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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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La técnica del gouache es, en cierto modo, como la hermana mayor de la acuarela. Reduce distancias entre la ''pintura de verdad'' y el encanto espontáneo de laacuarela, pero reúne las ventajas de ambas.”,Con estas palabras Felix Scheinberger describe el gouache y prologa este fantástico manual práctico de Aljoscha Blau, artista ruso afi,ncado en Berlín yapasionado de esta técnica. Esta guía, pensada para afi,cionados y profesionales del arte y de la ilustración, recoge los conocimientos, técnicas y trucos que muestran el potencial y la versatilidad del gouache. Conocerás a fondo las particularidades y secretos del gouache como material pictórico, sus componentes y comportamientos físicos y visuales. Veladuras, lavados, pincel seco, dibujo, salpicado…, Te introducirás en un amplio repertorio de técnicas que convierten el gouache en una disciplina tan singular. Pondrás en práctica las técnicas aplicadas en animales, plantas y fl,ores, personas, objetos e incluso lettering y caligrafía.
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Un práctico libro de ejercicios para los amantes del dibujo. Perfecciona tus dibujos urbanos, dales dinamismo y perfecciónalos manteniendo tu propia técnica y estiloAfina tu destreza, gana en confianza y, lo más importante, ¡dibuja! Dota a tus paisajes urbanos de dinamismo y energía, captura in situ las personas de la escena y experimenta con diferentes técnicas de dibujo, con la orientación experta de Tate Sketch Club: Dibujo urbano. Aprenderás por dónde empezar, cuándo parar y cómo corregir errores comunes. El libro contiene 20 ejercicios por pasos que te ayudarán a perfeccionar tus dotes de dibujo de espacios urbanos y a desarrollar un estilo propio e inconfundible. Phil Dean es artista y diseñador gráfico. Se graduó en Diseño Gráfico en la escuela de arte Leeds College of Art antes de mudarse a Londres, ciudad en la que reside y dirige su propia agencia creativa. También realiza talleres de dibujo urbano de varios niveles y lleva una cuenta de Instagram de inmensa popularidad: Shoreditch Sketcher, en la que publica dibujos urbanos asombrosos de todas partes del mundo.
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Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente más popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompió barreras de diferentes maneras y asombró a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su técnica.Edgar Degas exploró el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmósfera que captó la fugacidad del momento con sus icónicos nenúfares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebró la belleza y la sensualidad, y aportó vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin buscó inspiración en lo exótico y utilizó colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por último, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitación interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevía a lograr al hacer hincapié en la expresión personal y en la exploración de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marcó un cambio fundamental en las libertades y expectativas artísticas modernas. Esta colección va más allá de sus pinturas más famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografía detallada y más de 400 ilustraciones en color de alta calidad.
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El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue más que una de las expresiones más célebres del arsenal biomecánico de criaturas de Giger, que fusionaba híbridos de humano y máquina, en imágenes de poder evocador y oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado al tiempo que evocaban mitologías para el futuro. Estas imágenes plasmaron las fantasías y los miedos colectivos de su época: el temor a la bomba nuclear, a la contaminación y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos esté supeditada a las máquinas. A través de una mirada futurista, sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, a un tiempo que evocaban mitologías para el futuro. Esta edicíon esta basada en la monografía tamaño SUMO, comenzada poco antes de la muerte inesperada del artista, y rinde homenaje a la visión única de Giger y muestra la historia completa de su vida y su arte, sus esculturas, su trabajo cinematográfico y sus inconfundibles carátulas de discos, así como el legado que nos ha dejado en su propio museo y cafetería de los Alpes suizos. A través de un estudio en profundidad, Andreas J. Hirsch, un experto en la obra de Giger, ahonda en las temáticas centrales del artista y su mundo. El libro incluye una extensa biografía que parte de citas contemporáneas y de los escritos del propio artista.
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Yayoi Kusama és una artista japonesa, precursora del pop art, minimalisme, art conceptual i feminista. Quan era nena, va tenir una visió sorprenent: va veure un camp infinit de flors cobertes de lunars i va sentir que es fonia amb elles. En créixer, va fer servir l'art per expressar la seva manera de veure el món. Ha estat coneguda com la Princesa dels Lunares i va sorprendre el públic amb les seves pintures, dibuixos, escultures i instal·lacions plenes de punts. Actualment és considerada una de les artistes més importants del Japó i una veu rellevant de l'avantguardisme. Ha rebut molts premis. El vostre estil d'art és molt personal.
