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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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* Alexander McQueen fue sinónimo de riesgo, teatralidad e innovación en el mundo de la moda. * Desde sus icónicas colaboraciones hasta sus impactantes desfiles, el controvertido, exigente y añorado diseñador se hizo famoso con sus fantásticas siluetas y su intención de desdibujar las fronteras del género. * Un libro que explora la historia de la casa de moda, desde los inicios hasta el actual liderazgo de Sarah Burton. Gracias a una cuidada selección de fotografías de sus mejores diseños, detalles y bocetos, se abre el telón del maravilloso mundo de Alexander McQueen. «El mundo necesita fantasía, no realidad. Ya tenemos bastante realidad hoy en día». Alexander McQueen
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Cinquanta y tants consells sobre tipogra
La primera edició d'aquest llibre es va publicar l'any 2007 i s'hi incloïen 22 consells i 22 advertiments sobre tipografia. En aquesta nova edició del llibre més venut sobre com utilizar les lletres, el dissenyador Enric Jardí ha revisat, actualitzat i matisat algunes d'aquelles recomanacions i n'hi ha inclòs d'altres de noves, amb el mateix esperit rigorós i alhora lliure d'ofuscacions puristes.Com diu l'autor, aquest és un llibre de tipografia sense manies. T'ofereix unes pautes útils i senzilles perquè puguis treballar amb la tipografia sense problemes ni intimidacions, però t'invita també a deixar de banda aquests consells i seguir el teu criteri propi quan creguis que és millor fer d'altres maneres. Amb aquesta finalitat, tots els consells s'expliquen amb naturalitat i afabilitat, atenent a factors com són el context històric, la llegibilitat, la funcionalitat, la visibilitat en diferents suports, etc., informació que t'ajuda a comprendre el perquè de determinats criteris tradicionals i a crebantar-los amb seny quan decideixis fer-ho.
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Este es un libro de cine explicado mediante la magia visual del diseño gráfico o un libro de diseño gráfico explicado a través de la magia evocadora del cine, como prefieras. Un libro sobre las emociones, sobre los surcos indelebles que el cine ha de
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En la segunda mitad del siglo XX aparecieron una serie de trabajos que trataban de establecer los principios de una teoría de la composición gráfica a partir de los estudios científicos sobre la percepción visual, y es en ese contexto donde se enmarca esta obra clásica de Donis A. Dondis, una de las propuestas sobre gramática visual pioneras y fundamentales de esta corriente. La sintaxis de la imagen es una aproximación al tema amena y rigurosa que explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imágenes que inciden directamente en la semántica, la retórica y la comunicación visuales. La propuesta teórica de Dondis se acompaña de múltiples ejemplos y referencias que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la arquitectura, la publicidad, el cine o la televisión. Más allá del gran interés que ha suscitado entre diseñadores y artistas, este libro -que ha sido totalmente revisado, actualizado y rediseñado para esta nueva edición-constituye un manual básico y fundamental que contribuye a nuestra alfabetización visual. Comprender la cultura actual implica conocer la gramática de las imágenes y la obra de Dondis proporciona las bases necesarias para desarrollar un pensamiento crítico hacia una realidad cada vez más indisociable de lo visual.
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Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, está ilustrada con proyectosde diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro está organizado por colores y atmósferas asociado con las horas del día. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño gráfico y la ilustración, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber cómo usar el color de forma creativa también implica entender las emociones que transmite y cómo estas emociones afectana nuestras creaciones. Además, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos países y culturas. Además, a diseñadores gráficos, a estudiantes y a todas las personas intere
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El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética. Incluso los más inteligentes pueden sentirse ineptos al no saber qué interruptor de la luz o del horno hay que encender, o si hay que empujar, tirar o deslizar una puerta. La culpa, argumenta este ingenioso -incluso liberador- libro, no la tenemos nosotros, sino el diseño de productos que ignora las necesidades de los usuarios y los principios de la psicología cognitiva. Los problemas van desde los controles ambiguos y ocultos hasta las relaciones arbitrarias entre controles y funciones, pasando por la falta de retroalimentación u otro tipo de ayuda y las exigencias irrazonables de memorización.
