Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% i enviament gratuït
CUADERNOS DE SERAFINO GUBBIO OPERADOR
Esta obra está considerada como una de las obras esenciales de Luigi Pirandello y, en particular desde los años 90, un sector importante de la crítica la considera su obra maestra. En ella, encontramos a Pirandello en estado puro. Serafino Gubbio, el prot
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Avui -5% i enviament gratuït
El conflicte entre la raó i la superstició, la cultura i la barbàrie, l'individu i la multitud, són els temes d'aquest drama de Joan Puig i Ferreter, estudiats àmpliament en la introducció. L'edició regularitzada del text respecta en tot moment la llengua de l'original.¿A qui va dirigit el llibre Aigües encantades?Es tracta d'una obra literària que, per la seva condició de lectura obligatòria en la matèria comuna de Llengua Catalana i Literatura de batxillerat a Catalunya, està principalment dirigida a estudiants d'aquest nivell educatiu. No obstant això, la seva temàtica i estil la fan accessible i atractiva per a un públic més ampli interessat en la literatura catalana del Modernisme, el teatre d'idees i les obres que exploren el conflicte entre tradició i modernitat. L'obra també pot resultar d'interès per a estudiosos de la literatura catalana, investigadors del Modernisme i lectors que apreciïn obres amb un trasfons històric i social.Temes que tracta el llibre Aigües encantadesAIGÜES ENCANTADES explora diversos temes rellevants, entrellaçant-los de forma orgànica dins de la trama:Conflicte entre tradició i modernitat: L'obra presenta una confrontació entre la visió tradicional i religiosa de la comunitat, aferrada a la fe i als rituals per solucionar la sequera, i la perspectiva moderna i científica d'un enginyer que proposa una solució tecnològica. Aquest conflicte es manifesta en les diferents postures dels personatges i les seves accions.Sequera i supervivència: La sequera actua com a catalitzador de la trama, exacerbant les tensions socials i econòmiques del poble. La manca d'aigua posa en evidència les diferents formes d'afrontar l'adversitat, des de l'oració i la fe fins a la recerca de solucions racionals.Generacional i de gènere: L'obra presenta un conflicte generacional entre Cecília, una jove que qüestiona les creences tradicionals, i els seus pares, que representen la generació anterior. També s'observa una diferència de perspectives entre homes i dones, reflectint les normes socials de l'època.Religió i raó: L'obra contraposa la fe religiosa, representada pel sacerdot i els habitants tradicionals, amb la raó i la ciència, encarnades per l'enginyer. Aquest xoc ideològic és central en el desenvolupament de la trama i en les decisions dels personatges.Poder i autoritat: L'obra mostra com el poder es distribueix en la comunitat, amb els personatges que ostenten autoritat (el cacic, el sacerdot) enfrontant-se a les idees innovadores. La lluita pel poder s'entrellaça amb els altres temes.Individualisme vs. col·lectivisme: L'obra explora el conflicte entre les necessitats individuals i el bé comú. La decisió de Cecília de donar suport a l'enginyer implica un desafiament a les normes socials i a la cohesió de la comunitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Aigües encantadesEncara no es disposa d'un resum de les crítiques, opinions i valoracions de Aigües encantades en fonts accessibles.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Tres sombreros de copa. Maribel y la ext
Para Mihura, el humor es una posición ante la vida y el objeto del mismo es la propia existencia, considerada como un absurdo. En Tres sombreros de copa, considerada como una de las obras maestras del teatro humorístico, la fuerza dramática radica en la
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Los escritos de Pepe Estruch
La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. El maestro Pepe Estruch, hombre de teatro, nos legó un ramillete de textos de distinto género, ambiente o estructura, desde la lírica, la épica y la dramática. Su condición de exiliado de la guerra civil acuñó su ocupación vital en las artes escénicas: la docencia, la dirección y puesta en escena o la dramaturgia. Como alfarero y menestral del teatro contemporáneo y clásico escudriñó, también desde la palabra escrita, el formato apropiado al fin perseguido: poemas, cuentos, obra teatral o conferencias. Con un elemento común en el modelado: el personaje, impregnado del conflicto escénico, inseparables ambos. Estruch fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro en 1990. En la vanguardia de su tiempo, tanto la innovación y el riesgo artístico como la reflexión y la sencillez caracterizaron su trayectoria, donde siempre primó la creencia firme en el ser humano. El maestro, haciendo bandera con una frase de uno de sus escritos, mantendrá que ''el teatro es el arte antes de todas las artes, el núcleo primitivo de donde ellas se elevan divergiendo''. Su mensaje, su obra, se nos muestra ahora a través de estos textos como un caleidoscopio documental en