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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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ENCUENTRA UN RINCÓN CÓMODO Y PIÉRDETE EN UN MUNDO COZY DE RELAJANTE CREATIVIDAD: 23 ILUSTRACIONES Y PEGATINAS CUQUIS.Acurrúcate con un café calentito, colorea estos adorables dibujos de animalitos y completa con pegatinas una preciosa escena en la cafetería.Tómatelo con calma, vive el momento y date un abrazo acogedor y creativo.Descubre el mundo cozy y relájate con momentos entrañables para colorear.Mundo cozy: café calentito es más que un libro; es una invitación a hacer una pausa y encontrar un refugio en sus páginas. Cada ilustración se siente como un abrazo cálido, una oportunidad para desconectar del ajetreo diario y sumergirse en un ambiente de serenidad y confort. La experiencia de hojearlo es como sentarse en tu rincón favorito con una taza humeante, dejando que la calma y la creatividad fluyan sin prisas ni expectativas. Es un pequeño ritual de autocuidado que te permite reconectar contigo mismo a través de la belleza de las cosas sencillas.¿A quién va dirigido 'Mundo cozy: café calentito'?Este libro está pensado para quienes buscan un escape creativo y una forma de practicar la atención plena. Es ideal para personas que disfrutan de las actividades manuales relajantes, como colorear, y que se sienten atraídas por la estética cozy y las ilustraciones adorables de animales. También es un regalo perfecto para cualquiera que necesite un respiro del estrés, ofreciendo un espacio seguro para calmar la mente y expresar la creatividad sin presiones. Si te encantan los momentos tranquilos, el aroma del café y la ternura de los pequeños detalles, este libro te hablará directamente al corazón.Temas que trataLa obra explora principalmente la importancia del bienestar y el autocuidado a través de la creatividad. Sus páginas celebran los pequeños placeres de la vida, como disfrutar de una bebida caliente o la compañía de tiernos animalitos, convirtiéndolos en el centro de una experiencia meditativa. Fomenta la relajación y la desconexión digital, invitando a vivir el momento presente con calma y gratitud. En esencia, el libro es un manifiesto sobre cómo encontrar la felicidad y la paz en lo cotidiano, utilizando el arte como una herramienta para nutrir el alma.
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La historia de Vincent van Gogh es una de las más paradójicas de la historia del arte. En la actualidad se considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, reconocido con exposiciones que son éxitos de taquilla, museos ensalzados por
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Colorear siempre da paz y tranquilidad, pero si además eliges escenas de estilo Cozy tu relajación se va a multiplicar por mil, porque vas a pintar un ambiente íntimo y encantador en el que estos animalitos te invitan a disfrutar los pequeños placeres campestres, como pasear entre los árboles o ir de pícnic. Colorea lindas escenas de animalitos en el hogar.
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Artista pop, activista, educadora y monja, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía, también en el de las pedagogías artísticas y en la propia noción de «creatividad». En 1979, tras revolucionar las aulas de arte del Immaculate Heart College de Los Ángeles, Sister Corita pidió a Jan Steward, amiga y antigua alumna suya, que escribieran juntas un libro en el que recoger y transmitir sus enseñanzas. El resultado es este maravilloso tesoro (el que tienes entre las manos es su segunda edición): una obra iluminadora a medio camino entre manual de arte, cuaderno de ejercicios y reflexión sobre la creatividad, que compila sus impagables lecciones siempre surgidas de la más fundamental de sus convicciones: «No tenemos arte. Lo hacemos todo lo mejor que podemos».
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Este libro sigue al increíble éxito que es la Guíacromática floral, y cómo aquel, toma de base el diseño de colores para realizar composiciones florales. Este libro nos presenta 175 arreglos que nos muestrancómo combinar flores con distintas tonalidades, todosdiseñados entornos a esquemas cromáticos, incluyendoanálogos, complementarios, monocromáticos, triádicos, y transicionales.Incluye un apéndice con información básica sobre teoría del color, recomendaciones para arreglos por estación, consejos para los jarrones / vasos y otros temas.Es tanto una inspiración como una guía para realizar románticas, exuberantes y elegantes creaciones propias.
