Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "La novela más recomendada esta Navidad")
Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
Hoy -5% en Libros
Amaia Arrazola regresa a Japón para descubrirnos todo lo que hay que saber sobre las criaturas y leyendas más atractivas del país de moda. He descubierto que, en la tradición japonesa, el cielo estrellado está vinculado al paso del tiempo, las festividades, la belleza efímera y la conexión espiritual con el universo. En este libro exploro leyendas que abordan el origen del mundo, el amor, el miedo y nuestra relación con la naturaleza. He recopilado los relatos que más me cautivaron sobre los kamis, onis, yokais y kitsunes, seres que unen lo humano con lo divino. Espero que tú también descubras el fascinante encanto de las leyendas de Japón. --- De sus anteriores libros sobre Japón se ha escrito: Sobre Wabi sabi«Una oportunidad para conocer la cultura japonesa en su sentido más amplio [...] diario de viaje repleto de anécdotas, observaciones y asombros: desde la gastronomía hasta el urbanismo, desde la soledad colectiva hasta la visión del sexo, desde las palabras peculiares hasta las artes.» Zenda Libros Sobre Totoro y yo«El libro que todo auténtico fan de Miyazaki y el Studio Ghibli nunca se cansará de leer y releer.» Las Furias Magazine
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La guía perfecta para aprender a realizar cestos a mano Este libro contiene toda la información necesaria para aprender cestería de manera fácil y muy accesible, con instrucciones paso a paso para realizar 18 proyectos con diseños actuales y muy útiles. El libro empieza con modelos de cestos sencillos y va progresando en cada proyecto hacia técnicas más avanzadas para desarrollar nuevas capacidades. Los materiales y las herramientas que se necesitan no son muchos y se suelen tener en casa. El material principal para hacer los proyectos de este libro es la caña de cestería, se explica cómo trabajarla, manipularla y almacenarla. Se ofrecen instrucciones para añadir adornos y variar el color y la forma. También se muestran diferentes tipos de trenzado para realizar los proyectos. Con cada cesto que se haga, aumentarán las habilidades y la seguridad del artesano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si te gustan las flores, pero no sabes por dónde empezar, este libro de Clara Sanz es tu guía clara y directa para disfrutarlas en casa todo el año y de diferentes formas: frescas, secas o preservadas. Con este manual pasarás de ser una amante de las flores a una verdadera artista de artesanía botánica: aprenderás a hacer una buena selección, a preparar el material, a preservar las flores para que la belleza de tus obras perdure, conocerás los principales fundamentos de composición floral y realizarás 12 proyectos diferentes y muy especiales—ramilletes, ramos, peinetas, horquillas, diademas, coronas, jarrones, cúpulas, centros…—. Uno para cada mes del año. En sus páginas encontrarás: - Guía de 20 flores infalibles, disponibles en floristería todo el año - Principios de composición y diseño floral - Cuidado de la flor fresca: por qué unas duran más y cómo tratarlas según sus necesidades hídricas - Técnicas de conservación y preservación, paso a paso: secado al aire, en jarrón, con gel de sílice y con glicerina - Materiales y herramientas esenciales: qué necesitas de verdad y qué puedes evitar comprar El arte floral es un lenguaje: adorna, pero ante todo habla. Esta obra te ofrece las claves para dominarlo. «Este libro es, en el fondo, una invitación. A mirar la naturaleza con calma. A aprender a observar los detalles. Y a dejar que las flores te acompañen, como lo han hecho conmigo, en todas las etapas de la vida». Clara Sanz
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuando aprendes algo, lo bonito es seguir evolucionando, ver cómo sigues creciendo con lo aprendido y por supuesto, disfrutando. Por eso, en nuestro segundo manual, Caligrafía creativa 2. Manual para enamorados del lettering, vamos a subir un poco más el nivel, pero sin perder la diversión: presentaremos los enlaces y las florituras, las líneas ascendentes y descendentes. Los únicos requisitos son la curiosidad y las ganas de aprender. El libro de tapa dura y encuadernación rústica tiene 136 páginas con un papel interior 135 gr. El tamaño es de 20,4 x 26,6 cm. Puedes acompañarlo con el bloc de bocetos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Premio al Libro Mejor Editado que otorga la Conselleria de Educación y Cultura de la Generalitat Valenciana.A principios de los años 80 floreció en València una subcultura que, en su viaje desde el más puro 'underground' hasta su consolidación como fenómeno de masas, acabaría originando importantes