distintas claves que refleja su agraciada y cálida palabra. Francisco Alberola es licenciado en Interpretación por la RESAD, y doctor cum laude en Lengua y Literatura Española por la Universidad de Murcia con la tesis Enfrentamiento y lances de armas en el teatro del Siglo de Oro. Ha sido profesor de Esgrima Escénica en la ESAD de Murcia y director artístico del Festival Medieval de Elche. Como actor y director de escena ha trabajado Lope, Shakespeare, Valle-Inclán, Cervantes, León Felipe, Max Aub, Lorca, Machado y Miguel Hernández, entre otros. Exalumno del maestro Pepe Estruch, escribe crítica teatral, ensayo y artículos sobre disciplinas teatrales y es autor del libro Esgrimir con la palabra, dialogar con la espada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Las bicicletas son para el verano
Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destacó como actor, director, guionista de cine y televisión, dramaturgo, novelista y articulista. Las bicicletas son para el verano refleja con maestría la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastró a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria. Fernán-Gómez consideró que esta era su obra teatral más lograda. La proyectó con una mirada conciliadora que simboliza el espíritu democrático de la Transición. La pieza se estrenó en 1982 y logró gran éxito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clásico contemporáneo. Esta edición estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didáctico. La introducción y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significación del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El retaule del flautista de Jordi Teixidor va rebre el Premi Josep Maria de Sagarra el 1968 i va ser publicada per primera vegada el 1970, any en què fou estrenada al Teatre l'Aliança del Poblenou. Després es va presentar al Teatre Capsa de Barcelona, on se'n van fer més de mil representacions. Ha estat representada en múltiples ocasions, al llarg de tota la geografia catalana, en teatres comercials o bé per grups d'aficionats. És una sàtira sobre la corrupció política i les contradiccions humanes, amanida amb cançons i regada amb bons rajolins d'ironia, llesta per a ser servida en qualsevol època de l'any o de la història, tan vàlida ara com fa més de trenta anys. L'estudi introductori, les propostes de treball i els comentaris de text, han anat a cura de Carme Ballús, escriptora i professora de llengua catalana. ¿A qui va dirigit el llibre El retaule del flautista?Es tracta d'una obra amb un públic objectiu ampli. Inicialment concebuda com una adaptació per a públic infantil del conte del Flautista de Hamelin, la seva versió per a adults, El Retaule del Flautista, manté una senzillesa que la fa accessible a un públic jove, especialment a adolescents a partir de 12 anys. No obstant això, la seva crítica social i política, la converteix en una obra interessant per a lectors adults interessats en el teatre, la sàtira política i la història d'Espanya durant el franquisme. L'obra és igualment atractiva per a aquells que aprecien el teatre català i l'obra de Jordi Teixidor.Temes que tracta el llibre El retaule del flautistaEl Retaule del Flautista explora diversos temes de forma entrellaçada:Sàtira política i social: L'obra utilitza la sàtira per criticar la corrupció i l'abús de poder en l'àmbit municipal, fent una al·legoria de la situació política i social de l'època. Es critica el caciquisme, la manipulació i la falta de transparència en el govern.Crítica al poder: L'obra no es limita a la crítica del poder municipal, sinó que estén la seva mirada crítica al poder polític, eclesiàstic i militar, reflectint les tensions socials de l'època.Participació ciutadana: Malgrat la crítica al poder establert, l'obra també proposa la importància de la participació ciutadana i la solidaritat com a eines per resoldre els problemes col·lectius. Es suggereix la necessitat d'una acció conjunta per superar les adversitats.Adaptació d'un conte clàssic: L'obra es basa en el conte popular del Flautista de Hamelin, però l'adapta i transforma per crear una obra amb un missatge crític i actual. Manté la senzillesa i la ingenuïtat aparent del conte original, però amb una profunditat temàtica molt major.L'Edat Mitjana com a context: Si bé l'obra és una crítica a la situació política de l'època de la seva creació, utilitza l'Edat Mitjana com a escenari per desenvolupar la seva trama, creant una analogia entre els problemes de l'època medieval i els de la societat espanyola dels anys 60.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El retaule del flautistaEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre El Retaule del Flautista en fonts accessibles.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Eloísa está debajo de un almendro
