Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% i enviament gratuït
La Fundación
Una historia que te hará pensarLectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 i 2021-2023.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragón 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. LA FUNDACIÓN es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. Introducción y propuestas de trabajo de La fundación a cargo de Raquel Velázquez¿A qui va dirigit el llibre LA FUNDACIÓN?LA FUNDACIÓN s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre espanyol del segle XX i en les obres d'Antonio Buero Vallejo. La seva complexitat temàtica la fa apta per a lectors amb un interès en la reflexió sobre la condició humana, l'opressió política, la psicologia i la naturalesa de la realitat i la ficció. L'obra, encara que complexa, és accessible a lectors amb un nivell de comprensió lectora mitjà-alt, interessats en l'anàlisi de textos dramàtics. També pot ser d'interès per a estudiants de literatura, teatre o història, així com per a aquells que busquen una obra que provoqui reflexió sobre temes universals.Temes que tracta el llibre La FundaciónLA FUNDACIÓN explora diversos temes de forma entrellaçada:L'opressió política i el totalitarisme: L'obra presenta una crítica als règims totalitaris, mostrant les conseqüències de l'opressió, la tortura i la pena de mort sobre els individus. La presó, com a metàfora de la societat opressora, és un element central.La culpa i el remordiment: El personatge principal, Tomás, es veu profundament afectat per la culpa derivada dels seus actes sota tortura. Aquest remordiment el porta a una profunda crisi psicològica, qüestionant la moralitat i les conseqüències de les accions individuals en un context d'opressió.La realitat i la ficció: L'obra juga amb la percepció de la realitat, mostrant com la ment pot crear una ficció per escapar d'una realitat dolorosa. La "Fundació" és una construcció mental que permet a Tomás evadir-se de la brutalitat de la seva situació. La línia entre la realitat i la ficció es difumina al llarg de l'obra, obligant l'espectador a qüestionar el que veu i el que creu.La bogeria com a mecanisme de defensa: L'esquizofrènia de Tomás serveix com una forma de protegir-se del trauma i la culpa. L'obra explora la fragilitat de la ment humana davant situacions extremes i la capacitat de la ment per crear mecanismes de defensa, encara que siguin patològics.L'amistat i la solidaritat: Malgrat la situació desesperada, l'obra mostra la solidaritat i l'amistat entre els presos. Els companys de Tomás intenten ajudar-lo a recuperar la raó, demostrant la importància dels vincles humans fins i tot en circumstàncies adverses.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LA FUNDACIÓNS'han trobat diferents opinions sobre LA FUNDACIÓN. Alguns crítics la consideren una obra mestra de Buero Vallejo, destacant la seva complexitat temàtica, la força dels seus personatges i la mestria en el maneig de la tensió dramàtica. Altres destaquen l'originalitat de la seva estructura i la forma en què explora la relació entre realitat i ficció. S'ha elogiat la capacitat de l'obra per provocar una reflexió profunda sobre la condició humana i els mecanismes de defensa davant el sofriment. També s'ha destacat la rellevància de l'obra en el context històric de la seva creació, com una crítica a la dictadura franquista i a l'opressió política. No obstant això, alguns crítics han assenyalat la complexitat de l'obra, que pot dificultar la seva comprensió per a alguns lectors.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Set personalitats del Segle d'Or (Vicent Ferrer, Ausiàs March, Joanot Martorell, Jaume Roig, Isabel de Villena, Alexandre VI i Benet XIII) són convidades a una reunió en el vell monestir de Sant Miquel dels Reis, on hauran de debatre si València va ser la capital de la cultura europea del seu moment. A partir d'aquesta premissa, pròpia de la narrativa d'intriga, l'obra desplega una reflexió sobre la nostra cultura, però també sobre els límits de la noció del temps i l'evolució de la història.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Bajarse al moro
José Luis Alonso de Santos encontró desde la primera representación teatral de Bajarse al moro la fortuna del éxito. Madrid, los años 80 y cuatro jóvenes como tantos constituyen el espacio, el tiempo y los protagonistas de la obra. Su fuente de inspiración, la realidad que le rodea, haciendo resaltar una serie de códigos circunstanciales que operan en el mundo cotidiano y que el autor considera relevantes y el público familiares. Con esta edición se pretende dejar constancia de algo que es fundamental en esta obra: su lenguaje caliente , la expresión de una forma de entender la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La zapatera prodigiosa
«La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasía (entendiendo por fantasía todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay más personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturón de espinas y carcajadas... Lo más característico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervención de la música que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello está pasando de veras', así como también para elevar el plano poético con el mismo sentido que lo hacían nuestros clásicos», Federico García Lorca. Joaquín Forradellas ofrece en esta edición un texto crítico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.¿A qui va dirigit el llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA?Encara que l'estètica de l'obra, la seva comicitat i les tècniques interpretatives associades a la farsa i al titella puguin suggerir el contrari, La Zapatera Prodigiosa no està dirigida a un públic infantil. Es tracta d'una obra amb un missatge per a adults, que explora temes complexos de la condició humana a través d'un llenguatge accessible i una estructura dramàtica atractiva. L'obra es dirigeix a aquells interessats en el teatre clàssic, l'obra de Federico García Lorca, i les exploracions de temes universals com l'amor, el matrimoni, la llibertat individual i la pressió social. El seu llenguatge i temes són apropiats per a lectors amb un nivell de comprensió lectora adequat per a obres literàries del segle XX.Temes que tracta el llibre La zapatera prodigiosaLa Zapatera Prodigiosa explora diversos temes de manera entrellaçada:Matrimoni i amor: L'obra presenta un matrimoni de conveniència entre una jove sabatera i un sabater major, mostrant la falta d'amor i la insatisfacció en la relació. S'explora la recerca de l'amor veritable i la lluita entre la realitat i el desig.Llibertat individual vs. pressió social: La sabatera s'enfronta a les expectatives i judicis de la societat, que intenta controlar la seva vida i els seus desitjos. L'obra destaca la lluita de la dona per la seva autonomia i la imposició de rols de gènere.Realitat i fantasia: L'obra juga amb la dualitat entre la realitat i la fantasia, utilitzant elements onírics i simbòlics per representar els desitjos i les aspiracions de la protagonista. La fantasia es presenta com una via d'escapament de la realitat opressiva.Hipocresia social: Els personatges i la comunitat en què es desenvolupa l'acció representen la hipocresia i la moralitat superficial de la societat. L'obra critica la falsedat i la condemna social.El poder de la dona: Malgrat les limitacions imposades per la societat patriarcal, la sabatera demostra força, determinació i valentia en desafiar les normes establertes i lluitar per la seva pròpia felicitat. La seva rebel·lia la converteix en un personatge empoderat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La casa de Bernarda Alba
Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de La Rioja 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAU en el País Vasco 2021-2022. LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, especialment a aquells que aprecien les obres que exploren temes d'opressió social, rols de gènere, i la condició femenina en contextos històrics específics. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells de familiaritat amb el teatre clàssic espanyol, encara que un coneixement previ de la cultura i societat espanyola de principis del segle XX pot enriquir l'experiència lectora. El seu llenguatge, encara que ric i poètic, és comprensible, la qual cosa la fa adequada per a estudiants de literatura, amants del teatre i públic general interessat en l'obra de Federico García Lorca.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicitat de temes interconnectats, presentant-los a través de la complexa dinàmica familiar i social. Entre els temes més rellevants hi ha:La repressió femenina: L'obra mostra l'opressió que pateixen les dones en una societat tradicional i patriarcal, on la seva llibertat i expressió individual estan severament limitades per les normes socials i les expectatives familiars. Bernarda Alba, com a figura matriarcal dominant, encarna aquesta repressió, imposant un estricte control sobre les seves filles.El dol i la moralitat: El dol imposat per Bernarda després de la mort del seu segon marit no és només un ritual social, sinó un símbol de la repressió i el control que exerceix sobre la seva família. La rigidesa moral que imposa crea un ambient opressiu que impedeix l'expressió dels desitjos i sentiments de les dones.La sexualitat reprimida: L'obra explora la frustració i la tensió generades per la repressió sexual imposada a les dones. Els desitjos i les passions de les filles de Bernarda s'enfronten a les barreres socials i familiars, la qual cosa porta a conflictes i tragèdies.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences i la reputació social es anteposen a la veritat i l'autenticitat, creant un ambient de falsitat i repressió.La violència social i familiar: La violència no només es manifesta en la repressió directa, sinó també en la violència psicològica i emocional que pateixen les dones. Les relacions familiars estan marcades per la tensió, el conflicte i la falta de comunicació.La classe social i la desigualtat: L'obra reflecteix les diferències de classe i les desigualtats socials que existien a l'Espanya rural de principis del segle XX. La posició social de Bernarda i la seva família influeix en les seves accions i en les limitacions que s'enfronten.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Bodas de sangre
Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor. Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almería en 1928. Todo empezó con una boda a la que la novia no acudió. Poco después se encontró el cadáver de uno de sus primos y muy cerca de ahí apareció ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por cómo la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver «los huesos y la sangre». La presente edición incluye los bocetos -inéditos- que el artista José Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañía de Margarita Xirgu. Leonard Cohen dijo...«Cuando era joven y buscaba una voz en mí, solo la encontré cuando leí a Lorca. Él me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo.»
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Edició escolar d'una de les peces capitals de la tradició dramàtica catalana.Juntament amb Terra baixa (1897) i La filla del mar (1900), Maria Rosa (1894) pertany a un cicle productiu en què el dramaturg assoleix la màxima plenitud. Els personatges principals d'aquestes tres obres despleguen les seves emocions que justifiquen una particular manera d'entendre el món. Convé destacar en les tres l'enorme habilitat del dramaturg per capturar tota la senzillesa i claredat expressives de la parla del poble. Amb el desig com a principal tema de l'obra, Maria Rosa planteja un triangle amorós en què la fatalitat arrossega els seus membres a un final d'una intensitat ben poques vegades igualada en el teatre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Tres anys després de l'èxit d'Els dies bons, la història de Xavier, Martina i Ariadna torna en forma d'obra teatral. Amb una estructura dramatúrgica única, les històries d'aquests tres personatges es despleguen simultàniament, oferint una visió global del que ha sigut la seua vida. Una vida en què les conseqüències de la droga són més que un teló de fons, es converteixen en fil conductor que trenca i desafia els llaços familiars.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El chico de la última fila
Escriptor guanyador del Premi Princesa de Asturias de las LetrasClaudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace más insoportable hasta que Germán, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redacción sobre el último fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector. Ese relato compartido por el discípulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez más peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.Desde su estreno en 2006, El chico de la última fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guión de Mayorga, con el título En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2012.La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La vida es sueño
Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en día como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raíces en los mitos orientales, la literalidad de su lección moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura política (educación de príncipes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platón hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofía cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metódica resuelta no a través de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia trágica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnífica parábola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderón muestra cómo sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasión, como todo lo humano, puede someterse a sistema.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Casa de Bernarda Alba