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Colorear siempre da paz y tranquilidad, pero si además eliges escenas de estilo Cozy tu relajación se va a multiplicar por mil, porque vas a pintar un ambiente íntimo y encantador en el que estos animalitos te invitan a disfrutar los pequeños placeres campestres, como pasear entre los árboles o ir de pícnic. Colorea lindas escenas de animalitos en la naturaleza.
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Per primera vegada en català, una obra fonamental de la cultura europea, de la història de l'art i del Renaixement.El conjunt de vora 200 biografies de pintors, escultors i arquitectes del Renaixement, escrites pel pintor i arquitecte italià del segle XVI Giorgio Vasari, considerada «potser l'obra més famosa, i fins i tot actualment la més llegida entre la literatura antiga sobre art», «una de les obres més influents sobre art del Renaixement italià», i «un dels textos fonamentals de la història de l'art». Escrita al segle XVI, és la font principal que hi ha sobre els artistes del Renaixement italià i una obra que ha influenciat qualsevol biografia d'artista que s'hagi fet després. I és una obra literària, a més, plena de vida: amb infinits detalls, anècdotes, comentaris i valoracions personals de Vasari. La presentem en estoig amb tres volums en cartoné. Traducció de Martí Domínguez Pérez, que segueix l'estil sinuós i elegant de Vasari. Edició i introducció a cura de Martí Domínguez Romero.Leer a Giorgio Vasari es como sentarse a escuchar las confidencias de un maestro del Renacimiento, alguien que no solo conoció a los grandes artistas de su tiempo, sino que entendió sus ambiciones y debilidades. Les vides no es un simple compendio de biografías; es un monumental fresco narrativo donde la historia del arte se entrelaza con el chisme, la admiración y la crítica personal. La prosa, elegante y sinuosa, nos acerca a los talleres y palacios de la Italia renacentista, revelando el lado más humano de figuras que a menudo solo conocemos a través de sus obras inmortales. Es una lectura que transforma la manera de mirar un cuadro o una escultura, dotándolos de un contexto vibrante y personal.¿A quién va dirigido 'Les vides'?Esta obra fundamental está pensada para los apasionados de la historia del arte y del Renacimiento que buscan ir más allá de los datos académicos. Es un libro ideal para lectores curiosos que disfrutan de las biografías ricas en anécdotas y detalles reveladores, contadas con una voz subjetiva y llena de carácter. Aquellos que deseen comprender el origen del concepto de 'genio' artístico y la construcción de la fama de los grandes maestros encontrarán en sus páginas una fuente inagotable de conocimiento y placer. También atraerá a quienes aprecian la buena literatura, pues el valor narrativo de Vasari es tan notable como su rigor histórico.Temas que trataEl libro articula la historia del arte italiano como una progresión hacia la perfección, encarnada en la figura de Miguel Ángel. Explora la vida de los artistas no solo desde sus logros profesionales, sino también a través de sus personalidades, rivalidades y vicisitudes, humanizando a los grandes genios. Además, la obra reflexiona sobre la naturaleza del talento, el mecenazgo y el papel del artista en la sociedad, sentando las bases de la crítica y la historiografía del arte. Finalmente, se convierte en un testimonio invaluable sobre las técnicas, los talleres y el contexto cultural que hicieron posible el florecimiento del Renacimiento.