Enrique Jardiel Poncela es un personaje sorprendente por sus claroscuros, su ingente producción literaria, su renovador sentido del humor y los grandes éxitos y fracasos que cosechó, tanto en vida como después de su muerte. Ya lo resume su epitafio, no sin ciertas dosis de reproche y de humor negro: ''Si buscáis los mayores elogios, moríos''. ''Eloísa está debajo de un almendro'' está considerada como una de sus mejores obras. Sus hilarantes situaciones y sus personajes trastornados crean un divertido retrato de lo absurdo que trasciende las barreras del tiempo, convirtiéndola en todo un clásico del teatro de humor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Teatro para minutos
Si Teatro 1989-2014 recoge buena parte de las obras de mayor extensión de Juan Mayorga y Elipses sus ensayos, Teatro para minutos reúne todas sus piezas brevesescritas hasta la fecha. Un total de cuarenta y cuatro textos, varios de ellos inéditos, muy diversos ensus asuntos y lenguajes. Son formas breves que abrengrandes territorios. Pues, como ha señalado Mayorga,igual que «la importancia de un cuadro no se mide por la cantidad de pared que ocupa, sino por la fuerzacon que tensiona esa pared, tampoco el valor de una obra teatral depende de su extensión, sino de su intensidad». Teatro para minutos es un atlas cuyos mapasnos ayudan a orientarnos en las regiones más extrañasde nuestro tiempo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Casa de Bernarda Alba
LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A qui va dirigit el llibre ?La casa de Bernarda Alba és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, però es recomana especialment a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura del segle XX, i els estudis de gènere. La seva complexitat temàtica el fa adequat per a lectors amb un nivell de comprensió lectora mitjà-alt, així com per a estudiants de literatura i amants de l'anàlisi literària. L'obra també pot resultar atractiva per a persones interessades en la història i la societat espanyola de principis del segle XX, ja que ofereix una visió crítica de l'època.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda Alba explora una multitud de temes interconnectats, presentant una visió complexa de la societat espanyola de principis del segle XX. Entre els temes més rellevants hi ha:L'opressió de la dona: L'obra mostra la situació de les dones en una societat patriarcal, on la seva llibertat i autonomia estan severament restringides per les normes socials i l'autoritat masculina. La figura de Bernarda Alba representa l'encarnació d'aquesta opressió, imposant un control férri sobre les seves filles. La frustració i la rebel·lia de les filles davant aquestes restriccions són un element central de la trama.El poder i l'autoritat: El poder de Bernarda Alba sobre la seva família és absolut i despietat. L'obra analitza les dinàmiques de poder dins de la família i com aquest poder s'exerceix de manera opressiva. La repressió i el control es converteixen en instruments per mantenir l'ordre establert.La repressió sexual: L'estricta moralitat imposada per Bernarda Alba limita l'expressió sexual de les seves filles. El desig reprimit i la frustració sexual es converteixen en fonts de conflicte i tragèdia. La impossibilitat de les dones de controlar les seves pròpies vides i desitjos sexuals és un tema recurrent i dolorós.La hipocresia social: L'obra critica la hipocresia de la societat rural espanyola, on les aparences i la reputació social són més importants que la veritat i l'autenticitat. Les convencions socials i les normes morals s'utilitzen com a instruments de control i manipulació.La mort i el dol: El dol imposat per Bernarda Alba després de la mort del seu segon marit no és només un període de duel, sinó una metàfora de la repressió i l'ofegament que pateixen les dones. La mort física s'entrellaça amb la mort metafòrica dels somnis i les aspiracions de les filles.La religió i el fanatisme: La religiositat de la societat es presenta com un element més de control i opressió. La fe cega i el fanatisme religiós s'utilitzen per justificar la repressió i la imposició de normes morals restrictives.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre LA CASA DE BERNARDA ALBA.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Hedda Gabler
Henrik Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien, al sur de Cristianía, llamada hoy con su nombre más antiguo: Oslo. Alternó sus residencias en Noruega —su patria—, Alemania, Italia, y desde 1892 ya no se movió de Cristianía, donde murió en 1906. Hasta el final de su vida, Ibsen marcó las llagas morales de su pueblo y de la humanidad, sin hacer caso de las voces contrarias. Desenmascaró a sus adversarios en Un enemigo del pueblo (1883), planteó la lucha entre la verdad y la mentira en El pato silvestre (1884), y la de los valores ciertos o aparentes en Casa de muñecas (1879), determinó las causas del tormento fisiológico y espiritual en Espectros (1881), en Hedda Gabler (1890) buceó en el abismo del alma femenina como foco de un problema general, debatió en La dama del mar (1888) el determinismo y el libre albedrío, formulando sugestiones novísimas, y deslumbró con la imaginación envolvente de Peer Gynt (1867), donde resuenan los ecos de la fantásticas leyendas nórdicas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El rufián dichoso
