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Premio Planeta de Novela 2026
LA VERDAD ES DE QUIEN SE ATREVE A VIVIRLA
Una historia que habita en las palabras, perdura en el recuerdo y anida en el corazón.
Mágica, luminosa, así es La hora antes del alba, la nueva novela de Isabel Allende.
En un país oscurecido por la dictadura, Alba queda sola después de la muerte de su abuelo esperando a su primer amor sin saber si ha sobrevivido y si volverá por ella.
En la gran casa familiar, que atesora la memoria de los ausentes, Alba se siente segura, sin embargo, frente a su puerta acecha quien fue su captor, dispuesto a vengarse: ella debe pagar por los pecados de su abuelo. Su hija, un nuevo amor y un amigo incondicional la sostienen, mientras los espíritus de sus ancestros la protegen. Con ellos intentará romper un legado de violencia y de represión social, y luchará por un futuro esperanzador.
Una historia épica de amor y coraje, tan luminosa y poderosa como su protagonista, en cuyo devenir descansa la fuerza de una saga familiar, la verdad entre lo íntimo y lo histórico y la realidad de un país que, como ella, supo levantarse una y otra vez, recomponerse del horror y nunca dejó de amar la vida.
Sobre la autora:
«La escritura de Allende es tan creativa, divertida y convincente que en el proceso de crear una estimulante novela política también ha creado una viva y una cautivante obra de arte. Sus personajes son fascinantemente detallados y humanos».
People
Sobre La casa de los espíritus:
«Hay muy pocos viajes más emocionantes que los realizados en la imaginación de una novelista genial. Esa experiencia está disponible en La casa de los espíritus de Isabel Allende...».
Cosmopolitan
Sobre Retrato en sepia:
«Una epopeya de los grandes sentimientos: tragedia esperanzada, fábula moral, esbozo de una familia y apunte de un país. En definitiva, un gran libro».
Ramón Ventura, El Periódico
Sobre Hija de la fortuna:
«Isabel Allende se caracteriza por su precisa y poética adjetivación, y el estilo aquí ha sido especialmente cuidado. Deleitará a un público mayoritario».
Joaquín Marco, El Cultural
Sobre Paula:
«Aquí está todo lo que debe tener un libro: oído, perspectiva, cabeza, corazón y una humanidad sin límites».
The New York Times
La escritura de Isabel Allende en La hora antes del alba se siente como el silencio expectante que precede al amanecer, un momento suspendido entre la oscuridad y la promesa de luz. Su prosa envuelve con una calidez melancólica, tejiendo el pasado y el presente con una delicadeza que conmueve profundamente. La atmósfera está cargada de recuerdos, de voces ancestrales que susurran entre las páginas, creando una sensación de intimidad profunda con la historia sin necesidad de conocer cada detalle de la trama. Más que una simple lectura, es una experiencia sensorial que apela directamente al corazón, recordándonos la importancia de las raíces y el poder de las historias que nos definen.
¿A quién va dirigido 'La hora antes del alba'?
Esta novela resonará especialmente con lectores que aprecian las sagas familiares con un profundo trasfondo histórico y social. Aquellos que buscan en la literatura no solo una trama, sino también una reflexión sobre la resiliencia humana y la fuerza de los lazos afectivos encontrarán aquí una lectura poderosa. Es una obra ideal para quienes disfrutan del estilo narrativo característico de la autora, donde lo personal se entrelaza con lo político y lo mágico se asoma en la realidad cotidiana, ofreciendo una perspectiva única sobre la historia latinoamericana. Si te emocionan las historias de superación y la lucha por la justicia, esta novela te cautivará.
Temas que trata
La novela explora con maestría la memoria como un acto de resistencia frente a la opresión y el olvido impuestos por un régimen autoritario. Aborda la herencia de la violencia y cómo las generaciones luchan por romper ciclos de dolor, buscando construir un futuro más luminoso y justo. En su núcleo, también es una profunda meditación sobre el amor en sus múltiples formas —romántico, familiar y de amistad— como la fuerza motriz que sostiene la esperanza. Finalmente, la resiliencia y el coraje femenino se erigen como pilares fundamentales que atraviesan toda la narración, mostrando la capacidad de levantarse ante la adversidad.
