteico y excesivo portento que diera forma y sustancia a la música estadounidense desde los prolegómenos del bebophasta la eclosión del hip hop. Ahí es nada... Dotado como pocos, currante y tunante por igual -mas inasequible siempre al desaliento-, Quincy Jones, leyenda viva de la música popular afroamericana, encontraría su verdadera vocación como compositor y arreglista, emprendiendo una carrera entre cuyos más destacados lances sobresaldrían la concepción, producción y realización de sus memorables álbumes para Frank Sinatra, Ray Charles, Dinah Washington, Sarah Vaughany Count Basie, además de incontables partituras para bandas sonoras de películas y programas de televisión, mas también la producción del álbum más vendido de todos los tiempos, Thriller, de Michael Jackson, y sin descuidar, por ello, sus propias composiciones ni sus igualmente encomiables aventuras empresariales y humanitarias. Cuéntase aquí, sin tapujo que valga, cómo desde su azarosa infancia en el South Sidede Chicago fue inadvertidamente cayendo presa de tan fatídico interés por la música y cómo, ya en el umbral de su adolescencia, encuentra la iluminación en Seattle gracias a tan temprana e irreprimible pasión. A sus primerizas andanzas como trompetista, escoltando, entre muchas otras estrellas, a Billie Holiday, y a sus no menos legendarias correrías por medio mundo con la banda de Lionel Hampton, seguirá la consolidación de una carrera que abarcará, prácticamente, todo el espectro de la música popular estadounidense, y cuyos logros le han reportado la increíble cantidad de setenta y seis nominaciones a los Grammy. Hito solo comparable al protagonizado por el propio Q en sus demás facetas como ejecutivo musical, cazatalentos, productor de cine y televisión e infatigable empresario, acaso uno de las más importantes figuras empresariales de la comunidad afroamericana estadounidense. Q es, en suma, el deslumbrante autorretrato de uno de los más grandes creadores de la cultura estadounidense contemporánea, tipazo cuya singladura vital vertebra una de las grandes historias de éxito de nuestro tiempo.
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Esta impactante e innovadora colección de portadas de jazz presenta los diseños que definieron un sonido. El libro reproduce portadas de discos de la década de 1940 hasta principios de la de 1990, cada una acompañada de información general básica. Estas obras artísticas para álbumes, que incluyen fotografías e ilustraciones, representan la unión de la música y el diseño, y conforman una extraordinaria historia del jazz.
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Cómo funciona la música
Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebración de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la música. Divulgativo, literario y documentado, Cómo funciona la música combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnología musical, anécdotas autobiográficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante análisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra cómo la música ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.La crítica ha dicho...«Fascinante.»Booklist «Extraordinario.»The Guardian «Brillante y original.»The New York Times Book Reviews «Deslumbrante.»The Onion A.V. Club«David Byrne es un tesoro viviente.»El Mundo
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Free Play
En Free Play, Stephen Nachmanovitch propone una meditación magistral sobre cómo la improvisación se puede aplicar no solo al arte sino también a la vida y sobre cómo, al hacerlo, desbloquearemos nuestra creatividad.«¿Cómo se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, cómo se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradicción, un oxímoron. Ve y dile a alguien: ''¡Sé espontáneo!''. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de música, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que ''seamos espontáneos'', que ''seamos creativos''. Y eso, por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo. ¿Cómo se aprende a improvisar? La única respuesta es otra pregunta: ¿Qué nos lo impide? La creación espontánea surge de lo más profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya está en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestión de encontrar el material, sino de desbloquear los obstáculos para que fluya naturalmente.» -Stephen Nachmanovitch Si bien la espontaneidad y la inspiración pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energía creativa sin obstáculos, es decir, por el goce de hacer arte en todas sus variantes vitales. Basándose en ejemplos de las artes, las ciencias y las tradiciones espirituales de la humanidad, Free Play nos revela por qué creamos y lo que aprendemos cuando lo hacemos. Lleno de citas inusuales, anécdotas divertidas y metáforas originales, el autor nos guía para esclarecer cómo podemos liberar la inspiración de nuestro interior- y a la vez liberarnos a nosotros mismos- para hablar, cantar, escribir, pintar, bailar o jugar con nuestra verdadera voz. Sabia, generosa y atemporal, Free Play es una obra de referencia para personas de cualquier campo a la que podemos acudir una y otra vez en casos de necesidad creativa.
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Clásicos populares
• 58 Estupendas partituras de grandes CLÁSICOS POPULARES • Con un nivel medio de dificultad pianística. Asequibles para un estudiante o pianista aficionado de cualquier edad. • La lista de canciones se puede consultar en las imágenes. • Cada partitura incluye un buen arreglo pianístico, cifrado de acordes y código QR que enlaza con la interpretación de la partitura en vídeo de YouTube por parte del autor al piano. • El objetivo de estos volúmenes ha sido recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan lo máximo posible su sonoridad original. La última intención de este trabajo ha sido animar a sentarse al piano y disfrutar de la música a toda persona aficionada a este instrumento.