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Prince of the Impressionists. Capturing the ever-changing face of reality.Hailed the “Prince of the Impressionists”, Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working “en plein air” with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye.Monet's interest in this space “between the motif and the artist” encompassed too the ephemeral nature of each image we see. In his beloved water lily series, as well as in paintings of poplars, grain stacks, and the Rouen cathedral, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment.This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art.
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La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de 150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paletas de colores. El libro contiene más de 900 combinaciones de colores distintas que incluyen valores RGB y CMYK, creadas a partir de los contenidos de cada capítulo, de manera que el lector puede jugar con múltiples tonalidades de una misma atmósfera. es una herramienta de trabajo muy práctica para artistas y diseñadores del mundo de la moda, la gráfica, el interiorismo o la industria textil.
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* Guía esencial para crear grabados sobre linóleo personales y actuales, con proyectos explicados paso a paso, información clave sobre herramientas, materiales y organización del espacio de trabajo, consejos para dibujar y buscar inspiración y técnicas para tallar, de grabado, de color y experimentales. * Con instrucciones detalladas que le enseñarán una serie de proyectos en los que se utilizan materiales asequibles para realizar linograbados sencillos, así como impresiones coloridas a partir de técnicas como la plancha perdida o una plancha para cada color. Aprenderá técnicas más experimentales, como combinar linograbado con monotipo, el uso del chiné collé, la diferenciación por áreas y la creación de degradados. * Incluye consejos prácticos sobre temas claves como la reducción del «ruido» o la tirada de sus impresiones. Con linograbados y dibujos de la autora y de otros cinco grabadores de gran talento. El linograbado, también conocido como linografía, es una técnica de grabado en relieve que consiste en tallar un diseño sobre una plancha de linóleo. La impresión se crea con las partes de la plancha que no han sido talladas, es decir, la superficie con relieve. Estas partes se entintan, se cubren con papel y, al ejercer presión, se produce la impresión. En esta guía práctica, Sam Marshall, grabadora con una amplia experiencia, le acompañará paso a paso por todo el proceso del linograbado, empezando por el dibujo y la talla hasta el entintado y la impresión.
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¡Llega a España Cosas de Chicas de Coco Wyo, la colección para colorear que se ha hecho viral en todo el mundo! Relájate con los momentos más reconfortantes y acogedores. Descubre un mundo acogedor en estas relajantes páginas para colorear. En Cosas de Chicas, encontrarás preciosas y únicas ilustraciones en blanco y negro para colorear, con escenas cotidianas de lo más relajantes. Redescubre los placeres sencillos, desde una taza de té caliente por la mañana hasta acurrucarte en la cama con un buen libro. Colorea los momentos más soft y deja que las chicas de las ilustraciones te transmitan toda su paz. Un regalo perfecto para tu familia, tus amigos o para ti, ideal para desconectar del estrés del día a día y reconectar contigo. ¡Este precioso libro enamorará a los amantes de los libros para colorear de todas las edades! ¡Bienvenida al universo Coco Wyo! No querrás salir de él. ¿Qué encontrarás en este libro? * Adorables escenas cotidianas con elementos de lo más reconfortantes.* Preciosas y entrañables ilustraciones en blanco y negro para colorear para todas las edades* Un libro perfecto para aliviar el estrés, hacer mindfulness y relajarse.* Espacios inspiradores donde expresar toda tu creatividad.*¡Papel extra grueso para colorear sin miedo a que se traspase!
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Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero. Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.
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¡Dibuja y colorea el entrañable mundo de Bobbie Goods! Perfecto para artistas principiantes de todas las edades y rebosante de humor, ternura e imaginación, este libro sin duda te dibujará una sonrisa en la cara. Ponte cómodo, coge el bolígrafo y el material para colorear que prefieras, y aprende a dibujar las ilustraciones siguiendo las sencillas instrucciones paso a paso de Aprende a hacer dibujitos adorables con Bobbie Goods.
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APAGA EL RUIDO DE LA VIDA COTIDIANA Y ÚNETE A LA TENDENCIA DEL COZY COLORING: RELAJANTES DIBUJOS PARA LIBERAR EL ESTRÉS Y DESCONECTAR. ENCUENTRA UN RINCÓN CÓMODO Y PIÉRDETE EN UN MUNDO COZY DE RELAJANTE CREATIVIDAD. CON 23 ILUSTRACIONES Y PEGATINAS CUQUIS.Acurrúcate en este encantador oasis con adorables dibujos de animales para colorear y una preciosa escena en el jardín secreto para completar con pegatinas.Tómatelo con calma, vive el momento y date un abrazo acogedor y creativo.