Ésta es la historia de Cristóbal de Lugo, criado del inquisidor Tello de Sandoval, quien, bajo la protección de su amo, actúa a su antojo, sin arrepentimiento, en los escalones más bajos de la sociedad, entre el hampa de Sevilla. Sin embargo, gracias a las alegorías de la Curiosidad y la Comedia, sufrirá un cambio repentino, se convertirá a la fe y al buen hacer, y será a partir de entonces fray Cristóbal de la Cruz...La carrera teatral cervantina entraña la historia de un fracaso estrepitoso, aunque sólo sea porque el grueso de su producción no fue nunca representado. De todos los títulos, El rufián dichoso destaca por ser la única comedia de santos que escribió el autor. De curiosa singularidad temática, y de altura inigualable también en lo ideológico y lo formal, supone un claro escenario de la visión de Cervantes sobre el teatro y el mayor desafía dramático al que hubo de enfrentarse.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Las voces del dragón
El teatro de Roland Schimmelpfennig ocupa un lugar central en la escena contemporánea por su capacidad para renovar el lenguaje dramático sin perder el vínculo con lo humano. Su escritura, de estructura precisa y poética, articula tensiones que trascienden el conflicto clásico y plantea una dramaturgia que interpela sin juzgar, que escucha y desafía a la vez, en una relación de respeto mutuo entre texto, intérpretes y público. Frente a un mundo fragmentado, sus obras convocan la narración como forma de resistencia. Sus textos funcionan como partituras de imágenes, abiertas a la imaginación escénica, donde el ritmo, la repetición y la variación sustituyen a la progresión lineal. En ellos conviven lo simbólico y lo cotidiano, lo arquetípico y lo contemporáneo, la herida y la posibilidad de redención. Su teatro ha contribuido de manera decisiva a repensar las formas de representación en el siglo XXI, y su influencia se extiende tanto en la escritura como en la práctica escénica de hoy.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El balcón / Severa vigilancia / Las sirvientas
“Comediante y mártir” llamó Sartre a Genet desde el título del libro que consagró a la personalidad más controvertida y elusiva de la literatura francesa contemporánea. Comediante y mártir porque apariencia y verdad, juego y trascendencia establecen en la obra y en la vida de Genet una relación insólita. Fue precisamente su vida desdichada lo que, en principio, recibió más atención: la obra (difundida clandestinamente en la posguerra) tuvo menos lectores que las crónicas periodísticas donde sus delitos se consignaban puntualmente. Hacia 1950, cuando Jean Genet (París, 1910-1986) decide abandonar la literatura, la editorial Gallimard emprende la publicación de todas sus obras, precedidas por el tomo donde Jean-Paul Sartre estudió el universo moral y novelesco del autor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Cerrojos de la tierra
¿Qué sucede cuando los espacios que habitamos se convierten en prisiones? En este volumen, Luis Bartolomé Herrero nos invita a adentrarnos en tres cerrojos de tierra, lugares cerrados donde la memoria, la violencia y la desesperación cobran vida. Desde una taberna rural anclada en el pasado hasta un desván cargado de fantasmas familiares y un piso en cuarentena que exacerba los miedos, cada obra explora la fragilidad humana y la imposibilidad de escapar de un pasado o un presente opresivo. En sus páginas, los personajes, atrapados en sus propias circunstancias, intentan respirar, recordar, sobrevivir. Con una voz que mezcla el costumbrismo con el humor negro, el autor nos muestra el lado más grotesco y doloroso de la realidad, invitándonos a reflexionar sobre el peso de los recuerdos y la lucha por romper con lo que nos define. Estrenadas por la compañía Catarsis en el Teatro Juan Bravo de Segovia, estas piezas dibujan un mapa íntimo y colectivo de un tiempo que aún nos duele. Son historias que nacen de lo cotidiano, pero que, como los buenos cerrojos, guardan en silencio lo más profundo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Cespedes Con E
ÑAQUE Editora sigue colaborando en la difusión del teatro y de obras premiadas en las convocatorias más relevantes del panorama dramatúrgico. CÉSPEDES CON 'E'es la historia de una mujer trasvestida para ejercerde galeno, recogida en las páginas de su proceso inquisitorial de 1587. De una mujer que pugnaba por ser hombre en todos los sentidos. Como reza el prólogo delpropio autor: Es casi obligado reconocerse en él, nocomo mujer o como hombre, sino como espíritu desprovisto, por fin, de etiquetas sexuales. Porque su vidaes la epopeya del apestado, del diferente, el triunfodel ser y la voluntad sobre la convención y la apariencia. Me condenaron, amén de que fuera o no andrógino, por ser esclavo, morisco, bastardo, de tez bruna y, para más inri, hembra. ALBERTO GÁLVEZ es escritor,narrador, dramaturgo, guionista y enamorado de lo clásico, de su reinterpretación y de su actualidad. Premiado como autor teatral con prestigioso galardones como el 'José Martín Recuerda'. La labor de investigación realizada en este volumen es, sin duda, un acicatemás para descubrir al personaje y a su autor. Un autor con más fantasía de la aparente, y un personaje más real de lo esperado. Drama. Adulto. 11 personajes (8 hombres, 3 mujeres) + coro, doctores, matronas y testigos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Romeo y Julieta