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Extremoduro: De Profundis
Treintaidós años, más de un cuarto de siglo. Ese es el tiempo que Extremoduro estuvo sobre los escenarios ofreciendo un modo diferente, sin parangón en nuestro país, de entender el rock, que Roberto Iniesta, fundador y símbolo del grupo, bautizó como «transgresivo», y que ha dotado a su discografía de una riqueza y coherencia únicas.En este libro, además de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durísimos inicios hasta su disolución en 2019, el autor lleva a cabo un profundo análisis del imaginario de esta banda a través de la disección de sus letras, cargadas por igual de poesía y biografía, y con las que una legión de seguidores de la más diversa condición se identifica plenamente. Pese a ser ignorados por la prensa durante años, su inmensa popularidad, sus conciertos de lleno total y de fechas duplicadas, y las ventas de sus discos convirtieron al grupo en un fenómeno de masas.Considerados por muchos críticos y colegas como el mejor grupo español del rock de todos los tiempos, y a Roberto Iniesta como uno de los más preclaros poetas de nuestro panorama musical, gozan de un prestigio con tintes de leyenda, algo a lo que ha contribuido también su honestidad profesional. Puesto que pertenecen a esa reducida estirpe de artistas que se resisten a hacer concesiones de ningún tipo a la industria y al mercado. Este libro, rinde homenaje, en fin, a los miles de incondicionales que agotan sus discos nada más ponerse a la venta y que abarrotan sus conciertos, quienes disfrutarán con su historia en papel. Ya que en ella descubrirán aspectos insólitos de una banda tan entregada a su público como esquiva con los medios de comunicación.
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El acto de crear (Edición especial)
Un viaje hacia la creatividad, ahora en una edición especial.«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.» Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo más: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes géneros y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una práctica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de dónde viene y de dónde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de cómo nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio más grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean más importantes que esa. El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduría recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos —y vidas— de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo. «Una hermosa reflexión sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a través de ''78 áreas de pensamiento'', Rubin comparte su visión de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosóficas de una manera fácil de entender», Complex «Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aún nos sonríe a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario.», The Wall Street Journal «El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela cómo sacar lo mejor de nosotros.», Financial Times «Una condensación de la sabiduría que Rubin ha acumulado durante décadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estímulo.», The Guardian «Una indagación existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al más fundamental de los impulsos humanos.», Big Issue «Rick Rubin es la definición de un genio creativo y ha reunido su sabiduría en un libro que es posiblemente el más inspirador sobre creatividad que he leído nunca. El acto de crear está a la altura de Pájaro a pájaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos.», Matt Haig «Un interrogatorio al proceso creativo magnífico, delicioso y tremendamente práctico. Rubin, un maestro de su oficio, ofrece una rica perspectiva, consejos sensatos, sugerencias útiles y un consuelo supremo a cualquiera que viva para crear o que se esfuerce por vivir de forma creativa.», J. J. Abrams «Estoy leyendo el libro de Rick y realmente me encanta. Quiero que lo lean mis hijos, quiero que lo lea todo el mundo. Es un manual para la creatividad y el pensamiento creativo. Un libro de referencia por ahora y que seguirá siendo útil en el futuro.», Mike D «En este extraordinario libro, Rick capta maravillosamente la sagrada pero cotidiana práctica de crear. Me parece tan poderoso cuando alguien da voz o forma a lo que sabemos pero quizás no entendemos. Los diseñadores de cualquier disciplina encontrarán las palabras de Rick profundamente alentadoras e inspiradoras.», Jony Ive «Esta es una magnífica e inspiradora obra de arte sobre la creación, la creatividad, el trabajo del artista. Alegrará los corazones de escritores y artistas de todo el mundo, y les hará trabajar con un nuevo sentido y dirección. Un logro asombroso.», Anne Lamott «Rick Rubin creó géneros. Es como Oppenheimer, un destructor y creador de mundos, un verdadero genio. Lean su fantástico libro El arte de crear: Una forma de ser.», Russell Brand «Esclarecedor. . . Puedes imaginarte a Rubin en el estudio tranquilizando suavemente a un artista con toda la perspicacia que comparte aquí.», Pigeons & Planes «Para mí, la atención, la consideración y las ideas de Rick Rubin han calado hondo en mi conciencia y ha hecho crecer mi trabajo, de modo que, con el tiempo, me he encontrado al abrigo de un enorme árbol resplandeciente y he recordado que todo empezó con una o dos palabras de una persona que me escuchó de verdad. Que empiece algo parecido en ti.», Kae Tempest «Lo que hace grande a El arte de crear, de Rick Rubin (y ES genial) no es tanto el contenido (aunque sin duda es extraordinario) como la propia personalidad de Rick y su esencia como hombre y artista. Lo que yo llamaría la Musa, Rick lo llama la Fuente. En opinión de Rick, la Fuente es infinita y constante, un flujo incesante de ideas e inspiración que fluye a través de todos nosotros, no solo de los artistas, no sólo de los ''creativos''. Toda la vida y la filosofía de Rick consisten en abrirse a sí mismo y a los demás (desde los Beastie Boys a Run-D.M.C., pasando por LL Cool J, Metallica y mil más) a esa emisora de radio cósmica. El acto de crear sale del dojo y del corazón puro de Rick Rubin. Una gran parte del libro es técnica, hay toneladas de sabiduría práctica y mecanismos concretos en todo, pero la esencia de la obra es el amor— una creencia en la Fuente, de lo que no puede ser conocido o definido pero que vivimos nuestras vidas, y lo más importante, un tremendo respeto y honor hacia todos los artistas y hacia el proceso y el misterio en sí.», Steven Pressfield, autor de La guerra del arte