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La acuarela, eterna favorita de los artistas amateurs, puede ser un medio inesperadamente difícil de dominar. Por ello, en esta completa guía la artista Harriet de Winton nos muestra los materiales esenciales, las herramientas y las técnicas que debemos conocer para empezar a crear de forma consistente. Los más de 20 tutoriales paso a paso incluidos en el libro trazan un camino de aprendizaje progresivo que nos permitirá abordar obras de distinta complejidad y estilos. Desde sencillos ejercicios abstractos para calentar hasta una amplia gama de motivos naturales, paisajes y animales, cada uno de estos proyectos representan un paso más en el dominio de la pintura con acuarelas.
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Según los libros de historia, el Renacimiento y su forma de entender el arte comenzó en el siglo xv. Sin embargo, lo cierto es que no fue hasta 1527, tras el saqueo de Roma, cuando este nuevo estilo se convirtió en el símbolo del catolicismo y alcanzó las cotas de popularidad que lograron redefinir para siempre la manera de comprender la pintura, la escultura y la arquitectura.Alberto Garín analiza en este esperado libro las intrigas políticas y los profundos cambios sociales que definieron esta época para explorar la ambición de los papas, el poder de los reyes y los sueños de grandeza que impulsaron una revolución sin precedentes. Y, por supuesto, se sumerge en las obras maestras y genios como Leonardo, Miguel Ángel o Botticelli, entre otros muchos nombres, que formaron parte de este periodo artístico.«El Renacimiento ha sido considerado el estilo artístico que a partir del siglo xv logró recuperar para Europa un mundo clásico humanista y racional, tras diez siglos de oscurantismo medieval, teocrático e irracional. Nada más lejos de la realidad.Ni la Edad Media fue oscura e irracional, ni el Renacimiento es ese supuesto momento de humanismo brillante. En realidad, el Renacimiento surgió como una reacción política de las élites florentinas contra los ejércitos alemanes del emperador para terminar por convertirse en el estilo por antonomasia de los papas y el mundo católico.Entre 1400 y 1527, el Renacimiento fue un movimiento artístico anecdótico en unas cortes, las de los Reyes Católicos, el emperador Carlos V, los reyesValois de Francia o Enrique VIII de Inglaterra, donde dominaban las formas más alambicadas del arte medieval. Solo cuando el Renacimiento pasó a ser un símbolo del catolicismo se convirtió en un estilo artístico que conquistó el mundo».
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Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y técnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras más influyentes de toda la historia del arte.Esta edición ofrece un ordenado pero exhaustivo catalogue raisonné (catálogo exhaustivo, con todas las obras conocidas) de Caravaggio. Todas sus pinturas se reproducen a partir de fotografías recientes de gran calidad que permiten disfrutar en primera persona del genial repertorio de miradas y gestos del artista y de numerosos detalles de ese personal realismo que traspasaba límites. Los cinco capítulos que lo completan recorren toda la trayectoria de Caravaggio, desde sus primeros encargos públicos en Roma hasta el punto más alto de su celebridad. Asimismo, la detallada cronología del libro repasa su tempestuosa vida personal, en la que lo trágico tuvo el mismo protagonismo que los claroscuros en sus lienzos.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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El arte de colorear tu momento cozy. Cuaderno Cozy te invita a sumergirte en un mundo ilustrado donde cada página es un rincón de paz. Desde tazas humeantes hasta mantas esponjosas, desde tardes de lluvia hasta librerías cálidas, este libro de 120 páginas está repleto de escenas que inspiran ternura, descanso y placer visual. Sin texto, sin reglas: solo tú, tus colores y tu momento de calma. Ya sea para regalar, decorar o simplemente disfrutar, este cuaderno se convertirá en tu nuevo refugio creativo.
