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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, está ilustrada con proyectosde diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro está organizado por colores y atmósferas asociado con las horas del día. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño gráfico y la ilustración, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber cómo usar el color de forma creativa también implica entender las emociones que transmite y cómo estas emociones afectana nuestras creaciones. Además, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos países y culturas. Además, a diseñadores gráficos, a estudiantes y a todas las personas intere
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Nueva colección para aprender a dibujar en pocos pasos El rostro humano tiene fama de ser difícil de representar. Goza de una gran movilidad y hay que tener en cuenta al mismo tiempo sus proporciones y unos juegos musculares complejos para dibujarlo de u
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Desarrollada en el siglo XVIII por los maestros ingleses, la caligrafía Copperplate es admirada por su fluidez y belleza. Es el estilo más popular para la correspondencia social, invitaciones y otras comunicaciones que exijan una letra elegante. En este práctico manual, la célebre maestra de caligrafía Eleanor Winters ofrece a los expertos y a los aficionados una exhaustiva guía paso a paso. Tras una breve pero fascinante exposición de la historia de la Copperplate, la autora pasa a examinar en profundidad el alfabeto, los números y los signos de puntuación. Cada letra queda explicada trazo a trazo con suma claridad.
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En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales técnicos que, por el contrario, ofrecen gran cantidad de datos técnicos pero dejan a un lado los aspectos estéticos del proyecto. Color, espacio y estilo sintetiza estos dos enfoques y proporciona la información y las ideas esenciales para la redacción de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecución. Abarca desdela gestión de los proyectos y las técnicas de dibujo hasta la organización de los espacios, las características del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminación natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad. Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que ilustran la aplicación creativa de estos temas en la práctica profesional.
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No te podemos asegurar que la reina Isabel II vaya apedirte que escribas las postales de Navidad para sufamilia, pero con Caligrafía Creativa 3 sí dominarásel arte de la escritura más elegante. Y es que Caligrafía Creativa 3, el manual para enamorados de la caligrafía inglesa, llega para romper esquemas y declararle la guerra al minimalismo con una escritura preciosista y muy ornamentada.Este libro, lleno de divertidos guiños, tiene como protagonista la copperplate, una tipografía refinada y clásica que se empezóa plasmar en la Inglaterra del siglo XVII en impresionantes manuales caligráficos que incluían bestias y seres fantásticos para hacerlos todavía más imponentes. Ahora que tenemos la helvética, mucho más socorrida, pero mucho menos estilosa.Así pues, para practicar este tipo de caligrafía solo se necesita un plumín de punta flexible y tinta negra o, para los menos atrevidos, un rotulador flexible de punta extrafina, y este manual, que busca adentrar al público adulto en el arte de la escritura a mano más ornamentada.Entre sus páginas se encuentran una gran variedad deejercicios de trazos que van desde lo más básico, hasta la escritura de palabras y frases complejas, paraque puedas tomar los apuntes más elegantes de toda tuclase o pedir un aumento a tu jefe sin que pueda negarse. Eso, o decorar una pared de tu casa con las másbellas palabras.Además, por ser tú, te vamosa contar un secreto: si aprendes a dominar el ductusde la copperplate, ¡podrás mejorar todas tus caligrafías! Pero... ¿y cómo voy a mejorarlo si no sé ni loque es? Pues bien, el ductus son las característicasy cualidades de la escritura manual y que, gracias alos ejercicios de este libro podrás interiorizar y aplicar cada vez que escribas a mano.
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A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color -características, historia, significados y usos-, entender cómo se comporta con otros colores y aprender a crear esquemas cromáticos que provoquen los efectos y sensaciones que buscamos en cada uno de nuestros proyectos. Una valiosa guía de color para escoger, usar y combinar colores básicos, acromáticos, dorados, plateados y fluorescentes.
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¿Alguna vez te has preguntado qué flores están disponibles en qué tonos? ¿Cómo combinarlas adecuadamente para un evento? Guía Cromática Floral es la primera guía de flores que las ordena por colores resaltando su temporada y sus mejores parejas creativas. Michael y Darroch Putnam (crearon su estudio en el año 2014) son conocidos por sus románticos y dramáticos arreglos florales e instalaciones florales en los que usan el color como principio principal. En este libro, por fin, comparten sus secretos con los lectores. Contiene 400 flores fotografías expresamente para este libro por Putnam & Putnam en su estudio de Brooklyn. Finaliza con un apéndice de hojas perforadas con consejos para el cuidado de flores, recomendaciones de parejas por temporada y un listado de colores por temporada.