LA NUEVA NOVELA DE DOLORES REDONDO. ¿Quién eres? ¿Qué has hecho? Los mejores personajes siempre escapan de las páginas.Benedict Newman es el escritor más célebre de su generación. Cuando inesperadamente llega la policía a su casa y lo interroga sobre una serie de crímenes idénticos a los que describe en su último libro, sufre un colapso. Al despertar, Newman es otro: habla y actúa como Colt Star, el detective de sus novelas, dispuesto a investigar el caso en el que su creador es el principal sospechoso. Nash Elizondo nunca eligió tener padre. Mucho menos este. Pero Benedict es su único familiar vivo y la ley no le deja otra opción que aceptar su responsabilidad como hija. Lo que Nash no puede imaginar es que el detective de ficción que cree ser Newman resultará el más lúcido de los que la rodean y el que estará más cerca de saber quién cometió los asesinatos y por qué, y que la verdad lo cambiará todo. Dolores Redondo regresa a sus lectores con la historia que llevaba años esperando ser contada y se adentra en el territorio más vertiginoso de cuantos puede explorar un escritor: el lugar donde la voz que se inventa y la voz propia ya no se distinguen. Si un escritor pasa décadas enteras habitando la mente de sus personajes, pensando sus pensamientos, sintiendo con su piel, soñando sus sueños, ¿dónde está la frontera? ¿Y qué ocurre cuando esa frontera desaparece?
La narrativa de Todas las noches, todas las ciudades se siente como caminar por un laberinto de espejos, donde los reflejos de la realidad y la ficción se distorsionan hasta que es imposible distinguir el original de la copia. Dolores Redondo construye una atmósfera tensa y claustrofóbica, no a través de amenazas externas, sino mediante el colapso interno de una mente que ha pasado demasiado tiempo habitando otros mundos. La prosa es afilada y profundamente psicológica, arrastrando al lector a una espiral desorientadora donde las preguntas más inquietantes no son sobre quién cometió un crimen, sino sobre quiénes somos realmente cuando nuestras propias historias escapan a nuestro control.
Es una experiencia de lectura que perdura, dejando una profunda sensación de desasosiego y fascinación por el proceso creativo. La novela no solo ofrece un misterio por resolver, sino que también plantea un desafío intelectual y emocional, invitando a cuestionar los límites de la imaginación y el poder que las ficciones ejercen sobre nuestras vidas.
¿A quién va dirigido 'Todas las noches, todas las ciudades'?
Esta novela cautivará a los lectores que disfrutan de los thrillers psicológicos sofisticados con un fuerte componente metaliterario. Es ideal para quienes buscan más que una simple trama de misterio, atrayendo a aquellos fascinados por la exploración de la psique humana y los laberintos de la mente creativa. Los seguidores de narrativas que desdibujan las fronteras entre la cordura y la locura, así como los admiradores del estilo denso y atmosférico de la autora, encontrarán en estas páginas un relato absorbente y lleno de matices que desafía las convenciones del género.
Temas que trata
La obra profundiza en la fragilidad de la identidad y el peligroso juego entre el creador y su creación, explorando qué sucede cuando un autor es consumido por los personajes que ha inventado. También aborda el peso de los lazos familiares no deseados y la responsabilidad impuesta, analizando cómo el pasado y la herencia moldean el presente de formas inesperadas. A través de su trama, la novela reflexiona sobre la culpa, la memoria selectiva y la búsqueda de la verdad en un contexto donde la propia realidad se ha vuelto el enigma más difícil de resolver.