reverberaciones a nivel nacional. Hablamos de eso que a pie de calle se conoció como 'bacalao'.Cuestiones sociopolíticas de amplia envergadura conformaron un estigma que, durante décadas, condicionaría todo lo relacionado con este movimiento, hasta el punto de invisibilizar, en muchos casos, la riqueza y exuberancia de las dinámicas artísticas que generó. Si bien forman parte del imaginario colectivo los aspectos musicales, el apartado gráfico del que se acompañó ha permanecido oculto en buena medida... hasta ahora.Ruta Gráfica. El diseño del sonido de València recupera todo este universo, poniéndolo en contexto y dándole un valor hasta ahora descuidado. La génesis espontánea de una estética particular que, espoleada por el torrente vital que supuso el fin de la dictadura, influyó decididamente sobre varias generaciones. Elisa Ayala, Paco Bascuñán, Quique Company, Sento Llobell, Ramón Marcos, Edu Marín, Pablo Mira, Paco Roca, Armando Silvestre… son solo algunos de los artistas que desfilan por estas páginas, responsables en buena medida de poner imagen a los anhelos de libertad de aquella noche eterna.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Te gusta dibujar letras? ¿Te pasarías horas haciendo florituras hasta convertir una sola letra en una auténtica obra de arte? Te presentamos el abc de la rotulación manual, una guía paso a paso para introducirte definitivamente en el placer del lettering
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La historia de la participación femenina en el diseño de interiores es rica y variada. Si bien es una disciplina en la que las mujeres gozan de igualdad de oportunidades con los hombres, suele enmarcarse como una práctica de diseño especialmente adecuada para ellas, relegada al papel heroico de la arquitecta o la diseñadora de muebles. Esta oportuna encuesta explora cómo las mujeres han moldeado el entorno construido más allá de los confines del hogar, revelando sus carreras como auténticas creadoras de tendencias de los siglos XX y XXI.Making Space destaca el trabajo diverso e influyente de 250 mujeres que diseñan interiores —conocidas, desconocidas y emergentes— de más de 50 países. Las diseñadoras presentadas representan una gran variedad de estilos, desde el maximalismo extravagante hasta el minimalismo ingeniosamente organizado.Destacan nombres como Rose Uniacke, Kelly Wearstler y Brigette Romanek, Pioneras, como Dorothy Draper, Sybil Colfax y Elsie de Wolfe, y aquellas que han sido prácticamente borradas de la historia.Hermosamente diseñada e ilustrada con cientos de impactantes fotografías, Making Space inspirará a quienes se preocupan por los espacios en los que viven.Las diseñadoras que aparecen incluyen a: Sophie Ashby, Sofía Aspe, Gae Aulenti, Kelly Behun, Madeleine Castaing, Sibyl Colefax, Athena Calderone, Ilse Crawford, Olayinka Dosekun-Adjei, Dorothy Draper, Nathalie y Virginie Droulers, Shahira Fahmy, Beata Heuman, Katie Lockhart, Yana Molodykh, Tekla Evelina Severin y Pamela Shamshiri.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Por primera vez, la innovadora diseñadora floral Emily Thompson muestra su obra de 15 años, que venera la belleza cruda y maravillosa de las flores, las plantas y los árboles. Con un viaje inspirador y transportador, este nuevo libro demuestra el estilo c
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las acuarelas de este álbum presentan una guía de las tiendecitas y restaurantes más retro y encantadores de Tokio. Rincones de gran belleza, para los que parece que se ha detenido el tiempo, pero que a la vez están desapareciendo, engullidos por la moderna capital. Un libro lleno de detalles curiosos sobre la cultura y la arquitectura japonesas, que también incluye mapas y una explicación detallada sobre los materiales y el proceso creativo de las ilustraciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno recorrerás el mundo y conocerás lugares y culturas sorprendentes: los continentes y sus principales ciudades, las maravillas del mundo o los récords más curiosos sobre viajes son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los envases y embalajes son una manifestación artística infravalorada. El envoltorio de un producto eslo primero que ve el consumidor y puede ser un elemento decisivo de su éxito o fracaso comercial. Cada año,los Pentawards rinden homenaje al mejor packaging con los premios que otorgan a los diseños más innovadores e influyentes del mundo. Los diseñadores compitenen cinco categorías principales: bebidas, alimentos,cuidado del cuerpo, sector del lujo y otros mercados, con un total de 50 subcategorías.Con una selección de cientos de trabajos, este libro reúne a losganadores de las ediciones de 2008 a 2016 de los premiosPentawards, que