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Què és el disseny?
Què és el disseny? vol ser per damunt de tot un text divulgador i clarificador. Vinculada professionalment al disseny des de fa quaranta anys, Isabel Campi intenta en aquest petit volum explicar als joves, i també a tots els interessats en el tema, què és el disseny, en quins àmbits es desenvolupa aquesta disciplina i quina és la realitat present d'aquesta professió. Conscient que la popularització del disseny no ha contribuït precisament a la bona comprensió del tema, l'autora intenta desfer els malentesos i confusions que circulen en els mitjans de comunicació amb l'objectiu d'ajudar aquells que volen cursar estudis específics per triar la seva futura professió amb realisme i coneixement de causa.
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íAprende a dibujar letras en lecciones de 15 minutos! Letra monotrazo, caligrafía gótica, letras de palo seco, rotulación con serifas, florituras a pincel, efecto vintage. todas las técnicas del arte de la letra en 45 ejercicios prácticos y sencillos. Caligrafía: aprende escritura manuscrita ejerciendo distintos grados de presión con la pluma o el rotulador. Lettering: pasa de la caligrafía al dibujo de letras jugando con los diversos estilos, desde las rúbricas hasta los efectos vintage. Variaciones y extras: familiarízate con los principales efectos y florituras jugando con la composición, las sombras y otros recursos ornamentales.
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Premio al Libro Mejor Editado que otorga la Conselleria de Educación y Cultura de la Generalitat Valenciana.A principios de los años 80 floreció en València una subcultura que, en su viaje desde el más puro 'underground' hasta su consolidación como fenómeno de masas, acabaría originando importantes reverberaciones a nivel nacional. Hablamos de eso que a pie de calle se conoció como 'bacalao'.Cuestiones sociopolíticas de amplia envergadura conformaron un estigma que, durante décadas, condicionaría todo lo relacionado con este movimiento, hasta el punto de invisibilizar, en muchos casos, la riqueza y exuberancia de las dinámicas artísticas que generó. Si bien forman parte del imaginario colectivo los aspectos musicales, el apartado gráfico del que se acompañó ha permanecido oculto en buena medida... hasta ahora.Ruta Gráfica. El diseño del sonido de València recupera todo este universo, poniéndolo en contexto y dándole un valor hasta ahora descuidado. La génesis espontánea de una estética particular que, espoleada por el torrente vital que supuso el fin de la dictadura, influyó decididamente sobre varias generaciones. Elisa Ayala, Paco Bascuñán, Quique Company, Sento Llobell, Ramón Marcos, Edu Marín, Pablo Mira, Paco Roca, Armando Silvestre… son solo algunos de los artistas que desfilan por estas páginas, responsables en buena medida de poner imagen a los anhelos de libertad de aquella noche eterna.
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Bilingüe: Español, PortuguésSistemas de retículas es el tratado clásico de referencia sobre el diseño con retícula. Un manual que aborda de forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el libro, la revista, el catálogo, el folleto o el cartel. Con esta nueva edición revisada, que incluye nueva traducción al portugués, reaparece uno de los libros de culto del diseño gráfico contemporáneo.Partiendo de los componentes básicos hasta llegar a las estructuras gráficas más complejas, el manual examina los elementos comunes que integran la configuración tipográfica y muestra cómo hallar el principio ordenador en torno al cual pueden articularse dichos elementos. Con este procedimiento el autor busca asegurar la convivencia armónica de la tipografía con titulares, imágenes y gráficas, y consigue poner de manifiesto la inmensa riqueza de las alternativas visuales que pueden darse como solución a un mismo problema formal.
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Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquierestudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografíapara desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipográficos bienfundamentados.El libro expone los principios básicos de la tipografía y principalesaplicaciones mediante una equilibrada combinación de historia, teoría ypráctica. Así, el lector encontrará en estas páginas desde ladescripción de las partes de la letra o la clasificación de losdiferentes tipos, a la explicación de cómo se compone el texto en lapágina o cómo funcionan los sistemas de retículas. Pero tambiénencontrará una breve y reveladora historia de la tipografía así comonumerosos ejemplos y ejercicios prácticos que pretenden ayudar aadquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edición revisa algunos contenidos de la primera e incorporanuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composiciónde textos, la elección de tipos y el uso del color. El libro se apoyaademás en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en inglés) quealberga materiales adicionales y una serie de ejercicios prácticos.
