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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Paula Bonet es una de las autoras revelación de este año, con más de 10.000 ejemplares vendidos desde marzo. Estas Navidades presentamos un Kit ideal para regalar que hará las delicias de todos los seguidores de la artista. El pack incluye: 1 caja con diseño de Paula Bonet en la que podrás guardar lo que tú quieras 1 ejemplar del libro Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End 1 carpeta. 4 láminas con ilustraciones del libro que se convierten en un precioso calendario. 1 relato inédito. Ahora podrás bucear en el proceso creativo de la autora, descubriendo todo el talento y la sensibilidad de una de las artistas con más proyección de nuestro país: Paula Bonet.
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'Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa' es una extensa monografía sobre el manga japonés incidiendo especialmente en el ámbito sociológico. A lo largo de 600 páginas se aborda no sólo la morfología, sintaxis y categorización del cómic manga, sino también su recorrido histórico, si factor de influencia y repercusión en el seno de la sociedad nipona y su imbricación en otras manifestaciones culturales, así como su importante valor de mercado en todo el mundo. Este libro es el resultado de una profunda
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This Land presenta una sátira a fuego lento del sueño americano mientras se topa con la realidad del cambio climático.This Land es un mural épico creado por el artista neoyorquino David Opdyke a partir de postales estadounidenses antiguas que luego trató con desconcertantes intervenciones pintadas. Lo que al principio parece una vista panorámica a vista de pájaro de un idílico valle alpino se revela, tras un examen más detenido, como una serie de escenas y viñetas conectadas. A través de más de quinientas postales, cada una de las cuales representa una porción distinta de la cultura estadounidense idealizada (plazas de ciudades, carreteras de montaña, calles principales y sedes de condado), las alteraciones mordaces y emocionalmente discordantes de Opdyke se vuelven gradualmente evidentes.En esta remodelación profética, los bosques están en llamas, los tornados pasan de una tarjeta a la siguiente, un barco de vapor es tragado entero por una especie de nueva megafauna, las ranas caen como granizo bíblico del cielo. Las respuestas humanas forman una cacofonía de deseos y demandas, pánico y negación.Las imágenes se ven animadas a su vez por la vívida y astuta mezcla de perfil artístico e interpretación crítica de Lawrence Weschler.
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Graphiclassic dedica este número monográfico a uno de los grandes personajes que han existido en el universo del cómic cómic mundial.El Príncipe Valiente y su creador Harold Foster pueden figurar sin duda alguna, como una de las obras más reconocibles y paradigmáticas en el mundo de las viñetas.Este libro permite conocer en profundidad al Príncipe Valiente, la complejidad de su narrativa, la vida de su autor, la calidad de sus dibujos y los problemas actuales para una edición adecuada y fidedigna de la obra.
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Un fascinante recorrido desde los orígenes de los cítricos hasta nuestros días, su importancia en la Historia de la humanidad y su protagonismo en el Arte. Extensa historia de estas plantas extraordinarias y sus frutos, considerados objetos de lujo, de regalo e incluso un medio para el pago de tributos durante siglos. El libro se acompaña con más de 80 obras de arte, desde la antigua Roma hasta el arte contemporáneo. Una historia paralela que demuestra la importancia de estos frutos en todas las civilizaciones y épocas.
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Volver las palabras del revés para encontrar lo oculto en las entrañas del lenguaje. Las vidas paralelas de las ideas, lo que se dice, lo que se indice, lo que se desdice y lo que no se dice, lo que se elimina. El encuentro y expresión de las ideas. Su viaje a través de nosotros, seres sociales. Un pensamiento sobre el pensamiento, pero pensamiento artístico. Un tiempo que no viene, sino que deviene. Ojo pinto: habla el ojo y habla en presente. Textos cortos que a veces son un relato y otras veces una máxima. También puede ser un dibujo, que nombra y adjetiva lo que figura en el verbo de la escena, de la composición. Sensaciones mentales, despertares en y de lo cotidiano. El comentario sabe lo dicho y el cómo se dice. También sabe lo que no se dice.