demuestran cómo se aplica la creatividad al mundo del embalaje en todas sus formas. Gracias a las descripciones de productos y las numerosas imágenes, el lector descubrirá las fuentes de inspiración de los mejores profesionales y agencias de laindustria detrás de estas obras que forman parte denuestra vida cotidiana. Un mundo de creatividad que no estáúnicamente reservado a los profesionales del diseñoy el marketing, sino que gustará a cualquier personainteresada en el proceso creativo que escondenlos envases y embalajes.Sobre la serieBibliotheca Universalis –, Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno darás un paseo por las aulas para tomar las mejores ideas para tus apuntes: nombres de asignaturas, material de clase o actividades extraescolares, junto con mensajes para concienciar contra el acoso escolar, son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras más prolíficas y eruditas de la cultura pop contemporánea.Con influencias tan diversas como el hip hop y las películas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la década de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de cómic que destiló el espíritu de una época. Con su compañero de piso Damon Albarn creó el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenómeno global. Gorillaz han encabezado listas de éxitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino.Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Cheng’,en, donde no faltan acróbatas de circo, monjes shaolín y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligió mejor diseñador del año, y en 2009, él y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olímpicos de Pekín. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra gráfica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva dirección que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett.Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edición especial actualiza la primera gran monografía de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a través de más de 400 obras desde la época de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A través de las tramas, los personajes, las tiras cómicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polímata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artística concreta.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Elegante e ilustrada, esta monografía narra la historia del innovador diseñador Christian Dior y la casa de moda que fundó. El estilo único de Dior combinó habilidades artesanales tradicionales de la casa de moda francesa (sastrería y adornos intrincados) con una sensibilidad contemporánea. La historia de los primeros años de vida de Dior, los inicios de la marca, los triunfos de las colecciones de alta costura en la pasarela y la alfombra roja, y el viaje de la marca tras la muerte de su fundador. El espectacular ascenso de Christian Dior a las altas esferas del mundo de la moda parisina es una de las historias más fascinantes de la moda del siglo xx. Galerista de arte con una visión contemporánea impregnada de las tradiciones de la alta costura francesa, la colección debut de Dior de 1947 inventó la silueta del New Look y revolucionó la forma en que se vestían, compraban y se veían a sí mismas las mujeres. Una selección de fotografías exquisitamente cuidadas, acompañadas por el texto fidedigno de la escritora sobre moda Karen Homer, presentan el viaje de una firma que hoy en día es considerada un referente en suntuosidad, emoción y feminidad.¿A quién va dirigido el libro Pequeño libro de Dior?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en la moda, el diseño y la historia de la alta costura. Es especialmente atractivo para aquellos que admiran el trabajo de Christian Dior y desean conocer en profundidad la historia de la icónica casa de moda que fundó. Su formato accesible y la cuidadosa selección de imágenes lo hacen ideal tanto para lectores expertos como para aquellos que se acercan por primera vez a este universo. La obra resulta igualmente interesante para estudiantes de diseño, historia del arte o historia de la moda, ofreciendo una visión completa y atractiva de un período crucial en la evolución de la industria.Temas que trata el libro Pequeño libro de DiorEl libro explora diversos aspectos de la vida y obra de Christian Dior y el impacto de su casa de moda en el mundo. Se pueden destacar los siguientes temas:Biografía de Christian Dior: Se presenta una narración de los primeros años de vida del diseñador, incluyendo su formación y sus influencias artísticas, antes de su consagración en el mundo de la moda.El nacimiento de la marca Dior: Se detalla el proceso de creación de la marca, desde sus inicios hasta su consolidación como un referente