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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía solo un ojo, pero ¡Dios mío, qué ojo!, el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensación visual, pintando directamente a partir del objeto.Se podría decir que Monet reinventó las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interés en los grabados japoneses, su período como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relación personal con los pintores más importantes de fines del siglo XIX, lo que creó Monet durante su larga vida cambió para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenómenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardía de nenúfares pintada en su propio jardín de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto.Esta biografía hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.
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En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares.· Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan -como la flexión, la extensión y la rotación- organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores. · Descripción visual en formas sintéticas y mecanicistas a partir de una reducción delas articulaciones a tipos simples, como la esfera y la bisagra. · Recursos para enriquecer el dibujo de observación y facilitar la práctica del dibujo de imaginación inspirando formas imaginarias, híbridas o fantásticas que traten de mantener siempre la relación entre función y forma.
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Charles Homer Haskins fue uno de los grandes medievalistas de su generación y profesor de Historia en Harvard. En esta obra demuestra que el Renacimiento no fue un fenómeno repentino, sino un movimiento que se inicia en el siglo XII. Haskins invita al lector a sumergirse en un siglo XII lleno de contrastes, origen dela Europa moderna y del Renacimiento italiano.
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* Una guía nítida, clara y, sobre todo, orientada alarte griego y romano, desde la evolución de la escultura hasta las técnicas detalladas de la pintura de vasos y murales. * La fuerza de los logros creativos delos griegos y su legado adaptado por los romanos a través de explicaciones, obras, artistas, disciplinasy tendencias. * Las emociones de los artistas que crearon el arte por primera vez en Grecia y Roma, que desafiaron la sabiduría tradicional para explorar nuevas ideas. Durante más de dos mil años, el arte de Grecia y Roma ha sido el de referencia para la civilización occidental. Este libro ofrece información sobre los orígenes de las atrevidas innovaciones de aquellosque exploraron nuevas ideas, con información sobre los grandes esfuerzos de escultores y pintores para retratar, por primera vez, tanto las complejidades de la forma humana como la riqueza de sus emociones. Losestragos del tiempo han destruido tanto, que parece que el arte griego y romano hubiera consistido únicamente en impresionantes ruinas y fragmentos rotos. Perola realidad es muy diferente. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras característicasy una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria paradisfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de unávido galerista, un aficionado a leer cómodamente enel sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Este libro es una invitación a intentarlo (de nuevo)a traves de pasos sencillos, comprensibles y comprobados, que ofrecen resultados patentes desde el principio.
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Después de los tres volúmenes precedentes dedicados al écorché, la esquematización y el esqueleto, Michel Lauricella vuelve con sus conocidas lecciones de anatomía artística basadas en la comprensión profunda de la morfología del cuerpo humano. Esta vez Lauricella deja de lado los huesos y los músculos y aplica su exitosa fórmula pedagógica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos.Más de 500 dibujos de las grasas y las pieles de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores en función del peso, la edad y el sexo, entre otras variables.Descripción visual de las zonas adiposas y sus comportamientos físicos a partir de la posición del cuerpo, el peso y el volumen de la grasa y, fi nalmente, su relación con la fi siología, las articulaciones y los pliegues que generan los movimientos.Desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.
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Más allá de centrarse en la personalidad y obra de cada artista, esta historia busca captar la esencia y relevancia del arte contemporáneo partiendo de tres elementos de análisis: los desarrollos tecnológicos dela época (la evolución en la cultura material desde lo mecánico a lo electrónico), el ámbito de saberes delos que se nutre y con el que dialoga el arte (su propio acervo y las ideas de cada periodo) y, por último, las oscilaciones en el lenguaje artístico (entre estilos más abstractos o figurativos). Ofrece así treslongitudes de ondas (largas, medias y cortas) para interpretar y comprender el arte contemporáneo desde su nacimiento hasta los fenómenos más actuales.