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Un guía práctica con 125 paletas de color y más de 2.500 combinaciones cromáticas únicas. A través de fichas claras y completas, esta guía de combinación cromática nos ofrece 125 paletas de color organizadas en 9 categorías en función de la temática y las sensaciones que estas transmiten. Cada una de estas fichas incluye: • Una explicación sobre la paleta, desde sus orígenes y usos hasta sus significados y motivos. • Una breve descripción y los valores CMYK y RGB de cada uno de los colores utilizados. • Distintos esquemas cromáticos con combinaciones de dos, tres, cuatro y cinco colores. • Las características de los esquemas generados y recomendaciones para su uso y aplicación. Además, al final de esta guía encontraremos un resumen de los conocimientos básicos necesarios para crear esquemas cromáticos, un completo listado de los más de 1.000 colores utilizados en el libro y un índice de palabras clave que nos permitirá buscar y localizar fácilmente los colores, las combinaciones y las paletas que necesitemos para cada uno de nuestros proyectos.
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Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composición, realismo y semejanza, y representación de cuerpos en movimiento. Gracias a sus útiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la técnica y el estilo de su trabajo..
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El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el “,Raphael de las flores”, y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica.Esta edición, adaptación de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato más pequeño y accesible, y reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Aprende a dibujar con confianza la figura humana de la cabeza a los pies con esta guía completa y ricamente ilustrada.El experto instructor de dibujo y artista de guiones gráficos Tom Fox sabe exactamente cómo capturar la figura en posturas dinámicas fieles a la anatomía humana. El libro detalla técnicas fundamentales del dibujo esenciales para artistas de todos los niveles. Aborda todo lo que el lector necesita saber antes de ponerse a dibujar la figura: la comprensión de los ejes XYZ, los elementos fundamentales del esqueleto y el espacio 3D, la creación de maniquíes con varios niveles de detalle, la forma de añadir los músculos y la representación de posturas creíbles.Cada parte del cuerpo se presenta en detalle, con desgloses fáciles de entender de la cabeza, el torso, los brazos, las piernas, las manos y los pies, que suelen ser complicados. Además, el autor comparte sutiles consejos de anatomía aprendidos tras años de trabajo para clientes importantes de la inia del entretenimiento y mientras enseñaba a dibujar la figura humana, tanto en persona como por Internet.
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Aprende a dibujar y colorear montones de cositas adorables con los originales proyectos de 101 dibujos kawaii superadorables. Las sencillas instrucciones paso a paso te ayudarán a crear ilustraciones monísimas de una manera rápida y muy fácil. Repleta de animales adorables, simpáticas comidas, objetos cotidianos encantadores y preciosas maravillas de la naturaleza, este libro está diseñado para que disfrutes al máximo. Ideal para dibujantes aficionados, artistas experimentados y amantes del estilo kawaii, ¡101 dibujos kawaii superadorables se convertirá sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!
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Sumérgete en el fascinante mundo del dibujo y el color junto a Jessica Smith y su fantástico imaginario creativo. Descubre las maravillas que puedes llegar a crear cuando dibujo y color se dan la mano. A través de 50 proyectos, sencillas instrucciones y claras indicaciones, la autora te ofrece todo lo que necesitas para zambullirte de pleno en un bello mundo colorista. Desde flores y animales hasta divertidos objetos y personas, para cada uno de estos ejercicios de dibujo encontrarás además su muestrario de color y plantillas para empezar. Deja atrás el miedo a la página en blanco y encuentra la inspiración que necesitas para dar rienda suelta a tu creatividad y lanzarte a dibujar y colorear libremente.
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La galardonada artista Harriet de Winton le muestra cómo crear obras de arte de acuarela contemporáneas para atesorar y compartir. A través de más de 30 proyectos paso a paso, descubra cómo pintar flores y follajes individuales, así como hermosas composiciones botánicas. Usa tus nuevas habilidades para hacer arte para tu pared, tarjetas únicas, invitaciones, o simplemente pinta por placer.
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¡La guía definitiva para dibujar un diario de la naturaleza! El último libro de arte de John Muir Laws, 'Diario ilustrado de la naturaleza. Guía de observación y dibujo', es una potente combinación de arte, ciencia y entusiasmo ilimitado: una guía práctica para ser mejor artista y naturalista. Laws proporciona claros y prácticos consejos (desde los conceptos básicos sobre la elección de materiales hasta las técnicas más avanzadas) con un texto sencillo, complementado con ilustraciones paso a paso. Docenas de ejercicios guían la mano y la mente para crear reproducciones precisas de plantas, animales, paisajes y cielos. Si bien los consejos del texto mejorarán las habilidades de artistas consumados, su entusiasmo para ver, aprender y sentir todo lo que nos rodea, lo convertirán en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuán rudimentarias sean sus habilidades artísticas.