La vida no solo se vive, también se disfruta. Porque ser responsable está muy bien, pero de vez en cuando hay que darle vacaciones a la seriedad.Yuls Pérez ha aprendido a ser luchadora desde muy joven. Trabaja donde puede, cuida de su madre y hace malabarismos para llegar a fin de mes. Lo último que necesita en su vida es complicarse con un hombre como Oliver Dávila. Oliver dirige Galerías Dávila, una de las empresas de arte más prestigiosas del país. Acostumbrado a tenerlo todo bajo control, hay una persona a la que no puede negar nada: su abuela Ágata. Y cuando esta le hace creer que su salud se ha complicado y que para ser feliz solo necesita verle pasar por el altar, Oliver toma una decisión desesperada: antes de que termine el mes estará casado. Cuando Yuls escucha por casualidad la disparatada propuesta de Oliver, descubre que el dinero que él está dispuesto a pagar por un matrimonio temporal podría cambiar la vida de su madre. Así que acepta convertirse en su esposa. Solo durante un tiempo, de cara a la galería y para que Ágata sea feliz. Parece sencillo. Pero entre cláusulas imposibles, secretos y una abuela empeñada en presumir de nuera ante todo el mundo, lo que comienza como un acuerdo perfectamente calculado pronto amenaza con convertirse en algo mucho más complicado. Porque fingir estar enamorados puede ser fácil. Lo difícil es recordar que todo es mentira. Megan Maxwell nos regala en Todo bajo control, menos tú una novela llena de humor, emociones, familia, amistad y segundas oportunidades que demuestra que el amor siempre encuentra la forma de colarse donde menos se lo espera.
La pluma de Megan Maxwell vuelve a crear una atmósfera donde la risa y la ternura se entrelazan de forma irresistible. Todo bajo control, menos tú es una de esas lecturas que se sienten como un abrazo cálido en un día complicado, recordándonos que los planes mejor trazados a menudo se desmoronan ante la fuerza del corazón. La narrativa fluye con una agilidad que atrapa desde el inicio, combinando diálogos chispeantes con momentos de profunda conexión emocional que te hacen partícipe de cada escena. Es una historia que celebra el caos adorable del amor inesperado, dejando una sonrisa y una sensación de optimismo duradero.
¿A quién va dirigido 'Todo bajo control, menos tú'?
Este libro está pensado para lectores que buscan una comedia romántica moderna, fresca y llena de corazón, con el sello inconfundible de la autora. Es ideal para quienes disfrutan de las historias con protagonistas de carácter fuerte que, a pesar de sus diferencias y sus mundos aparentemente opuestos, encuentran un terreno común en el afecto y la vulnerabilidad. Si te gustan las tramas que mezclan el humor inteligente con situaciones genuinamente emotivas y crees en el poder de las segundas oportunidades para sanar y construir, esta novela te conquistará desde la primera página.
Temas que trata
La obra explora la constante dualidad entre la responsabilidad autoimpuesta y los deseos más profundos del corazón, mostrando cómo los personajes navegan entre sus obligaciones y lo que realmente anhelan para ser felices. Aborda con calidez la importancia de los lazos familiares, no solo los de sangre, sino también aquellos que se forjan a través de la lealtad, la amistad y el cariño incondicional. Además, profundiza en la idea de que el verdadero control no reside en planificar cada detalle, sino en la valentía de aceptar la improvisación y la maravillosa incertidumbre que trae consigo el amor verdadero.
LA NUEVA NOVELA DE ALANA S. PORTERO CONVIERTE UN CRIMEN REAL DE LA GUERRA CIVIL EN UNA HISTORIA DE BRUJAS. UNA HISTORIA GÓTICA Y LORQUIANA EN LA QUE CUMBRES BORRASCOSAS SE CRUZA CON BODAS DE SANGRE.Andalucía, 1937. La columna Carranza, formada por caballistas, toreros, falangistas, terratenientes y guardia civiles, avanza por la sierra norte de Sevilla hasta Huelva con el marqués de Soto Hermoso a la cabeza, subyugando todo a su paso y empachando la tierra de sangre, como la muerte cabalgando por los campos. Un grupo de mujeres, esposas, madres y vecinas de huidos y perseguidos, guiadas por Trinidad, la camacha, se inician en el lenguaje oscuro como forma de resistencia y forman un aquelarre con el objetivo de sanar el terreno, luchar en la guerra y devolver la vida a un país infértil con la ayuda de sus muertos y fantasmas. Cosamala es una novela gótica sureña, lorquiana y antifascista. Una historia de brujas inserta en la Guerra Civil española que, a partir de varios crímenes reales de mujeres asesinadas durante el conflicto, crece libre y con fuerza gracias a elementos del horror y del folclore hasta levantar una mitología propia femenina de venganza, amor y muerte. Tras convertirse en un fenómeno literario internacional con La mala costumbre y conquistar al público gracias a una mezcla única de realismo social y elementos fantásticos, Alana S. Portero combina en su nueva novela sus influencias góticas y románticas (Mary Shelley, Carson McCullers, Shirley Jackson, el cine de Robert Eggers o los Penny Bloods) con un tributo honesto a la literatura española del siglo XX, especialmente a Lorca, al flamenco, a las leyendas orales, a la fe arraigada en el pueblo y a todas aquellas mujeres asesinadas durante siglos por el hecho de ser mujeres y por entender el territorio como un manantial de sabiduría.