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«Da igual si siempre has pensado que se te da fatal dibujar. Si alguna vez has fantaseado con hacerlo, abre este libro. Desde mi punto de vista, dibujar bien no tiene ninguna importancia. Lo esencial es dibujar lo que a uno le gusta ver e imaginar. Por eso he creado este pequeño manual: para que mires (y dibujes) las pequeñas cosas de la vida de una nueva forma. Aprenderás que un paraguas te ayudará a imaginar árboles, que una ciudad servirá para representar un bosque, que una sola postura se puede convertir en diez acciones de diez personajes. Porque en Japón nos gusta entender lo grande a través del detalle.» Bunpei Yorifuji. Yorifuji nació en Japón en 1973. En 2000 creó el estudio de diseño gráfico e ilustración Bunpei Ginza. Sus campañas para Muji y el metro de Tokio son conocidas en todo el mundo. Este es su método. Con él ha conseguido que mucha gente vuelva a dibujar.
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Aprende a dibujar 100 hermosos animalesDescubre y dibuja la fenomenal variedad de criaturas que nuestro Planeta Azul nos ofrece, desde un oso polar blanco como la nieve o un misterioso jaguar, hasta un orgulloso león o una adorable llama. El proceso para dibujar cada animal se divide en solo tres o cuatro sencillos pasos. Añadiendo algunas formas simples en cada paso, se puede crear un dibujo hermoso y realista de nuestra criatura favorita de una manera increíblemente rápida.Al final se ofrecen dos versiones de cada animal, una sombreada a lápiz y la otra coloreada, para mostrarte cómo podría quedar tu dibujo según la opción que elijas. Este es el libro perfecto para artistas en ciernes y amantes de los animales que deseen dibujar su especie favorita.
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Usando un proceso simple de diez pasos, aprenda a dibujar un contorno básico comenzando con formas simples, luego agregue lavados de color y detalles finos para completar su trabajo. Organizado en tres capítulos basados en el nivel de habilidad, este libro presenta 25 proyectos encantadores, cada uno de los que le muestra cómo pintar una flor en diez pasos. Hay muestras de pintura para cada planta, que le muestran los colores que necesita mezclar para cada paso del camino y la pintura terminada sirve como referencia para guiarlo. ¡No podría ser más fácil! También se incluye una sección de técnicas útiles al principio, y consejos de pintura inteligentes del autor.
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La cabeza y las manos son los elementos más difíciles del dibujo de la figura humana, pero la cartilla clásica del prestigioso ilustrador Andrew Loomis ofrece la solución. Este libro descubre, paso a paso, sencillas técnicas para dibujar cabezas y manos. Los estudiantes, profesionales y aficionados podrán usarlo como guía útil y segura para pintar retratos realistas y cómics. El resto de los lectores encontrarán en él un placentero viaje por la anatomía de rostros y manos vistos a través de la óptica de un maestro del dibujo. Dibujo de cabeza y manos es el segundo título que Anaya Multimedia rescata en ediciones facsímiles del maestro estadounidense Andrew Loomis con la calidad de la obra original para los lectores hispanoparlantes.
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Tres días en la montaña, tres días para conocer lo secretos de la naturaleza y, también, descubrirse a uno mismo. El viaje iniciático de Bruno y su enigmático tío. El narrador es un joven de diez años, que considera a Bruce como una especie de tío envuelto en misterios. Tras tres años de silencio, el hombre ha venido a cumplir la promesa que le hizo al niño: tres días en la montaña, tres días para descubrir el mundo de las montañas. Pero este viaje también será una oportunidad para descubrirse a uno mismo y, por qué no, aprender a trazar su propio camino.