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Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».Julia Cameron¿A quién va dirigido el libro El camino del artista?El camino del artista se dirige a cualquier persona que desee desarrollar su creatividad, independientemente de su formación, profesión o experiencia previa en el ámbito artístico. No importa si se considera o no un artista, ni si se practica alguna disciplina artística de forma profesional o amateur. El libro está pensado para aquellos que buscan una vida más creativa y alineada con sus valores y metas, ofreciendo herramientas para desbloquear el potencial creativo inherente a cada individuo. Es útil para quienes buscan un método para superar bloqueos creativos y conectar con su propia esencia creativa.Temas que trata el libro El camino del artistaEl libro propone un método para despertar, fortalecer o recuperar la creatividad personal, presentando el proceso creativo como una búsqueda espiritual a través de la creación. Se basa en la premisa de que todos poseemos una capacidad creativa innata, a menudo bloqueada por diversos factores como la baja autoestima, el miedo al fracaso o patrones de pensamiento negativos.Algunos de los temas que se abordan son:Superación de bloqueos creativos: El libro proporciona herramientas y ejercicios prácticos para identificar y superar los obstáculos que impiden la expresión creativa. Se enfatiza la importancia de la honestidad consigo mismo y la exploración de las propias emociones y creencias limitantes.Desarrollo de la confianza en uno mismo: Se anima al lector a cultivar la fe en su capacidad creativa y a desarrollar una mayor confianza en sí mismo y en su proceso creativo. Esto se logra a través de ejercicios de escritura y reflexión personal.Conexión con la espiritualidad: La autora vincula la creatividad con la espiritualidad, presentando el proceso creativo como un camino de autodescubrimiento y conexión con la propia esencia. Se invita a la introspección y a la exploración de los valores personales.Práctica de la escritura diaria ("Páginas Matutinas"): Este ejercicio central del libro consiste en escribir tres páginas a mano cada mañana, sin preocuparse por la gramática, la ortografía o la coherencia. Se trata de un ejercicio de fluidez y liberación de la mente, que permite acceder a ideas y emociones ocultas.Encuentros con el artista: El libro propone una serie de ejercicios creativos que invitan a la exploración de diferentes formas de expresión artística, fomentando la experimentación y la diversión.Autoconocimiento y autoaceptación: A través de la reflexión y los ejercicios propuestos, el lector puede profundizar en su autoconocimiento, aceptando sus fortalezas y debilidades, y aprendiendo a utilizar sus recursos creativos de manera efectiva.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El camino del artistaAún no hay opiniones o críticas sobre El camino del artista.
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Colorea y descubre algunos de los momentos más significativos de la historia universal. Todo lo que tienes que saber sobre historia ¡ahora en un libro para colorear! Da color a los grandes momentos de la Antigua Grecia, la Revolución francesa o la conquista del espacio, entre otros, y sumérgete en los hitos esenciales de la humanidad de la manera más relajante y diferente. Un libro perfecto para aficionados a la historia y para aquellos que quieran aprender más sobre ella.
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¡Llega a España el cuarto volumen de Coco Wyo, la colección para colorear que se ha hecho viral en todo el mundo! Esta vez, ¡con las amistades más adorables! Déjate abrazar por los mejores amigos con las ilustraciones más tiernas para colorear. Descubre un mundo acogedor en estas relajantes páginas para colorear. En Mejores amigos, encontrarás preciosas y divertidas ilustraciones en blanco y negro para colorear, con escenas cotidianas y animales de lo más cuquis. Tareas como cocinar, hacer la colada y limpiar ¡nunca han sido tan tiernas! ¡Y todavía son mejores cuando las haces junto a la mejor compañía! Colorea los momentos más inolvidables con el cariño y los abrazos de los mejores amigos para volcar tu creatividad, dejar fuera las preocupaciones y relajarte. Un regalo perfecto para tu familia, tus amigos o para ti, ideal para