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Diálogo reflexivo de contraposiciones y significados entre la obra de Darío Escobar y el arte virreinal Esta publicación responde a la muestra que forma parte de los festejos por el 40 aniversario del Museo Nacional de Arte de México. Reúne 32 piezas del artista guatemalteco Darío Escobar en diálogo abierto con la colección virreinal del Museo, como una cadena de significantes cosmogónicos del mundo mesoamericano, la era virreinal y la cultura contemporánea. En las coordenadas históricas que siguen a los quinientos años de la caída y resistencia de México-Tenochtitlan, esta publicación ofrece destellos de una cultura que se nutre de sus ricos imaginarios -de ayer y de hoy- heredados de su tradición prehispánica, novohispana, con el sesgo de la plástica actual. La obra de Escobar invita al espectador a una reflexión en pie de igualdad con los guiños, texturas y simbología del barroco novohispano. Con textos de Michel Blancsubé, Julia Buenaventura, Dan Cameron, Thomas B. F. Cummins, José Luis Falconi y Javier Prayeras. En coedición con el MUNAL, INBAL
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Catálogo publicado con motivo de la exposición Georges de La Tour, celebrada en el Museo Nacional del Prado, del 23 de febrero al 12 de junio de 2016. Georgesde La Tour (1593-1652) ha pasado en un siglo de ser unperfecto desconocido a encumbrarse como una de lasfiguras más populares de la historia de la pintura francesa, junto a Monet, Renoir o Cézanne. Antes de su«descubrimiento» en 1915 por el historiador alemán del arte Hermann Voss, susobras conocidas habían sido atribuidas a pintores nórdicos, sobre todo sus célebres nocturnos, oespañoles, principalmente a Zurbarán, Ribera o Velázquez. La exposición reúne treinta y unapinturas de La Tour, lo que constituye un número excepcional considerando que se conocen poco más de cuarentaobras de su mano. Entre las expuestas se encuentran sus más celebres composiciones, procedentes del Louvre, el Metropolitan, entre otros museos.Tanto la exposición como el catálogo permiten contemplar la evolución del estilo del pintor, el avancesutil de su técnicay el distinto tratamiento otorgado a los personajesque le interesaron, desde los rudos representantes delos estratos más desfavorecidos de la sociedad de sutiempo, hasta los queprotagonizan sus refinadasescenas nocturnas iluminadas a la luz de la vela, enlas que desarrollanactividades cotidianas o ilustranpasajesde la Biblia cargados de lirismo, soledad y quietud.Prestigiosos especialistas en pintura barrocaactualizan el conocimiento sobre Georges de La Touren este catálogo, que incluye textos de Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon y AndrésÚbeda de losCobos, Jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del MuseoNacional del Prado y comisario de la exposición.
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Cai Guo-Qiang (Quanzhou, provincia de Fujian, China,1957) es uno de los artistas de mayor renombre internacional, un atrevido creador de novedosas formas artísticas (pintura con pólvora, pirotecnia e instalaciones) que siguen ampliando el concepto de experiencia cultural. Sus proyectos ponen de manifiesto una espectacular fusión entre ciencia y arte. Catálogo publicado con motivo de la residencia del artista chino Cai Guo-Qiang en el Museo del Prado entre el 15 de septiembre y el 23 de octubre de 2017, y la posterior exposición de su obra, que se podrá visitar hasta marzo de2018.
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Este ensayo de Antonio Orihuela traza una cartografía del arte que ha intentado luchar o contraponer su narrativa contra el Arte oficial, burgués, despolitizado. Y la politización de la cultura necesita de la memoria. Todo movimiento contrahegemónico en el mundo del arte ha bebido del anterior, de sus aciertos y de sus errores, de sus éxitos y, ante todo, de sus fracasos.El arte de no hacer Arte es un texto profundamente político porque no disocia la estética de la ética ni la ética de la disputa pública por la narrativa. No es un catálogo de movimientos o de artistas, sino un recorrido con sentido por las disidencias artísticas, desde el primer Dadá hasta el artivismo más político de las calles de Latinoamérica.