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Para dibujar de manera realista una figura en movimiento, hay que conocer la ubicación de las principales articulaciones y cómo se mueven. En cualquier caso, para empezar ¡no es necesario tener un máster en anatomía humana! Basta con tener algunos puntos de referencia para representar una infinita variedad de actitudes. Para ayudar a visualizar fácilmente estos puntos esenciales, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 2 y 5 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán dar relieve y dinamismo a todo tipo de figuras. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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* Descubra su talento como artista con este libro quele proporcionará una nueva y original perspectiva. *La artista Sarah Simblet le revelará los secretos del dibujo mediante la combinación de una guía práctica, de su propia obra (que le servirá de inspiración) yde la exploración de algunos de los dibujos más reconocidos en la historia del arte. * Además, le conducirá paso a paso a través del emocionante mundo del dibujo y le mostrará cómo trasladar al papel el motivo de su inspiración, desde naturalezas muertas y animales hasta el cuerpo humano y la arquitectura. La combinación única que hace Sarah, de enseñanza práctica yconocimiento del dibujo clásico y contemporáneo, le inspirarán para desarrollar un estilo propio. Aprendaa crear un cuaderno de dibujo personal con todo tipode temas y la utilización de una amplia gama de medios, desde pluma y tinta hasta lápiz y plata. Sienta lainspiración y dibuje el mundo que le rodea ayudado por esta guía pensada para artistas de todas las habilidades y capacidad
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Con sus hombres con bombín flotando en el cielo o la pintura de una pipa sobre la leyenda «Esto no es una pipa», René Magritte (1898-1967) creó una caja de resonancia de objetos e imágenes, nombres y cosas, realidad y representación. Como otras obras surrealistas, las pinturas de Magritte combinan una técnica mimética precisa con configuraciones alienantes inusitadas que desafían las leyes de la escala, la lógica y la ciencia. Un peine del tamaño de un armario, rocas que flotan en el cielo, nubes que atraviesan una puerta abierta: el resultado es un mundo directo pero desorientador, a menudo ingenioso y desconcertante, el cual nos impulsa invariablemente a intentar ver más allá de lo visible y discernir «lo que se oculta tras lo que vemos». Este libro introductorio explora el amplio repertorio de humor visual, paradoja y sorpresa de Magritte, que aún hoy nos impulsa a examinar repetidas veces no solo la pintura, sino nuestra condición de individuos y el mundo que nos rodea.
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El dibujo es una disciplina compleja que requiere años de estudio y perfeccionamiento. Cada error o equivocación forma parte del proceso de aprendizaje. En esta obra se recopilan, analizan y corrigen algunos de los errores más comunes del dibujo: todo problema tiene una solución. Se ofrecen las claves para identificar y definir las causas que impulsan a cometer cada uno de los errores y como enmendarlos.
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Recuperar la costumbre de dibujar a mano es mucho más útil de lo que muchos creenEl dibujo es un medio rápido y poderoso para explorar las ideas y comunicarnos con los demás. Sea cual sea el reto (diseñar productos, servicios o sistemas, o transmitir información), ejecutar un boceto a mano permite pensar con frescura y concede un mayor potencial de persuasión. Muchos no han llegado a explotar el arte del dibujo, o lo tienen descuidado. El libro Dibujar las ideas, que se basa en los populares talleres conocidos por ese mismo nombre, es un recurso completo que te permitirá desarrollar la capacidad de dibujar y ganar en agilidad al pensar, practicidad al comunicar y excelencia al diseñar. * Dibuja con más seguridad * Propón ideas con espontaneidad y eficacia * Avanza en tus conceptos a lo largo de las etapas clave del diseño * Desata la colaboración constructiva entre colegas y clientes
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Las ilustraciones de Luis Ruiz y los textos de Pepo Paz nos acompañan a lo largo de un placentero viaje por la antigua ciudad amurallada de Toledo. Atalaya enclavada en un profundo meandro que describe el Tajo, de sus almas cristiana, judía y musulmana dan fe las páginas de este libro, que recorrerá el legado romano de la ciudad, la huella visigoda, la andalusí, la judería, la Catedral y sus alrededores, los palacios, patios y conventos del Toledo más íntimo, la ciudad extramuros y, finalmente, la Toledo contemporánea. Una visión cultural, histórica y artística completada por un capítulo introductorio y un glosario de términos que permitirán al lector adentrarse en la vívida esencia de Toledo.