desconectar del estrés del día a día y reconectar contigo. ¡Este precioso libro enamorará a los amantes de los libros para colorear de todas las edades! ¡Bienvenido al universo Coco Wyo! No querrás salir de él. ¿Qué encontrarás en este libro? * Adorables escenas cotidianas con animales de lo más amigables. * Preciosas y entrañables ilustraciones en blanco y negro para colorear para todas las edades * Un libro perfecto para aliviar el estrés, hacer mindfulness y relajarse. * Espacios inspiradores donde expresar toda tu creatividad. * ¡Papel extra grueso para colorear sin miedo a que se traspase!Abrir Mejores amigos es como recibir un cálido abrazo en forma de papel. Cada página invita a una pausa, a un momento de calma donde los lápices de colores se convierten en la única herramienta necesaria para desconectar del ruido exterior. Las ilustraciones de Coco Wyo no solo presentan escenas para rellenar con color, sino que construyen un refugio visual lleno de ternura y afecto, donde la sencillez de lo cotidiano se transforma en algo extraordinario y reconfortante.Es una experiencia que va más allá del simple acto de colorear, convirtiéndose en un ejercicio de atención plena y bienestar emocional. La atmósfera que se respira en cada dibujo es de una serenidad contagiosa, haciendo de este libro un espacio seguro para la expresión creativa y el descanso mental.¿A quién va dirigido 'Mejores amigos'?Este libro para colorear está pensado para cualquiera que busque un oasis de tranquilidad en su día a día, sin importar su edad. Es ideal para adultos que necesitan una herramienta creativa para gestionar el estrés y practicar el mindfulness, así como para jóvenes y niños que disfrutan de las ilustraciones adorables y entrañables. Aquellos que valoran los pequeños gestos, la belleza de las rutinas compartidas y el poder terapéutico del arte encontrarán en sus páginas un compañero perfecto para reconectar consigo mismos y con sus emociones.Temas que trataEl libro celebra principalmente la amistad y el compañerismo, mostrando a través de sus dibujos cómo las tareas más simples, como cocinar o limpiar, se llenan de alegría cuando se comparten. Explora la ternura de los momentos cotidianos, transformándolos en escenas memorables que irradian calidez y afecto. Además, aborda la importancia del cuidado personal y la relajación, proponiendo el acto de colorear como una vía para encontrar la paz interior y fomentar la creatividad en un entorno seguro y acogedor.
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En Free Play, Stephen Nachmanovitch propone una meditación magistral sobre cómo la improvisación se puede aplicar no solo al arte sino también a la vida y sobre cómo, al hacerlo, desbloquearemos nuestra creatividad.«¿Cómo se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, cómo se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradicción, un oxímoron. Ve y dile a alguien: ''¡Sé espontáneo!''. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de música, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que ''seamos espontáneos'', que ''seamos creativos''. Y eso, por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo. ¿Cómo se aprende a improvisar? La única respuesta es otra pregunta: ¿Qué nos lo impide? La creación espontánea surge de lo más profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya está en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestión de encontrar el material, sino de desbloquear los obstáculos para que fluya naturalmente.» -Stephen Nachmanovitch Si bien la espontaneidad y la inspiración pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energía creativa sin obstáculos, es decir, por el goce de hacer arte en todas sus variantes vitales. Basándose en ejemplos de las artes, las ciencias y las tradiciones espirituales de la humanidad, Free Play nos revela por qué creamos y lo que aprendemos cuando lo hacemos. Lleno de citas inusuales, anécdotas divertidas y metáforas originales, el autor nos guía para esclarecer cómo podemos liberar la inspiración de nuestro interior- y a la vez liberarnos a nosotros mismos- para hablar, cantar, escribir, pintar, bailar o jugar con nuestra verdadera voz. Sabia, generosa y atemporal, Free Play es una obra de referencia para personas de cualquier campo a la que podemos acudir una y otra vez en casos de necesidad creativa.