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Letras completas
Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura -del que sólo hizo acuse de recibopor unas horas en su web-, presenta la edición integral de su cancionero completo, en edición bilingüe.Esta edición ofrece, porfin, la posibilidad de explorar el vastísimo -casi inconmensurable- universo poético del bardo de Minnesota, desde sus primeros tientos profesionales como cantautor contestatario e ídolo de su generación, hasta el día de la revelación en el que se obró el milagro-sacrilegio para muchos- que le llevó a abrazar las armas del rocanrol y electrificar su imaginario musical, despojándolo de las esencias folk que hasta entonces lo habían caracterizado. Con esa transformación también llegaría un nuevo lenguaje poético y su inclusión definitiva en el olimpo de los grandes del rock. De sus fugaces conversiones religiosas a otros credos y otros tantos desvaríostambién da noticia el propio cancionero, una obra que deviene en hoja de ruta lírica de la singladura vital de Bob Dylan.Con este volumen Malpaso inicia la publicación de sus obras completas. Le seguirán Crónicas I, Tarántula y Fotorretórica de Hollywood.«Mucho antes del Nobel, Bob Dylan ya figuraba entre lo más perdurable del siglo XX, al lado de Picasso o Buñuel.»Luis Alegre, El PaísBob Dylan (Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 1941) es el cantautor más relevante de todos los tiempos. Sus canciones han ejercido una influencia global desde que en 1962 se publicara su primer disco. Su estilo, que inicialmente bebía de las fuentes del folk de los Estados Unidos, se electrificó en 1965 con el disco Highway 61 Revisited -considerado como uno de los mejores de la historia de rock- y desde entonces ha desarrollado una trayectoria fundamental. Cuando el 13 de octubre de 2016 la Academia Suecale otorgó el Premio Nobel de Literatura estaba reconociéndolo como una de las voces más influyentes de la cultura de los últimos cincuenta años.
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Éramos unos niños
GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS SEGÚN AMAZON «Éramos unos niños es el libro que más me ha influenciado. Es un libro increíble y una cápsula del tiempo de cuando la creatividad estaba surgiendo de verdad».Dua Lipa Fue el verano en que murió Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida. Fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe. Sucedió en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en común de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así como acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los últimos años del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Éramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La crítica ha dicho:«Este libro es tan íntegro y puro que supone un auténtico éxtasis.»Joan Didion «Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.»Rafa Cervera, Babelia «Patti Smith no soloes una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»William S. Burroughs «Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»Johnny Depp «Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»Edmund White«He regalado Éramos unos niños a muchos amigos, no solo por el legado que transmite y la increíble historia de las trayectorias de Patti y Robert como artistas, sino también porque me pareció tan visual que pensé que era la puerta de entrada perfecta para iniciarse en la lectura. [...]En realidad, es una historia de amor que navega entre lo romántico y lo platónico».Dua Lipa, Service95 Book Club «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte.[...] Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos [...]. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»Eva Blanco Medina, Vogue
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Extremoduro. Talento innato. Biografía no autorizada
A medio camino entre el relato periodístico y la «biografía oral», Extremoduro. Talento innato es la biografía musical no oficial de la banda de Plasencia y de su carismático líder, Roberto Iniesta (Robe), cuyo lema expone claramente su filosofía creativa: «el exceso de trabajo no sustituye a la falta de talento».Planteada de manea cronológica, cada capítulo está dedicado a uno de los álbumes grabados por Extremoduro entre 1989 (Tú en tu casa, nosotros en la hoguera) y 2013 (Para todos los públicos), y, posteriormente, a los trabajos personales de Robe y Uoho con sus respectivas bandas para intentar comprender su abrupto final. Construida siempre con el máximo respeto y objetividad, a partir de las declaraciones de los miembros y de los comentarios de la prensa especializada, Talento innato presenta la trayectoria de la legendaria banda en el contexto musical de tres décadas de rock nacional, dando voz a todos sus actores: los grupos, los músicos, las corrientes, las discográficas, los formatos e, incluso, los políticos que pasaron del desprecio absoluto al homenaje cuando Extremoduro demostró su potencial para hacerse oír entre la juventud.En esta biografía única en su género, ilustrada con imágenes de Domingo J. Casas y completada con una playlist en Spotify y una selección de vídeos, Jesús Casañas, periodista musical de profesión y guitarrista de formación, ofrece valiosos comentarios sobre asuntos habitualmente no tratados en las biografías musicales: la estructura formal de las canciones, la magia de los arreglos instrumentales, la trama que une la composición y las letras, las mejoras en el sonido a partir de la grabación y la producción, la evolución desde los primeros directos de la época del caos, la relación de la banda con las discográficas y los medios de comunicación. Todo ello con la intención de explicar por qué Extremoduro se ha convertido para muchos en la banda sonora de nuestras vidas.