La historia de Romeo y Julieta puede que sea la historia de amor por excelencia. Pero también es una historia de odio y muerte, de trágicos presagios, fatalesmalentendidos y violencia. Shakespeare nos sumerge enlas calles de una Verona indefinida donde el amor esprohibido e inmortal, las sombras de la noche son cómplices de los amantes frente a la luz traicionera del alba, los caminos se tiñen con el rojo amargo y crepuscular de la sangre, y el odio y la ira entre familias arrastran a los personajes a rendir cuentas antesu irónico y trágico destino.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Ricardo III
Una obra construida alrededor de una figura fascinante y monstruosa seducida por el poder.«Mi reino por un caballo», una de las citas más conocidas de Shakespeare, pertenece a Ricardo III. La obra, escrita probablemente en 1592, cuando el dramaturgo tenía veintiocho años, culmina su primera tetralogía de dramas históricos ingleses, iniciada con las tres partes de su Enrique VI. Su acción se centra en acontecimientos de los doce años del reinado de Eduardo IV y los dos del de Ricardo III, y cierra el ciclo dedicado a la Guerra de las Dos Rosas. Sin embargo, Ricardo III no es una mera continuación de la trilogía precedente. Apoyándose en un argumento muy estructurado, Shakespeare crea en ella su primer personaje memorable: un ser de gran magnetismo diabólico entregado a la conquista criminal del poder que ha llegado a convertirse en mito teatral y literario. Ángel-Luis Pujante, catedrático de Filología Inglesa de la Universidad de Murcia y traductor y estudioso de Shakespeare, nos ofrece en su introducción un estudio completo de los personajes de la obra y nos ayuda a comprender las diferentes fases de la acción.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Enric VI és una obra històrica escrita per William Shakespeare que tracta sobre la lluita de l'imperi anglès per mantenir el seu poder militar i polític, sobre els territoris que havia obtingut anteriorment el rei Enric V a França. Aquesta obra representa, amb algun trastorn en l'ordre lineal, els fets ocorreguts en aquest primer regnat d'Enric VI, incloent algunes de les lluites internes entre els Lords anglesos i la conseqüent pèrdua de la meitat dels seus territoris francesos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Avui -5% i enviament gratuït
Tebaida
Además del gran valor que tiene para la historia de la épica antigua la Tebaida, del poeta y maestro latino Estacio (45-96), por cuanto se trata de la única epopeya que ha llegado hasta nosotros, y además íntegra, referente al ciclo tebano -y, por lo tanto, en la estela de tragedias como Los Siete contra Tebas, de Esquilo, Antígona, Edipo rey y Edipo en Colono, de Sófocles, o Fenicias y Suplicantes, de Eurípides, todas presentes en esta colección-, el poema merece por sí mismo ser rescatado del olvido. El lector interesado en la poesía épica o en la mitología clásica que se acerque a él comprobará la potencia expresiva de su autor y su enorme capacidad evocadora, que nos sitúa de golpe en medio de los acontecimientos que relata.La presente versión de Rosa María Agudo Cubas constituye la primera traducción moderna al castellano.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Transparencias
CIRCE MAIA nació en Montevideo (Uruguay) en 1932, donde cursó estudios de filosofía. Es, sin embargo, en la ciudad norteña de Tacuarembó donde ha radicado toda su vida, desempeñándose como docente en preparatoria. Durante los años de dictadura (1973-1985), debido a su destitución del cargo por parte del régimen cívico-militar, se ganó la vida dando clases particulares de idiomas. Ha traducido a varios autores tanto del griego como del inglés, entre los que se cuentan Odisseas Elytis, Konstantin Kavafis, Yannis Ritsos, William Shakespeare, William Carlos Williams y Robin Fulton. Ha recibido varios premios y disticiones, entre los que se destacan el Premio Nacional de Poesía de Uruguay (2007), un Homenaje de la Academia Nacional de Letras, durante el cual fuera designada miembro de la misma, el Premio Bartolomé Hidalgo (2010), y el Gran Premio a la Labor Intelectual, que le fuera otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura en 2014.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