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Más de mil ideas decorativas para trabajos de handlettering No cabe duda de que los elementos decorativos son la guinda del lettering. No son solo para adornar, sino para llenar espacios entre palabras, enmarcar el conjunto y realzar el mensaje del diseño. Este libro es como un surtido, un cajón de sastre donde descubrir los más diversos ornamentos. Todos han sido dibujados a mano por la autora, desde los círculos y esquinas hasta las bandas y flores, pasando por las ilustraciones temáticas para ocasiones especiales, como bodas y cumpleaños o los motivos sencillos de las estaciones del año. Para que reproducirlo no resulte difícil, algunos de estos elementos van explicados paso a paso. El libro ofrece, además, ejemplos de aplicaciones, alfabetos y muchas plantillas.
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Sobreviure al disseny
Una de les nostres creadores més internacionals reflexiona, a través d'exemples d'una gran plasticitat i amb idees sempre il·luminadores, sobre les claus de la disciplina. Un text escrit amb esperit lúdic, però també amb la voluntat de mostrar per què el
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La primera edición de este libro se publicó en 2007 eincluía 22 consejos y 22 advertencias sobre tipografía. En esta nueva edición del libro más vendido sobrecómo utilizar las letras, el diseñador Enric Jardí ha revisado, actualizado y matizado algunas de aquellas recomendaciones e incluido otras nuevas, con el mismo espíritu riguroso y a la vez libre de ofuscacionespuristas. Como dice el autor, este es un libro de tipografía sin manías. Te ofrece unas pautas útiles y sencillas para que puedas trabajar sin problemas ni intimidaciones con la tipografía, pero te invita también a que dejes de lado estos consejos y sigas tu propio criterio cuando creas que es mejor hacer otra cosa.Con ese fin, todos los consejos están explicados connaturalidad y afabilidad atendiendo a factores comoel contexto histórico, la legibilidad, la funcionalidad, la visibilidad en distintos soportes, etc., información que te ayuda a entender el por qué de determinados criterios tradicionales y a quebrantarlos con buen juicio cuando así lo decidas.
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A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerías de estilo e innovación.Desde los muebles a las artes gráficas, aquí encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo orgánico a lo geométrico, desde el art déco hasta el pop y las altas tecnologías, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos.Este libro esencial supone un recorrido a través de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guía de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporánea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido más pleno.Sobre la serieBibliotheca Universalis Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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RUBIO Caligrafía Creativa
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Una guía inspiradora y fácil de seguir, con todo lo necesario para dibujar nuestro mundo natural. Perfecta para aprender a crear ilustraciones botánicas asombrosamente realistas y vibrantes, desde flores que casi pueden olerse, hasta tomates que parecen recién recogidos del huerto. Conocida por sus vívidas y precisas ilustraciones, Wendy Hollender comparte sus depuradas técnicas para ayudar tanto a los principiantes en sus obras iniciales como a los expertos empeñados en llevar sus habilidades al siguiente nivel, mediante breves lecciones paso a paso y con detalladas ilustraciones, capaces de guiarle en el uso de los lápices de color y la acuarela para dar vida plena a un tema botánico. En estas páginas, aprenderá a lograr retratos científicamente precisos de una piña de pino, una castaña con púas, un rábano de tono fucsia o una elegante gloria de la mañana y muchos más frutos, flores, tallos y hojas. Un tesoro muy completo para cualquier persona interesada en la alegría y luminosidad del dibujo botánico. Con su pormenorizado estudio de las coloridas hojas, los delicados pétalos, las texturas de la corteza y los esbeltos tallos, este libro peculiar le proporcionará las habilidades necesarias para crear obras de gran realismo, mientras disfruta de la naturaleza y de la conciencia de una práctica regular del arte del dibujo.
