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Gèneres Literaris
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Este año escribes tu novela
«Escribir una novela no es ni de lejos tan complicado como a ciertos individuos les gustaría dar a entender», asegura Walter Mosley. «He decidido publicar este libro como guía para cualquier persona que desee comprometerse con la tarea de comenzar y completar una novela en el plazo de un año. En sus páginas vas a encontrar todo el conocimiento que he acumulado a lo largo de mi carrera sobre la escritura de obras de ficción. No puedo prometerte un éxito mundial, pero sí me atrevo a asegurar que, si sigues las indicaciones contenidas en este manual, experimentarás la satisfacción personal de haber escrito una novela». Ofreciendo aliento al tiempo que enseñanzas, Walter Mosley brinda las herramientas necesarias para convertir tus ideas en un primer borrador en apenas tres meses, explicando mediante ejemplos claros, directos y sensatos cómo funcionan los fundamentos de la escritura de ficción, desde la elección del estilo narrativo más apropiado para la historia a la creación de personajes dinámicos. Y, al contrario que la mayoría de manuales, este viene firmado por un autor que de verdad se gana la vida escribiendo. Eliminando tus dudas personales y tu bloqueo creativo, Walter Mosley te ayudará a superar las primeras y titubeantes frases para sumergirte de lleno en el acto de escribir. Este año escribes tu novela es un libro indispensable para el aspirante a novelista, repleto de técnicas, recursos, consejos prácticos y sabiduría, de la mano del creador de la popular serie de novelas de Easy Rawlins y Gran Maestro de la Mystery Writers of America. ¿Quién mejor?
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En tierras salvajes
UN RELATO ÚNICO SOBRE UNA EXISTENCIA IRREPRIMIBLE, VIVIDA HASTA EL EXTREMO BASADA EN HECHOS REALES A los veintidós años, Elizabeth Gilbert hacía todo lo que podía para evitar un trabajo a jornada completa. Trabajaba en ranchos en Wyoming, montaba a caballo como si fuera una vaquera y se enamoró de los cowboys que constituían el último vestigio de la frontera estadounidense que ella echaba tanto de menos. Y entonces conoció a Eustace Conway. Eustace Conway no se parecía a ningún otro hombre. En 1977, con diecisiete años, abandonó su hogar para trasladarse a los montes Apalaches. Durante más de dos décadas vivió allí, haciendo fuego con palos, vistiendo pieles de animales y construyendo, cultivando y cazando todo lo que necesitaba para subsistir.Elizabeth Gilbert, deslumbrada por sus relatos y aventuras, se decidió a reconstruir su vida: la historia del hombre que recorrió el Mississippi en una canoa de madera hecha a mano, que caminó los más de tres mil kilómetros del Sendero de los Apalaches, y que cruzó los Alpes alemanes en zapatillas deportivas.La crítica ha dicho:«El mejor examen de la masculinidad americana y la naturaleza salvaje desde Hacia rutas salvajes de Jon Krakauer».Outside «Una narración cautivadora, profunda y apasionante».Los Angeles Times«Es imposible no caer en el hechizo de Eustace Conway. Sus logros, su alegría y su fuerza parecen casi milagrosos».The New York Times
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Una obra essencial per a comprendre el funcionament de la literatura.L'art de la ficció és una anàlisi dels aspectes principals de l'art de narrar. Partint de novel·les de la literatura universal, tant clàssiques com modernes, i d'autors tan diversos com Jane Austen, Martin Amis, Henry Fielding o James Joyce, David Lodge posa a l'abast del lector no especialitzat l'entrellat de l'obra narrativa i n'interpreta els conceptes principals, com ara el punt de vista, el monòleg interior o la intertextualitat. Amb l'amenitat i l'humor característics de totes les seves novel·les, David Lodge ha escrit un llibre altament instructiu destinat a convertir-se en una obra imprescindible per als estudiants de literatura, escriptors en potència i qualsevol que desitgi comprendre els mecanismes interns de la ficció. «Un compendi esplèndid de teoria literària on el crític, el professor, el novel·lista o el lector hipòcrita i bucòlic hi poden trobar verdaderes lliçons sobre els mecanismes i engranatges de la ficció. Un autèntic plaer intel·lectual i un magnífic banquet literari». Fernando Iwasaki, El Cultural «Una delícia per al bon aficionat i una ocasió d'or per aquell que s'inicia en la lectura i desitja orientació.» José María Guelbenzu, Babelia «Fascinant. Un llibre per obrir debats. M'ha fet pensar com a escriptor, com a lector i com a professor.» The Sunday Times «És meravellós conèixer alguns dels trucs màgics de l'ofici: el punt de vista, el flux de consciència, l'ús de noms, el sentit del lloc, el desplaçament temporal i la intertextualitat.» Los Angeles Times «Un troba aquí la saviesa humana i expansiva que tanta falta fa en la crítica moderna. Arriba al fons de les coses, explicant-nos per què llegim ficció. Els admiradors hi trobaran concentrada l'essència de Lodge.» The Guardian «Aquests assajos són tan frescos i entretinguts com sempre.» The Independent
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El escriba sentado
En esta colección de artículos y ensayos, Manuel Vázquez Montalbán propone una visita guiada por el particular universo literario de las obras que marcaron su educación sentimental como lector y, más tarde, su trayectoria como escritor. Con su inconfundible estilo, analítico, ácido y sagaz, Montalbán desentraña las claves de la mejor literatura occidental, y de la española en particular, desde la época moderna hasta los umbrales del siglo XXI, en un original entramado en el que clásicos universales como el Lazarillo o Dostoyevski se entrecruzan con referentes contemporáneos -entre los que no falta un hueco para grandes iconos de las letras catalanas, como Marsé, Pla o Sagarra-, sometidos todos al juicio personalísimo de Montalbán, clemente solo a veces e implacable siempre, pero, más allá del pintoresco desfile de nombres propios y del análisis crítico, El escriba sentado es un diálogo con la historia, no solo de la literatura, y una exploración de cómo esta última ha moldeado y aún moldea nuestro mundo, nuestra cultura, nuestras vidas. Libro canónico dentro de su obra de no ficción, Montalbán nos recuerda aquí que la literatura, además de contar historias, también enseña a ver, a sentir y a pensar.