En aquest volum s'agrupen tres grans comèdies de Shakespeare, en la traducció canònica de Salvador Oliva, per primera vegada en un sol volum. Escrites totes tres al voltant del 1600, són considerades entre les més enginyoses i, al mateix temps, més complexes de la seva extensa obra, una de les més celebrades i influents de tota la història de la literatura universal. La celebrada traducció d'Oliva suposa una fita en el llarg historial de traduccions a la nostra llengua de Shakespeare.Salvador Oliva (Banyoles, 1942), poeta, escriptor i professor a la Universitat de Girona, ha dedicat bona part de la seva vida a traduir i estudiar l'obra de William Shakespeare.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Voltaire/Rousseau. La disputa
Estamos en el siglo XVIII, apoteosis de la Ilustración y Siglo de las Luces. El vitriólico Voltaire creía en las virtudes de la razón, la ciencia y el arte como artífices del progreso civilizatorio y el explosivo Rousseau sostenía que tales factores arruinan la libertad y la inocencia del hombre, que es bueno -¡el buen salvaje!- mientras permanece vinculado a las pautas de la naturaleza. Hélas! Tan antagónicas posiciones encizañaron la amistad de dos polemistas natos y corrosivos que, hacia 1741, habían unido recursos en torno al luminoso y transformador proyecto de la Encyclopédie. Que una conversación sobre el escenario entre dos filósofos mantenga durante 1,5 horas pegados a sus asientos a los espectadores que abarrotan cada noche el teatro María Guerrero de Madrid conduce a una reflexión: ¿no será que la filosofía no es tan aburrida como se dice?, -¿de verdad que la filosofía es superflua e improductiva como mucha gente sostiene? La obra Voltaire/Rousseau. La disputa, interpretada por Josep Maria Flotats y Pere Ponce, supone un reto por cuanto no es habitual ver la filosofía convertida en materia prima de una obra teatral y a dos filósofos como sus protagonistas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
És molt fàcil odiar un monstre, però Miquel no ho és. És un treballador honrat, fruit del que li han ensenyat: a ell i a nosaltres. Se sap culpable, però se sent innocent. I no és tan diferent de mi. Ni de tu. Encara que ens horroritzi sentir-nos solidaris amb un criminal. Encara que ens aterreixi ser els seus còmplices. A través de la seva confessió, una denúncia contra els maltractaments a les dones, un crit tan esgarrifós com subtil s'apodera de l'escena... I del públic.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La medida. Santa Juana de los Mataderos. La excepción y la regla
Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su «Teatro completo», incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931: La medida, Santa Juana de los Mataderos y La excepción y la regla, en las cuales pone de manifiesto a través de distintas tramas sus inquietudes sociales.Traducción de Miguel Sáenz
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Assedegats comença el dia que, davant d'un món sense esperança, Murdoch es lleva decidit a no callar i a deixar fluir tota la ràbia que sent a dins per expressar la set d'amor i de bellesa. El punt de partida d'Un obús al cor és la trucada que rep Wahab una nit de tempesta i l'angoixa del viatge posterior en autobús, que el durà cap a l'hospital on es troba la seva mare. Wajdi Mouawad (Beirut, 1968) és un dels autors teatrals d'expressió francesa més rellevants del panorama actual. En aquest volum, recollim dues de les obres que ha dedicat al dolor de la joventut i que mantenen la contundència i la poesia habitual de la seva escriptura.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La casa de Bernarda Alba (texto original)
La casa de Bernarda Alba, subtitulada Drama de mujeres en los pueblos de España, tiene como tema principal el conflicto entre el autoritarismo de Bernarda Alba y el deseo de libertad de sus cinco hijas, obligadas por la madre a permanecer encerradas en casa durante ocho años. Las cinco están ya en edad de casarse, pero Bernarda, que acaba de enviudar, no está dispuesta a que ningún hombre se las arrebate. De este modo, se ven condenadas a una existencia rutinaria en una atmósfera de opresión que solo Adela, la más pequeña de las cinco, se atreve a desafiar. Escrita en 1936 y representada por primera vez en 1945, es la obra teatral más conocida de Federico García Lorca.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Romeo y Julieta
Romeo y Julieta, de William Shakespeare (9788467016901).Ángel-Luis Pujante destaca en esta edición la fuerza poética y retórica de Romeo y Julieta. Los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lírico y lo dramático contribuyen a intensificar los contrastes de la acción. Clara Calvo ofrece en el Apéndice una rica documentación complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El perro del hortelano
NUEVO FORMATO DE LA COLECCIÓN La condesa Diana de Belflor padece una lucha interior entre el amor que siente hacia su secretario, Teodoro, y los convencionalismos sociales que le impiden contraer matrimonio con él. Pero, a la vez, Diana tampoco acepta
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Caballero de Olmedo, El