Escrita en 1936, ''La Casa de Bernarda Alba'' es una de las obras dramáticas más conocidas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana, junto a ''Bodas de Sangre'' y ''Yerma''. Bernarda Alba enviuda por segunda vez y decide pasar los próximos años de su vida en luto total en el cual pretende sumir también a sus hijas. La obra presenta una visión dramática de la España profunda, de costumbres religiosas férreas, de familias dominadas por las apariencias de buenas costumbres cristianas. García Lorca también aprovecha estos tres actos para centrarse en la mujer y su rol dentro de una sociedad donde es dejada de lado. ''La Casa de Bernarda Alba'' es importante no solo por el lirismo de su autor y las desgarradoras escenas familiares que recrea, sino también por su punto de vista femenino, siempre vigente y necesario, y, hoy en día, más que nunca.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El filòsof grec Plató (514 aC-520 aC) se serveix del mite de la caverna (inclòs en La República) per comparar l'efecte de l'educació (παιδεία) i la manca d'aquesta en la nostra naturalesa. El professor de secundària, Carles Bosch, també l'usa per comprovar-ne l'efecte sobre un grup escollit d'alumnes a l'hora d'explicar-los l'ascens de les tendències extremistes que neguen la igualtat entre els sexes o la solidaritat en defensa del liberalisme salvatge, el populisme mentider, el masclisme o el desig d'un retorn a certes formes de feixisme. El professor observa i analitza les reaccions del grup d'elegits, les quals li donaran més d'una sorpresa. Es tracta d'una proposta teatral jove, crítica i divertida que ens fa pensar: hem eixit de la caverna platònica per mirar el sol o encara ens movem entre les seues ombres?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Casa de nines és sens dubte l'obra més traduïda d'Ibsen, la més representada i la més discutida. Nora, la protagonista del drama, abandona el domicili familiar perquè el seu marit no és la persona que ella pensava. De fet, però, Nora deixa la família i la casa perquè no sap qui és. No fui, no es revolta, tan sols vol «ser», educar-se ella mateixa. I per això està disposada a sacrificar-ho tot, incloent-hi els fills. L'elecció de Nora -feminisme a banda- és, abans que tot, un acte d'afirmació individual. Com diria Ignasi Iglésias, «un individualisme que tendeix a enrobustir la voluntat, fent-nos més conscients, més forts».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Vida es sueño
Una obra capital de la historia de nuestras letras que resiste el paso de los años sin perder su nada de su valor«La vida es sueño» plasma la idea barroca de la fugacidad de la vida, aderezada con la genialidad que Calderón supo transmitir en el tono, el estilo y forma. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo -¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad?-¿A qui va dirigit el llibre VIDA ES SUEÑO, LA?Vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, és una obra literària complexa i rica en matisos que pot ser apreciada per un públic ampli. Es dirigeix a lectors interessats en la literatura clàssica espanyola, en particular en el teatre del Segle d'Or. La seva profunditat filosòfica la fa atractiva per a aquells que gaudeixen d'obres que exploren temes existencials com el lliure albir, el destí, la naturalesa de la realitat i la condició humana. Així mateix, el seu llenguatge poètic i la riquesa dels seus personatges la fan accessible a estudiants de literatura i amants del teatre clàssic, però també a qualsevol lector amb interès en la reflexió sobre la vida i la condició humana. L'obra pot ser gaudida tant per lectors amb experiència en literatura clàssica com per aquells que s'hi apropen per primera vegada.Temes que tracta el llibre Vida es sueño, LaVida es sueño explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra de gran complexitat i riquesa. Entre els temes més rellevants hi ha:El lliure albir versus la predestinació: L'obra presenta un debat central entre la capacitat de l'ésser humà per escollir el seu propi destí i la idea d'un destí preestablert. A través del personatge de Segismundo, s'explora la tensió entre la llibertat individual i les forces externes que semblen controlar el curs de la vida.La naturalesa de la realitat i el somni: Calderón juga amb l'ambigüitat entre la realitat i el somni, plantejant la possibilitat que la vida mateixa sigui un somni. Aquesta incertesa metafísica convida el lector a qüestionar la percepció de la realitat i la naturalesa de l'existència.La condició humana: L'obra aprofundeix en la condició humana, explorant temes com el poder, l'ambició, la justícia, l'amor, l'honor i la culpa. Els personatges de l'obra encarnen diferents aspectes de la naturalesa humana, mostrant les seves virtuts i els seus defectes.El poder i la política: El context polític del regne de Polònia, on es desenvolupa la trama, serveix com a escenari per explorar les dinàmiques de poder, les lluites pel tron i les conseqüències de les decisions polítiques.La naturalesa del coneixement: L'obra planteja interrogants sobre la possibilitat de conèixer la veritat i la naturalesa del coneixement. L'experiència de Segismundo en captivitat i la seva posterior alliberació li permeten qüestionar la validesa de les seves creences i la naturalesa de la realitat.La justícia i la venjança: L'obra explora la recerca de justícia i la possibilitat de la venjança. Les accions dels personatges i les seves conseqüències plantegen preguntes sobre la naturalesa de la justícia i la moralitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre VIDA ES SUEÑO, LAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre VIDA ES SUEÑO, LA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Qui ja ha llegit El diari d'Anna Frank podrà reviure, amb aquesta versió teatral, les emocions que desperta la tendra i terrible història d'una adolescent jueva, amagada durant dos anys, amb set persones més, en un espai molt reduït i secret. Qui encara no ha llegit el Diari, ara, a més de conéixer les vivències d'Anna, podrà sentir en directe la veu d'aquells fugitius dels nazis, amb la vida que donen els diàlegs, i s'endinsarà, gràcies a les acotacions, en un lloc i un ambient que encarnen una de les pàgines més llegides de l'Holocaust.¿A qui va dirigit el llibre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'?Aquesta adaptació teatral del diari d'Anna Frank s'adreça a un públic ampli, incloent-hi estudiants de secundària i batxillerat, als quals pot servir com a material complementari per a l'estudi de la Segona Guerra Mundial i l'Holocaust. També resulta adequada per a lectors adults interessats en la història, la literatura i el teatre, així com per a aquells que desitgin aprofundir en l'experiència personal d'una jove durant un període històric crucial. L'obra és accessible per a un públic general interessat en la història i en l'experiència humana, però també pot ser d'interès per a especialistes en estudis de l'Holocaust o en teatre.Temes que tracta el llibre El diari d'Anna FrankEL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL) explora una varietat de temes de gran calat humà i històric. Es centra en l'experiència d'Anna Frank i la seva família mentre s'amaguen del règim nazi a Amsterdam. A través de l'adaptació teatral, s'aborden els següents temes:L'Holocaust: L'obra presenta la persecució i l'extermini sistemàtic