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Por el río
Un viaje poético por las orillas del río Ouse, donde Olivia Laing entrelaza naturaleza, historia y literatura en un relato cautivador sobre la memoria, el paisaje y la humanidad.Una mañana de verano, más de sesenta años después de que Virginia Woolf se ahogara en el río Ouse, Olivia Laing emprende el camino que recorre sus orillas, desde el punto en el que nace hasta llegar adonde confluye con el mar. A lo largo de su paseo, Laing reflexiona sobre el papel que desempeñan los ríos en nuestras vidas, persiguiendo el rastro que han dejado sus intricados cursos en la literatura, la mitología y el folclore. Poético y conmovedor, Por el río es un apasionado estudio de cómo la historia reside en el paisaje y cómo los fantasmas nunca abandonan del todo los lugares que amaron.
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Expediente de Extranjería
Nunca tantos habíamos estado tan lejos del lugar del que somos, nos lo recuerdan a diario. Lo que no se repite con tanta frecuencia es que esos desplazamientos también son cruciales para entender lo que está pasando hoy con la escritura. Expediente de extranjería es la constatación de que la poesía ha transgredido las fronteras erigidas por las naciones y sus correlatos literarios: antologías, manuales, premios y temarios que indefectiblemente nos quieren hacer creer que un poema solo se puede leer incardinado en su tradición de origen. Benito del Pliego desdibuja este prejuicio fijando su atención en lo desplazado, lo nomádico, lo errante, de modo que podamos circular por el hemisferio de la poesía escrita en castellano (España, Latinoamérica y Estados Unidos) sin pasar por ninguna de las aduanas habituales. En estas páginas lo invisible se visibiliza, la estasis se cuestiona y la poesía vuelve a ser tratada como lo que nunca dejó de ser: la lengua extranjera con la que se manifiesta nuestro mundo.«Nadie como Benito del Pliego ha buscado prolongar la insigne serie de cruces entre poetas latinoamericanos y peninsulares que se dieron en el siglo XX. No como intercambio particular, sino abarcando un panorama invisible para las historias literarias. Del Pliego decidió, con inteligencia y pertinacia, que el mejor modo de estudiar esa posible pregnancia transatlántica es leer con atención a los poetas latinoamericanos que viven o han vivido largamente en España.Aunque menos prestigiosos que los extraterritoriales de George Steiner, estos poetas plantean a la atención del lector crítico preguntas no menos estimulantes. Los ensayos de Expediente de extranjería asumen no tanto la obligación de responderlas como la de exponerlas en su sorprendente complejidad. Poetas de Argentina, Perú, Cuba, Ecuador, Chile o Uruguay, desplazados de sus países, casi siempre a España, pero también a México o a Estados Unidos, son leídos a la luz oblicua de una inevitable originalidad: la de quienes carecen del marco nacional que suele dar la primera resonancia de una obra literaria. Lo político, siempre acechante en el destino de los escritores de América Latina, aparece aquí, de un modo tangible y a la vez sutil, en la prolongación de una de sus formas más persistentes de manifestación: el destierro.»
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La conciencia del vacío
Un recorrido ensayístico por los cinco primeros poemarios de Guillermo Carnero. Prestando especial atención al fenómeno metapoético, el autor lee detenidamente algunos de los textos más representativos de esta etapa creativa del poeta valenciano y ofrece una posible interpretación para arrojar luz sobre un conjunto muy unitario y volcado, entre otros asuntos, sobre la teorización de la propia poesía. A su vez, el ensayo resalta los versos en su primer plano textual y en diálogo con la crítica que los ha estudiado, con el fin de actualizar su lectura y subrayar la hermosura y la agudeza de un estilo tan exigente y evocador que reclama una y otra vez nuevas exégesis.Un volumen que funciona como guía de lectura de la primera época de una de los más reconocidos y relevantes autores de la poesía española contemporánea.
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No me cuentes tu vida
Yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo y más yo. Prosa del yo. Ensayar el yo. Editar el yo. Vender el yo. Este libro parte de decenios de escondido trabajo editorial dedicados a hablar con novelistas que mojan la pluma en el tintero del ombligo y fían lo escrito a la autopublicidad, a discutir con editores que fían a estrambóticas cuartas de cubierta lo que quieren vender. ¿Qué relación tiene tanto «yo» con la creación literaria, con las ambiciones editoriales y con la voluntad narrativa de novelistas que arden en deseos de publicar a toda costa? ¿Qué cabe esperar de la literatura en el mundo y el tiempo del narcisismo? No me cuentes tu vida pretende darle vueltas y más vueltas a las palabras de Jaime Salinas, editor poco sospechoso de desafección al gremio, y decidir si son proféticas o no lo son: «El editor moderno es un monstruo terrible que a la larga conseguirá destruir la literatura». Avanzado el siglo XXI, parece que los editores no están solos en el empeño destructor.