de la alta costura. Se describe el contexto histórico y social en el que surgió la firma.El "New Look": Se analiza en profundidad la revolucionaria colección de 1947, que marcó un antes y un después en la historia de la moda femenina, cambiando las siluetas y las percepciones sobre la feminidad.Las colecciones de alta costura: Se explora la evolución del estilo Dior a través de sus colecciones, mostrando la influencia de las técnicas artesanales tradicionales francesas combinadas con una visión contemporánea. Se describen los desfiles y la presencia de la marca en la pasarela y la alfombra roja.La herencia de Dior: Se aborda el legado de Christian Dior tras su muerte, analizando la continuidad de la marca y su adaptación a los cambios en la industria de la moda a lo largo de los años. Se muestra cómo la casa Dior ha mantenido su esencia a través del tiempo.Fotografía y diseño: El libro se caracteriza por la inclusión de una cuidada selección de fotografías que ilustran la historia de la marca, complementando el texto y ofreciendo una experiencia visualmente atractiva.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Pequeño libro de DiorAún no hay opiniones o críticas sobre Pequeño libro de Dior.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aprende con Urban Anna a dibujar y a pintar paso a paso ¿Quieres aprender a dibujar fachadas tan bonitas como las de Urban Anna? ¡Esta es tu oportunidad! En este libro, la autora te explica diferentes técnicas paso a paso, qué materiales utilizar y cómo decorar tu dibujo en detalle para crear una imagen única y desarrollar tu propio estilo. También puedes practicar con varios proyectos, en los que te guiará paso a paso y de forma clara durante todo el proceso. No importa si tienes algo de experiencia o si nunca has cogido un pincel, cualquier artista tiene mucho que aprender. Sumérgete ya en el mundo de Urban Anna, donde siempre es verano y los colores parecen brotar del papel.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color -características, historia, significados y usos-, entender cómo se comporta con otros colores y aprender a crear esquemas cromáticos que provoquen los efectos y sensaciones que buscamos en cada uno de nuestros proyectos. Una valiosa guía de color para escoger, usar y combinar colores básicos, acromáticos, dorados, plateados y fluorescentes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El ingenioso sistema de juego de Lego® y su infinita gama le permitirán personalizar sus muebles, modernizar sus gafas o camisetas,tapizar sus paredes ¡o incluso construir una guitarra pieza a pieza! Todo es posible con Lego®, y esto es precisamente lo q
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cinquanta y tants consells sobre tipogra
La primera edició d'aquest llibre es va publicar l'any 2007 i s'hi incloïen 22 consells i 22 advertiments sobre tipografia. En aquesta nova edició del llibre més venut sobre com utilizar les lletres, el dissenyador Enric Jardí ha revisat, actualitzat i matisat algunes d'aquelles recomanacions i n'hi ha inclòs d'altres de noves, amb el mateix esperit rigorós i alhora lliure d'ofuscacions puristes.Com diu l'autor, aquest és un llibre de tipografia sense manies. T'ofereix unes pautes útils i senzilles perquè puguis treballar amb la tipografia sense problemes ni intimidacions, però t'invita també a deixar de banda aquests consells i seguir el teu criteri propi quan creguis que és millor fer d'altres maneres. Amb aquesta finalitat, tots els consells s'expliquen amb naturalitat i afabilitat, atenent a factors com són el context històric, la llegibilitat, la funcionalitat, la visibilitat en diferents suports, etc., informació que t'ajuda a comprendre el perquè de determinats criteris tradicionals i a crebantar-los amb seny quan decideixis fer-ho.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
No te podemos asegurar que la reina Isabel II vaya apedirte que escribas las postales de Navidad para sufamilia, pero con Caligrafía Creativa 3 sí dominarásel arte de la escritura más elegante. Y es que Caligrafía Creativa 3, el manual para enamorados de la caligrafía inglesa, llega para romper esquemas y declararle la guerra al minimalismo con una escritura preciosista y muy ornamentada.Este libro, lleno de divertidos guiños, tiene como protagonista la copperplate, una tipografía refinada y clásica que se empezóa plasmar en la Inglaterra del siglo XVII en impresionantes manuales caligráficos que incluían bestias y seres fantásticos para hacerlos todavía más imponentes. Ahora que tenemos la helvética, mucho más socorrida, pero mucho menos estilosa.Así pues, para practicar este tipo de caligrafía solo se necesita un plumín de punta flexible y tinta negra o, para los menos atrevidos, un