dels jueus per part del règim nazi, mostrant les conseqüències directes d'aquest genocidi en la vida d'una família. Es mostra l'opressió, la por constant i l'amenaça de mort que assetjaven a Anna i als altres amagats.La vida a la clandestinitat: Es descriu la realitat de la vida a l'"Annex Secret", incloent-hi les dificultats de convivència en un espai reduït, l'escassetat de recursos, la tensió emocional i la constant preocupació per ser descoberts. Es mostra la resiliència i l'adaptació a circumstàncies extremes.La família i les relacions interpersonals: L'obra explora les relacions familiars, les tensions i els conflictes entre els membres de la família Frank i la família Van Daan, que comparteixen l'amagatall. Es mostra l'evolució de les relacions en un context d'estrès i confinament.L'adolescència i el desenvolupament personal: Malgrat el context dramàtic, l'obra reflecteix el desenvolupament personal d'Anna Frank com a adolescent, els seus somnis, les seves pors, les seves reflexions sobre la vida, la mort i el futur. Es mostra la recerca d'identitat i la maduració en circumstàncies excepcionals.L'esperança i la resistència: Malgrat la situació desesperada, l'obra transmet un missatge d'esperança i resistència. L'escriptura del diari es converteix en un acte de resistència, una forma de preservar la memòria i la identitat enmig de l'opressió.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'Encara no hi ha opinions o crítiques sobre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Edició commemorativa del 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i del seu comiat definitiu dels escenaris.Mar i Cel ocupa un espai central dins la trajectòria de Dagoll Dagom. Aquest llibre vol contribuir a la commemoració dels 50 anys de la companyia, al seu comiat definitiu dels escenaris, i als trenta-sis anys de l'estrena de l'obra, amb una nova posada en escena i amb la idea de connectar amb el públic en general, i amb els joves en particular, tal com ho va fer reeixidament al llarg dels anys en què anteriorment va ser representada.¿A qui va dirigit el llibre Mar i cel. 50 anys?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, incloent tant els aficionats a Dagoll Dagom com a les noves generacions. Es busca connectar amb el públic general i, especialment, amb els joves, replicant l'èxit que l'obra teatral va tenir al llarg dels anys. La publicació commemora un fet important en la història de la companyia, per la qual cosa també resultarà d'interès per als estudiosos de les arts escèniques i la història del teatre català.Temes que tracta el llibre Mar i cel. 50 anysEl llibre MAR I CEL. 50 ANYS commemora el 50è aniversari de la companyia Dagoll Dagom i la seva acomiadament definitiva dels escenaris. Es centra en l'obra Mar i Cel, peça clau en la trajectòria de la companyia. El llibre explora la història de l'obra, des del seu estrenat fins a la seva última posada en escena. S'analitza l'evolució de l'obra al llarg del temps, el seu impacte en el públic i la seva rellevància cultural. A més, es profunditza en el procés creatiu, els reptes i els èxits de la companyia al llarg de la seva història. El text també explora la connexió entre l'obra i les noves generacions, buscant un diàleg intergeneracional a través de l'obra. Finalment, el llibre es presenta com una celebració de la trajectòria de Dagoll Dagom i un homenatge al seu llegat artístic.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Mar i cel. 50 anysEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel. 50 anys.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Terra baixa (1897) ha esdevingut una de les obres més conegudes d'Àngel Guimerà i encara avui és una de les més traduïdes i representades en llengua catalana. Si bé el tema principal d'aquest drama és l'amor abordat des del triangle Manelic, Marta i Sebastià, Guimerà planteja magistralment el conflicte constant entre dos mons antagònics i irreconciliables, reflex de les influències realistes i naturalistes de l'època: el món arcàdic que representa Terra Alta, i Terra Baixa, llar de personatges mesquins i profundament corromputs. Aquesta edició conté una introducció, notes i una proposta didàctica a cura de Lluis-Anton Baulenes adreçada als alumnes de Batxillerat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Sara i David són dos éssers a la deriva que es troben per necessitat, que s'atrauen irremeiablement, perquè tots dos se senten perduts i desemparats en un món hostil. David és un adolescent impulsiu i violent que s'allunya de la realitat que l'envolta amb la màgia dels skaters, Sara és la seua professora, i els problemes a l'aula faran que es replantege el sistema educatiu vigent. Monopatins (Skaters) és una obra compromesa, pionera, que aborda la vida diària, concreta, tangible, de l'Ensenyament Secundari Obligatori actual.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Don Juan o el Festín de piedra , Anfitri
Cuando Tartufo aún estaba prohibido, al día siguiente del estreno de Don Juan o el Festín de piedra (1665), la censura empezó por eliminar algunas frases. Tras la séptima función, se le indicó discretamente a Molière que echase definitivamente el telón sobre la obra. El seductor les parecía un hombre sin costumbres, sin conciencia ni religión, capaz de creer únicamente en que ''dos y dos son cuatro''. En Anfitrión los cortesanos vieron los escarceos iniciales de Luis XIV tras una dama de compañía de la reina. La anécdota no es un reproche de Molièrea su protector: la incrusta de forma natural en el esquema heredado de Plauto para construir una comedia galante.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Teatro
La cuatro grandes obras de teatro originales deAlbert Camus reunidas en un solo volumen, con un prólogo inédito del autor El presente volumenreúne las cuatro obras de teatro originales de Albert Camus: El malentendido (1944), Calígula (1945), El estado de sitio (1948) y Losjustos (1949). Todas pertenecen a lo que podría llamarse el teatro moral o de ideas, relacionado formal y temáticamente con la tragedia clásica, a la que el autor era muy afecto. Sus temas y ambientes abarcandesde el sino trágico de una familia en plena Segunda Guerra Mundial hasta los ataques terroristas de ungrupo de revolucionarios rusos, pasando por un brotede peste en una Cádiz imaginaria, o una recreación histórica de los excesos del tirano romano Calígula. Pero Camus sabía que al reflejar momentos históricos todo artista acaba hablando del presente. Así pues, enestas obras escritas a caballo de la Segunda Guerra Mundial encontramos sus preocupaciones habituales sobre el absurdo, la rebeldía, la sociedad y el individuomodernos. El autor ha dicho:«¿Porqué hago teatro? Pues bien, a menudo me lo he preguntado. Y la única respuesta que he podido dar hasta ahora parecerá de una trivilidad descorazonadora: simplemente porque el escenario de un teatro es uno de loslugares del mundo donde soy feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito [...] Aquí todos estamosvinculados los unos a los otros sin que nadie deje deser libre o casi: ¿no es una buena fórmula para la sociedad futura?»