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Las historias de la literatura española del hispanismio italiano (1882-1969)
Las historias de la literatura española del hispanismo italiano (1882-1969) se propone como un estudio de la evolución de la historiografía literaria del hispanismo italiano desde finales del siglo XIX hasta la segunda mitad del XX. A través del análisis de las trece historias de la literatura española publicadas en este periodo, el autor analiza el desarrollo del discurso historiográfico-literario italiano, desde sus primeras aportaciones aún deudoras de otras tradiciones interpretativas como la francesa hasta la consolidación de una perspectiva autónoma. El estudio no solo atiende a la selección y valoración de autores en cada una de estas historias, sino que también examina las metodologías que emplean, las estructuras que despliegan y los contextos intelectuales en los que aparecen, a la vez que las contextualiza en la tradición historiográfica del hispanismo internacional. Se exploran cuestiones clave como la influencia de las corrientes ideológicas y académicas en la configuración del canon, las tensiones entre positivismo y narración histórica, y el impacto de la historiografía extranjera en la evolución del hispanismo italiano. Este volumen se sitúa en el cruce de la teoría de la historia literaria y los estudios sobre el hispanismo, ofreciendo una mira-da panorámica y crítica a un corpus hasta ahora poco estudiado. Su combinación de análisis cuantitativo y cualitativo, así como su enfoque comparativo, lo convierten en punto de partida para investigadores y lectores interesados en la historiografía literaria, la recepción de la literatura española en Europa y la historia del hispanismo extranjero.
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PUERTA DE ESPAÑA
Un recorrido en primera persona por la carrera, los intereses y la actividad intelectual de toda una vida, y además un viaje en el tiempo, de Federico García Lorca a Calderón, de la Guerra Civil española al Siglo de Oro, siempre con la figura de José Berg
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Fantasmas del escritor
'Perdonen si me apropio, con infinito respeto, de la expresión que acuñó Nabokov para decir que el libro que el lector tiene en sus manos se compone de opiniones contundentes. Responden a reflexiones sobre muy diverso espectro en materia de literatura, cultura y política, siempre abordadas desde lo que podría llamarse el ensayo subjetivo, es decir, un intento de involucrarme como escritor en las cuestiones que, precisamente en tanto que escritor, me interpelan una y otra vez y ante las que no tengo una postura políticamente correcta, sino más bien algo osada, algo melancólica, incluso algo irónica, y siempre decidida.' Así comienza Adolfo García Ortega este libro sorprendente en el que, con la experiencia de más de treinta años de literatura a sus espaldas, propone un recorrido personal por algunas referencias de la cultura y del mundo actuales. Todo cabe en este libro enciclopédico: el paso del tiempo, la música, Gonzalo Suárez, Doctorow, las vivencias íntimas, Julián Herbert, el yihadismo y los peligros identitarios, Günter Grass, John Ford, Annie Ernaux, el canibalismo, Rushdie, Wittgenstein, DeLillo, Atxaga, Mordzinski, Stevenson, Longares, los autómatas, Caravaggio, Bill Viola, Nabokov, lo barroco y un largo etcétera de nombres y asuntos. En el mosaico de 'fantasmas' que conforma estas páginas, el autor no elude el compromiso ético, a veces muy cercano al compromiso estético, ni la propuesta audaz de una teoría literaria.
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Los clásicos como pretexto
Los Clásicos como pretexto es una selecta y cuidada antología de artículos de la autora, resuelta en veinticinco preciosas piezas de ensayo literario que constituyen un recorrido, inteligente y gozoso, por otras tantas obras y autores de la Literatura universal, española e hispanoamericana que comparten ese inmenso y luminoso nombre de Clásicos: la urdimbre en la que se tejen y entretejen los hilos de la historia de la mejor literatura. Nombres que van de Sófocles a Eduardo Mendoza, pasando por Cervantes, Bécquer, Zorrilla, Shakespeare, Marguerite Yourcenar, o García Márquez, por citar solo algunos ejemplos aquí tratados. María Luisa Rodríguez Antón, gran conocedora y enamorada de la Cultura Clásica, invita al lector, con un lenguaje pulcro y esmerado, que al tiempo nos enseña y emociona, a compartir con ella ese universo casi matemático, pero sublime y deleitante de sus análisis. Este libro, como todos los suyos, dirigido a cualquier lector interesado por el hecho literario, particularmente a profesores y alumnos de Bachillerato y Universidad, exige una lectura atenta y esforzada que tendrá el gran premio de la comprensión y el descubrimiento de textos antes solo acariciados. María Luisa Rodríguez Antón (Zamora, 1951), Catedrática de Lengua y Literatura española, es Licenciada en Filología Románica, Hispánica y Francesa por la Universidad de Salamanca. Ha vivido algunos años en Hispanoamérica, donde ha compaginado su tarea docente en las Universidades de Bolivia y Brasil con una intensa labor investigadora resuelta en ensayos y artículos, así como con otros trabajos de administración cultural relacionados con la Educación, como el de Directora General del denominado «Proyecto Bolivia», o el de Asesora Técnico-Lingüística de la Embajada de España en Brasil, entre otros. Ha impartido conferencias y participado como ponente o gestora cultural en diferentes congresos y eventos literarios de esos países, y muy especialmente en Salamanca y Valladolid, ciudad en la que vive. Obras publicadas: Guerrilla y prisión política en la narrativa de Bolivia: «Los Fundadores del alba» y «El Último filo» de Renato Prada, La Literatura contemporánea (comparada) de Bolivia, Perú y Chile. Doce textos comentados (Cochabamba, Bolivia, 2015), La poesía Hispanoamericana del siglo XX. Seis comentarios ilustrativos (Madrid, 2017) y El Quijote, símbolo universal (Renacimiento, Sevilla, 2019).