La prosa de Cosamala se siente como tierra manchada de sangre y magia, una narración que susurra hechizos antiguos bajo el sol andaluz. Alana S. Portero crea una atmósfera donde el horror gótico de la guerra se entrelaza con la fuerza cruda del folclore, ofreciendo una experiencia de lectura tan brutal como profundamente poética. Es una historia que no solo narra eventos, sino que invoca a los espíritus de la tierra y de sus mujeres olvidadas, tejiendo un tapiz de dolor, rabia y resiliencia mística que perdura mucho después de la última página. El lenguaje es lírico y visceral, con ecos de las tragedias de Lorca pero con una energía más oscura e indómita.
¿A quién va dirigido 'Cosamala'?
Esta novela resonará profundamente con lectores que buscan una ficción histórica que trasciende los relatos convencionales, especialmente aquellos fascinados por la Guerra Civil española desde una perspectiva feminista y mágica. Es una obra ideal para quienes disfrutan de las atmósferas góticas sureñas, al estilo de Carson McCullers o Shirley Jackson, pero con una identidad profundamente española. Aquellos que aprecian una prosa potente que no teme explorar la violencia y la belleza en igual medida, encontrarán en sus páginas un relato inolvidable sobre la resistencia y el poder ancestral.
Temas que trata
La novela explora la resistencia femenina en su forma más atávica, presentando la brujería y el folclore no como fantasía, sino como una herramienta política y espiritual contra la opresión fascista. Aborda la memoria histórica desde una perspectiva mística, dando voz a las mujeres silenciadas y asesinadas para construir una mitología de justicia y venganza. Además, profundiza en la conexión sagrada con la tierra, vista como un ente vivo y una fuente de sabiduría y poder. El dolor, el amor y la muerte se entrelazan constantemente, creando un relato sobre cómo sanar las heridas de un país a través de la magia y la sororidad.
LA ESPERADA NOVELA DE TERROR DE JORDI WILD. HAY LUGARES QUE DIOS PARECE HABER OLVIDADO...
... EN SAINT OPHIEL, CUANDO LA OSCURIDAD TE OBSERVE, YA SERÁ DEMASIADO TARDE.
Tras un escándalo que amenaza con costarle la vida, Lorenzo -un sacerdote de verbo afilado y fe quebradaes exiliado a Saint Ophiel, el monasterio más hermético de la región, levantado sobre un precipicio. Debería ser un retiro. Una cura. Pero desde el instante en que cruza sus muros advierte que allí la penitencia obedece a reglas distintas. Los monjes lo reciben con hostilidad. Figuras con los ojos vendados recorren los pasillos murmurando palabras incomprensibles. Y algunas noches, desde las entrañas de la abadía, resuenan sonidos que no deberían existir. Pronto, Lorenzo descubre que en Saint Ophiel las preguntas son más peligrosas que los pecados. Y que algunos secretos no esperan ser desvelados, esperan que alguien se acerque lo suficiente. PORQUE EN SAINT OPHIEL LA OSCURIDAD TAMBIÉN OBSERVA.
El eco de los pasillos fríos y la sensación de una presencia constante que nunca se revela definen la atmósfera de La abadía sin ojos. La narrativa de Jordi Wild construye un terror que no se apoya en el sobresalto, sino en una opresión psicológica que se filtra lentamente en el lector. Cada sombra parece esconder un secreto y cada silencio resuena con preguntas sin respuesta, creando una experiencia de lectura que se siente claustrofóbica y profundamente inquietante, donde el verdadero horror reside en lo que no se ve y en la fragilidad de la mente humana.