rotulador flexible de punta extrafina, y este manual, que busca adentrar al público adulto en el arte de la escritura a mano más ornamentada.Entre sus páginas se encuentran una gran variedad deejercicios de trazos que van desde lo más básico, hasta la escritura de palabras y frases complejas, paraque puedas tomar los apuntes más elegantes de toda tuclase o pedir un aumento a tu jefe sin que pueda negarse. Eso, o decorar una pared de tu casa con las másbellas palabras.Además, por ser tú, te vamosa contar un secreto: si aprendes a dominar el ductusde la copperplate, ¡podrás mejorar todas tus caligrafías! Pero... ¿y cómo voy a mejorarlo si no sé ni loque es? Pues bien, el ductus son las característicasy cualidades de la escritura manual y que, gracias alos ejercicios de este libro podrás interiorizar y aplicar cada vez que escribas a mano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si te apasiona el lettering y siempre estás buscando nuevas maneras de dibujar y decorar tus letras, ¡este libro es perfecto para ti! Está pensado especialmente para acompañar a mentes creativas como la tuya en un recorrido fascinante por el mundo del lettering y la caligrafía creativa. Utilizando todo tipo de herramientas, entre las que se incluyen brush pens, rotuladores de punta redonda, lápices y pinceles, aprenderás diferentes estilos de lettering y técnicas decorativas para aplicar en las letras, desde los títulos de tus libretas hasta láminas increíbles para ti o para regalar. Incluye explicaciones y ejercicios de temáticas tan diversas como bounce lettering, luces, sombras, degradados y efectos 3D, con consejos y códigos QR que te llevarán a vídeos explicativos. Además, pondrás en práctica todo lo aprendido con proyectos y composiciones para sorprender a amigos y familiares. Lettering para mentes creativas es un libro con el que disfrutarán aprendiendo y desarrollando su imaginación. Afianzarán sus habilidades grafomotrices y mejorarán la concentración y la memoria con una actividad que enamora a todas las edades. ¿A quién va dirigido el libro Lettering para mentes creativas?Este libro está dirigido a todas aquellas personas apasionadas por el lettering y la caligrafía creativa que buscan nuevas formas de dibujar y decorar letras. Es especialmente adecuado para mentes creativas de todas las edades que deseen explorar diferentes estilos y técnicas. Se menciona explícitamente su idoneidad para niños y niñas a partir de 8 años, pero su contenido resulta atractivo para un público más amplio, incluyendo adultos que deseen aprender o perfeccionar sus habilidades en lettering. El libro se presenta como una herramienta para desarrollar la imaginación, afianzar habilidades grafomotrices y mejorar la concentración y la memoria a través de una actividad creativa y atractiva.Temas que trata el libro Lettering para mentes creativasEl libro Lettering para mentes creativas abarca una amplia gama de temas relacionados con el lettering y la caligrafía creativa. Se enseñan diferentes estilos de lettering y técnicas decorativas para aplicar en las letras, desde títulos para libretas hasta la creación de láminas. Entre las técnicas específicas que se explican y practican se encuentran:Bounce lettering: Se enseña esta técnica específica de lettering, aunque no se detalla su explicación en las fuentes.Luces y sombras: El libro proporciona instrucciones y ejercicios para crear efectos de luz y sombra en las letras, añadiendo profundidad y realismo a los diseños.Degradados: Se incluyen explicaciones y ejercicios para realizar degradados de color en las letras, creando transiciones suaves y atractivas.Efectos 3D: El libro guía al lector en la creación de letras con efectos tridimensionales, añadiendo volumen y perspectiva a los diseños.Además de estas técnicas específicas, el libro incluye consejos y códigos QR que enlazan con vídeos explicativos, complementando la información escrita con recursos audiovisuales. Se anima a la práctica con proyectos y composiciones para sorprender a amigos y familiares, fomentando la aplicación práctica de lo aprendido. El uso de diversas herramientas como brush pens, rotuladores de punta redonda, lápices y pinceles se integra en el aprendizaje.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lettering para mentes creativasAún no hay opiniones o críticas sobre Lettering para mentes creativas disponibles en las fuentes consultadas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¡Solo necesitas un lápiz, un rotulador, papel y tus ganas de aprender! Tu guía para aprender a dibujar palabras de manera sencilla, solo con un lápiz y tu creatividad. ¿Quieres aprender a hacer lettering y caligrafía creativa pero no te animas porque los materiales son costosos y los libros complicados? Este no. Con este cuaderno puedes empezar a practicar el lettering y la falsa caligrafía de una manera muy sencilla, entretenida y solo con los materiales más básicos: un lápiz, un rotulador y tu imaginación. En sus páginas encontrarás todas las técnicas para comenzar a disfrutar de este arte, ejercicios divertidos y distintos para aprender paso a paso cómo hacerlo y plantillas e ideas para que puedas usar tus creaciones y decorar tu vida con letras.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