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Des de la seva època de formació fins als seus últims dies, Paul Klee fou un artista fascinat per la observació de la natura i els seus fenòmens. La seva curiositat per l origen de la forma i de l expressió artística el van dur a estudiar atentament el seu entorn immediat, als afores de Berna, així com les plantes, animals, paisatges i fenòmens atmosfèrics presents en els diversos viatges que va realitzar al llarg de la seva vida. Aquest bagatge i les lectures de llibres com La metamorfosi de les plantes de J. W. Goethe van marcar la seva posterior etapa com a professor de la Bauhaus, i van donar peu a tot un corpus temàtic que es convertiria alhora en refugi artístic davant del repte que va suposar conviure amb una malaltia fatal els últims anys de la seva vida.
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Les col·leccions particulars d'alguns dels artistes més destacats de les darreres dècades, ens ofereixen, amb aquestes peces, informació sobre les actituds i els referents del passat o d'altres cultures que els han servit d'inspiració i d'estímul creatiu. Artistes com Rosa Amorós, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Manolo Millares, Joan Miró, Susana Solano, Hiroshi Sugimoto o Antoni Tàpies han buscat en l'art popular, en les tradicions orientals, africanes i americanes, el sentit del que és sagrat.
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Paul Gauguin fue un pintor maldito que, creyéndose rechazado por la civilización, emprendió un largo viaje en busca del paraíso perdido. A través de su imaginación y sus pinceles creó un lugar donde habitaba la pintura y reinaba el color. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
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Pack de dos titulos para aprender a dibujar en 10 pasos: animales y plantas y tambien personas. Si quiere aprender a dibujar animales, plantas y personas pero no sabe ni por donde empezar... ¡estos son sus libros!
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Con motivo de la adquisición en 2012 por parte del Museo del Prado del retrato de José Nicolás de Azara, diplomático español y gran coleccionista de arte clásico, obra del pintor bohemio Antón Rafael Mengs, estaexposición se centra en la relación amistosa entre ambos, la afinidad de sus ideas estéticas y su estrechacolaboración artística,poniendo de relieve el papeldeAzara como impulsor de la difusión de la obra de Mengs.
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Primer catálogo razonado de la colección de pintura holandesa del Museo, que da a conocer este conjunto deobras prácticamente desconocidas, ya que desde mediados de la década de 1940 apenas está representada enlas salas del Museo. Con motivo de esta edición se harealizado una exposición de diciembre 2009 hasta abril2010. La muestra permite conocer la evolución delgusto de las colecciones reales y el proceso de restauración que ha puesto en valor la colección holandesadelMuseo.
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«Què significa llegir la filosofia grega en clau no-platònica?» Pot aconseguir-se això realment? Què ens explica el pensament grec quan es mira des del materialisme, des de l’atomisme o des de la sofística? És important respondre aquestes preguntes perquè ara mateix estem vivint un període de profunda revisió en la historiografia de la filosofia en general i del pensament grec en particular.
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En 1935, Paul Eluard pasa a formar parte del círculomás íntimo de Picasso. El poeta y el artista coinciden en el terreno del arte y la creación, así como en la misma orientación política. Eluard y Picasso conocieron y experimentaron la intensa interrelación entrela pintura y la poesía, la creación y el mundo, la historia y la sociedad. Y lograron preservar ''la duranecesidad de durar'' de su sublime amistad.
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Las obras más influyentes, en su mayoría inéditas, de un genio de la fotografía que ayudó a establecer lafotografía en color como un medio legítimo de expresión artística.Secuencia cronológica de fotografía dela vida cotidiana norteamericana de principios de ladécada de 1970, expuestas en museos de toda Europa yEstados Unidos.Diario fotográfico de la experiencia de Shore en su periplo por Estados Unidos a caballo entre la tradición de los viajes por carretera de Walter Evans y Robert Frank y la fascinación por lo cotidiano de Bernd y Hilla Becher y Martin Parr.Una obra imprescindible para los lectores interesados en la historia de la fotografía del siglo XX, e ideal para losestudiantes de arte y fotografía
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