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El teatro en el siglo XVI. Autores y prácticas escénicas
Este volumen de estudios profundiza en el conocimiento de la dramaturgia española del siglo XVI a partir de las aportaciones de once especialistas que se centran en aspectos todavía no advertidos o poco analizados de obras, autores y prácticas escénicas del teatrode ese tiempo. Se abordan en él asuntos como la retórica de la representación, el análisis de las figurasdel poderoso, el padre o el estudiante, la presenciade Torres Naharro en el teatro cervantino o la de Juan de la Cueva en la historiografía literaria de la Ilustración, y la variación lingüística en Lope de Rueda, además del estudio de obras de dramaturgos como Mexía de la Cerda o Gómez de Eslava y del análisis de la década prodigiosa del teatro quinientista. Estamosante aportaciones originales que arrojan luz sobre unteatro que empieza ya a ser conocido, pero del que quedan todavía por cubrir numerosas lagunas existentes. El monográfico El teatro en el siglo XVI. Autores yprácticas escénicas, dirigido por los doctores Miguel Ángel Teijeiro Fuentes y José Roso Díaz, es a su vez resultado de un proyecto más amplio, en el que estos profesores con la colaboración de otros académicosespecialistas en la materia y la ayuda de diversas instituciones, entre ellas el Ayuntamiento de Torre deMiguel Sesmero (patria chica de Bartolomé de Torres Naharro) y la Universidad de Extremadura, quieren poner en valor y difundir el primer teatro clásico español. Se trata de un proyecto vivo que va creciendo conla publicación de diversos estudios y la organizaciónde diversas actividades científicas y culturales, entre ellas la celebración anual de un congreso internacional en la localidad pacense de Torre de Miguel Sesmero. Miguel Á. Teijeiro Fuentes es Profesor de Literatura Española del Siglo de Oro en la Universidad deExtremadura. Ha dedicado su labor investigadora a este periodo literario en volúmenes como La novela bizantina. Apuntes para una revisión del género, Moros yturcos en la narrativa áurea: el tema del cautiverio,De los caballeros andantes a los peregrinos enamorados. La novela española del Siglo de Oro o Cervantes:camina e inventa. Una mirada literaria a la España del Siglo de Oro, y también en ediciones de textos comoel Clareo y Florisea de Núñez de Reinoso, la Historia da sem ventura Isea de autor anónimo, la Diana de Montemayor, el Buscón de Quevedo, el Pompeyo de Mesa ola Obra poética de Alonso Núñez de Reinoso. Se ocupatambién de aspectos relacionados con Extremadura, destacando la coedición con el profesor Jesús Cañas Murillo del Catálogo bio-bibliográfico de escritores extremeños desde la Edad Media hasta 1750. En la actualidad revisa la publicación de un volumen titulado La mirada del otro. Portugal y los portugueses en la literatura castellana del Siglo de Oro. José Roso Díazes Profesor Titular de Literatura Española en el Departamento de Filología Hispánica y Lingüística General de la Universidad de Extremadura. Su currículo contiene investigaciones centradas fundamentalmente en elteatro clásico y neoclásico español, en la producción literaria extremeña y en el imaginario fantástico europeo de los siglos XVI y XVII, aunque también en autores como Lope de Vega, del que ha publicado variosartículos y los libros Tipología de engaños en la obra dramática de Lope de Vega y El engaño y la acción en el teatro de Lope. Ha editado El Pompeyo de Cristóbal de Mesa y La boda entre dos maridos de Lope de Vega y coeditado diversos volúmenes de estudios sobre temas como la emblemática, la literatura popular o la literatura en Extremadura y sobre figuras señeras de las letras hispánicas como Juan Meléndez Valdés, Vicente García de la Huerta o Bartolomé de Torres Naharro.Es en la actualidad coordinador del Grupo de Investigación Literaria Barrantes-Moñino.
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La experiencia de leer
Desde su publicación en 1961 este pequeño estudio sobre La experiencia de leer no ha dejado de ser reeditado al punto de convertirse en un clásico. En él propone C. S. Lewis un «experimento» que procede al revés de lo que es habitual en la crítica literaria: «juzgar la literatura por cómo las personas la leen», no de una clasificación entre «buenos» y «malos» libros, sino entre «buenos» y «malos» lectores. Los hábitos de lectura y los prejuicios asociados a ellos son sometidos a un análisis entusiasta y heterodoxo, que consigue exponer con humor, amenidad y brillantes la idea primordial de que «con independencia del valor de la literatura, este solo se verifica en el momento y en el lugar en que un buen lector lee». El lector al que todo le parece «lento», el que busca «verdades» sobre la vida, o el que lee tan solo para darse un baño de prestigio son algunos de los modelos a los que pasa revista este ensayo, un placer para todo aquel que ame los libros y aún hoy una perspectiva novedosa y singular.
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Juego de damas
Este Juego de damas convoca a seis poetas de los siglos XX y XXI: Rosario Castellanos, Gloria Fuertes, Francisca Aguirre, Ángeles Mora, Amalia Bautista y Lola Mascarell. Todas ellas son mujeres de acción, la que da el pensamiento sobre sí mismas y lo que las rodea. Todas ellas son mujeres de palabras, las que sirven para la construcción de sus respectivas identidades, siempre frágiles y contradictorias, siempre a la contra de lo establecido porque resulta inservible para el reconocimiento propio. Estas poetas escriben como necesidad vital desde el pensar lo cotidiano y desde el pensar su tiempo histórico. Ambos son los tableros de la conflictividad en que estas mujeres se sitúan, por voluntad propia y sin complacencias, para tratar de indagar en sus vidas pensadas y buscar formas válidas de representación identitaria. Rota la homogeneidad del yo femenino en la modernidad, nos devuelven imágenes diversas reflejadas en los espejos del laberinto del género. Con una pulsión comunicativa esencial, se trata de una poesía relacional que se dirige a sus lectores, hombres y mujeres, sin establecer la confrontación, pero sí la beligerancia ante la configuración convencional de lo femenino para transgredir los significados tradicionales y proponer, mediante la escritura, una forma otra de decirse y hacerse como mujeres otras con naturalidad plena. Desde un sostenido cuestionamiento, buscan respuestas a preguntas que son una provocación abierta y que, «por no borrar nuestras huellas», nos empujan a seguir indagando. Conjunto de ensayos sobre la obra de poetas-mujeres de los siglos XX y XXI en sus proyecciones sociales, políticas, históricas y de género. Almudena del Olmo Iturriarte (Guernica, 1967) es Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Valladolid y Profesora Titular de la Universidad de las Islas Baleares. Ha publicado estudios sobre diversos aspectos de la poesía española contemporánea desde el fin de siglo hasta la actualidad. Destacan distintas monografías sobre Juan Ramón Jiménez, en particular Las poéticas sucesivas de Juan Ramón Jiménez, de quien también ha editado Eternidades (con Francisco Díaz de Castro), La estación total y Espacio, y las monografías sobre poetas de los 70 -Jesús Munárriz y Francisco Bejarano-. En sus trabajos se revisa la obra de autores modernistas -Manuel y Antonio Machado-, de la generación del 27 -Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti o Luis Cernuda-, del grupo del 50 -Jaime Gil de Biedma, Ángel González, José Agustín Goytisolo, Enrique Badosa o César Simón- y poetas actuales -Joan Margarit, Álvaro Salvador o Antonio Jiménez Millán-. Junto a F. Díaz de Castro, ha coordinado los volúmenes Tradición clásica e intertextualidad en la lírica posmoderna peninsular y Écfrasis e imitación artística en la poesía hispánica contemporánea.