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Formgiving, el nuevo libro de BIG (Bjarke Ingels Group), lanza una mirada visionaria al horizonte del tiempo. La palabra danesa para ''diseño'' es formgivning, que literalmente significa ''dar forma a aquello que todavía no la tiene''. En otras palabras, dar forma al futuro. Usar nuestras capacidades para dar forma al futuro, en lugar de permitir que este tome forma, es ahora más importante que nunca, ya que el impacto de la humanidad en el planeta es cada vez mayor y plantea desafíos a todas las formas de vida. La arquitectura desempeña un papel especial: propone espacios para nuestras vidas que son fragmentos del futuro que se avecina. Estas palabras de William Gibson resumen a la perfección la función de la arquitectura: ''El futuro ya está aquí, pero su distribución no es uniforme''. Con Formgiving. An Architectural Future History, BIG presenta la tercera parte de la trilogía de TASCHEN, que comenzó con Yes is More, uno de los libros de arquitectura con más éxito de su generación, y prosiguió con Hot to Cold. An Odyssey of Architectural Adaptation. El libro se presenta en forma de cronología, que se extiende del Big Bang al futuro más lejano. Los proyectos multimedia se estructuran en torno a seis líneas de evolución: ''Hacer'', ''Percibir'', ''Sostener'', ''Pensar'', ''Curar'' y ''Mover'', conceptos interdisciplinarios que abarcan la industria de la construcción. La cultura, el clima y el paisaje, así como todas las energías procedentes de los elementos (la masa térmica del océano, la dinámica de las corrientes marinas, la energía y el calor del sol, la fuerza del viento) se incorporan a estos proyectos. A lo largo de más de 700 páginas, Bjarke Ingels presenta su selección personal de proyectos, incluida la Casa LEGO de 12.000 metros cuadrados en Dinamarca, los ecosistemas artificiales que flotan en océanos, la transformación de un búnker de la Segunda Guerra Mundial en un museo contemplativo y la central eléctrica con forma de pista de esquí que proclama el compromiso de Copenhague con la neutralidad de carbono. A través de la arquitectura y el diseño, BIG da forma a un mundo sostenible y colorido a la vez. Bjarke Ingels: ''Para sentir que tenemos permiso para imaginar un futuro diferente al de hoy, solo tenemos que mirar diez, cien, mil años atrás, y darnos cuenta de lo radicalmente diferentes eran las cosas entonces. Sucederá lo mismo si conseguimos mirar hacia adelante también con claridad. Al abordar las complejidades de la vida cotidiana, estas seis trayectorias evolutivas nos permiten mirar con decisión al horizonte del tiempo y evitar así que cualquier distracción actual nos haga descarrilar. Sabemos por nuestro pasado que nuestro futuro será diferente de nuestro presente, así que en lugar de esperar a que tome forma por sí mismo tenemos el poder de darle forma.'' Más de 65 proyectos documentan el trabajo de BIG en todo el mundo a través de los ojos de sus usuarios, de la mesa de dibujo a obras en curso y proyectos terminados. A lo largo de todo el libro se abordan obras que se proyectan cinco, diez o cincuenta años hacia el futuro, una prueba más del compromiso de BIG por trascender lo ordinario e inmediato y de contribuir al futuro con cada proyecto. Con cada paso no solo se desvela un mundo que se parece a nuestros sueños, sino que estos sueños también se hacen realidad de manera pragmática. ¡Crear el mundo del mañana está en nuestras manos! El libro incluye: ensayos inéditos de Bjarke Ingels, fotografías premiadas de Laurian Ghinitoiu, Iwan Baan y Rasmus Hjortshøj, entre otros, propuestas para hábitats en la Luna y centros de investigación en Marte, 20 maquetas del trabajo de BIG hechas con piezas de LEGO una aproximación a Masterplanet: el proyecto de BIG de elaborar un plan maestro colectivo y colaborativo que asegure la sostenibilidad de nuestro planeta.
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Dibujo está destinado a artistas, arquitectos y diseñadores y también a principiantes, estudiantes y profesionales. Con este libro aprenderás a dibujar cualquier objeto o entorno con imaginación,comenzando con las habilidades más básicas del dibujo en perspectiva. Los primeros capítulos explican cómo hacer con precisión cuadrículas de perspectiva y elipses, que en los capítulos posteriores proporcionanla base para formas más complejas. Asimismo, se detallan los procesos de investigación y diseño utilizados para obtener determinados efectos visuales, lo quefacilita el flujo de trabajo. Este volumen, además, cuenta con más de 25 páginas con códigos escaneables, mediante móvil o tableta y a travésde la app de Design Studio Press, que incluyen videotutoriales que amplían los contenidos tratados.Tras más de dos décadas de experiencia docente, Scott Robertson y Thomas Bertling te brindan sus enseñanzas y las técnicas con que han ayudado a miles de sus estudiantes a convertirse en artistas y diseñadoresprofesionales. Este libro es indispensable paracualquiera que quiera aprender o enseñar a otros cómo dibujar.