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¿Quieres convertirte en un experto dibujante de manga? En este libro aprenderás todo acerca del arte de dibujar personajes, fondos, viñetas y escenas. ¡Anímate! Con esta completa guía para dibujar estarás listo para diseñar tu propio manga. ¡Toma lápiz y papel y comienza ahora mismo!
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Este manual clásico de Edwin George Lutz descompone diseños complejos en formas sencillas y fáciles de seguir, con instrucciones paso a paso que siguen principios atemporales y que te ayudan a progresar desde materias básicas y sencillas hasta proyectos más elaborados. A Lutz se le atribuye haber enseñador a dibujar a generaciones de niños y adultos, y este precioso libro es el punto de partida perfecto para quienes quieran aprender las bases y empezar a dibujar.¿A quién va dirigido el libro Dibujar es fácil?Dibujar es fácil se dirige a todas aquellas personas que desean aprender a dibujar, independientemente de su edad o experiencia previa. El libro está concebido como un punto de partida ideal para principiantes, ofreciendo una metodología accesible y progresiva que permite desarrollar habilidades básicas y avanzar hacia proyectos más complejos. Se presenta como una herramienta útil tanto para niños como para adultos que buscan explorar el mundo del dibujo de forma sencilla y efectiva. La claridad de sus instrucciones y la estructura paso a paso lo hacen adecuado para autodidactas y para aquellos que prefieren un aprendizaje guiado.Temas que trata el libro Dibujar es fácilEl libro Dibujar es fácil se centra en descomponer diseños complejos en formas más sencillas y manejables. A través de instrucciones detalladas y paso a paso, el lector aprende a:Descomponer formas complejas: El método del libro se basa en la simplificación de figuras complejas en formas geométricas básicas, facilitando su representación. Se enseña a identificar las formas fundamentales que componen un objeto o personaje, para luego construir sobre ellas.Dominar los principios básicos del dibujo: Se abordan conceptos esenciales como la proporción, la perspectiva y la composición, proporcionando herramientas para crear dibujos equilibrados y realistas. Estos principios se explican de manera gradual, permitiendo una comprensión progresiva.Desarrollar habilidades progresivamente: El libro está estructurado para guiar al lector desde ejercicios sencillos hasta proyectos más elaborados. Esta progresión permite un aprendizaje gradual y una mayor confianza en las propias habilidades. Se parte de lo simple para ir construyendo complejidad.Utilizar técnicas sencillas y efectivas: Se enseñan técnicas de dibujo accesibles y fáciles de aplicar, que permiten obtener resultados satisfactorios incluso para principiantes. El énfasis está en la práctica y la repetición para consolidar los conocimientos.Inspirar la creatividad: Si bien se centra en la técnica, el libro también busca inspirar la creatividad del lector, animándole a experimentar y a desarrollar su propio estilo. Se fomenta la exploración y la experimentación con las técnicas aprendidas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Dibujar es fácilLas reseñas disponibles destacan la claridad y la eficacia del método de enseñanza del libro. Se describe como un manual clásico que ha ayudado a generaciones de personas a aprender a dibujar. Se elogia su enfoque paso a paso, que facilita el aprendizaje incluso para aquellos sin experiencia previa. Se considera un punto de partida ideal para quienes desean aprender las bases del dibujo y desarrollar sus habilidades de forma progresiva. La valoración general es muy positiva, destacando su accesibilidad y utilidad.
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Una sencilla técnica para que aprendas a dibujar objetos simples en muy pocos días. Ganarás confianza con el lápiz y darás el primer paso hacia tus primeras obrasCon Dibujo de diez pasos: objetos cotidianos, aprenda a crear una variedad de temas comunes y familiares, paso a paso... Desde teteras, flores y plantas hasta bicicletas , árboles y más, los artistas principiantes se deleitarán con la variada selección de temas, así como lo fácil que es recrearlos en diez sencillos pasos de dibujo. Las indicaciones útiles ayudan a fomentar la individualidad artística e incluye consejos útiles para dibujar sus propios sujetos y escenas.