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La torre inclinada
Un texto iluminador sobre la relación entre clase social y literatura que subraya el poder liberador de la escritura- El tema de esta conferencia que Virginia Woolf pronunció en una asociación obrera en mayo de 1940, en plena Guerra Mundial, es una cuestión tan candente entonces como ahora: cómo influye la clase social de los autores en las obras que producen, y qué literatura podría surgir de una sociedad más igualitaria. El resultado es un alegato emocionante y crítico que defiende el poder liberador de la escritura. Esta nueva traducción de Rafael Accorinti incluye un prólogo escrito por la escritora Laura Casielles, que interpreta las palabras de Woolf desde una pers-pectiva contemporánea y las inscribe en los debates actuales sobre clase, cultura y opinión.
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La dolce vita
La dolce vita supone una amena y erudita invitación a la gran cultura de Italia, en un recorrido por sus poetas, dramaturgos, escritores y ensayistas, sus artistas y pintores, sin olvidar, cómo no, su gastronomía, su música, su moda y su cine. El lector encontrará entradas desde Dante, Cavalcanti, Petrarca, Colonna, Leopardi y Carducci a Ungaretti, Saba, Penna, Bellezza y Montale, desde Goldoni y Metastasio a Pirandello, desde D'Annunzio, Marinetti, Malaparte y Svevo a Bassani, Lampedusa, Moravia, Calvino, Morante, Pavese y Naldini, desde Papini a Eco y Praz, desde Miguel Ángel y Cellini a Versace, desde Verdi y Puccini a Nicola di Bari e Iva Zanicchi, y desde Pasolini y Visconti a Bertolucci. Este diccionario personal, escrito con pasión, no es un catálogo sino una introducción fervorosa a la cultura italiana, y por ello, con luces y sombras, una declaración de amor.
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José Bergamín. Teoría y práctica del exilio
José Bergamín (1895-1983) es sin duda uno de los grandes escritores de la generación del 27. Es también una de las figuras más polémicas del siglo XX español. Tal vez solo su faceta polémica puede explicar (ya que nunca justificar) el olvido tan injusto en que su vasta obra literaria -compuesta de ensayos, aforismos, teatro y poesía- ha caído. Marginado en vida por los extremos a los que alguna vez llevó sus convicciones políticas, Bergamín no ha gozado de la reivindicación póstuma de la que otros escritores de su tiempo, a menudo menos talentosos que él, se han visto beneficiados. El presente libro, sin entrar en una discusión de las ideas políticas de Bergamín, ofrece, por primera vez, un estudio muy documentado de la ingente labor cultural llevada a cabo por él durante los años de la posguerra en que estuvo exiliado en México, Venezuela, Uruguay y Francia. Se estudia la labor de Bergamín como director de la legendaria Editorial Séneca, se examina sus relaciones con otros poetas del exilio (como Pedro Salinas, Rafael Alberti y Humberto Rivas) y también se analiza su propia trayectoria como dramaturgo, ensayista y, sobre todo, poeta. El primer libro en estudiar a fondo la vasta obra literaria escrita en el exilio por José Bergamín. Este estudio documenta capítulos centrales de la vida y obra de uno de los escritores más polémicos del siglo XX español, José Bergamín. Nigel Dennis (1949-2013) estudió en la Universidad de Cambridge, donde se doctoró con una tesis sobre José Bergamín. Fue después profesor de la Universidad de Ottawa, en Canadá, y director del Departamento de Español de la Universidad de St. Andrews, en Escocia. Durante diez años dirigió la Revista Canadiense de Estudios Hispánicos. Si bien como hispanista dedicó la mayor parte de su vida profesional al estudio de la vida y obra de Bergamín -de ahí, por ejemplo, El aposento en el aire. Introducción a la poesía de José Bergamín (1983) y Perfume and Poison. A Study of the Relationship between José Bergamín and Juan Ramón Jiménez (1985)-, también escribió trabajos importantes sobre otras figuras clave del siglo XX como Miguel de Unamuno, Ramón Gaya, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Emilio Prados, Rafael Alberti y Ernesto Giménez Caballero. En esta misma editorial apareció póstumamente su libro José Bergamín. Introducción crítica (1920-1936) (2018). El presente libro, que se concibe como una especie de continuación del de 2018, recoge los principales trabajos que Dennis dedicó a la muy variada labor cultural emprendida por Bergamín durante los largos años que vivió exiliado.