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Extremoduro: De Profundis
La biografía autorizada de Extremoduro, la banda de rock más importante del panorama musical español.Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de música que hacían, caracterizada por la unión de una poesía de una fiera visceralidad, sin parangón en el ámbito de la canción popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las fórmulas al uso. Pese a ser ignorados durante años por los grandes medios de comunicación, su discurso sedujo a miles de personas de distintas generaciones y estratos sociales, y se convirtieron en un fenómeno cultural digno de estudio. En este libro, además de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durísimos inicios hasta su disolución en 2019, el autor lleva a cabo un profundo análisis del imaginario de esta banda a través de la disección de sus letras, cargadas por igual de «poesía y nitroglicerina». Considerado por muchos críticos y colegas el mejor grupo español de rock de todos los tiempos, su nombre sigue teniendo tintes de leyenda. Algo a lo que contribuyó sobremanera la honestidad profesional del tándem formado por Robe e Iñaki «Uoho» Antón. Puesto que Extremoduro perteneció a esa reducida estirpe de artistas que se resiste a hacer concesiones de ningún tipo a la industria y al mercado.
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El acto de crear
«Una hermosa reflexión sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a través de ''78 áreas de pensamiento'', Rubin comparte su visión de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosóficas de una manera fácil de entender», Complex «Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aún nos sonríe a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario.», The Wall Street Journal «El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela cómo sacar lo mejor de nosotros.», Financial Times «Una condensación de la sabiduría que Rubin ha acumulado durante décadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estímulo.», The Guardian «Una indagación existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al más fundamental de los impulsos humanos.», Big Issue «Rick Rubin es la definición de un genio creativo y ha reunido su sabiduría en un libro que es posiblemente el más inspirador sobre creatividad que he leído nunca. El acto de crear está a la altura de Pájaro a pájaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos.», Matt Haig «Un interrogatorio al proceso creativo magnífico, delicioso y tremendamente práctico. Rubin, un maestro de su oficio, ofrece una rica perspectiva, consejos sensatos, sugerencias útiles y un consuelo supremo a cualquiera que viva para crear o que se esfuerce por vivir de forma creativa.», J. J. Abrams «Estoy leyendo el libro de Rick y realmente me encanta. Quiero que lo lean mis hijos, quiero que lo lea todo el mundo. Es un manual para la creatividad y el pensamiento creativo. Un libro de referencia por ahora y que seguirá siendo útil en el futuro.», Mike D «En este extraordinario libro, Rick capta maravillosamente la sagrada pero cotidiana práctica de crear. Me parece tan poderoso cuando alguien da voz o forma a lo que sabemos pero quizás no entendemos. Los diseñadores de cualquier disciplina encontrarán las palabras de Rick profundamente alentadoras e inspiradoras.», Jony Ive «Esta es una magnífica e inspiradora obra de arte sobre la creación, la creatividad, el trabajo del artista. Alegrará los corazones de escritores y artistas de todo el mundo, y les hará trabajar con un nuevo sentido y dirección. Un logro asombroso.», Anne Lamott «Rick Rubin creó géneros. Es como Oppenheimer, un destructor y creador de mundos, un verdadero genio. Lean su fantástico libro El arte de crear: Una forma de ser.», Russell Brand «Esclarecedor. . . Puedes imaginarte a Rubin en el estudio tranquilizando suavemente a un artista con toda la perspicacia que comparte aquí.», Pigeons & Planes «Para mí, la atención, la consideración y las ideas de Rick Rubin han calado hondo en mi conciencia y ha hecho crecer mi trabajo, de modo que, con el tiempo, me he encontrado al abrigo de un enorme árbol resplandeciente y he recordado que todo empezó con una o dos palabras de una persona que me escuchó de verdad. Que empiece algo parecido en ti.», Kae Tempest «Lo que hace grande a El arte de crear, de Rick Rubin (y ES genial) no es tanto el contenido (aunque sin duda es extraordinario) como la propia personalidad de Rick y su esencia como hombre y artista. Lo que yo llamaría la Musa, Rick lo llama la Fuente. En opinión de Rick, la Fuente es infinita y constante, un flujo incesante de ideas e inspiración que fluye a través de todos nosotros, no solo de los artistas, no sólo de los ''creativos''. Toda la vida y la filosofía de Rick consisten en abrirse a sí mismo y a los demás (desde los Beastie Boys a Run-D.M.C., pasando por LL Cool J, Metallica y mil más) a esa emisora de radio cósmica. El acto de crear sale del dojo