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Introducció L'any 2002 el filòleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Màster de Tipografia Avançada de l'Escola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduïts per ell mateix de l'anglès i de l'alemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referència a les dues maneres d'entendre la composició i l'ús de la tipografia que han influït en com componem encara avui la pàgina impresa. El primer text era la traducció de William Morris, seguit de la d'Iwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Bill —,juntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan)—, i, finalment, la de Paul Renner. Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendència del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influït en la manera d'entendre la pàgina tipogràfica fins avui. La seva experiència pràctica i teòrica en aquest camp, així com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que són el pinyol de la qüestió, l'autoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb l'erudició sense pedanteria i la sornegueria sense malícia que el caracteritzaven. Però només ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un títol que parlava de tipografia. Publicar una obra a la segona dècada del segle XXI amb un títol com Les dues tipografies pot fàcilment confondre el lector. Quan parlem d'un tipògraf, depenent de l'època històrica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algú que no s'embrutava els dits com Morison, però que estudiava, assessorava o dirigia el disseny d'una nova lletra. Per aquesta mateixa època un tipògraf també passa a ser l'ofici que precedirà els actuals dissenyadors gràfics. Max Bill diu aquí mateix que la tipografia és el disseny de blocs de text. Però la realitat és que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algú que dissenya tipografies en una pantalla d'ordinador. Per aquesta raó preferim parlar de disseny de pàgina enlloc de tipografia. La pàgina és el tema de tots els textos, fins i tot el d'Eric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, està també present en tots els articles, però el motiu que justifica aquesta obra és la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra. Hem fet aquest llibre per posar a l'abast del lector no només el debat entre les dues maneres de compondre la pàgina, sinó també quatre altres textos que esperem que ajudin a entendre com és la pàgina avui. No només la del llibre, també la del diari, la de la revista, la d'un web o la del cartell. Dels nous textos que s'han incorporat al conjunt que va recollir Josep Maria Pujol (Un llibre està fet per ser llegit, d'Eric Gill, La copa de cristall, de Beatrice Warde, Sobre la tipografia, de Herbert Bayer, i La retícula i la filosofia del disseny, de Josef Müller-Brockmann), el de Beatrice Warde és ja de lectura obligatòria a les escoles de disseny. L'anteriorment citat d'Eric Gill i el de Paul Renner, autors més coneguts avui pels seus dissenys de lletra, aporten aquí les seves opinions sobre com ha de ser l'espai de la pàgina. I per acabar hem volgut afegir un text no gaire conegut de Josef Müller-Brockmann, un apòstol del disseny reticular que ha influït en la manera de treballar en disseny gràfic. Esperem que la lectura d'aquesta tria serveixi no només per entendre millor com hem arribat fins aquí, sinó també per raonar com hauria de ser la pàgina del futur més enllà de les modes de cada moment.
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Cuando aprendes algo, lo bonito es seguir evolucionando, ver cómo sigues creciendo con lo aprendido y por supuesto, disfrutando. Por eso, en nuestro segundo manual, Caligrafía creativa 2. Manual para enamorados del lettering, vamos a subir un poco más el nivel, pero sin perder la diversión: presentaremos los enlaces y las florituras, las líneas ascendentes y descendentes. Los únicos requisitos son la curiosidad y las ganas de aprender. El libro de tapa dura y encuadernación rústica tiene 136 páginas con un papel interior 135 gr. El tamaño es de 20,4 x 26,6 cm. Puedes acompañarlo con el bloc de bocetos.