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TUMBAS DE POETAS Y PENSADORES
Cees Nooteboom visita a sus " muertos amados" allá donde se encuentren para entablar diálogos con ellos, para verificar suinmortalidad. Peregrinó a la tumba deNeruda en Chile, a las de Vallejo y Cortázar en París, a la de Antonio Machado e
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Cincuenta momentos literarios
Un libro artístico que muestra una aproximación a laliteratura de todos los tiempos. El crítico Antonio G. Iturbe propone unos textos personales que nos acercan a 50 momentos capitales de la literatura: desde los poetas mesopotámicos hasta nuestros días. Jordi Lafebre ilustra estos momentos y les otorga color. Del diálogo entre crítico e ilustrador surge un libro espectacular, donde el principito de Saint-Exúpery comparte espacio con Shakespeare, Ovidio, Woolf o García Márquez. Un libro que humaniza a los escritores y escritoras de todos los tiempos.
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VIAJES AL CENTRO DE LA TIERRA
Tras " La Tierra de Jules Verne" y " La montaña y el arte" , Eduardo Martínez de Pisón cierra esta trilogía sobre Geografía y Literatura rindiendo un homenaje explícito a la célebre novela de Jules Verne, " Viaje al centro de la
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Representaciones del espacio en la poesía del exilio republicano español
Este libro desvela, analiza e interpreta las dialécticas que articulan la representación del espacio en la poesía de tres exiliados republicanos (Emilio Prados, Juan Ramón Jiménez y Luis Cernuda), con un doble fin: reconceptualizar la poesía del exilio republicano español como un discurso definido por dialécticas irresolutas más que por la homogeneidad, y mostrar cómo la representación del espacio fue un ámbito donde la poesía del exilio republicano complicó (fortaleciendo y desafiando a un tiempo) el discurso hegemónico de la modernidad española durante el franquismo. Este libro considera entonces la producción cultural del exilio republicano como un discurso no solo sobre la identidad o la subjetividad, sino también (y especialmente) sobre el espacio. Este giro hermenéutico propone una perspectiva novedosa y fértil por tres razones principales. En primer lugar, plantea la necesidad de que los estudios sobre la producción cultural del exilio republicano adopten metodologías de análisis más cercanas al pensamiento dialéctico. En segundo lugar, además de desvelar algunas vías de ida y vuelta entre la cultura del franquismo y la cultura del exilio durante los años cuarenta y cincuenta, introduce la poesía del exilio republicano en el debate cultural y económico sobre el papel de la naturaleza en el urbanismo moderno. En tercer lugar, frente a otros estudios enfocados en la resistencia al franquismo por medio de la cultura de masas o de una lucha política más explícita, contribuye a comprender el fundamental (y, en muchos sentidos, paradójico) papel que tuvo la alta cultura en esta misma lucha. Goretti Ramírez es profesora de literatura española moderna en Concordia University (Montreal, Canadá). Su investigación se centra en la poesía y la historia intectual del siglo XX español, con énfasis en el exilio republicano y María Zambrano. Es coeditora del volumen VI de las Obras completas de María Zambrano, titulado Escritos autobiográficos. Delirios. Poemas (1928-1990). Delirio y destino (1952) (2014), y autora del libro María Zambrano, crítica literaria (2004), así como de artículos y comunicaciones sobre José Bergamín, Luis Cernuda, Rosa Chacel, Bernardo Clariana, Federico García Lorca, Cristina Iglesias, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, José Ortega y Gasset, Emilio Prados, José Ángel Valente y Remedios Varo, entre otros. Pertenece al Consejo de Redacción de la Revista Canadiense de Estudios Hispánicos y al Consejo Asesor de Antígona. Revista de la Fundación María Zambrano y Aurora. Papeles del Seminario María Zambrano.
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Què en diria, Calders, de l'època que vivim? Noho sabem, però tots els debats que ara tornen són terreny trepitjat, viscut i travessat per l'escriptor durant la seva vida: la tensió entre democràcia i autoritarisme, la xenofòbia, la immigració i les onades de refugiats, la repressió espanyola, el maltractamentde la llengua, la censura. Aquest volum recull una tria de contes i articles escrits entre el1933 i el 1994, des de la denuncia de l'ascens del feixisme a l'experiència viscuda de l'exili, «de la independència de les repúbliques bàltiques a la caigudadel comunisme, des de la reflexió sobre la llengua ala crítica de la censura del règim i la d'unes elitscatalanes hipòcrites, provincianes i segrestades peridearis monolítics» que permeten llegir la història del segle XX i trobar-hi claus per entendre l'època actual. «A Calders, el retorn de la història nol'hauria sorprès gaire. En canvi, li hauria sabut greu que una vegada més, Catalunya no hagi aprofitat laseva posició privilegiada des de l'ull de l'huracà per empènyer el pèndol de la història cap al cantó bo»,escriu Diana Coromines al pròleg.
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José Carlos Llop: una conversación
En esta obra Daniel Capó y Nadal Suau proponen a JoséCarlos Llop un viaje sin rumbo unívoco, con calas enmultitud de cuestiones, pero con la obra del autor como referencia constante. El resultado bien merece elnombre de ensayo, igualmente atractivo para quien desee introducirse en su arte y para quienes ya son fieles al mismo.
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Romain Rolland - El hombre y su obra
Concebido en el espíritu de las biografías heroicas,el presente libro ha sido escrito como demostraciónde gratitud por haber experimentado, en nuestra épocaperdida, el milagro de una existencia tan pura.