* Celebridades y miembros de la realeza lucen los bolsos con el monograma de Louis Vuitton desde hace más de 150 años. * Desde que el joven Louis buscase fortuna en París, la marca de lujo ha sobrevivido a dos guerras mundiales, la Gran Depresión, la era del jazz y la alegre década de 1960. * Pequeño libro de Louis Vuitton detalla el ascenso del diseñador a la categoría de icono en la década de 1980, la creación de la poderosa empresa de moda LVMH y el nombramiento de Marc Jacobs en 1997. Este volumen, además, revela la transformación de la empresa de maletas artesanales en una marca de lujo. Imágenes fabulosas y un texto cautivador retratan la historia de la marca más lujosa del mundo, hasta su continua evolución bajo la dirección creativa actual. ''Louis Vuitton es la marca más visible, la más llamativa, en cierto modo. Algunas personas piensan que es horrible, otras la adoran, hay gente que siente fascinación por ella''. Nicolas Ghesquière¿A quién va dirigido el libro Pequeño libro de Louis Vuitton?Pequeño libro de Louis Vuitton se dirige a un público amplio interesado en la moda, el lujo y la historia de las grandes marcas. Es especialmente atractivo para aquellos que sienten fascinación por la historia de Louis Vuitton, su evolución como marca y su impacto en la cultura popular. La obra también resultará interesante para estudiantes de diseño, marketing o negocios interesados en el estudio de casos de éxito en el sector del lujo. Finalmente, los amantes de la historia y la cultura francesa encontrarán en este libro una perspectiva fascinante sobre la evolución de una marca icónica.Temas que trata el libro Pequeño libro de Louis VuittonEl libro explora la trayectoria de Louis Vuitton desde sus inicios hasta la actualidad, abarcando diversos temas clave:Los inicios de Louis Vuitton: Se describe la vida del fundador, su llegada a París y la creación de su taller de maletas, destacando la innovación y la calidad de sus productos.La evolución de la marca a lo largo del tiempo: Se analiza cómo la empresa superó momentos históricos cruciales como las guerras mundiales, la Gran Depresión y otros cambios socioeconómicos, manteniendo su prestigio y adaptándose a las nuevas tendencias.El ascenso a la categoría de icono en la década de 1980: Se detalla el proceso que llevó a Louis Vuitton a convertirse en una marca de lujo de renombre mundial, analizando las estrategias de marketing y diseño que contribuyeron a su éxito.La creación de LVMH: Se explica la formación del grupo LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton) y su impacto en el crecimiento y la expansión de la marca.El nombramiento de Marc Jacobs: Se analiza la influencia de Marc Jacobs como director creativo y su contribución a la modernización de la imagen de Louis Vuitton.La transformación de una empresa artesanal en una marca de lujo global: Se describe el proceso de evolución de la marca, desde la fabricación artesanal de maletas hasta su posicionamiento como una de las marcas de lujo más importantes del mundo.La continua evolución bajo la dirección creativa actual: Se ofrece una visión general de la evolución de la marca en la actualidad, mostrando su adaptación a las nuevas tendencias y su capacidad para mantener su relevancia en el mercado.El impacto cultural de Louis Vuitton: Se explora la influencia de la marca en la cultura popular, incluyendo su presencia en el cine, la música y la moda. Se destaca el reconocimiento de la marca por parte de celebridades y miembros de la realeza.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Pequeño libro de Louis VuittonAún no hay opiniones o críticas sobre Pequeño libro de Louis Vuitton.