Esta novela es un descenso a la oscuridad, no solo la de un lugar olvidado por la luz, sino también la que habita en el interior de sus personajes. El estilo se deleita en la descripción de un entorno gótico que es, en sí mismo, un protagonista. La tensión se acumula de forma gradual y metódica, haciendo que el lector cuestione la realidad junto al protagonista, atrapado en un laberinto de fe rota y misterios ancestrales que amenazan con devorarlo todo.
¿A quién va dirigido 'La abadía sin ojos'?
Esta obra está especialmente recomendada para los amantes del terror gótico y psicológico que disfrutan de una construcción lenta y atmosférica. Aquellos lectores que prefieren la sugestión al horror explícito y se sienten atraídos por las historias donde el entorno juega un papel fundamental encontrarán aquí una lectura absorbente. Es ideal para quien busca una narrativa que explore los rincones oscuros de la psique y la fe, valorando más el suspense y la tensión creciente que la acción trepidante.
Temas que trata
La novela explora profundamente la crisis de fe y la duda existencial, utilizando el monasterio como un microcosmos donde las creencias se ponen a prueba frente a un mal inexplicable. Otro tema central es el peso de los secretos y el silencio, mostrando cómo las verdades ocultas pueden corromper un lugar y a sus habitantes desde dentro. Finalmente, aborda la locura y la fragilidad de la percepción, jugando constantemente con la línea que separa la realidad de la sugestión y el terror sobrenatural del colapso mental.
Finalista Premio Planeta 2026
Cuando el amor, la guerra y el tiempo nos obligan a olvidar
Nada hace imaginar a Julia Ferré que, en la primavera de 1959, la misma en que cumple dieciocho años, conocerá a Bastian Ballard, un traductor francés afincado en el Barrio Gótico de Barcelona que la salva de la persecución de la Guardia Civil en una manifestación contra el régimen.
A través de Bastian, que pronto se convierte en mentor y también en amante, Julia descubrirá la poesía, los versos prohibidos de Machado, el jazz y un mundo único en el que refugiarse tanto de su estricta familia, al servicio del franquismo, como de sus amigos idealistas, empeñados en reabrir las viejas heridas de la guerra.
Pero no será hasta la Transición, veinte años más tarde, cuando descubra que el pasado de Bastian estuvo íntimamente ligado a la muerte de Antonio Machado, lo que la llevará a emprender un viaje que jamás habría imaginado y que la obligará a ahondar en las cicatrices del exilio y a enfrentarse a los silencios de un país roto y lleno de secretos.
La prosa de Sergio Hernández te envuelve en una atmósfera cargada de silencios y recuerdos que se niegan a desaparecer. Cada página de La añoranza se siente como un susurro del pasado, una confidencia que revela las cicatrices de una época convulsa a través de la intimidad de sus personajes. No es una historia que se lee, sino que se respira, dejando una sensación melancólica y una profunda reflexión sobre cómo el tiempo moldea el amor y la memoria. La narrativa teje con delicadeza los hilos de lo personal y lo colectivo, creando un tapiz emocional que perdura mucho después de cerrar el libro.
¿A quién va dirigido 'La añoranza'?
Esta novela resonará especialmente en los lectores que buscan una ficción histórica con alma, alejada de los meros datos y centrada en el impacto humano de los grandes acontecimientos. Es ideal para quienes disfrutan de historias de amor complejas, de esas que se cuecen a fuego lento y se enfrentan a las barreras del tiempo y la ideología. Aquellos fascinados por la memoria histórica de España, el peso del franquismo y las complejidades de la Transición encontrarán un relato conmovedor y lleno de matices que invita a la reflexión sobre el pasado.
Temas que trata
La obra explora con gran sensibilidad la dualidad entre la memoria y el olvido, tanto a nivel personal como colectivo, preguntándose qué heridas merecen ser cerradas y cuáles deben permanecer abiertas para no repetir la historia. Aborda el poder transformador del amor y la lealtad en tiempos de represión, mostrando cómo los afectos pueden convertirse en un refugio o en un campo de batalla. Finalmente, profundiza en los secretos familiares y los silencios impuestos por una sociedad rota, desvelando cómo la búsqueda de la verdad es, en esencia, una búsqueda de la propia identidad.