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Manual per a ociosos i bruixes de dol
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Romancero gitano
El Romancero Gitano agrupa dieciocho poemas romances, cuyos temas son el amor y la muerte trabajados y expresados desde el fondo de la cultura gitana o tomando a la cultura gitana como excusa. A veces no son los temas sino su tratamiento lo que hace únicos o singulares a ciertos libros. En este caso, Lorca habla del amor y la muerte, los grandes temas de los grandes escritores, pero aprovecha para introducir el elemento gitano y eso lo hace grande y diferente, calificado como «libro de poesía más sonado, más triunfal, del siglo XX», según palabras de Pedro Salinas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La casa de Bernarda Alba
La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936, no fue publicada hasta años más tarde de la muerte de Federico García Lorca. Sobre esta última obra teatral en tres actos no existen testimonios ni comentarios del autor, convirtiéndola en una pieza enigmática que ha generado multitud de interpretaciones. La presente edición consta de un estudio introductorio, notas y una propuesta didáctica a cargo de Joan Estruch Tobella. Una herramienta de primer orden para el estudio de La casa de Bernarda Alba en Bachillerato.Joan Estruch Tobella es doctor en Filología y catedrático en el instituto Jaume Balmes de Barcelona. Ha editado las obras completas de Bécquer y de Larra, y ha publicado numerosos estudios sobre autores de los siglos XVII, XIX y XX. En esta colección ha editado Los pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazán, el Cantar de Mío Cid, y Don Juan Tenorio de José Zorrilla.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, l'obra de Federico García Lorca i l'exploració de temes socials i psicològics rellevants. Es recomana a lectors amb interès en la literatura espanyola del segle XX, estudis de gènere, anàlisi de la condició femenina en societats patriarcals, i l'exploració de temes com la repressió, la passió reprimida i la moralitat tradicional. L'obra és accessible per a lectors amb un nivell de comprensió lectora mitjà-alt, encara que la seva riquesa temàtica permet una anàlisi profunda i complexa per a lectors més experimentats. El seu llenguatge, encara que pertanyent a una època passada, és ric i evocador, la qual cosa el fa atractiu per a un públic divers.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicitat de temes interconnectats, que s'entrellacen per crear una obra complexa i multifacètica. Entre els temes més rellevants hi ha:La repressió femenina: L'obra se centra en l'opressió i el control que exerceix Bernarda Alba sobre les seves filles, limitant la seva llibertat i expressió personal, especialment pel que fa a la seva sexualitat. Aquest control es manifesta a través de les rígides normes socials i morals imposades per Bernarda, reflectint la situació de les dones a l'Espanya rural del segle XX.La moralitat i la hipocresia social: La estricta moralitat imposada per Bernarda contrasta amb la realitat de les passions i desitjos reprimits de les seves filles. L'obra explora la hipocresia d'una societat que exigeix una conducta externa impecable, mentre ignora o reprimeix les emocions i desitjos interns.El poder i la dominació: Bernarda Alba exerceix un poder absolut sobre la seva família, imposant la seva voluntat i controlant tots els aspectes de les seves vides. L'obra analitza les dinàmiques de poder dins de la família i la societat, mostrant com el patriarcat limita l'autonomia de les dones.La passió reprimida i les seves conseqüències: La repressió de la sexualitat i els desitjos de les filles de Bernarda porta a conseqüències tràgiques. L'obra explora les conseqüències devastadores de la repressió emocional i la falta de llibertat personal.El dol i la mort: El dol per la mort del segon marit de Bernarda és un element central de l'obra, que serveix com a catalitzador de la tensió i el conflicte entre els personatges. El dol es converteix en una metàfora de la repressió i la immobilitat social.La classe social i la tradició: L'obra retrata la vida en una societat rural espanyola, mostrant els costums, tradicions i jerarquies socials de l'època. La classe social influeix en les oportunitats i limitacions dels personatges.La bogeria i la frustració: La tensió i la repressió porten alguns personatges al límit de la bogeria, reflectint la frustració i la desesperació davant la impossibilitat de viure lliurement.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Otelo
La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crearáOtelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción.áContraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado.áTraducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
L'alegria que passa (1898) planteja l'enfrontament de l'artista i la societat, un contrast entre el món ideal del poeta i el món material del burgès. El jardí abandonat (1900) és un quadre poemàtic on el jardí simbolitza la lluita entre l'individu i la realitat i esdevé el món que crea l'artista al marge d'una societat materialista i poc sensible a l'art. Ambdues obres es troben entre les més emblemàtiques de Santiago Rusiñol i del modernisme català. Aquesta edició inclou una introducció i propostes de treball a cura de Ramona Bosch i Bosch (Lleida, 1968). Professora de Llengua i Literatura Catalanes, actualment treballa com a assessora en llengua, interculturalitat i cohesió social en el Servei Educatiu del Segrià. Completa el volum un estudi de Francesc Cortès sobre les peces musicals que Enric Morera va compondre per a la presentació de L'alegria que passa, les partitures de les quals també trobareu aquí.