y del corazón puro de Rick Rubin. Una gran parte del libro es técnica, hay toneladas de sabiduría práctica y mecanismos concretos en todo, pero la esencia de la obra es el amor- una creencia en la Fuente, de lo que no puede ser conocido o definido pero que vivimos nuestras vidas, y lo más importante, un tremendo respeto y honor hacia todos los artistas y hacia el proceso y el misterio en sí.», Steven Pressfield, autor de La guerra del arte¿A qui va dirigit el llibre El acto de crear?El llibre El acto de crear de Rick Rubin està dirigit a un públic ampli interessat en la creativitat, el procés creatiu i el desenvolupament personal. No es limita a artistes o professionals creatius, sinó que s'estén a qualsevol persona que desitgi comprendre millor com funciona la creativitat i com aplicar-la en la seva vida, independentment del seu camp d'activitat. Es presenta com una guia inspiradora per explorar les profunditats de la creació i per a aquells que busquen una perspectiva fresca sobre el procés creatiu. L'obra es dirigeix a qui busca una metodologia pràctica per fomentar la seva pròpia creativitat i superar obstacles en el procés creatiu.Temes que tracta el llibre El acto de crearEl llibre explora diversos aspectes del procés creatiu a través d'una estructura dividida en fases:La fase de llavor: Es centra en la importància de generar múltiples idees inicials, considerant cada una com una llavor amb potencial de creixement. S'anima al lector a cultivar nombroses idees per augmentar les possibilitats d'èxit.La fase d'experimentació: Aquesta etapa es centra en l'exploració i l'obertura mental. S'invita al lector a formular-se preguntes com "¿Què passaria si...?" per evitar la rigidesa i la visió limitada d'un únic enfocament.La fase d'elaboració: Aquí s'aborda la importància del treball dur i la perseverança, però també la necessitat de no prolongar excessivament un projecte si s'allunya de la idea original. S'emfatitza la importància de l'acció i el compromís.La fase de finalització: Es destaca la importància de concloure els projectes per poder avançar cap a noves creacions. Es tracta d'un procés de culminació i tancament que permet la reflexió i l'aprenentatge.A més d'aquestes fases, el llibre explora temes com la sintonització amb la pròpia intuïció i la receptivitat a les influències externes, convidant a un procés creatiu que va més enllà de la genialitat individual. S'aborden conceptes com la mentalitat de l'abundància, la importància de la perseverança i la necessitat d'acceptar el procés creatiu com un camí d'aprenentatge continu. El llibre també reflexiona sobre el significat de l'acte de crear i el seu impacte en la vida del creador.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El acto de crearDiverses opinions de lectors descriuen El acto de crear com un llibre molt interessant i una lectura obligatòria per a artistes o aspirants a artistes. Es destaca la claredat i senzillesa del llenguatge de l'autor, que alhora es descriu com poètic. Els lectors el consideren una guia útil per navegar el procés creatiu, ajudant a superar bloquejos i a mantenir l'entusiasme. Es valora la capacitat del llibre per aportar claredat en els processos creatius i per inspirar els lectors. Alguns lectors l'utilitzen com una eina de reflexió, contrastant les seves pròpies idees amb les plantejades en el llibre i utilitzant-lo com a guia per als seus propis projectes. En general, les opinions expressades són positives i destaquen la utilitat i el valor inspirador del llibre.
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Rock Classics. Partituras para aficionados al piano
Rock Classics. Partituras para aficionados al piano
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Revolución k-pop: la guía definitiva
Con una guía esencial de los grupos, perfiles de los artistas más populares, y un repaso a la siguientegeneración de los idols que vendrán, este libro te dará las claves de todo lo que alguna vez quisiste saber sobre el k-pop. Incluye fotos exclusivas de las estrellas más TOP, curiosidades y datosimportantes de todos los grupos y cantantes famosos,y mucho más.
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El llibre s’adreça als educadors que cerquen recursos per introduir la dansa com a element educatiu. Ens referim a mestres d’escola, però també a mestres d’esbarts, monitors d’esplai, caps d’escoltes, monitors de casals... I recull l’experiència del grup En Sac de Danses, que durant molts anys ha treballat la dansa tradicional amb infants i adolescents. El llibre detalla un total de 36 danses tradicionals catalanes, de les quals també s’explica el context històric.· Una partitura simple i la lletra de la canço.· Els punts de dansa que es treballen.· La posició inicial de la dansa.· Els moviments que la desenvolupen.· Aspectes destacats del cos i del moviment a tenir encompte.· Propostes de treball· Activitats complementàrie sTambé hi trobareu un enllaç a vídeos de nens i nenes ballant cadascuna d’aquestes danses.