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¡Llegan a España el mundo más adorable para colorear y relajarse! Descubre un mundo acogedor en estas relajantes páginas para colorear. En Pequeño refugio, encontrarás preciosas y divertidas ilustraciones en blanco y negro para colorear, con escenas apetitosas y adorables de lugares acogedores: rincones de la casa, tiendas cuquis, escenarios mágicos y maravillosos que se convertirán en tus pequeños refugios, espacios inspiradores donde expresar toda tu creatividad, dejar fuera las preocupaciones y relajarte. ¡Bienvenido al universo Coco Wyo! No querrás salir de él. ¿Qué encontrarás en este libro? * Adorables escenas mágicas y maravillosas con rincones hermosos. * Perfecto para aliviar el estrés, hacer mindfulness y relajarse. * Preciosas y entrañables ilustraciones para todas las edades * Espacios inspiradores donde expresar toda tu creatividad. * Ilustraciones en blanco y negro de alta calidad para colorear.
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La autobiografía de Yayoi Kusama La red infinita retrata, en primera persona, a una mente artística única, atormentada por miedos y obsesiones, pero decidida a alcanzar y mantener su posición al frente de la vanguardia artística mundial. Pintora inconformista, Kusama canaliza sus neurosis obsesivas en un arte que trasciende las barreras culturales. Una vez llegada desde Japón a Nueva York, vive los primeros tiempos en la pobreza, pero pronto se convierte en la reina de la escena artística contracultural, y llega a codearse con artistas como Georgia O'Keeffe o Andy Warhol. Kusama brinda un relato conmovedor de su infancia y la primera aparición de las visiones obsesivas que la han perseguido durante toda su vida. Al regresar a Japón a principios de la década de 1970, la artista ingresa voluntariamente en un hospital psiquiátrico de Tokio, donde sigue residiendo, y desde donde surge, con un vigor aparentemente inagotable, el flujo interminable de obras de arte que la han convertido en una auténtica leyenda. El resultado es un relato fascinante que se extiende durante setenta años de vida. «Al mirar atrás, veo que he recorrido un largo camino para llegar hasta aquí. Mi batalla constante con el arte comenzó cuando aún era una niña, pero mi suerte quedó echada en el momento en que tomé la decisión de marcharme de Japón y partir rumbo a Estados Unidos». Yayoi Kusama
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Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho más apasionante.La crítica ha dicho:«Will Gompertz [...] un tipo singular. Rápido como la sangre. Y de algún modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lúcido que tiene algo de síntesis mental de lo complejo. [...] una exploración que desacraliza con audacia e ironía tanto el cuello duro de la crítica de arte, a la vez que hace su propia crítica desde la orilla de la claridad.»Antonio Lucas, El Mundo«Es tan provocador, irreverente, irónico, divertido y políticamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporáneo. Su visión del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.»Nati Pulido, ABC «Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporáneo. [...] En realidad, el libro requiere algo más que un simple pestañeo. Se lee más bien como un completo y ameno manual de 472 páginas.»Ángeles García, El País «Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Qué estás mirando?, un ameno recorrido por la creación moderna para que la comprenda todo el mundo.»Javier Ors, La Razón«Will Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Aúna sencillez, falta de afectación y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensación de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduría. [...] ¿Qué estás mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escépticos como a convencidos, resuelve una buena porción deesas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.»Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)
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Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) continúa sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta impecable y rigurosa monografía reunimos las obras fun
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A través de su estilo decorativo inconfundible, el artista checo y maestro del art nouveau Alfons Mucha (1860-1939) definió la estética de fin de siglo. Sus sugerentes composiciones de motivos ornamentales, flores y bellas mujeres de evocadoras tonalidades melocotón, oro, ocre y oliva se convirtieron en paradigmas de los años de la Belle Époque. La obra de Mucha dejó su impronta en las ilustraciones, los carteles, las postales y los anuncios de su época. Sus llamativos carteles de la actriz Sarah Bernhardt se hicieron especialmente famosos. Junto a su delicada obra decorativa, Mucha también enarboló fuertes convicciones políticas. A través de su monumental ciclo Epopeya eslava expresó su apoyo incondicional al paneslavismo, que propugnaba la independencia política de las naciones checa y eslava del Imperio austrohúngaro. Este libro, realizado con la colaboración de la Fundación Mucha, ilustra las obras principales y presenta todas las facetas artísticas de Mucha, desde motivos decorativos hasta ilustraciones de libros, pasando por carteles, fotografías y pinturas monumentales.