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La guía definitiva para desarrollar bases sólidas para mejorar el rendimiento Milón de Crotona fue un atleta olímpico de la antigua Grecia, que según la leyenda desarrolló su fuerza desde joven levantando en brazos a un ternero y cargando con él sobre los hombros todo el día. A medida que el ternero creció, también lo hizo la fuerza de Milón así nació el concepto de aumento progresivo de la carga. Sin embargo, llevar nuestros cuerpos al límite un día sí y otro también tiene su precio. Un esfuerzo acumulado que supera las capacidades adaptativas de nuestros músculos y articulaciones, sin un tiempo adecuado de descanso y recuperación, puede provocar lesiones persistentes que ponen en peligro nuestro rendimiento. El Dr. Aaron Horschig te enseña una forma mejor de gestionar el dolor y las lesiones. Este libro te ofrece un plan paso a paso para rehabilitar tu cuerpo y volver a los deportes y actividades que te gustan. Sin dolor. La creencia generalizada de que el dolor es un problema médico es errónea. Tratar los síntomas con analgésicos y antiinflamatorios en lugar de atacar la causa del dolor no resolverá el problema. Para conseguirlo, hay que corregir los patrones de movimiento, mejorar los problemas de movilidad y recuperar la fuerza de un modo seguro y eficaz. Este libro te enseña a hacerlo.
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¿Eres una de esas personas que se sienten perdidas en un museo o entre las piezas de una exposición? ¿No sabes qué mirar cuando miras un cuadro? ¿En qué consiste un comisariado? O, si te gusta pintar, ¿acaso no has sentido pánico frente al lienzo en blanco? ¿Es necesaria la técnica? ¿Es el arte una mera construcción intelectual? ¿Dónde quedan las sensaciones? ¿Me gusta, no me gusta...? ¿Lo entiendo o me emociona? ¿Cómo miran el mundo los y las artistas? Este libro atesora respuestas para quienes se hacen estas preguntas, para todos y todas las que intuyen que algo interesante y atractivo sucede más allá de la imagen evidente, bajo la última capa del cuadro. Aun así, no esperéis en estas páginas un libro de instrucciones, ni pautas a seguir, ni obligaciones que asumir, ni fechas, nombres o acontecimientos que recordar. Simple y llanamente, encontraréis sugerencias que estimulan y facilitan la experiencia y el conocimiento de la pintura. Una bendita y placentera maldición, de la que no podemos ni queremos escapar.
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Dibujar y Pintar Animales realistas con lápices de colores está escrito e ilustrado por Bonny Snowdon, designada artista del año en 2020 por la revista Colored Pencil. Con este libro, usted también podrá aprender a dibujar sus animales favoritos con realismo fotográfico y gran lujo de detalles. Las ilustraciones pueden parecer complejas, pero gracias a las técnicas de dibujo con lápices de colores explicadas en el interior será capaz de reproducirlas. Aprendará a difuminar, aplicar capas, pulir y mucho más.
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En argot japonés, chibi significa «pequeño», y los personajes legendarios de Dibujar animales míticos y monstruos mágicos chibis, con sus adorables cuerpos rechonchos, se ajustan perfectamente a esta descripción. Con este libro, aprenderás a dominar el estilo de dibujo anime y manga con más de 60 tutoriales paso a paso de tus personajes fantásticos favoritos, entre los que se incluyen dragones, sirenas, centauros, unicornios, el kraken y muchos más.