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No te podemos asegurar que la reina Isabel II vaya apedirte que escribas las postales de Navidad para sufamilia, pero con Caligrafía Creativa 3 sí dominarásel arte de la escritura más elegante. Y es que Caligrafía Creativa 3, el manual para enamorados de la caligrafía inglesa, llega para romper esquemas y declararle la guerra al minimalismo con una escritura preciosista y muy ornamentada.Este libro, lleno de divertidos guiños, tiene como protagonista la copperplate, una tipografía refinada y clásica que se empezóa plasmar en la Inglaterra del siglo XVII en impresionantes manuales caligráficos que incluían bestias y seres fantásticos para hacerlos todavía más imponentes. Ahora que tenemos la helvética, mucho más socorrida, pero mucho menos estilosa.Así pues, para practicar este tipo de caligrafía solo se necesita un plumín de punta flexible y tinta negra o, para los menos atrevidos, un rotulador flexible de punta extrafina, y este manual, que busca adentrar al público adulto en el arte de la escritura a mano más ornamentada.Entre sus páginas se encuentran una gran variedad deejercicios de trazos que van desde lo más básico, hasta la escritura de palabras y frases complejas, paraque puedas tomar los apuntes más elegantes de toda tuclase o pedir un aumento a tu jefe sin que pueda negarse. Eso, o decorar una pared de tu casa con las másbellas palabras.Además, por ser tú, te vamosa contar un secreto: si aprendes a dominar el ductusde la copperplate, ¡podrás mejorar todas tus caligrafías! Pero... ¿y cómo voy a mejorarlo si no sé ni loque es? Pues bien, el ductus son las característicasy cualidades de la escritura manual y que, gracias alos ejercicios de este libro podrás interiorizar y aplicar cada vez que escribas a mano.
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A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerías de estilo e innovación.Desde los muebles a las artes gráficas, aquí encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo orgánico a lo geométrico, desde el art déco hasta el pop y las altas tecnologías, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos.Este libro esencial supone un recorrido a través de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guía de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporánea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido más pleno.Sobre la serieBibliotheca Universalis Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color -características, historia, significados y usos-, entender cómo se comporta con otros colores y aprender a crear esquemas cromáticos que provoquen los efectos y sensaciones que buscamos en cada uno de nuestros proyectos. Una valiosa guía de color para escoger, usar y combinar colores básicos, acromáticos, dorados, plateados y fluorescentes.
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Desarrollada en el siglo XVIII por los maestros ingleses, la caligrafía Copperplate es admirada por su fluidez y belleza. Es el estilo más popular para la correspondencia social, invitaciones y otras comunicaciones que exijan una letra elegante. En este práctico manual, la célebre maestra de caligrafía Eleanor Winters ofrece a los expertos y a los aficionados una exhaustiva guía paso a paso. Tras una breve pero fascinante exposición de la historia de la Copperplate, la autora pasa a examinar en profundidad el alfabeto, los números y los signos de puntuación. Cada letra queda explicada trazo a trazo con suma claridad.
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Para cuando se quiere escribir algo bonito o especialSe supone que todos sabemos escribir. Sin embargo, son muy pocos los que conservan y cultivan una buena letra. Hoy en día son muy escasas las ocasiones que tenemos para escribir a mano. Por eso, cuando queremosescribir algo bonito, nuestra letra no nos sirve. Este pequeño manual pretende ayudarte a escribir a manosin complejos y a disfrutar dibujando letras. Vamos aconocer todas las posibilidades de las que disponemos a la hora de realizar un proyecto manual, desde unasimple etiqueta hasta algo más elaborado, como tarjetas o textos.
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Las acuarelas de este álbum presentan una guía de las tiendecitas y restaurantes más retro y encantadores de Tokio. Rincones de gran belleza, para los que parece que se ha detenido el tiempo, pero que a la vez están desapareciendo, engullidos por la moderna capital. Un libro lleno de detalles curiosos sobre la cultura y la arquitectura japonesas, que también incluye mapas y una explicación detallada sobre los materiales y el proceso creativo de las ilustraciones.