Tras el éxito arrollador de La novia gitana, vuelve Carmen Mola para romper todas las reglas de la novela negra.
En Belfast, tres niños crecieron en un orfanato donde el miedo era ley, y la violencia, la única forma de sobrevivir. Aquel infierno los convirtió en hermanos. Y en algo mucho más peligroso.
Años después, los llaman los Huérfanos. Son dueños de un imperio criminal que se extiende desde Irlanda hasta la Costa del Sol, donde el lujo y la brutalidad conviven sin disimulo. Allí, en Marbella, han aprendido que el poder no se hereda: se arranca.
Pero en esa misma ciudad hay otra familia que también conoce el precio del poder: los Pastor. Durante años han vivido bajo la sombra de un patriarca temido y respetado, unidos por secretos, silencios y heridas imposibles de cerrar. Y, por encima de todos, moviendo los hilos desde las sombras, está la Hermana Mei, la mujer ante la que incluso las mafias bajan la cabeza.
Cuando Trevor Strummer es acusado de un asesinato en Madrid, la fiscal Laura Pastor se enfrenta al caso más importante de su carrera. Lo que no imagina es que tras ese crimen se esconde una red de secretos que conecta a su propia familia con los Huérfanos.
Así, entre la justicia y la venganza, entre la lealtad y la sangre, todos tendrán que elegir.
Porque hay heridas que no se cierran.
Y de ellas nacen los monstruos.
La sensación que deja Los Huérfanos es la de una herida que nunca cicatriza, un eco de violencia que resuena desde la infancia hasta un presente teñido de poder y sangre. Carmen Mola construye una atmósfera asfixiante y eléctrica, donde la brutalidad no pide permiso y la tensión se mastica en cada página, desde los orfanatos de Belfast hasta el lujo de Marbella. No es una lectura cómoda, sino una que te arrastra con su ritmo implacable y su mirada cruda a la oscuridad que anida en los lazos familiares y en los pactos forjados en el infierno.
¿A quién va dirigido 'Los Huérfanos'?
Este thriller está pensado para lectores con estómago, aquellos que disfrutan de la novela negra en su vertiente más visceral y sin concesiones, al más puro estilo de sus autores. Es ideal para quienes buscan una trama compleja y adictiva, llena de giros y conexiones inesperadas entre mundos aparentemente opuestos como el crimen organizado y la justicia. Si te atraen las narrativas que exploran la psicología de personajes moralmente ambiguos, cuyas acciones te harán dudar constantemente, y no temes enfrentarte a la violencia como motor de la historia, esta obra te atrapará sin remedio.
Temas que trata
La novela explora profundamente cómo el trauma infantil se convierte en la semilla de la monstruosidad adulta, analizando el origen de la violencia y si es posible romper ese ciclo. Aborda también la lealtad como un arma de doble filo, tanto la impuesta por la sangre como la elegida en la adversidad, mostrando las fracturas y los secretos que sostienen a las familias. Finalmente, reflexiona sobre la naturaleza corruptora del poder y la delgada línea que separa la justicia de la venganza, cuestionando si es posible escapar del destino que otros escribieron para ti.