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La asombrosa relación de obras de arte, descubrimientos y revoluciones científicas, teorías estéticas y filosóficas, libros, viajes, personajes y controversias convierten este ensayo en una de las historias culturales más originales e intuitivas publicadas en los últimos años. El itinerario propuesto por el autor se orienta al análisis e interpretación del significado artístico y los valores simbólicos de las ruinas, restos arquitectónicos que hacia la primera mitad del siglo XV adquieren, a ojos de sus contemporáneos, una nueva consideración, mudando de su carácter de cantera en desorden a la condición de vestigios venerables de otra hora del mundo, dignos de ser recreados en un sinnúmero de obras de arte. En este recorrido, que llega hasta el siglo XX y la devastación física y moral provocada por las grandes guerras mundiales, presenciamos también la aceleración y el cambio de mentalidades que se sucedieron en Occidente y la consiguiente evolución que sufrió el sentido y la finalidad de la representación de esos restos del pasado. Efectivamente, las ruinas no tuvieron el mismo significado ni sirvieron al mismo fin en Botticelli, Piranesi, Chateaubriand o Freud, y si en el Renacimiento ,que les dio nueva vida como símbolos de perfección y continuidad de la grandeza clásica, valieron como cimientos de una nueva ciencia, apegada a los datos objetivos y la verdad, como fue la moderna Historia cultivada por los humanistas, los siguientes siglos las cargaron sucesivamente de melancolías y soledades, megalomanías y brumas, destrucción y pesadillas. A caballo entre la indagación estética y literaria, entre el comentario histórico y filosófico, Manuel Gregorio González descubre aspectos cruciales de nuestra cultura explicados mediante la figuración de esas nobles ruinas que hoy, como toda la herencia de los tiempos pretéritos, parecen sumidas en una profunda crisis.
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Cómo dibujar letras a mano es una guía creativa para dibujar y pintar alfabetos. Muestra cómo una variedad de instrumentos, técnicas y medios pueden utilizarse para crear letras que prácticamente saltan de la página. Cómo dibujar letras a mano te enseña a dibujar letras que van desde diseños históricamente inspirados hasta extravagantes garabatos de forma libre. Crea alfabetos para mejorar diarios, tarjetas de presentación, álbumes de recortes y tarjetas de felicitación. Copia, adapta, crea y diseña letras. Instrucciones fáciles de seguir paso a paso AUTOR Es un apasionado del diseño gráfico desde muy joven y trabaja como autor, ilustrador y diseñador independiente de guías de arte para lectores de 8 a 80 años. Se inspira en fuentes históricas y contemporáneas, incluidos los grafitis, y siempre lleva un cuaderno de bocetos encima para guardar sus ideas. Vive en Brighton, en la costa sur de Inglaterra, y es un entusiasta de la fotografía.
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Aquest és el primer llibre editat a Catalunya on s'ofereix un recull del treball de 12 primeres dones joieres que van treballar a Catalunya, des de 1960 fins al 1990.Aquest llibre no pretén mostrar una histoòria exhaustiva dels inicis de la joieria contempo- rània a Catalunya, sinó fer palès que, en les transformacions profundes experimentades pel món de la joieria a casa nostra durant la segona meitat del segle XX, hi varen prendre part decisiva una sèrie de dones, les primeres que es van obrir pas en un ofici fins aleshores vetat a elles.
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Usando un proceso simple de diez pasos, aprenda a dibujar un contorno básico comenzando con formas simples, luego agregue lavados de color y detalles finos para completar su trabajo. Organizado en tres capítulos basados en el nivel de habilidad, este libro presenta 25 proyectos encantadores, cada uno de los que le muestra cómo pintar un pájaro en diez pasos. Hay muestras de pintura para cada ave, que le muestran los colores que necesita mezclar para cada paso y la pintura terminada sirve como referencia para guiarlo. ¡No podría ser más fácil! También se incluye una sección de técnicas útiles al principio, y consejos de pintura inteligentes del autor a lo largo del libro. Con aves tan diversas como un frailecillo atlántico, una lechuza común, un colibrí y un águila calva, hay mucho para elegir y practicar, para desarrollar sus habilidades.