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Crònica del pas de Miles Davis pels Països Catalans, a partir de diferents textos que parlen en primera persona. Històries que reflecteixen com la presència del trompetista a ciutats com Barcelona, Palma, València o Escaldes-Engordany no va deixar indiferent a ningú. Aquest volum també conté una acurada ressenya de la seva discografia, així com un estudi de la seva presència dins l’àmbit cinematogràfic. Un material de consulta i anàlisi que contribueix a valorar en justa mesura el significat i la dimensió d’un músic com Miles Davis.Una visió coral i propera coordinada per Pere Pons amb textos de Joan Carles Abelenda, Vicenç Batalla, Vicent Bessières, Quim Cabeza, Juan Claudio Cifuentes ‘Cifu’, Jesús Cosano, Martí Farré, Eduardo Hojman, Albert Mallofré, Julio Martí, Jacques Michalczak, Jordi Novell, Alfredo Papo, Pablo Sanz, Albert Suñé i Enrique Turpin. I fotografies de Joan Burgués i Martisella, Francesc Fàbregas, Josep Lluís Lluna, Paco Manzano, Xavier Mercadé, Josep Moya-Angeler, Antonio Narváez i Ferran Sendra.
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La vida es esto, amor
El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España. Este libro es una confesión, un refugio y un espejo. La vida es esto, amor es una invitación a recorrer el universo íntimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera musical construida a flor de piel. En sus páginas descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que respiran verdad y una intimidad que nunca antes se había mostrado. Combinando fragmentos de su diario personal, poemas inéditos y las letras de su nuevo álbum, Amor letal, este viaje emocional explora la herida y su cura, el vértigo de ser una misma, la belleza que late a pesar de la ruptura y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la última vez. Cada capítulo es un trocito de alma, un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creación se mezcla con su identidad y la música con su memoria. Además, el libro incluye fotografías del álbum familiar de la autora, ilustraciones originales y un cuadernillo de collages que completan un precioso testimonio generacional, al tiempo que nos recuerda que sentir sigue siendo un acto revolucionario. Este libro es una especie de rayuela para todas aquellas personas que amaron con la totalidad de su cuerpo, escribieron para no romperse o buscaron en el arte una forma de respirar.
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Inevitablemente yo
Un emotivo testimonio sobre la transformación vital de Antonio Orozco tras superar un colapso que le llevó a pararlo todo para empezar de nuevo.«Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia más increíble que he vivido: empezar de cero…, De verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emoción, contra la falta de motivación. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mí. Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que sí, que ha llegado el momento. Aquí no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante». Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y volver a empezar.Inevitablemente yo és una invitació a la introspecció, un mirall per a qualsevol persona que hagi sentit el pes del món sobre les espatlles i s'hagi preguntat si hi ha una manera diferent de viure. Més enllà de ser una simple lectura, aquesta obra es converteix en una conversa íntima sobre el coratge que es necessita per prémer el botó de pausa. És un llibre que no ofereix respostes fàcils, sinó que acompanya en la reflexió sobre el significat de l'èxit, la pressió externa i la necessitat de retrobar-se amb un mateix. La seva narrativa, propera i sense filtres, connecta amb una veritat universal: la importància de cuidar-se per poder continuar endavant.A qui va dirigit el Inevitablemente yo?Aquesta obra ressona especialment en lectors que es troben en una cruïlla vital, aquells que busquen inspiració per gestionar l'ansietat o l'esgotament. És ideal per a qui valora l'autenticitat i la vulnerabilitat, i sent curiositat per les històries de superació personal que van més enllà de la superfície. També captivarà les persones interessades en la salut mental i el creixement personal, que cerquen una perspectiva honesta sobre com enfrontar els moments de crisi. No és només per als seguidors de l'artista, sinó per a qualsevol ànima inquieta que anheli un testimoni real sobre la valentia de reinventar-se.Temes que tractaEl llibre aprofundeix en la complexitat de la salut mental, abordant-la no com un problema aïllat, sinó com una part fonamental de l'experiència humana. Un altre tema central és la reinvenció, explorada com un procés de desconstrucció personal per tornar a construir des d'una base més sòlida i sincera. L'obra també reflexiona sobre la vulnerabilitat, presentant-la no com una feblesa, sinó com l'acte de coratge necessari per iniciar una transformació profunda. Finalment, tracta la recerca de l'autenticitat en un món ple d'expectatives, plantejant la pregunta de com mantenir-se fidel a un mateix quan la pressió externa es fa insostenible.En general, les opinions dels lectors coincideixen a destacar la valentia i l'honestedat del testimoni, que aconsegueix generar una forta connexió emocional i serveix d'inspiració.