El primer libro de Almudena Ariza, la periodista que nos ha contado el mundo, junto al trazo de Fermín Solís. Una crónica gráfica de las vidas marcadas por uno de los conflictos más prolongados, complejos y devastadores de nuestro tiempo. Durante dos años, la periodista y corresponsal Almudena Ariza siguió sobre el terreno las consecuencias humanas de la invasión israelí en Gaza y la ocupación de Cisjordania. Mientras el mundo asistía a una sucesión de cifras e imágenes difíciles de procesar, Almudena Ariza cubrió el conflicto palestino-israelí, que aún perdura, y escuchó las historias de médicos, periodistas, familias, activistas, niños y supervivientes. Vidas con nombre reúne treinta y cinco testimonios reales que Fermín Solís transforma en una poderosa crónica gráfica sobre la pérdida, la resistencia y la dignidad humana. Esta obra es también una reflexión sobre el oficio de informar en tiempos de guerra, sobre la responsabilidad de quien observa, el valor del testimonio y la necesidad de seguir nombrando a las personas cuando todo empuja hacia el olvido. <
EL NUEVO LIBRO DE ARTURO PÉREZ-REVERTE HAY HISTORIAS QUE NOS CUENTAN, EN LAS QUE CREEMOS, EN LAS QUE NO CREEMOS Y EN LAS QUE NO QUEREMOS CREER. UNA NOVELA DE VIAJE Y DE INICIACIÓN. Hay un principio básico muy útil en el mar y en la guerra: prepararlo todo según la hipótesis más probable, pero adoptar las medidas de seguridad según la hipótesis más peligrosa. Cal Gadea, un chico de dieciséis años criado por sus abuelos y fascinado por los videojuegos, encuentra al hombre al que lleva tiempo buscando: Asier Lerrant, el padre que nunca conoció. Lo ha localizado en un puerto del Mediterráneo siguiendo unas vagas pistas y una fotografía antigua, movido por una pregunta que lo atormenta desde niño: por qué ese hombre abandonó a su madre y lo dejó también a él fuera de su historia. A bordo de un velero que trafica con arte robado, padre e hijo emprenden un viaje en el que la búsqueda íntima de Cal se cruza con un enigma histórico y una trama de carácter policíaco. Lerrant, hombre hermético, áspero y difícil de descifrar, enseñará al chico a navegar, a anticiparse al peligro y a comprender que, en un barco como en la vida, ciertas reglas son una forma de supervivencia. Novela de aventura e iniciación, La hipótesis más peligrosa es también una asombrosa mirada sobre el Mediterráneo como memoria viva de la Historia: un mar donde todavía resuena el eco de batallas, exilios, piratas, imperios desaparecidos, leyendas, dioses antiguos, libros clásicos y derrotas humanas.La crítica ha dicho: «Pérez-Reverte sabe cómo retener al lector a cada vuelta de página».
The New York Times Book Review «Me gusta Pérez-Reverte, me recuerda a Dumas y Salgari».
Umberto Eco «Pérez-Reverte ha inventado novelas y géneros que no existían en España».
Alexis Grohmann«La etapa creativa que está atravesando Arturo Pérez-Reverte resulta asombrosa».
Sergio Vila-Sanjuán, La Vanguardia «Arturo Pérez-Reverte elabora sus novelas como un viejo barman español refinado y elegante que se emborrachase de vez en cuando con Corto Maltés».
Minute «Arturo Pérez-Reverte consigue mantener sin aliento al lector».
Corriere della Sera«Los lectores no serán capaces de volver la página lo suficientemente rápido».
Publishers Weekly «Hay un escritor español que se parece al mejor Spielberg más Umberto Eco. Se llama Arturo-Pérez-Reverte».
La Repubblica «Arturo Pérez-Reverte nos hace disfrutar de un juego inteligente entre historia y ficción».
The Times«Pérez-Reverte en su mejor momento. Sus novelas trazan lazos de unión unas con otras, hasta formar una urdimbre que es lo que los clásicos llamaban estilo, y los modernos, mundo».
José María Pozuelo Yvancos, ABC Cultural«Nada más serio que el juego de Pérez-Reverte. Ese juego se llama literatura».
La Revue des Deux Mondes «Uno se siente como el perro de Goya, enterrado hasta el cuello en las historias de Pérez-Reverte, tan abrumado como fascinado, incapaz de huir, pese a que cada frase arroja en el alma un capazo más de arena, de pesar, de tinieblas».
Jacinto Antón, El País
El murmullo del Mediterráneo y el crujido de la madera de un velero marcan el ritmo de esta narración, donde el silencio a menudo dice más que las palabras. Arturo Pérez-Reverte construye una atmósfera densa y melancólica, un espacio donde el pasado no es un recuerdo, sino una presencia constante que se respira en la brisa salada y en las miradas esquivas. La prosa, precisa y afilada como un cuchillo de navegante, nos guía a través de una travesía que es tanto física como profundamente interna, explorando las grietas del alma humana con una honestidad brutal y conmovedora que deja una huella duradera.
¿A quién va dirigido 'La hipótesis más peligrosa'?