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Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando cómo comenzaron y explicando su filosofía y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronológicamente, este libro rastrea la evolución del diseño, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, cerámica y accesorios para el hogar hasta automóviles, diseño gráfico y artículos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce cómo y por qué surgieron y se hicieron populares. En las páginas de este fabuloso libro de diseño descubrirás:- Los diseños más importantes de cada movimiento o período. - Ejemplos icónicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores célebres con sus diseños emblemáticos y su gran influencia. - Evolución de los objetos cotidianos. Con análisis de expertos, fotografías impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domésticos como extraordinarios, este libro explica qué hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detrás de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus,William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Mackintosh, Vitra... este libro ofrece una visión completa del diseño a lo largo de los dos últimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, así como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros títulos de DK-Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografía. La historia visual definitiva 9780241216620 -Música. La historia visual definitiva 9781409372516¿A quién va dirigido el libro Diseño. La historia visual definitiva?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en el diseño, su historia y evolución. Resulta especialmente atractivo para estudiantes de arte y diseño, profesionales del sector, aficionados a la historia del arte y a la cultura material, así como para cualquier persona curiosa por comprender la influencia del diseño en la sociedad a lo largo de los últimos dos siglos. Su formato visualmente rico y su enfoque accesible lo hacen adecuado tanto para lectores con conocimientos previos como para aquellos que se acercan al tema por primera vez. La obra se presenta como un recurso valioso para la educación y el disfrute personal.Temas que trata el libro Diseño. La historia visual definitivaDiseño. La historia visual definitiva ofrece una exploración exhaustiva de la historia del diseño desde 1850 hasta la actualidad. Su enfoque cronológico permite seguir la evolución de las diferentes disciplinas del diseño, mostrando la interconexión entre ellas. El libro analiza:Movimientos de diseño: Se estudian los principales movimientos y escuelas de diseño, desde el Arts and Crafts hasta la era digital, explicando sus filosofías, estilos y principales figuras. Se profundiza en las ideas y los contextos históricos que dieron origen a cada movimiento.Diseño de objetos cotidianos: Se analiza la evolución de objetos de uso común, desde muebles y cerámica hasta automóviles y diseño gráfico, mostrando cómo estos objetos han reflejado y moldeado la cultura material. Se presta atención a la funcionalidad, la estética y el impacto social de estos diseños.Diseñadores influyentes: Se presentan las biografías y obras de diseñadores clave, destacando su influencia en la historia del diseño y su aportación a los diferentes movimientos. Se explora la trayectoria profesional y el legado de cada diseñador.Arquitectura y diseño de interiores: El libro incluye ejemplos icónicos de arquitectura y diseño de interiores de cada periodo, mostrando la relación entre estos campos y el diseño de objetos. Se analizan las características estéticas y funcionales de las obras presentadas.Análisis de expertos: Se incluyen análisis y perspectivas de expertos en el campo del diseño, proporcionando una visión más profunda y crítica de los temas tratados. Estas perspectivas enriquecen el análisis de las obras y movimientos presentados.El libro se caracteriza por su rica iconografía, con más de 1200 imágenes que ilustran los conceptos y las obras analizadas. Este enfoque visual facilita la comprensión de los temas tratados y enriquece la experiencia de lectura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Diseño. La historia visual definitivaAún no hay opiniones o críticas sobre Diseño. La historia visual definitiva.
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íAprende a dibujar letras en lecciones de 15 minutos! Letra monotrazo, caligrafía gótica, letras de palo seco, rotulación con serifas, florituras a pincel, efecto vintage. todas las técnicas del arte de la letra en 45 ejercicios prácticos y sencillos. Caligrafía: aprende escritura manuscrita ejerciendo distintos grados de presión con la pluma o el rotulador. Lettering: pasa de la caligrafía al dibujo de letras jugando con los diversos estilos, desde las rúbricas hasta los efectos vintage. Variaciones y extras: familiarízate con los principales efectos y florituras jugando con la composición, las sombras y otros recursos ornamentales.