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Ramon Gener té un piano de més de cent anys al bell mig del menjador, en lloc d’una taula. La música és la seva forma de viure i de sentir, és un apassionat de la música. Només hi ha una cosa que li agradi més: compartir el seu entusiasme. A través d’aquestes pàgines, ens proposa un viatge fascinant per descobrir com va néixer la seva passió. Un llibre ple d’història i anècdotes curioses, sentit de l’humor i moltes, moltíssimes melodies. Si aprenem a escoltar Verdi, Wagner, Rossini i Mozart, descobrirem el valor de l’amistat, la importància de la imaginació i la necessitat de sentir passió.¿A qui va dirigit el llibre Si Beethoven pogués escoltar-me?El llibre Si Beethoven pogués escoltar-me s'adreça a un públic ampli, interessat en la música clàssica i en les experiències personals de l'autor. No es limita a melòmans experts, sinó que també resulta atractiu per a aquells que s'acosten a la música clàssica per primera vegada o que desitgen aprofundir en la seva comprensió i apreciació. L'obra és accessible i atractiva per a lectors que busquen una narrativa amena i reflexiva, combinant elements autobiogràfics amb informació sobre compositors i obres rellevants. El seu estil divulgatiu i didàctic el fa ideal per a lectors de diferents edats i nivells de coneixement musical.Temes que tracta el llibre Si Beethoven pogués escoltar-meEl llibre explora diversos temes relacionats amb la música, la vida de l'autor i l'experiència personal de connectar amb la música clàssica. Es poden destacar els següents:La passió per la música: L'autor comparteix la seva trajectòria personal amb la música, des de la seva infància fins a la seva maduresa, incloent les seves experiències com a estudiant de piano i cant, així com la seva posterior carrera com a baríton i divulgador musical. Descriu l'evolució de la seva relació amb la música, els seus moments de frustració i els seus èxits.La divulgació musical: L'obra es caracteritza pel seu enfocament divulgatiu, fent accessible la música clàssica a un públic més ampli. L'autor utilitza un llenguatge clar i senzill, evitant tecnicismes innecessaris, i combina anècdotes personals amb informació històrica i contextual sobre compositors i obres.Compositors i obres: El llibre es centra en la vida i obra de diversos compositors clàssics, com Beethoven, Wagner, Puccini, Mozart i Verdi, entre d'altres. L'autor analitza les seves composicions i les relaciona amb les seves pròpies experiències i reflexions.El valor de l'amistat i la perseverança: A través de les seves vivències, l'autor destaca la importància de l'amistat, la perseverança i la passió en la cerca dels objectius personals. La música es presenta com un element fonamental en el seu desenvolupament personal i professional.La importància de la curiositat i la valentia: El llibre transmet la idea que la curiositat i la valentia són essencials per explorar nous camins i superar els obstacles. L'autor anima els lectors a ser curiosos i valents en les seves pròpies vides.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Si Beethoven pogués escoltar-meS'han trobat diverses ressenyes que destaquen l'estil amen i divulgatiu del llibre, la seva capacitat per apropar la música clàssica a un públic més ampli i la combinació d'elements autobiogràfics amb informació musical. Alguns crítics ressalten la passió i l'entusiasme de l'autor per la música, transmesos a través de l'escriptura. Altres assenyalen la capacitat del llibre per inspirar els lectors a explorar el món de la música clàssica i a descobrir noves perspectives sobre la vida i l'obra dels grans compositors. També es menciona la utilitat del llibre com a eina didàctica per a aquells que desitgen aprendre més sobre música clàssica d'una forma accessible i atractiva. En general, les ressenyes reflecteixen una valoració positiva de l'obra, destacant la seva originalitat i el seu valor tant per als amants de la música com per a aquells que s'hi acosten per primera vegada.
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La música del siglo XX
En este volúmen, Robert Morgan traza con gran acierto el cuadro de las diversas corrientes que han caracterizado el arte de la música del siglo XX. La obra se organiza en tres partes principales ?Más allá de la tonalidad: Desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial, Reconstrucción de nuevos sistemas: El período de entreguerras, e Innovación y Fragmentación: Desde la Segunda Guerra Mundial hasta el presente. Cada parte comienza con un capítulo en el que se describe el clima intelectual y social de aquel momento, proporcionando una información indispensable para comprender las transformaciones que tuvieron lugar en la música. Además, a lo largo del texto, apaecen análisis de algunas obras, al igual que gran cantidad de ilustraciones y ejemplos musicales.