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A mediados del siglo XIX los últimos historiadores románticos y los primeros investigadores modernos iniciaron una fascinante cruzada: descubrir al mundo los tesoros medievales que aún permanecían ocultos en la España más recóndita. Pequeñas ermitas, ig
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Sevilla tiene una luz especial. Y se refleja con la cal y centellea en el albero, marca sombras muy definidas, genera contraluces y produce una arquitectura muy característica. Porque aquí en el sur, la luz es unmaterial más de la arquitectura. Por eso surgen lospatios, las calles estrechas, las plazuelas escondidas, las celosías, las persianas de esparto o los zaguanes.'' Así es Sevilla en palabras de Blanca Espigaresy así nos la presentan las acuarelas de Alicia Aradilla. Un viaje a través de la luz y la sombra por lascalles y los rincones de una ciudad milenaria.Nuestraacuarela de viaje recorre Sevilla al paso, caminando, sin mapas, sin planos y sin móviles, invitando al lector a adentrarse en un universo de sensaciones en tanto que descubre los secretos de una ciudad que fusiona como pocas estilos y culturas muy diversas: la Sevilla tartesa, la fenicia, la romana, la visigoda, lamusulmana, la cristiana, la judía...Las páginas de nuestra acuarela de viaje nos adentran en Sevilla a través de su río Guadalquivir y nos invitan a perdernospor el Arenal, el entorno de la Catedral y el Ayuntamiento
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Captura los vibrantes colores de la jungla con 25 proyectos sin tener que dibujar los bocetos. ¡Coge tu pincel y tu sombrero de explorador y prepárate para pintar en la selva! Dana Fox (autora de los superventas El bosque. Pintura a la acuarela y El océano. Pintura a la acuarela) regresa ahora con 25 nuevos proyectos de acuarela para principiantes que capturan toda la belleza y vitalidad de los paisajes selváticos, sin necesidad de hacer los dibujos. Estos adorables proyectos de peludos y exóticos amiguitos y coloridas flores y frutas tropicales te ayudarán a perfeccionar tus habilidades para pintar a la acuarela con unos sencillos pasos. Y podrás realizar cada proyecto directamente sobre sus páginas de papel de alta calidad, especial para pintar a la acuarela. El enfoque directo de Dana y sus instrucciones fáciles de seguir sirven de guía a través de cada paso del proceso, por lo que, sin importar el nivel, se obtendrán resultados dignos de enmarcar. Los proyectos se han dividido en dos grupos que abarcan las técnicas de mojado sobre mojado y mojado sobre seco, y se ha acompañado cada sección con ejemplos prácticos para entender los conceptos básicos. Aprende a pintar el pelaje de lindas criaturas como perezosos y monos, y a superponer colores para crear los increíbles patrones del tigre de Bengala y la rana dardo venenosa, así como hermosas mezclas de color para papayas, hibiscos y otra fauna silvestre. Gracias al arte animado y a las sencillas instrucciones de Dana, pintarás obras maestras en poco tiempo.
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Aprenda a crear ilustraciones brillantes y elocuentescon la sencilla técnica del dibujo lineal. Después de una introducción sobre las herramientas y los materiales básicos, como lápices, rotuladores, tintas y acuarelas, este libro ofrece prácticos consejos y técnicas de dibujo, así como los secretos de la disposición, la composición, la caligrafía y el color. Los sencillos proyectos explicados paso a paso le ayudarán acrear ilustraciones personalizadas, desde motivos florales y naturales hasta retratos, paisajes y otros temas de su preferencia.
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Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... Las artes visuales en el siglo pasado han adquirido un vocabulario complejo. A pesar de que al público le resulta difícil de entender y muchos críticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado más vivo que en la actualidad. En sus nuevas formas que han invadido el mundo, en un contexto internacional cada vez más dinámico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansión únicamente mercantil, o hay que reconocer que todavía queda poesía en el arte contemporáneo? ¿Cómo estamos dispuestos a definir el arte? ¿Cómo funciona el sistema que le atribuye valor?