El teatro de Lope de Vega supone una síntesis de lo culto y lo popular. Lope escribía pensando siempre en llevar la obra al escenario, tenía en cuenta que estaba creando un espectáculo y no solo un texto literario. Introducía «música» y «canciones» que daban color a sus obras y atraían al público, que incluso podía corearlas. Para «El Caballero de Olmedo», Lope se inspira en una canción popular que en 1620 era conocida y cantada por el público: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo». Los espectadores ya conocían el final de la obra, la muerte del héroe. Lope supo hacer el resto: crear la expectación por conocer la historia de ese famoso caballero, que fue la gala de Medina, la flor de Olmedo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La vida es sueño
La vida es sueño es una de las obras más importantes del teatro barroco español. En ella, Calderón recoge las principales inquietudes éticas, religiosas y filosóficas de su época, y construye, a través del conflicto dramático, una reflexión sobre el tema de la libertad del hombre para elegir entre el bien y el mal.La presente edición contiene el texto marcado con notas explicativas para facilitar su comprensión, así como una introducción y unas actividades orientadas a su estudio en Bachillerato.¿A qui va dirigit el llibre La vida es sueño?Es tracta d'una obra clàssica de la literatura espanyola, per la qual cosa el seu públic objectiu és ampli. És especialment adequada per a estudiants de literatura espanyola, aquells interessats en el teatre del Segle d'Or espanyol i, en general, a lectors interessats en la filosofia, la política i la condició humana. Existeixen edicions adaptades per facilitar-ne la comprensió i l'estudi en entorns educatius, incloent-hi materials complementaris com estudis preliminars, propostes didàctiques, textos complementaris, comentaris de text, bibliografia i glossari. Aquestes edicions estan pensades per facilitar l'accés a l'obra tant a estudiants com a professors.Temes que tracta el llibre La vida es sueñoLA VIDA ES SUEÑO explora una sèrie de temes complexos i entrellaçats, propis del Barroc espanyol:La naturalesa de la realitat i el somni: L'obra planteja la qüestió de si la vida és un somni o una realitat, explorant la dificultat de distingir entre ambdues i les implicacions filosòfiques d'aquesta incertesa. L'experiència de Segismundo, confinat des del seu naixement, serveix com a metàfora d'aquesta confusió existencial.El lliure albir versus el destí: El destí de Segismundo està preordenat, però les seves accions i decisions dins d'aquest destí plantegen la qüestió del lliure albir i fins a quin punt podem controlar el nostre propi futur. L'obra explora el conflicte entre la predestinació i la capacitat humana d'escollir.El poder i la política: L'obra presenta un complex entramat polític, amb intrigues palatines i lluites pel poder. El regnat de Basilio i la situació de Segismundo reflecteixen les tensions i conflictes inherents a l'exercici del poder.La condició humana: A través de l'experiència de Segismundo, l'obra reflexiona sobre la naturalesa humana, les seves virtuts i defectes, les seves passions i les seves contradiccions. S'exploren temes com l'ambició, l'amor, l'odi, la justícia i la venjança.La naturalesa de l'ésser humà: L'obra qüestiona l'essència de l'ésser humà, la seva capacitat per al bé i el mal, i el seu lloc a l'univers. Segismundo, en el seu captivitat i posterior alliberament, serveix com un estudi de cas per comprendre la complexitat de la condició humana.La justícia i la venjança: L'obra explora la recerca de justícia i la set de venjança, mostrant-ne les conseqüències i les complexitats morals que les acompanyen. Les accions dels personatges i les seves motivacions revelen les diferents perspectives sobre la justícia i la venjança.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La vida es sueñoEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions específiques per a aquesta edició en particular de LA VIDA ES SUEÑO. No obstant això, l'obra és considerada una peça mestra del teatre espanyol i universalment reconeguda per la seva profunditat filosòfica i la seva complexitat literària. El seu impacte en la literatura i el teatre és innegable, i continua sent estudiada i representada en l'actualitat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Bodas de sangre
Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932. Ejemplo fundamental de su obra dramática, en ella ahonda en las pasiones decuerpo y alma y en las raíces de las mujeres y la tierra española. A partir de un hecho real, una pequeña noticia en un per
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La remor dels confins reuneix vint-i-un textos, escrits per encàrrec al llarg de tres lustres (2000-2015) per a pròlegs de llibres, actes culturals, i mitjans de comunicació. Entre ells, un testimoni autobiogràfic a partir de sengles aportacions al festival literari Kosmòpolis i a la celebració del centenari de Salvador Espriu, homenatges a altres escriptors amb distints pretextos (Faulkner, Gracq, Sebald, Espriu, Buzzati, Porcel, Marsé, Zola), un dietari cultural publicat al llarg de tretze setmanes, un joc eròtico-literari per a un llibre col lectiu a partir de fragments d obres de Joyce, Clarín, Shakespeare, Rodoreda, Flaubert i Borges, variacions sobre la cultura i la literatura catalanes, i reflexions sobre el paper de la literatura en relació amb la memòria col lectiva i la veritat històrica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Mercader de Venecia, El