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Des d'Alzira fins als grans escenaris del país, La Fúmiga ha sabut convertir la festa en un crit col·lectiu. Aquest llibre és un viatge vibrant pels seus deu anys de trajectòria, a través d'imatges inèdites, lletres que han marcat una època i records que han fet història. Una immersió emocional en la música que ens ha fet ballar, somiar i reivindicar.Aquest no és només un llibre sobre un grup. És un homenatge viu a una manera de fer, de sentir i de compartir. Perquè La Fúmiga havia de passar. I ha passat.Més que una crònica, La Fúmiga. Havia de passar és una immersió en l'ànima d'un fenomen que ha marcat una generació. Aquesta obra transcendeix el format de biografia per esdevenir un mapa emocional, una cartografia de l'energia col·lectiva que ha unit milers de persones. A través de les seves pàgines, el llibre no es limita a documentar una trajectòria, sinó que captura l'essència d'un moviment, convertint l'experiència compartida en un llegat tangible i ple de vida.A qui va dirigit el "La Fúmiga. Havia de passar"?Aquesta obra interpel·la directament els lectors que no només gaudeixen de la música, sinó que busquen entendre el seu poder transformador. És un llibre ideal per a aquells interessats en els fenòmens culturals que neixen des de la base i creixen fins a tenir un gran impacte, així com per a qui sent curiositat per la gestió de projectes creatius que mantenen la seva autenticitat. Els seguidors de la banda hi trobaran una nova dimensió, però també captivarà qualsevol persona que valori les històries de passió, comunitat i l'energia que només la música en directe pot generar.Temes que tractaEl llibre aprofundeix en conceptes que van més enllà de la història del grup, convidant a una reflexió més àmplia.La identitat col·lectiva: L'obra explora com una proposta musical pot esdevenir un punt de trobada, teixint una xarxa de complicitats i un sentiment de pertinença que transcendeix l'escenari.L'arrelament i l'expansió: Reflexiona sobre el viatge des dels orígens locals fins a un reconeixement ampli, plantejant el repte de créixer sense perdre l'essència que ho va iniciar tot.La música com a vehicle d'emocions: S'endinsa en la capacitat de les cançons per convertir-se en la banda sonora de moments vitals, encapsulant l'alegria, la nostàlgia i el desig de canvi. Funciona com una crònica d'una dècada i, alhora, com una carta d'amor a la comunitat que ha fet possible el projecte.
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Eso no estaba en mi libro de historia del Heavy Metal
La primera vez que surgió el concepto Heavy Metal fue en una novela del gran maldito de la literatura, William Borroughs. Fue en 1962, el relato se llama «The soft machine», y la utilizoy 769, para de definir uno se sus personajes, Uranian Willy, como un «heavy metal kid». Desde entonces, el género hermano del rock se disparó en bandas, corrientes y seguidores. Estas páginas se adentran en un ecosistema musical que abarca una red mundial de fans que intentan escapar de la vulgaridad cotidiana y protestar contra las políticas establecidas, a través de la síntesis del rock and roll tradicional y el blues. Así conoceremos por primera vez, en un libro escrito en español, a estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas que se ocupan de semanas llenas de sábados en la noche. Un ecosistema musical con una leyenda marcada por yonquis, satanistas, camorristas, cristianos renacidos, trotamundos millonarios, conciertos multitudinarios y mucha «buen rollo». Con un saber enciclopédico y una pasión inquebrantable por el género, Mariano Muniesa y Mariskal Romero, aunando el saber pionero con el gran presente de la crónica metalera, repasan la historia no canónica, jamás contada y muchas veces tergiversada del Heavy Metal. Historias de excesos pero también de gloria. De Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, desde la nueva ola del heavy británico hasta la escena underground del black metal noruego. Si asientes con la cabeza, si haces headbanging mientras lees estas líneas y se te disparan los cuernos con los dedos... este es tu libro. Pero si te has quedado de piedra, también deberías leerlo para entender, por fin, que el Heavy Metal es una forma de entender el mundo. «Basta ya de libros sesudos de RockyRoll. Aquí tienes a Mariano Muniesa, con el apoyo de Mariskal Romero, contándote historias inéditas y sorprendentes. Te enterarás de lo que nadie te contó nunca y, de paso, te echaras unas risas...que buena falta nos hace. Ya sabes, ¡Rock y Diversión!» El Pirata
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Objetivo: Michael Jackson
La madrugada del 25 de junio de 2009, el médico de Michael Jackson entra en su habitación y lo encuentra sin respirar. Su pulso es apenas detectable. Horas más tarde se declara su muerte en el Centro Médico de la UCLA Ronald Reagan, y la noticia da la vuelta al mundo. El caso de Michael Jackson fue tan famoso, que no lo conoce nadie. Esa es la respuesta que da la autora a por qué se ha involucrado en la investigación de lo que pudo suceder esa noche. La versión oficial no le cuadra. Su resultado es el presente libro donde nos deja ver el perfil psicológico de Jackson y, la autopsia psicológica que realiza, bajo los extraños misterios de su muerte. En este libro Calleja abre una minuciosa investigación, dónde el lector podrá resolver al mismo tiempo las incógnitas que diez años después de su muerte continúan sinrespuesta: ¿Y si el médico que fue condenado por homicidio involuntario,no fue el culpable de la muerte de Michael Jackson? ¿Y si el homicidiono fue involuntario? ¿Quién está detrás de su muerte? ¿A quién benefició su muerte? ¿Valía más muerto que vivo? Y, lo más fundamental ¿Quién era verdaderamente Michael Jackson? De la mano de la autora podrá conocerlos testimonios forenses, las pruebas federales, policiales, judiciales,y los datos económicos hasta la rabiosa actualidad. Podrá ver las imágenes, los gráficos y los documentos inéditos de su archivo. Todo a su disposición para que dé su veredicto. Todo un caso, sí, un caso como «Objetivo Michael Jackson», un misterio que sigue conmoviendo al mundo, porque Michael Jackson es —les guste más, o les guste menos— más noticia que nunca.
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