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El lettering, consistente en dibujar, trazar, diseñar y rellenar letras, palabras y mensajes en forma de dibujo, es una técnica cada vez más utilizada en la comunicación, bien sea personal o profesional. El lettering potencia también los beneficios del trazo manual y afianza la singularidad personal del rasgo escrito y dibujado. Este manual, de la mano de un autor tan reconocido como Iván Castro, explica y muestra los materiales básicos para iniciarse en el mundo del lettering, los principios de construcción y composición, los conceptos tipográficos y las principales familias de letras. Además, muestra los modelos de letras y sus claves para dibujarlas y hacer variaciones sobre las mismas. Incluye también propuestas de proyectos, accesibles e iniciales, para que cada lector lleve a la práctica sus propias creaciones.
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Llibre de lettering. Pinta practica i crea
Aquest llibre presenta els pilars bàsics per a iniciar-se en l'art de la retolació, de dibuixar lletres i de crear composicions personals de la manera més senzilla i accessible. Dibuixa, practica i encén la metxa de la imaginació.
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¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno realizarás un recorrido a lo largo del año por sus estaciones, fiestas y tradiciones: Año Nuevo y sus propósitos, el Día de los Enamorados, la primavera, algunas conocidas festividades o la Navidad con su magia son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
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«Con ovillo y aguja en mano, comenzarás un aprendizaje tan mágico como adictivo».¿Quién puede resistirse al encanto de los amigurumis? Si alguna vez has sentido ganas de crear estos bonitos muñecos con tus propias manos, entre las páginas de este libro encontrarás a la maestra perfecta: Eva Peñafiel, la original creadora de Amigudolls, comparte contigo su pasión y te enseña todo lo que tienes que saber para adentrarte en este mágico mundo. Todos los materiales que necesitas Técnicas para tejer lo que imagines Trucos increíbles y sencillos Patrones de los amigurumis más adorables Este libro te abre la puerta al maravilloso universo de los amigurumis, ¡Roco el petirrojo, Amelia la abeja, Óscar el oso y el resto de sus amigos te dan la bienvenida! ¿A qué esperas para conocerlos?¿A quién va dirigido el libro El ABC del amigurumi?Este libro está dirigido a todas las personas que deseen aprender a tejer amigurumis, independientemente de su nivel de experiencia previa. Es especialmente útil para principiantes, ya que proporciona una guía accesible y paso a paso. Aunque no está específicamente diseñado para niños, se considera que niños a partir de 10 o 12 años, con la supervisión de un adulto, podrían beneficiarse de su contenido. En definitiva, es una excelente opción para quienes buscan una experiencia creativa y relajante, aprendiendo una nueva habilidad manual.Temas que trata el libro El ABC del amigurumiEl libro El ABC del amigurumi cubre una amplia gama de temas esenciales para la creación de amigurumis. Se incluyen:Materiales: Se detalla la información necesaria sobre los materiales requeridos para tejer amigurumis, incluyendo tipos de hilo, agujas, rellenos y otros accesorios. Se guía al lector en la selección adecuada de materiales según el proyecto.Técnicas básicas de ganchillo: El libro enseña las técnicas fundamentales de ganchillo necesarias para tejer amigurumis, desde los puntos más sencillos hasta otros más avanzados. Se explican con claridad y se incluyen ilustraciones para facilitar la comprensión.Técnicas avanzadas de amigurumi: Más allá de lo básico, se exploran técnicas específicas para la creación de amigurumis, como el aumento y la disminución de puntos, la creación de diferentes formas y la unión de piezas. Se proporcionan instrucciones detalladas y ejemplos visuales.Patrones: El libro incluye patrones para tejer diversos amigurumis, desde animales adorables hasta otros personajes. Estos patrones están diseñados para ser fáciles de seguir, incluso para principiantes. Se incluyen instrucciones claras y detalladas, acompañadas de ilustraciones.Trucos y consejos: Se comparten trucos y consejos útiles para facilitar el proceso de tejido y lograr resultados óptimos. Estos consejos abarcan desde la elección de los materiales hasta la resolución de problemas comunes durante el tejido.Diseño e inspiración: Se ofrece inspiración y guía para el diseño de amigurumis propios, fomentando la creatividad del lector y animándole a experimentar con diferentes técnicas y materiales.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El ABC del amigurumiAún no hay opiniones o críticas sobre El ABC del amigurumi.