¿A qui va dirigit el llibre L'alegria que passa. El jardí abandonat?L'alegria que passa. El jardí abandonat s'adreça a un públic interessat en la literatura catalana modernista, especialment a estudiants de batxillerat que cursen Literatura Catalana en les modalitats de Humanitats i Ciències Socials i d'Arts a Catalunya. També resulta atractiu per a lectors interessats en el simbolisme, el teatre i l'obra de Santiago Rusiñol. L'edició en qüestió, amb la seva introducció i propostes de treball, està especialment pensada per facilitar-ne l'estudi i la comprensió en un entorn acadèmic. No obstant això, el seu contingut també pot ser apreciat per qualsevol lector que desitgi explorar l'obra d'un autor clau del modernisme català i les seves reflexions sobre l'art, la societat i la condició humana.Temes que tracta el llibre L'alegria que passa. El jardí abandonatAquest volum reuneix dues obres emblemàtiques de Santiago Rusiñol: L'alegria que passa i El jardí abandonat. Ambdues exploren la complexa relació entre l'artista i la societat, presentant un contrast entre el món ideal del poeta i el món material del burgès.El conflicte entre l'artista i la societat: Ambdues obres mostren la tensió entre la visió idealista de l'artista i la realitat materialista de la societat burgesa. S'explora la dificultat de l'artista per trobar el seu lloc en un món que no valora el seu art.El simbolisme: El simbolisme és un element clau en ambdues obres. Els elements de la natura, com el jardí a El jardí abandonat, adquireixen un significat simbòlic profund, representant la lluita interna de l'individu i la seva relació amb el món exterior.La recerca de la identitat: Els personatges d'ambdues obres s'enfronten a la recerca de la seva pròpia identitat en un context social que els imposa certes expectatives. La lluita per l'autenticitat i l'expressió personal és un tema central.La crítica social: Rusiñol realitza una crítica subtil però incisiva de la societat burgesa del seu temps, destacant el seu materialisme i falta de sensibilitat envers l'art i la bellesa.La creació artística: El procés creatiu de l'artista es presenta com una forma d'escapar de la realitat i construir un món propi, un espai de llibertat i expressió. El jardí abandonat es converteix en un símbol d'aquest món creat per l'artista.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre L'alegria que passa. El jardí abandonatEncara no hi ha opinions o crítiques sobre L'alegria que passa. El jardí abandonat disponibles públicament.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Què fa un cabàs ple de queviures en una casa com aquesta on el menú únic consta de sopa de menjar de canari amb cap de conill congelat? Es poden intercanviar embarassos sense cap intervenció mèdica? Pot resultar embarassat de rebot un guàrdia civil amb bigot? Tot açò i més li ho aclareix, o li ho embolica més, aquesta obra, perquè quan la fam ens obliga... Ací no paga ni Déu!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes de treball a càrrec d'Isabel GranyaAntígona, escrita el 1939 i publicada el 1955, és el mite clàssic que permet a l'autor de dur a terme l'anàlisi sintètica, però intensa, de la lluita fratricida entre les dues Espanyes històricament enfrontades per la Guerra Civil. Antígona es pot interpretar des de diferents punts de vista, perquè el que Espriu hi ha intentat és donar-nos les «raons dels personatges», les motivacions i les justificacions per les quals cada bàndol actua. I dins aquest context, una víctima innocent que només es regeix per l'amor: Antígona.¿A qui va dirigit el llibre Antígona?Es dedueix que aquest llibre, Antígona (amb recursos digitals), de Salvador Espriu, està dirigit a un públic interessat en la literatura clàssica, especialment en l'obra de Sòfocles i les seves adaptacions. Atès que l'edició inclou recursos digitals, es pot deduir que està pensat per a un públic que busca una experiència de lectura enriquida amb materials complementaris. Podria ser utilitzat en entorns educatius, tant per a estudiants de secundària com de universitat, que estudien literatura grega o teatre clàssic. També podria atraure lectors adults interessats en l'obra d'Espriu i en les reinterpretacions modernes de textos clàssics.Temes que tracta el llibre AntígonaEl llibre explora l'obra de Sòfocles a través de la lent de Salvador Espriu. Encara que no es disposa d'una descripció detallada dels temes tractats en aquesta edició específica, es pot deduir que es centra en els temes clàssics presents en l'obra de Sòfocles, com:El conflicte entre el deure civil i la llei divina: Antígona s'enfronta a un dilema moral entre obeir les lleis de l'Estat o la seva consciència i la seva lleialtat familiar. El llibre probablement analitza aquest conflicte a través del prisma d'Espriu.La justícia i la injustícia: L'obra explora la naturalesa de la justícia, tant humana com divina, i com es manifesta en les accions dels personatges. Espriu segurament ofereix la seva pròpia perspectiva sobre aquest tema.El poder i l'autoritat: El conflicte entre Antígona i Creont reflecteix la lluita pel poder i l'autoritat, i les conseqüències del seu abús. El llibre probablement analitza el poder en les seves diferents manifestacions.El destí i el lliure albir: L'obra planteja la qüestió de fins a quin punt els personatges són víctimes del seu destí o tenen la capacitat d'escollir el seu propi camí. La interpretació d'Espriu d'aquest tema és un element clau.La naturalesa humana: L'obra explora la complexitat de la naturalesa humana, mostrant tant la virtut com el vici en els personatges. El llibre probablement aprofundeix en la psicologia dels personatges.La tragèdia grega: El llibre, en ser una adaptació d'una tragèdia grega, segurament analitza les característiques pròpies d'aquest gènere literari, com la catarsi, el destí i el sofriment.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre AntígonaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Antígona (amb recursos digitals).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Amb estudi introductori, propostes de treball i comentaris de text de Joan Martori.Aquesta edició de L'auca del senyor Esteve aporta les eines necessàries per treballar un dels textos més emblemàtics del modernisme.Després de la novel·la, publicada el 1907, i la posterior versió teatral, estrenada amb èxit el 1917, la figura del senyor Esteve evolucionà fins al punt de constituir un dels mites que ha passat a formar part del patrimoni cultural català.A L'auca del senyor Esteve, amb distància irònica i humor, Santiago Rusiñol construeix la caricatura d'una burgesia encallada en els seus orígens menestrals, mentre la ciutat de Barcelona evoluciona fins a constituir-se com una important metròpoli mediterrània. L'autor hi essencialitza els tics del tarannà d'aquest estament, amb una proposta de futur que passa per la necessària acceptació de la cultura com un valor de progrés, si és que la burgesia autòctona pretén igualar-se a altres burgesies de l'Europa coetània. ¿A qui va dirigit el llibre L'auca del senyor Esteve. Teatre?Es dirigeix a un públic ampli interessat en el teatre català modernista, la literatura catalana, la història de Barcelona i les relacions entre art i societat. És especialment adequat per a estudiants de literatura catalana, investigadors del modernisme i amants del teatre clàssic. L'obra, pel seu llenguatge i temes, pot