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«Con ovillo y aguja en mano, comenzarás un aprendizaje tan mágico como adictivo».¿Quién puede resistirse al encanto de los amigurumis? Si alguna vez has sentido ganas de crear estos bonitos muñecos con tus propias manos, entre las páginas de este libro encontrarás a la maestra perfecta: Eva Peñafiel, la original creadora de Amigudolls, comparte contigo su pasión y te enseña todo lo que tienes que saber para adentrarte en este mágico mundo. Todos los materiales que necesitas Técnicas para tejer lo que imagines Trucos increíbles y sencillos Patrones de los amigurumis más adorables Este libro te abre la puerta al maravilloso universo de los amigurumis, ¡Roco el petirrojo, Amelia la abeja, Óscar el oso y el resto de sus amigos te dan la bienvenida! ¿A qué esperas para conocerlos?¿A quién va dirigido el libro El ABC del amigurumi?Este libro está dirigido a todas las personas que deseen aprender a tejer amigurumis, independientemente de su nivel de experiencia previa. Es especialmente útil para principiantes, ya que proporciona una guía accesible y paso a paso. Aunque no está específicamente diseñado para niños, se considera que niños a partir de 10 o 12 años, con la supervisión de un adulto, podrían beneficiarse de su contenido. En definitiva, es una excelente opción para quienes buscan una experiencia creativa y relajante, aprendiendo una nueva habilidad manual.Temas que trata el libro El ABC del amigurumiEl libro El ABC del amigurumi cubre una amplia gama de temas esenciales para la creación de amigurumis. Se incluyen:Materiales: Se detalla la información necesaria sobre los materiales requeridos para tejer amigurumis, incluyendo tipos de hilo, agujas, rellenos y otros accesorios. Se guía al lector en la selección adecuada de materiales según el proyecto.Técnicas básicas de ganchillo: El libro enseña las técnicas fundamentales de ganchillo necesarias para tejer amigurumis, desde los puntos más sencillos hasta otros más avanzados. Se explican con claridad y se incluyen ilustraciones para facilitar la comprensión.Técnicas avanzadas de amigurumi: Más allá de lo básico, se exploran técnicas específicas para la creación de amigurumis, como el aumento y la disminución de puntos, la creación de diferentes formas y la unión de piezas. Se proporcionan instrucciones detalladas y ejemplos visuales.Patrones: El libro incluye patrones para tejer diversos amigurumis, desde animales adorables hasta otros personajes. Estos patrones están diseñados para ser fáciles de seguir, incluso para principiantes. Se incluyen instrucciones claras y detalladas, acompañadas de ilustraciones.Trucos y consejos: Se comparten trucos y consejos útiles para facilitar el proceso de tejido y lograr resultados óptimos. Estos consejos abarcan desde la elección de los materiales hasta la resolución de problemas comunes durante el tejido.Diseño e inspiración: Se ofrece inspiración y guía para el diseño de amigurumis propios, fomentando la creatividad del lector y animándole a experimentar con diferentes técnicas y materiales.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El ABC del amigurumiAún no hay opiniones o críticas sobre El ABC del amigurumi.
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Elegante e ilustrada, esta monografía narra la historia del innovador diseñador Christian Dior y la casa de moda que fundó. El estilo único de Dior combinó habilidades artesanales tradicionales de la casa de moda francesa (sastrería y adornos intrincados) con una sensibilidad contemporánea. La historia de los primeros años de vida de Dior, los inicios de la marca, los triunfos de las colecciones de alta costura en la pasarela y la alfombra roja, y el viaje de la marca tras la muerte de su fundador. El espectacular ascenso de Christian Dior a las altas esferas del mundo de la moda parisina es una de las historias más fascinantes de la moda del siglo xx. Galerista de arte con una visión contemporánea impregnada de las tradiciones de la alta costura francesa, la colección debut de Dior de 1947 inventó la silueta del New Look y revolucionó la forma en que se vestían, compraban y se veían a sí mismas las mujeres. Una selección de fotografías exquisitamente cuidadas, acompañadas por el texto fidedigno de la escritora sobre moda Karen Homer, presentan el viaje de una firma que hoy en día es considerada un referente en suntuosidad, emoción y feminidad.¿A quién va dirigido el libro Pequeño libro de Dior?