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En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales técnicos que, por el contrario, ofrecen gran cantidad de datos técnicos pero dejan a un lado los aspectos estéticos del proyecto. Color, espacio y estilo sintetiza estos dos enfoques y proporciona la información y las ideas esenciales para la redacción de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecución. Abarca desdela gestión de los proyectos y las técnicas de dibujo hasta la organización de los espacios, las características del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminación natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad. Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que ilustran la aplicación creativa de estos temas en la práctica profesional.
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Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual proporciona una magnífica introducción al diseño del espacio interior a través de explicaciones gráficas muy accesibles. En la primera parte del libro, el lector se adentrará en los fundamentos y especificidades del espacio interior y de su diseño, entrando en contacto con cuestiones como las estructuras, las formas y los elementos básicos del espacio interior, así como el proyecto de diseño y la representación visual de los trabajos de interiorismo. En la segunda parte, los autores se detienen en cada uno de los elementos del diseño (desde los elementos estructurales, hasta los acabados y el mobiliario) para explorar sus características funcionales, expresivas y estéticas. Esta es la tercera edición ampliada y revisada de un manual ya clásico, dirigido tanto a estudiantes como a profesionales, que nos introduce de forma muy visual en la especialidad del diseño de interiores.
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Tanto si es jefe de proyecto de renovación de la marca de su empresa como si necesita enseñar a sus empleados o alumnos los conceptos básicos de la creación de una marca, Diseño de marcas es el recurso definitivo. La sexta edición se ha actualizado a conciencia para abordar los retos profesionales actuales de la creación de marcas. Desde la investigación hasta la estrategia de marca, la ejecución del diseño, el lanzamiento y la gobernanza, Diseño de marcas es un compendio de herramientas y prácticas adecuadas que desmitifican, inspiran y proporcionan una hoja de ruta para crear marcas sostenibles y exitosas.* 3 secciones: conceptos básicos, proceso de creación y casos prácticos.* Más de 100 temas relacionados con la creación de marcas, desde cultura y medios sociales a posicionamiento y directrices.* Más de 50 casos prácticos nuevos que describen objetivos, procesos, estrategias, soluciones y resultados.* Contenido nuevo sobre IA, RV, justicia social, iconografía y marketing basado en la evidencia.* Más de 800 imágenes, diagramas y ejemplos de puntos de contacto de marcas.* Más de 400 citas de expertos en creación de marcas, directores ejecutivos y gurús del diseño.
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¿Alguna vez te has preguntado qué flores están disponibles en qué tonos? ¿Cómo combinarlas adecuadamente para un evento? Guía Cromática Floral es la primera guía de flores que las ordena por colores resaltando su temporada y sus mejores parejas creativas. Michael y Darroch Putnam (crearon su estudio en el año 2014) son conocidos por sus románticos y dramáticos arreglos florales e instalaciones florales en los que usan el color como principio principal. En este libro, por fin, comparten sus secretos con los lectores. Contiene 400 flores fotografías expresamente para este libro por Putnam & Putnam en su estudio de Brooklyn. Finaliza con un apéndice de hojas perforadas con consejos para el cuidado de flores, recomendaciones de parejas por temporada y un listado de colores por temporada.
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