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Diccionario Cervantes
Este diccionario ofrece al lector la posibilidad de recorrer la vida y la obra de Cervantes a su antojo, a través de más de ciento treinta entradas que le permiten centrarse en su entorno familiar, las ciudades donde vivió, sus campañas militares y su cau
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«Aquest llibre no és un manual d'instruccions. És impossible explicar com s'escriu un llibre reeixit, és a dir, llegible. Però això és el que fa que escriure sigui una professió activa i emocionant: la possibilitat sempre present de fracassar.. Molts escriptors novells pensen que els autors consolidats han de tenir una fórmula d'èxit. Per damunt de tot, aquest llibre desfà aquesta idea. No hi ha cap secret per triomfar escrivint fora de la individualitat, o diguem-ne personalitat. I, com que cada persona és diferent, només l'individu pot expressar el que el distingeix dels qui l'envolten. Això és el que jo anomeno l'obertura de l'esperit. Però no és una cosa mística. És simplement una mena de llibertat, una llibertat organitzada. Ficció de suspens no aconseguirà fer treballar més intensament a ningú. El que sí que aconseguirà, espero, és que els qui volen escriure descobreixin el que ja tenen a dins.
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Gerardo Diego, músico
La relación de Gerardo Diego con la música es la másextensa e intensa de todos los escritores del siglo XX. Sólo Pérez Galdós en el XIX podría parangonárseleen su obra narrativa. Este libro se basa en el estudio musical de toda su poesía, de la más antigua a la poesía final, es decir, una actividad de casi siete décadas, y tanto en la poesía más vanguardista como enla más tradicional, pues el santanderino se expresó con toda normalidad, y al mismo tiempo, en todos los géneros poéticos. También se basa, naturalmente, en loque sobre todo ello escribió el autor en su obra enprosa. El lazo de unión es casi siempre una imagen musical, desde la más abstracta a la más cercana incluso a la grafía musical. Gerardo Diego es el escritorespañol que más veces partió de lo musical para crearsus poemas, tanto en España como probablemente en elresto del mundo. Gerardo Diego (Santander, 1896-Madrid, 1987) es uno de los más afamados poetas de la llamada Generación del 27, y un excelente estudioso dela poesía española, tanto antigua como contemporánea.Antonio Gallego Gallego (Zamora, 1942) es tituladopor el Conservatorio de Valladolid, y licenciado enArte por la Complutense. Ha sido catedrático de Musicología y subdirector del Real Conservatorio Superiorde Madrid, y director de Actividades Culturales de laFundación Juan March. Ha publicado numerosos librossobre diversas materias: música en general, iconografía musical, o sobre grabado (Historia del grabado enEspaña, 1979, 1990, 1999). Ha prestado también especial atención a las relaciones entre literatura y música: Al son del roncón. La música en los poetas asturianos (2006), Gerardo Diego. Poemas musicales. Antología (2012), Número sonoro o lengua de la pasión. La música ilustrada de los jesuitas expulsos (2015), o Galdós en el Real. La ópera en sus narraciones (2020). Sobre Gerardo Diego y la música, además de la antologíacitada, es autor de otros estudios, reseñados en laabundante bibliografía final de este libro. Miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Extremadura, presideel Comité científico de Archivo Manuel de Falla y esmiembro permanente del patronato de la Fundación Guerrero.
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Diálogo de la lengua
En Nápoles, la más española de las ciudades italianas, bajo el gobierno del virrey don Pedro de Toledo, Juan de Valdés escribió un inteligente retrato de la lengua española de su tiempo que se convierte también en un retrato de esa España imperial ubicada fuera de España. El Diálogo de la lengua (1535) disfraza, bajo la forma de una conversación entre cuatro personajes, una descripción muy aguda de cómo era el español en el siglo XVI, qué discusiones ideológicas y estéticas despertaba la lengua en esa etapa y qué distintos tipos de personajes, hablantes nativos o aprendientes de español, podían convivir en los círculos cortesanos de Nápoles en ese periodo. La obra recrea cómo, a primera hora de una tarde cualquiera, se inicia en un lugar cercano al mar un coloquio que se prolonga hasta el crepúsculo, un diálogo chispeante, de tono amable pero no encorsetado.
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En aquests últims vint anys, les condicions socials, polítiques i econòmiques han canviat molt. Després d’una època de bonança —culturalment marcada pel postmodernisme i, en l’àmbit teatral, el postdramatisme— hem accedit a una etapa de precarietats, temors i incerteses. És en aquest context que Bernd Stegemann publica Elogi del realisme. El llibre exposa la polèmica tesi que el teatre postdramàtic, tant en les seves expressions més formals i autoreferencials com en aquelles que cerquen l’autenticitat del real, ha acabat fent el joc al sistema neoliberal que pretenia qüestionar. Cal un «nou realisme» que pugui treballar en la visibilització del món, no en la seva encriptació. El debat que sorgeix arran d’aquesta polèmica ha modificat el pensament i la teoria teatrals a Alemanya molt més enllà del que sembla apuntar el conflicte de partida.L’antologia que us presentem recull les principals aportacions al debat, i també moltes altres manifestacions. El conjunt ens ajuda a comprendre el signe i l’orientació de les arts escèniques del nostre temps. Com podem, amb el teatre d’avui, representar la realitat? Com podem incidir-hi?Edició a cura de Thomas SauerteigTraducció d’Albert Tola i Thomas Sauerteig
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El alma del hombre bajo el socialismo
Original y ambiciosa contribución de un joven Oscar Wilde al anarquismo literario durante la década de 1890. En esta colección de ensayos, algunos inéditos en lengua española, descubrimos una faceta un tanto olvidada del escritor irlandés, que también rezuma ingenio y una asombrosa erudición. Oscar Wilde es un clásico imbatible, siempre brillante, con lectores de todas las edades e intereses.