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando cómo comenzaron y explicando su filosofía y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronológicamente, este libro rastrea la evolución del diseño, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, cerámica y accesorios para el hogar hasta automóviles, diseño gráfico y artículos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce cómo y por qué surgieron y se hicieron populares. En las páginas de este fabuloso libro de diseño descubrirás:- Los diseños más importantes de cada movimiento o período. - Ejemplos icónicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores célebres con sus diseños emblemáticos y su gran influencia. - Evolución de los objetos cotidianos. Con análisis de expertos, fotografías impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domésticos como extraordinarios, este libro explica qué hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detrás de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus,William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Mackintosh, Vitra... este libro ofrece una visión completa del diseño a lo largo de los dos últimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, así como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros títulos de DK-Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografía. La historia visual definitiva 9780241216620 -Música. La historia visual definitiva 9781409372516¿A quién va dirigido el libro Diseño. La historia visual definitiva?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en el diseño, su historia y evolución. Resulta especialmente atractivo para estudiantes de arte y diseño, profesionales del sector, aficionados a la historia del arte y a la cultura material, así como para cualquier persona curiosa por comprender la influencia del diseño en la sociedad a lo largo de los últimos dos siglos. Su formato visualmente rico y su enfoque accesible lo hacen adecuado tanto para lectores con conocimientos previos como para aquellos que se acercan al tema por primera vez. La obra se presenta como un recurso valioso para la educación y el disfrute personal.Temas que trata el libro Diseño. La historia visual definitivaDiseño. La historia visual definitiva ofrece una exploración exhaustiva de la historia del diseño desde 1850 hasta la actualidad. Su enfoque cronológico permite seguir la evolución de las diferentes disciplinas del diseño, mostrando la interconexión entre ellas. El libro analiza:Movimientos de diseño: Se estudian los principales movimientos y escuelas de diseño, desde el Arts and Crafts hasta la era digital, explicando sus filosofías, estilos y principales figuras. Se profundiza en las ideas y los contextos históricos que dieron origen a cada movimiento.Diseño de objetos cotidianos: Se analiza la evolución de objetos de uso común, desde muebles y cerámica hasta automóviles y diseño gráfico, mostrando cómo estos objetos han reflejado y moldeado la cultura material. Se presta atención a la funcionalidad, la estética y el impacto social de estos diseños.Diseñadores influyentes: Se presentan las biografías y obras de diseñadores clave, destacando su influencia en la historia del diseño y su aportación a los diferentes movimientos. Se explora la trayectoria profesional y el legado de cada diseñador.Arquitectura y diseño de interiores: El libro incluye ejemplos icónicos de arquitectura y diseño de interiores de cada periodo, mostrando la relación entre estos campos y el diseño de objetos. Se analizan las características estéticas y funcionales de las obras presentadas.Análisis de expertos: Se incluyen análisis y perspectivas de expertos en el campo del diseño, proporcionando una visión más profunda y crítica de los temas tratados. Estas perspectivas enriquecen el análisis de las obras y movimientos presentados.El libro se caracteriza por su rica iconografía, con más de 1200 imágenes que ilustran los conceptos y las obras analizadas. Este enfoque visual facilita la comprensión de los temas tratados y enriquece la experiencia de lectura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Diseño. La historia visual definitivaAún no hay opiniones o críticas sobre Diseño. La historia visual definitiva.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Bilingüe: Español, PortuguésSistemas de retículas es el tratado clásico de referencia sobre el diseño con retícula. Un manual que aborda de forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. Con esta nueva edición revisada, que incluye nueva traducción al portugués, reaparece uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo.Partiendo de los componentes básicos hasta llegar a las estructuras gráficas más complejas, el manual examina los elementos comunes que integran la configuración tipográfica y muestra cómo hallar el principio ordenador en torno al cual pueden articularse dichos elementos. Con este procedimiento el autor busca asegurar la convivencia armónica de la tipografía con titulares, imágenes y gráficas, y consigue poner de manifiesto la inmensa riqueza de las alternativas visuales que pueden darse como solución a un mismo problema formal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Compra libros de decoración online
En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.