ser accessible a lectors amb un nivell de català mitjà-alt. L'edició amb materials didàctics addicionals la fa ideal per al seu ús en entorns educatius.Temes que tracta el llibre L'auca del senyor Esteve. TeatreL'auca del senyor Esteve. Teatre explora diversos temes interconnectats, propis del modernisme català:La crítica social a la burgesia catalana: Rusiñol presenta una caricatura de la burgesia catalana, mostrant les seves contradiccions, els seus valors tradicionals i la seva resistència al canvi cultural i artístic. S'observa una ironia i humor en la representació d'aquesta classe social, mostrant les seves limitacions intel·lectuals i el seu apego al materialisme.La relació artista-societat: L'obra explora la complexa relació entre l'artista i la societat, mostrant el conflicte entre la vocació artística individual i les expectatives socials. S'observa la tensió entre la recerca de l'expressió artística i la pressió de la tradició familiar i les convencions socials. El reconeixement mutu entre l'artista i la societat es presenta com una condició per al floreciment de l'art.La transformació de Barcelona: L'obra s'ambienta al barri de la Ribera de Barcelona, mostrant l'evolució de la ciutat a principis del segle XX i la transformació d'una ciutat tradicional a una metròpoli moderna. S'observa un contrast entre la tradició i la modernitat, reflectit en la vida dels personatges i en el desenvolupament de la trama.La família i la tradició: La família del senyor Esteve, propietària d'una botiga de merceria, representa la tradició familiar i el pes de les expectatives familiars. L'obra mostra el conflicte entre la continuïtat de la tradició familiar i la recerca de la realització personal, especialment en el cas de Ramon, que desitja dedicar-se a l'art.L'humor i la ironia: Rusiñol utilitza l'humor i la ironia com a eines per criticar la societat i els personatges. La comèdia costumista permet una crítica social subtil però efectiva, fent que l'obra sigui a la vegada entretinguda i reflexiva.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre L'auca del senyor Esteve. TeatreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre L'auca del senyor Esteve. Teatre disponibles a les fonts consultades. No obstant això, es coneix que la versió teatral de l'obra, estrenada el 1917, va tenir un gran èxit de públic i crítica. La seva adaptació d'una novel·la preexistent, el seu humor i la seva crítica social la converteixen en una obra que ha transcendit la seva època i segueix sent rellevant en l'actualitat. L'obra ha estat objecte de nombroses representacions al llarg de la història, la qual cosa indica el seu perdurable interès.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Criatures proposa una visió àcida i insolent de la infància i, per extensió, de l'adultesa. No és un tractat de pedagogia ni un reguitzell de records nostàlgics, sinó que en la seva condició de comediants, T de Teatre volen riure's de les situacions més difícils: mares que odien els fills o decideixen utilitzar-los per superar els seus traumes, nens perduts en un món que no entenen i desconcertats pels vicis i pecats de la societat en què viuen, etc. Criatures consta de quinze escenes, que mostren la terrible distància que separa, de vegades, els grans dels petits. T de Teatre va ser creada el 1991 per cinc actrius tot just graduades a l'Institut del Teatre de Barcelona. El seu primer espectacle, Petits contes misògins (1991), va ser guardonat amb el Premi de la Crítica de Barcelona a la millor revelació teatral de la temporada. El 1994 van estrenar Homes!, obra publicada per Edicions 62 i representada durant més de 850 funcions. Criatures, que ara incorporem a labutxaca, es va estrenar a Buenos Aires l'abril de 1998, i mesos més tard a Barcelona, amb gran èxit de crítica. La seguiren la telecòmedia Jet lag, que constà de 81 capítols al llarg de les sis temporades emeses, i els espectacles Això no és vida! (2003), 15 (2006) i Com pot ser que t'estimi tant (2007). Delicades (Edicions 62, 2011), entre d'altres.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Hamlet, de William Shakespeare. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Otelo
Lectura prescriptiva de la materia de Literatura Universal de modalidad en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023. La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Avui -5% i enviament gratuït
La fam, de Joan Oliver, es va estrenar al Teatre Català de la Comèdia (avui Poliorama) el 15 de juny de 1938. L?obra, escrita i publicada aquell mateix any, s?inspira en el procés revolucionari viscut a partir del 19 de juliol de 1936.á
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El cartógrafo
«Erase una vez en el gueto. Mientras todo moría a sualrededor, un viejo se empeñó en dibujar un mapa. Pero como sus piernas no lo sostenían, como no podía ira buscar los datos que necesitaba, pidió a una niñaque lo hiciese por él.» En la Varsovia de nuestros días, Blanca tomará por cierta esa leyenda y se lanzaráa la búsqueda del mapa de un mundo en peligro.Mayorga indaga en el ángulo más oculto de la memoria trazando así una cartografía del cuerpo, del gesto y de laconciencia. Presente y pasado se interpelan para interrogarnos y ofrecer pistas de lo que está a punto deocurrir. Si «hacerse preguntas es mucho más difícilque medir y dibujar», ¿cuáles son hoy las nuestras?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Bodas de sangre
Federico García Lorca envuelve en un halo poético los aciagos aconteci mientos reales ocurridos en un cortijo de Najar (allá por 1928) y comp one una obra teatral desgarradora: Bodas de sangre. El drama se eleva a tragedia, el ámbito rural alcanza lo universal. Y los jóvenes estudi antes de hoy disfrutarán y sentirán, con un ritmo y un lenguaje bellís imos, los latidos del alma lorquiana.Estudio introductorio
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
San Juan