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Colección para aprender a dibujar en pocos pasos Las personas suelen ser lo primero que queremos dibujar cuando empezamos. Lo difícil es tener una visión global. A menudo, nos fijamos solo en ciertos detalles y el dibujo queda distorsionado. Como todas las figuras, el cuerpo humano está compuesto por formas elementales. Conocer sus proporciones y comprender la manera en que estos diferentes volúmenes se articulan y se modifican en función de los movimientos, nos permitirá obtener un dibujo realista. Representados en actitudes características, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 2 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán dar relieve y dinamismo a todo tipo de figuras. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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Written by a well-known artist and best-selling art-instruction author with almost rock-star popularity in the contemporary world of representational art, Beginning Drawing Atelier, with its unique workbook/sketchbook approach, and high-quality paper, offers a comprehensive and contemporary twist on traditional Atelier art instruction practices.Atelier education is centered on the belief that working in a studio, not sitting in the lecture hall, is the best place to learn about art. Every artist needs to learn basic drawing skills.In this elegant and inspiring workbook, master contemporary artist and best selling author Juliette Aristides breaks down the drawing process into small, manageable lessons, presents them progressively, introduces time-tested principles and techniques in the Atelier tradition that are easily accessible, and shares the language and context necessary to understand the artistic process and create superior, well-crafted drawings.What makes this approach unique is the fact that it includes blank pages for copying and practicing within each lesson, facilitating traditional Atelier methods. Ateliers have produced the greatest artists of all time--and now that educational model is experiencing a renaissance.These studios, in a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop.Beginning Drawing Atelier is like having an atelier in a book - and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today's most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, the approach in this new book offers serious art courses for serious art students.
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¡Dibujar con perspectiva no es algo reservado a los artistas avanzados! La perspectiva se basa en reglas simples, los puntos de fuga y la línea del horizonte son herramientas de construcción con las que se aprende fácilmente a plasmar la perspectiva. Este libro incluye múltiples demostraciones divididas en entre 2 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán dar relieve y carácter a todo tipo de objetos. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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Una defensa radical de la libertad artística frente a los dogmas del mercado y de la corrección política.«Me han llamado al orden por no adecuar mi habla al uso actual. Me han dicho que lo que digo es violento, ofensivo, por el modo en que lo digo, es decir, que la lengua que hablo es la culpable de la ofensa. Me pregunto cómo hacer para señalar la violencia de quienes sí adaptaron su diccionario y su lengua a este tiempo, de quienes impugnan los usos de la lengua que no se adaptan a su ideología. Cuando escribo acepto todo lo que es, veo todo, estoy dispuesta a todo. No evito ciertos adjetivos, no censuro ciertas torsiones, básicamente porque no soy juez, no estoy en un tribunal correccional. Una novela no es una audiencia judicial. No es una sentencia. Pensar moralmente a los personajes es como si Beethoven hubiera censurado una nota de su sonata por exceso de sensualidad.» – Ariana Harwicz«Contra toda literalidad, contra toda lectura única y cerrada, contra la reducción del ser a un solo rasgo predominante de su identidad, contra el relativismo que supone que cualquiera se convierte en escritor con tal de publicar un libro, Harwicz vuelve a rescatar la obra por sobre el culto narcisista del escritor contemporáneo.» Juan Manuel Mannarino, Página 12«Desde la muerte de Fogwill nadie ha sabido ocupar el lugar del que dice las cosas incorrectas en el momento oportuno. Harwicz, con este libro, parece postularse para esa tarea.» Maximiliano Tomas, La Nación«Escribir sin ofender a nadie es un oxímoron.» Ariana Harwicz.
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Caligrafía clásica para principiantes presenta las técnicas básicas para dominar la escritura de dos tipos clásicos de caligrafía: la copperplate y la spenceriana. Aprenda las nociones y trazos básicos y escriba las minúsculas y las mayúsculas de estos tipos de caligrafía clásica. Refuerce sus conocimientos básicos utilizando la escritura en una gran variedad de sencillos proyectos sobre papel, madera, vidrio, tela y otras superficies, y siga los inspiradores consejos sobre cómo añadir bonitos detalles que les darán un toque moderno.