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en la moda, el diseño y la historia de la alta costura. Es especialmente atractivo para aquellos que admiran el trabajo de Christian Dior y desean conocer en profundidad la historia de la icónica casa de moda que fundó. Su formato accesible y la cuidadosa selección de imágenes lo hacen ideal tanto para lectores expertos como para aquellos que se acercan por primera vez a este universo. La obra resulta igualmente interesante para estudiantes de diseño, historia del arte o historia de la moda, ofreciendo una visión completa y atractiva de un período crucial en la evolución de la industria.Temas que trata el libro Pequeño libro de DiorEl libro explora diversos aspectos de la vida y obra de Christian Dior y el impacto de su casa de moda en el mundo. Se pueden destacar los siguientes temas:Biografía de Christian Dior: Se presenta una narración de los primeros años de vida del diseñador, incluyendo su formación y sus influencias artísticas, antes de su consagración en el mundo de la moda.El nacimiento de la marca Dior: Se detalla el proceso de creación de la marca, desde sus inicios hasta su consolidación como un referente de la alta costura. Se describe el contexto histórico y social en el que surgió la firma.El "New Look": Se analiza en profundidad la revolucionaria colección de 1947, que marcó un antes y un después en la historia de la moda femenina, cambiando las siluetas y las percepciones sobre la feminidad.Las colecciones de alta costura: Se explora la evolución del estilo Dior a través de sus colecciones, mostrando la influencia de las técnicas artesanales tradicionales francesas combinadas con una visión contemporánea. Se describen los desfiles y la presencia de la marca en la pasarela y la alfombra roja.La herencia de Dior: Se aborda el legado de Christian Dior tras su muerte, analizando la continuidad de la marca y su adaptación a los cambios en la industria de la moda a lo largo de los años. Se muestra cómo la casa Dior ha mantenido su esencia a través del tiempo.Fotografía y diseño: El libro se caracteriza por la inclusión de una cuidada selección de fotografías que ilustran la historia de la marca, complementando el texto y ofreciendo una experiencia visualmente atractiva.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Pequeño libro de DiorAún no hay opiniones o críticas sobre Pequeño libro de Dior.
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Se encuentran motos en todas las ciudades del mundo, motos que han ido evolucionando para adaptarse a las necesidades de transporte de los individuos. Con el fallecimiento del motor de combustión interna y el auge de los vehículos eléctricos, el diseño de las motocicletas se está revolucionando empujado por las nuevas tecnologías, las necesidades del cambio climático y la transformación social global.Este libro rastrea la excitante evolución de este icónico vehículo, así como la cultura de deseo, libertad y rebelión que siempre lo ha envuelto.Contiene 100 diseños de motos desde el Siglo XIX al presente, así como las innovaciones que vienen.
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Cuando aprendes algo, lo bonito es seguir evolucionando, ver cómo sigues creciendo con lo aprendido y por supuesto, disfrutando. Por eso, en nuestro segundo manual, Caligrafía creativa 2. Manual para enamorados del lettering, vamos a subir un poco más el nivel, pero sin perder la diversión: presentaremos los enlaces y las florituras, las líneas ascendentes y descendentes. Los únicos requisitos son la curiosidad y las ganas de aprender. El libro de tapa dura y encuadernación rústica tiene 136 páginas con un papel interior 135 gr. El tamaño es de 20,4 x 26,6 cm. Puedes acompañarlo con el bloc de bocetos.
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Aprende con Urban Anna a dibujar y a pintar paso a paso ¿Quieres aprender a dibujar fachadas tan bonitas como las de Urban Anna? ¡Esta es tu oportunidad! En este libro, la autora te explica diferentes técnicas paso a paso, qué materiales utilizar y cómo decorar tu dibujo en detalle para crear una imagen única y desarrollar tu propio estilo. También puedes practicar con varios proyectos, en los que te guiará paso a paso y de forma clara durante todo el proceso. No importa si tienes algo de experiencia o si nunca has cogido un pincel, cualquier artista tiene mucho que aprender. Sumérgete ya en el mundo de Urban Anna, donde siempre es verano y los colores parecen brotar del papel.
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Este libro está dirigido a todos aquellos que quieren iniciarse en el maravilloso arte de la caligrafía y el lettering. A través de él conocerá los materiales esenciales para empezar a practicarlo y aprenderá a utilizarlos correctamente para crear distintos efecto. Gracias a las muestras incluidas descubrirá una gran variedad de recursos decorativos para empezar a crear sus propios proyectos creativos.
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.