William Shakespeare (1564-1616) es el máximo autordramático de la lengua inglesa y de la literatura universal. La absoluta vigencia de su obra demuestra que, por encima de convenciones, géneros o influencias,estaba animada por un profundo conocimiento del almahumana. En El Mercader de Venecia hay un trenzado de antiguas historias. Como gustéis es casi una comedia pastoril (en ella se descubren indudables ecos de la Diana de Montemayor).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
En No n'eren deu? (1960) tot no està en la curació miraculosa que Jesús fa dels leprosos. Tot no està en les diferents històries que aquest fet connecta i revela. Captiva, a més, la vida, palpitant i quotidiana alhora, de l'abans i del després del prodigi, amb gratituds i ingratituds totalment actuals, per damunt dels anys en què s'inspiren (època evangèlica) o s'escriuen (1960) i tan eternament humanes i teatrals com la trama que reflecteixen.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres de teatre són obres impreses que recullen textos dramàtics pensats per a la representació escènica i la lectura reflexiva. El teatre com a gènere literari es construeix a partir del diàleg, l’acció i l’estructura en actes o escenes. Tot i que a vegades es parla de novel·les teatrals, el text dramàtic té característiques pròpies que el diferencien de la narrativa tradicional. El format en paper facilita una lectura pausada, l’anàlisi del diàleg i la comprensió de l’estructura dramàtica.
Què són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre són publicacions en paper que contenen obres dramàtiques destinades tant a la representació com a la lectura individual.
Definició
Una obra de teatre s’estructura en actes i escenes i es desenvolupa principalment a través del diàleg entre personatges. Els llibres de teatre permeten accedir al text íntegre, analitzar les acotacions i comprendre la construcció escènica.
Característiques del gènere dramàtic
El teatre es caracteritza per l’acció directa, la interacció entre personatges i la presència d’indicacions escèniques. La lectura en paper facilita la visualització de la posada en escena i la interpretació del conflicte dramàtic.
Com triar llibres de teatre
Seleccionar entre diferents llibres de teatre implica considerar el període històric, l’estil de l’autor o autora i el tipus de dramatúrgia que es vol explorar.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca teatre clàssic, contemporani o propostes experimentals.
- Obres teatrals clàssiques del cànon universal.
- Dramatúrgia contemporània amb temàtiques actuals.
- Teatre breu o monòlegs.
- Edicions comentades per a l’estudi acadèmic.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de teatre en format paper poden incloure diferents propostes editorials que enriqueixen l’experiència lectora.
Tipus de llibres i contingut
- Obres completes d’un autor o autora.
- Antologies teatrals temàtiques o històriques.
- Textos acompanyats d’estudis crítics.
- Dramatúrgia contemporània de nous autors i autores.
Aquests llibres permeten analitzar l’estructura dramàtica, el ritme del diàleg i l’evolució dels personatges.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de teatre en paper afavoreix la comprensió del llenguatge escènic i el desenvolupament d’habilitats interpretatives.
Comprensió del conflicte dramàtic
L’anàlisi d’obres teatrals ajuda a entendre la construcció del conflicte i la dinàmica entre personatges.
Foment de la lectura expressiva
Els llibres de teatre conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació, reforçant l’expressió oral i la sensibilitat artística.
Orientació lectora: per a qui són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre s’adrecen tant a lectors i lectores interessats en la literatura dramàtica com a estudiants i docents que treballen el text teatral.
- Persones interessades en l’art escènic.
- Estudiants de literatura i arts escèniques.
- Grups de lectura que practiquen la lectura dramatitzada.
- Qui vol conèixer l’evolució històrica del teatre.
Preguntes freqüents sobre llibres de teatre
Quina diferència hi ha entre una obra de teatre i una novel·la?
L’obra de teatre es construeix principalment a través del diàleg i està pensada per a la representació escènica, mentre que la novel·la desenvolupa una narració extensa en prosa.
Què aporten els llibres de teatre a nivell educatiu?
Afavoreixen la comprensió del llenguatge dramàtic, l’anàlisi del conflicte i el desenvolupament de la lectura expressiva.
Com triar un llibre de teatre adequat?
És recomanable considerar el període històric, l’estil dramàtic i l’interès per determinades corrents teatrals.
Per què llegir teatre en format paper?
El format en paper facilita la lectura detallada del diàleg, la comprensió de les acotacions i la interpretació pausada del text dramàtic.