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LLEGAN A ESPAÑA LOS LIBROS PARA COLOREAR ESCENAS DE HOMICIOS A MANOS DE LOS ANIMALES MÁS ADORABLES Y DESALMADOS. EL CRIMEN NUNCA HABÍA SIDO TAN CUQUI (NI TAN DESESTRESANTE).Animales adorables, un ambiente casi acogedor…, ¿y un toque de crimen? Esta colección es ideal para aliviar el estrés mientras coloreas de escenas de asesinatos. Cada volumen ofrece 40 ilustraciones, tan monas como paródicas, con animales atrapados en situaciones inesperadas y algo sospechosas. Desde un conejo secuestrado hasta un león en un terrible accidente y un gato que huye desesperadamente de zombis, cada página combina con humor la ternura y el crimen de la forma más entretenida. Una mezcla perfecta de lo achuchable y del desenfreno, este libro es ideal para aliviar el estrés, pero también para divertirse en solitario o con aquellos amigos con un sentido del humor perverso. Por supuesto, no es apto para menores ni adultos altamente sensibles. Incluye: - 40 ilustraciones dibujadas a mano de animales encantadores envueltos en escenas del crimen. - Una mezcla única de ternura y humor negro para una experiencia divertida y relajante. - Diseños grandes, llamativos y fáciles de colorear para disfrutar al máximo. - Páginas de una sola cara para evitar que cale la tinta. - Un formato práctico para un fácil manejo. - Ilustraciones en blanco y negro de alta calidad para colorear. PREPÁRATE PARA DEJAR DE LADO LAS PREOCUPACIONES COLOREANDO ESCENAS DE CRIMEN.
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¡Llegan a España el mundo más adorable para colorear y relajarse! Descubre un mundo acogedor en estas relajantes páginas para colorear. En Abrazos blanditos, encontrarás preciosas y divertidas ilustraciones en blanco y negro para colorear, con losanimales más monos de la primavera, escenas acogedoras, amigos peluditos y momentos inolvidables de amistad y confort donde expresar tu creatividad, dejar fuera las preocupaciones y relajarte. ¡Bienvenido al universo Coco Wyo! No querrás salir de él. ¿Qué encontrarás en este libro? * Dulces e irresistibles ilustraciones para todas las edades! * Adorables escenas con animales de lo más amigables. * Perfecto para aliviar el estrés, hacer mindfulness y relajarse. * Los animales más monos de la primavera. * Ilustraciones en blanco y negro de alta calidad para colorear.Cada página de Abrazos blanditos es una invitación a detener el tiempo y encontrar un refugio de calma. Más que un simple libro para colorear, es una experiencia sensorial que nos conecta con la tranquilidad a través de ilustraciones llenas de ternura y calidez. El acto de elegir los colores y dar vida a sus escenas se convierte en un ritual de relajación, una forma de desconectar del ruido exterior y centrarse en un momento creativo y personal. La obra de Coco Wyo ofrece un espacio seguro donde la única preocupación es disfrutar del proceso.Las ilustraciones transmiten una sensación de confort inmediato, con personajes adorables y entornos acogedores que parecen susurrar una historia de amistad y bienestar. Es una obra que se siente como un abrazo, diseñada para calmar la mente y alegrar el espíritu. Cada trazo es una oportunidad para practicar la atención plena, permitiendo que la creatividad fluya sin presiones ni expectativas, solo por el placer de crear algo hermoso y personal.