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Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontrarás: -Fotografías paso a paso con más de 90 técnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar cómo el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de técnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados.Este impresionante libro de arte comienza desde lo más básico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y más tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas más bonitas. Cada técnica la explica un artista profesional, que fotografía la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una visión única del proceso artístico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabías que el interés por la acuarela ha aumentado muchísimo en los últimos años? Tanto si estás buscando una nueva práctica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!¿A quién va dirigido el libro Acuarela. Técnicas artísticas?Este libro está dirigido tanto a principiantes como a artistas experimentados en acuarela. Su enfoque abarca desde los conceptos más básicos hasta técnicas avanzadas, ofreciendo una guía completa para todos los niveles de habilidad. Se presenta como una fuente de inspiración y conocimiento práctico para cualquiera que desee explorar o perfeccionar sus habilidades en la pintura con acuarela. Independientemente del nivel de experiencia, el lector encontrará información útil y ejemplos inspiradores.Temas que trata el libro Acuarela. Técnicas artísticasEl libro Acuarela. Técnicas artísticas cubre una amplia gama de temas relacionados con la pintura en acuarela. Se incluyen:Selección de materiales: El libro guía al lector en la elección de los materiales adecuados, incluyendo pinceles, papeles y pinturas, proporcionando información esencial para comenzar a pintar.Mezcla de colores: Se enseñan técnicas para mezclar colores de acuarela, logrando una amplia gama de tonos y matices. Se proporciona información sobre la teoría del color y su aplicación práctica en la pintura.Técnicas de pintura: Se presentan más de 90 técnicas diferentes de pintura con acuarela, ilustradas con fotografías paso a paso. Estas técnicas abarcan una variedad de estilos y enfoques, permitiendo al lector explorar diferentes posibilidades creativas.Análisis de obras de arte: El libro incluye ejemplos de obras de arte en acuarela, analizando las técnicas utilizadas por los artistas para lograr efectos particulares. Esto permite al lector comprender mejor los procesos creativos y aplicarlos en su propio trabajo.Pintura de diferentes motivos: Se ofrecen ideas y ejemplos para pintar diversos motivos, incluyendo paisajes, retratos y naturalezas muertas. El libro proporciona inspiración y guía para abordar diferentes tipos de composiciones.Desarrollo del estilo propio: El libro anima al lector a desarrollar su propio estilo artístico, proporcionando las herramientas y el conocimiento necesarios para explorar su creatividad y expresarse a través de la pintura con acuarela.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Acuarela. Técnicas artísticasAún no se han encontrado opiniones o críticas disponibles públicamente sobre Acuarela. Técnicas artísticas.
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Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximosexponentes del Cinquecento. '' Las vidas '' , publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestray fuente escrita imprescindible para quien desee unacercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antesque nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juiciosy críticas, sino que gustó también '' distinguir albueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacercuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores '' . En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en díafiguras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de laépoca en que vivió Vasari, el Cinquecento. Cada vidase cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista. En esta visión panorámica se aclaran datos biográficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertándolas en un contexto cronológico e iconográfico, al tiempo que se ubicaal artista en la dinámica cultural de su momento. Encuanto a las imágenes, se ha tenido en cuenta la especial atención que Vasari concede a determinadas obrasque, por otra parte, no han decaído en su apreciación a lo largo de los siglos. Otras no están ni siquiera mencionadas por él pero corresponden a sus propiosplanteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la visión del arte del propio Vasari.
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La guía anatómica más vendida del mundo Nueva edición de la guía superventas de anatomía para el yoga, ampliada, actualizada y más útil y mejor que nunca. Contiene nuevos capítulos y secciones, información y análisis más detallados. Esta tercera edición te proporciona una mejor comprensión del yoga y de las estructuras y principios en los que se basa cada movimiento. Desde la respiración hasta las inversiones, pasando por las posturas de pie, verás cómo determinados músculos responden a los movimientos de las articulaciones, cómo las alteraciones de una postura pueden cambiar su efecto y cómo la columna vertebral, el sistema nervioso, la respiración y la posición corporal están fundamentalmente conectados entre sí. Ya estés solo empezando en el mundo del yoga o lleves años practicándolo, este libro será un magnífico recurso que te permitirá ver cada asana de un modo completamente nuevo.
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La fisonomia de Barcelona és diversa, com també ho és la seva gent. Els esgrafiats -tècnica decorativa aplicada als revestiments murals des del segle xvii fins a l'actualitat- són una característica específicament barcelonina que embelleix les construccions urbanes i atorga una personalitat única a cada edifici. Barcelona esgrafiada ens convida a fer una passejada per descobrir la pell de l'arquitectura i gaudir d'aquest ric patrimoni d'orles, figures, motius florals, garlandes, sanefes i, fins i tot, anuncis publicitaris que, tatuat a les façanes, evoca la singularitat i l'elegància de tots els edificis de la ciutat. El llibre inclou codis QR per localitzar els edificis esgrafiats.
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