La vocación artística más profunda de Max Aub fue, sin duda, la vocación escénica. Vinculado a las vanguardias teatrales de los años veinte y treinta, antes de la guerra de España publicó diversas obras dramáticas. Antifascista leal al gobierno republicano, durante los años de la Guerra Civil escribió ocho obras en un acto que reunió con el título de Teatro de circunstancias. En julio de 1937, cuando residía en París como agregado cultural de la Embajada española, fue nombrado secretario del Consejo Central del Teatro y por tal motivo tuvo que trasladarse en 1938 a Barcelona, por entonces capital de la República. Exiliado en París desde febrero de 1939, padeció durante tres años la experiencia de los campos de concentración franceses y argelinos, aunque en octubre de 1942 inició su exilio en México. Entregado compulsivamente durante aquellos años cuarenta a la escritura de una torrencial literatura dramática y esperanzado con el posible renacer de su vocación escénica -que la dedicatoria de su tragedia San Juan expresaba en 1943 con claridad-, la imposibilidad de estrenar sus obras fue sumiendo al dramaturgo en una frustración amarga que reflejó con airada resignación en sus Diarios. La primera edición de San Juan apareció en México en 1943, aunque el estreno mundial de esta tragedia no tuvo lugar hasta 1998 en Valencia. Las representaciones de San Juan en Valencia, Madrid y Lisboa, un éxito de crítica y público en la España democrática, vinieron a demostrar la actualidad y vigencia de esta excelente tragedia maxaubiana. San Juan es sin duda la mejor obra dramática de Max Aub, cuyo estreno en la España democrática de 1998 fue un rotundo éxito tanto de crítica como de público. Max Aub (París, 1903-México D.F., 1972) llegó a España con once años, exiliado de la Primera Guerra Mundial. De ideales progresistas y republicanos, al final de la guerra de España tuvo que exiliarse en París. Tras un periplo de tres años por campos de concentración en Francia y el norte de África, llegó a México en 1942, donde vivió hasta su muerte. Sólo volvió a España unos meses en 1969 y en 1972. Cultivó todos los géneros: narrativa, teatro, poesía, ensayo, crítica, teoría literaria, diarios... Entre su extensa obra literaria destacan las novelas de El laberinto mágico y los microrrelatos Crímenes ejemplares. En la Biblioteca del Exilio, además, se han publicado sus obras dramáticas Morir por cerrar los ojos, San Juan y De algún tiempo a esta parte, los diarios La gallina ciega. Diario español y Nuevos diarios inéditos, y una antología de sus Escritos sobre el exilio. Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático emérito de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director, desde 1993 hasta su jubilación en 2021, del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio (Renacimiento), así como de las revistas Laberintos y El Correo de Euclides, entre sus últimos libros mencionemos El Partido Comunista de España y la literatura (1931-1978). Once estudios sobre escritores, intelectuales y política (2021) y La Resistencia silenciada. Historia del Congreso Universitario de Escritores Jóvenes y edición facsímil de su Boletín (Madrid, 1954-1955) (2021). Es co-editor, junto al profesor José-Ramón López García, del Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Renacimiento, 4 volúmenes, 2016).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres de teatre són obres impreses que recullen textos dramàtics pensats per a la representació escènica i la lectura reflexiva. El teatre com a gènere literari es construeix a partir del diàleg, l’acció i l’estructura en actes o escenes. Tot i que a vegades es parla de novel·les teatrals, el text dramàtic té característiques pròpies que el diferencien de la narrativa tradicional. El format en paper facilita una lectura pausada, l’anàlisi del diàleg i la comprensió de l’estructura dramàtica.
Què són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre són publicacions en paper que contenen obres dramàtiques destinades tant a la representació com a la lectura individual.
Definició
Una obra de teatre s’estructura en actes i escenes i es desenvolupa principalment a través del diàleg entre personatges. Els llibres de teatre permeten accedir al text íntegre, analitzar les acotacions i comprendre la construcció escènica.
Característiques del gènere dramàtic
El teatre es caracteritza per l’acció directa, la interacció entre personatges i la presència d’indicacions escèniques. La lectura en paper facilita la visualització de la posada en escena i la interpretació del conflicte dramàtic.
Com triar llibres de teatre
Seleccionar entre diferents llibres de teatre implica considerar el període històric, l’estil de l’autor o autora i el tipus de dramatúrgia que es vol explorar.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca teatre clàssic, contemporani o propostes experimentals.
- Obres teatrals clàssiques del cànon universal.
- Dramatúrgia contemporània amb temàtiques actuals.
- Teatre breu o monòlegs.
- Edicions comentades per a l’estudi acadèmic.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de teatre en format paper poden incloure diferents propostes editorials que enriqueixen l’experiència lectora.
Tipus de llibres i contingut
- Obres completes d’un autor o autora.
- Antologies teatrals temàtiques o històriques.
- Textos acompanyats d’estudis crítics.
- Dramatúrgia contemporània de nous autors i autores.
Aquests llibres permeten analitzar l’estructura dramàtica, el ritme del diàleg i l’evolució dels personatges.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de teatre en paper afavoreix la comprensió del llenguatge escènic i el desenvolupament d’habilitats interpretatives.
Comprensió del conflicte dramàtic
L’anàlisi d’obres teatrals ajuda a entendre la construcció del conflicte i la dinàmica entre personatges.
Foment de la lectura expressiva
Els llibres de teatre conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació, reforçant l’expressió oral i la sensibilitat artística.
Orientació lectora: per a qui són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre s’adrecen tant a lectors i lectores interessats en la literatura dramàtica com a estudiants i docents que treballen el text teatral.
- Persones interessades en l’art escènic.
- Estudiants de literatura i arts escèniques.
- Grups de lectura que practiquen la lectura dramatitzada.
- Qui vol conèixer l’evolució històrica del teatre.
Preguntes freqüents sobre llibres de teatre
Quina diferència hi ha entre una obra de teatre i una novel·la?
L’obra de teatre es construeix principalment a través del diàleg i està pensada per a la representació escènica, mentre que la novel·la desenvolupa una narració extensa en prosa.
Què aporten els llibres de teatre a nivell educatiu?
Afavoreixen la comprensió del llenguatge dramàtic, l’anàlisi del conflicte i el desenvolupament de la lectura expressiva.
Com triar un llibre de teatre adequat?
És recomanable considerar el període històric, l’estil dramàtic i l’interès per determinades corrents teatrals.
Per què llegir teatre en format paper?
El format en paper facilita la lectura detallada del diàleg, la comprensió de les acotacions i la interpretació pausada del text dramàtic.