¿A quién va dirigido 'Abrazos blanditos'?Este libro está pensado para cualquier persona que busque un oasis de paz en su día a día, sin importar su edad o habilidad artística. Es ideal para quienes desean aliviar el estrés y la ansiedad a través de una actividad creativa y meditativa, encontrando en el coloreado una forma de mindfulness. También es un regalo perfecto para los amantes de los animales y las escenas adorables, así como para aquellos que simplemente necesitan una excusa para dedicarse un momento de autocuidado y desconexión digital.Temas que trataLa obra explora principalmente la ternura, la amistad y el confort. A través de sus páginas, se celebra la belleza de los pequeños momentos, las conexiones afectivas entre amigos peludos y la serenidad que se encuentra en los entornos acogedores y naturales. Los temas centrales son la relajación como herramienta de bienestar, la alegría que reside en la simplicidad y la expresión de la creatividad como un camino hacia la calma interior, todo ello envuelto en una atmósfera de calidez y afecto.
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Dibujar en 10 pasos: Caballos y ponis le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en su perfecto amigo equino en solo 10 pasos. Siga las sencillas instrucciones para crear 50 razas distintas en diferentes posturas, desde un caballo hannoveriano encabritado hasta un poni Fell pastando. ¡Aprender a dibujar nunca había sido tan fácil!
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Tras el éxito de CROQUIS, Steve Bowkett nos vuelve a obsequiar con hermosos dibujos de arquitectura y, de nuevo anima a los arquitectos de todas las edades, a imaginar y plasmar nuestras propias soluciones urbanas creativas, que van de lo más lúdico a lo más académico.
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El kit completo de caligrafía guía al lector desde las técnicas más básicas hasta las técnicas caligráficas más modernas interpretadas como arte, por lo que constituye una ayuda inestimable para todos los aspirantes a calígrafos. Los métodos de aprendizaje de caligrafía son realmente dinámicos e innovadores e incluyen sencillas instrucciones para personalizar los alfabetos clásicos y lograr con ellos su obra perfecta. También se ofrecen consejos para decidir qué tipo de letra es la más adecuada para el texto elegido. Los proyectos abarcan obras de dos y tres dimensiones, desde obras extremadamente personales, hasta otras comerciales, pasando por libros en forma de acordeón, obras enmarcadas, artículos de regalos, cajas de decoración, letras iluminadas, obras para colgar de la pares, sobres, diseños de logotipos, poemas, sobrecubiertas para libros, tarjetas individualizadas para indicar posición en una mesa, cartas de menú e invitaciones.
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La técnica del gouache es, en cierto modo, como la hermana mayor de la acuarela. Reduce distancias entre la ''pintura de verdad'' y el encanto espontáneo de laacuarela, pero reúne las ventajas de ambas.”,Con estas palabras Felix Scheinberger describe el gouache y prologa este fantástico manual práctico de Aljoscha Blau, artista ruso afi,ncado en Berlín yapasionado de esta técnica. Esta guía, pensada para afi,cionados y profesionales del arte y de la ilustración, recoge los conocimientos, técnicas y trucos que muestran el potencial y la versatilidad del gouache. Conocerás a fondo las particularidades y secretos del gouache como material pictórico, sus componentes y comportamientos físicos y visuales. Veladuras, lavados, pincel seco, dibujo, salpicado…, Te introducirás en un amplio repertorio de técnicas que convierten el gouache en una disciplina tan singular. Pondrás en práctica las técnicas aplicadas en animales, plantas y fl,ores, personas, objetos e incluso lettering y caligrafía.
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