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El personaje
¿Cómo crear un personaje? ¿Cómo conseguir que sea memorable, único, profundo y contradictorio? ¿Qué tienen en común Ulises, Carrie Bradshaw, Blanche DuBois y Walter White? El personaje es un recorrido por los fundamentos básicos para crear buenos personajes. Desde cómo Occidente se ha planteado a lo largo de su historia el arte de la poiesis, a las diferentes formas de abordar la construcción de un personaje, pasando por el análisis de personajes míticos de la literatura, del cine o de la televisión o cuáles son las claves para mejorar los procesos creativos. Robert Mckee nos guía por las convenciones de la ficción para que podamos sacar el máximo partido a nuestras historias, con un planteamiento práctico, multidisciplinar y heterogéneo.
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Sant Quirze de Pedret, un paisatge pictòric romànic
Sant Quirze de Pedret és una església medieval del Berguedà, situada a la vora del riu Llobregat i d'un històric eix de comunicacions de la Catalunya central. L'edifici, que ha sofert molts canvis arquitectònics i decoratius, fou construït a finals del segle IX com una sola aula capçada amb un absis quadrangular i, poc després, va ser ampliat a tres naus amb els cossos laterals coronats per absidioles de planta ultrapassada. Els murs d'aquesta església van ser decorats en dues campanyes pictòriques successives, una de preromànica i una altra de romànica. Arrencades de les parets durant el segle XX, actualment les pintures es conserven repartides entre diferents institucions. Aquest llibre aplega les parts fragmentades conegudes del conjunt de Sant Quirze de Pedret i n'infereix les desconegudes per tal d'oferir una interpretació raonada d'una de les mostres d'art romànic català més importants tant per l'ambició i la complexitat del programa iconogràfic com per la insòlita qualitat de la decoració mural.
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Un bárbaro en París: Textos sobre la cultura francesa
EL LIBRO QUE CELEBRA LA ENTRADA DEL PREMIO NOBEL MARIO VARGAS LLOSA EN LA ACADEMIA FRANCESA «La literatura francesa fue la mejor y sigue siéndolo. La más osada, la más libre, [...] la que se insubordina a la actualidad, la que regula y administra los sueños de los seres vivos». Los mitos literarios y el dinamismo intelectual en Francia sedujeron a Vargas Llosa en los inicios de su carrera hasta el punto de que llegó a creer que sólo se convertiría en escritor si llegaba a París y lograba aclimatarse a un ambiente que concedía a las artes y al pensamiento un lugar privilegiado. Las novelas de Dumas y Flaubert le abrieron la imaginación y lo inclinaron hacia el realismo, y las ideas de Sartre, Camus, Bataille, Aron y Revel le mostraron cómo debía ser un intelectual público. Según indica Carlos Granés en el prólogo de este libro, «su formación intelectual y cultural le dio la certeza de que cualquier escritor latinoamericano, incluso uno nacido en la provincia peruana (un bárbaro), podía participar en todos los asuntos políticos, culturales y sociales de su época si se nutría de sólidas tradiciones literarias y filosóficas. Buscando a Francia, Vargas Llosa encontró su país natal y el mundo entero». La selección de escritos que conforman Un bárbaro en París da cuenta de esta devoción por la cultura francesa que ha conducido a Vargas Llosa a ser el primer autor de una lengua extranjera que recibe el más alto honor destinado a los escritores francófonos: convertirse en uno de los «inmortales». Por esta razón, el volumen se cierra con el discurso inédito de ingreso en la Academia Francesa pronunciado en febrero de 2023.La crítica ha dicho:«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de la novela, hoy, un poeta épico».Per Wästberg, presidente del Comité Nobel «Entre nuestros contemporáneos, nadie mejor que el Premio Nobel de 2010 ha sido capaz de seducir amablemente a una gran masa de lectores contándoles historias llenas de sentido con una prosa tan bella como eficaz. Y con un dominio de las estrategias narrativas que la evolución de la literatura del siglo XX instrumentó para superar la manera de hacer novela en el siglo anterior».Darío Villanueva «Sus libros contienen la más compleja, apasionada y persuasiva visión de la novela y del oficio de novelista de la que tengo noticia, también contienen el mejor estímulo que un novelista puede encontrar para escribir, un estímulo solo inferior al que contienen las propias novelas de Vargas Llosa».Javier Cercas, El País
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Ficcionario
Ficcionario no es el clásico libro de ensayos sobre literatura, sino una colección de respuestas a treinta y cinco sospechas que Ricardo Silva Romero ha venido despejando a lo largo de su vida como escritor, sobre las formas en las que el drama –o la ilusión de que todo tiene sentido– está presente en la vida y en las distintas manifestaciones del arte.A modo de bestiario de la ficción, el autor realiza un inventario de sus pasiones –el cine de Alfred Hitchcock, de Martin Scorsese, de Woody Allen, de Mike Nichols, la literatura de Alejandro Dumas, de Paul Auster, de los hermanos Grimm, la poesía de César Vallejo, la música de Paul Simon, entre otros temas–, que ejemplifican de manera brillante una amplia gama de temas relacionados con las decisiones que hay detrás de cada trama y de cada personaje. Escrito desde un profundo respeto por el oficio, Ficcionario es un libro esencial para lectores, espectadores, directores, escritores ocualquier persona interesada en descifrar el arte de contar historias.
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Vivir el teatro
Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aquí el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro. Así, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque sí es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vívida y única de lo que es vivir las entretelas. Porque, como él sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretación en escena, en cada signo de dirección, en cada comunicación a través del arte. Si no, el juego sólo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazón en carne viva y enseñárselo al público. O, parafraseando a Calderón de la Barca, como bien se entenderá al leer esta obra, siempre hay que ''volver a nuestra conversación''. ¿Qué es el teatro y para qué sirve? ¿Se puede aprender? ¿Cómo poder dar forma escénica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Qué es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Cómo conseguir entrar en la auténtica dimensión de la belleza? Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de José Luis Alonso. No te lo pierdas.
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