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Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentar una nueva manera de estar en el mundo. Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automático, corriendo de aquí para allá, y nuestra excesiva familiaridadcon lo que nos rodea nos ciega ante el sinfín de maravillosos fenómenos que afirman la vida. Pero no tiene por qué ser así. A su más puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporáneas hasta viejos maestros, desde los más famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos cómo mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia.Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en días nublados como el pintor romántico John Constable, Hockney se convierte en el nuevo guía de nuestros paseos por el bosque, entendemos qué es de verdad una amapola gracias a Georgia O'Keeffe, y Rembrandt nos contagia su valentía a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensación de estar verdaderamente vivos.La crítica ha dicho:«Will Gompertz es un tipo singular. Rápido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades».Antonio Lucas, El Mundo «Gompertz es tan provocador, irreverente, irónico, divertido y políticamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su visión del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor».Nati Pulido, ABC«Will Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Aúna sencillez, hondura y falta de afectación».Hoyesarte.com «A Gompertz se le da mal ser aburrido».The Times «Gompertz es el mejor profesor que has tenido jamás».The Guardian
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* Guía de bolsillo de la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas. * A través de sesenta obras maestras, que van desde los pigmentos que adornaban las cuevas prehistóricas hasta las luces de neón de Dan Flavin, los monocromos de Yves Klein y las creaciones de Veronés, Van Gogh, Delaunay, Warhol y Rothko, se exploran la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas. * Accesible, conciso y profusamente ilustrado, se analiza el cuándo, el cómo y el porqué de la evolución de los colores. Compuesto por cuatro secciones diferenciadas, el libro puede leerse por separado o en conjunto. Las referencias cruzadas al final de cada página invitan a recorrer las distintas secciones. Con recuadros en los que se presentan las grandes aportaciones, las principales características o la trayectoria de cada artista. ''El color ya no es un elemento que se utiliza para describir un tema, ahora tiene vida propia. Se convierte en protagonista''. Sonia Delaunay
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Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastel y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, líneas y composición, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados.Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guían a través de más de 80 técnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las técnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guía esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.
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La tradició popular de fer catifes de flors per engalanar els carrers per Corpus ve de lluny. Aquest llibre fa un repàs de la història d'aquesta tradició, de l'evolució de la tècnica de fer catifes i de les associacions que apleguen els catifaires, i posa èmfasi en els valors d'aquest treball artístic, artesanal i col·lectiu. Alhora, presenta la Federació Catalana d'Entitats Catifaires i la candidatura a la UNESCO d'aquest art efímer amb arrels profundes a Catalunya, que ha aconseguit créixer en valors, en creativitat, en qualitat i en espectacularitat. Quan va començar aquesta festa? Per què està relacionada amb el Corpus? Se celebra a tot Catalunya? I en altres països? Per què vol ser Patrimoni Cultural Immaterial de la UNESCO? Il·lustrat amb fotografies curioses, boniques i evocadores, el llibre dona resposta a aquestes preguntes i mostra la bellesa de les creacions florals, així com la dedicació, la creativitat i l'entusiasme dels catifaires catalans.
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Esta guía constituye un viaje hacia los orígenes del arte prerrománico: el arte visigodo (siglos VI y VII), el arte asturiano (siglos VIIIy IX) y el arte mozárabe (siglos IX y X). Tres artes o estilos característicos, sin equivalente en Europa y que determinan el Arte Prerrománico español. En cada monografía se incluye su valoración calificada, cómo acceder a los edificios, su historia, una descripción detallada, su significado simbólico y comentario general del monumento.Sus numerosas fotografías, consiguen dar la más completa visión de conjunto del prerrománico de nuestro país.Además se incluyen didácticas Introducciones generales y específicas. Bibliografía, cuadro cronológico, léxico de términos técnicos, índices temático (simbólico), onomástico y toponímico.
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