Este libro resonará con aquellos lectores que buscan más que una simple trama de aventuras y prefieren las historias que se cuecen a fuego lento. Es una obra para quienes disfrutan de las narrativas de iniciación, donde el verdadero viaje es el crecimiento interior de los personajes y el aprendizaje a través de la experiencia directa. Los seguidores del autor encontrarán su estilo inconfundible, lleno de diálogos cortantes y reflexiones sobre la lealtad y la traición, mientras que los nuevos lectores descubrirán una historia que valora la atmósfera y la profundidad psicológica por encima de la acción trepidante.
Temas que trata
La hipótesis más peligrosa explora la compleja construcción de la identidad y la búsqueda de las propias raíces, cuestionando cómo el pasado familiar, incluso el desconocido, define nuestro presente. Aborda la transmisión del conocimiento y el legado, no a través de palabras, sino de actos y silencios en un entorno donde la supervivencia exige pragmatismo y dureza. Además, el Mediterráneo se convierte en un personaje más, un escenario cargado de historia y mitos que reflexiona sobre la memoria colectiva, la naturaleza del peligro y las cicatrices que el tiempo no logra borrar del todo.
No hay secreto capaz de permanecer oculto para siempre. Y en la alta sociedad todos lo saben.Primera edición limitada, dedicada y firmada por la autora. Anna de Leiva, vicepresidenta de la mayor empresa de salud privada y heredera de un imperio aún bajo la sombra de su padre, vive instalada en el equilibrio perfecto que ofrecen el poder, el dinero y las apariencias... hasta que él aparece. David, un hombre tan persuasivo como enigmático, irrumpe en su vida y desata una relación donde nada es lo que parece. Lo que comienza como una historia de amor perfecta pronto se transforma en una red de silencios heredados, sentimientos fingidos y medias verdades que arrastran a Anna hacia un pasado familiar cuidadosamente oculto que demuestra que su apellido, lejos de ser ejemplar, jamás predicó con el ejemplo. El hombre ideal es un thriller psicológico y emocional sobre el poder, la seducción, las máscaras sociales y el precio de amar a alguien que no es quien dice ser. Una disección elegante y afilada de la clase alta donde el amor perfecto esconde un pasado familiar sobrecogedor. La Vecina Rubia regresa con una historia inquietante, emocional, asfixiante y a la vez real. Una tensión psicológica constante, con diálogos afilados y giros impredecibles. Una novela elegante y adictiva donde el lujo convive con la culpa, y donde la verdad siempre termina encontrando la forma de salir a la luz. La sensación es inmersiva, desconcertante y profundamente humana. NO HAS LEÍDO NADA IGUAL.
La sensación que deja El hombre ideal es la de una tensión que se instala bajo la piel, una inquietud elegante que acompaña al lector mucho después de cerrar sus páginas. La Vecina Rubia construye una atmósfera asfixiante donde el lujo y el glamour apenas logran ocultar las grietas de un mundo aparentemente perfecto, creando una experiencia inmersiva y desconcertante. Es una lectura que se siente como un secreto a voces, susurrado en los pasillos de la alta sociedad, lleno de diálogos afilados y una constante sensación de que la verdad es un bien escaso y peligroso.
¿A quién va dirigido 'El hombre ideal'?
Este thriller psicológico está pensado para lectores que disfrutan de las narrativas que exploran la complejidad de la mente humana y las dinámicas de poder en las relaciones íntimas y sociales. Aquellos que buscan una historia adictiva, con giros argumentales inteligentes y una crítica mordaz a las apariencias, encontrarán en sus páginas un relato absorbente y sofisticado. Es ideal para quien aprecia las tramas donde la tensión emocional es tan importante como la intriga, y donde los personajes, lejos de ser arquetipos, están llenos de matices, contradicciones y oscuros secretos.
Temas que trata
La novela profundiza en la dualidad entre la imagen pública y la realidad privada, explorando cómo las máscaras sociales definen las interacciones en los círculos de élite. Aborda con maestría el peso de los secretos familiares y cómo el pasado, por muy enterrado que esté, siempre encuentra la manera de fracturar el presente. Además, disecciona la seducción como una compleja herramienta de poder y manipulación, cuestionando la naturaleza del amor y la confianza en un entorno donde la lealtad es una moneda de cambio y la verdad siempre tiene un precio.