Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
Hoy -5% y envío gratis
Humano, provocativo y conmovedor, este libro nos habla sobre losespacios que unen a las personas y las cosas, acerca de la sexualidad,la mortalidad y las posibilidades mágicas del arte. La ciudad solitariaes undeslumbrante trabajo de biografía, memorándum y crítica culturaly una celebración de un estado extraño y encantador, alejado delcontinente más grande de la experiencia humana, pero intrínseco almismo acto de estar vivo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El tapís de Bayeux, eina política?
El famós Tapis de Bayeux és un llarg brodat en què, com en un film, se'ns presenten uns esdeveniments històrics cabdals, com ara la invasió i conquesta d'Anglaterra pel normand Guillem el Bastard o el Conqueridor (1066). És una obra d'art enigmàtica i extraordinària, que, tot i conservar-se a la ciutat de Bayeux, fou confeccionada als escriptoris de Canterbury, seu primada d'Anglaterra, poc després dels fets que ens relata, és a dir, poc després de la batalla de Hastings, en què Guillem derrotà Harold, REX ANGLORVM, i el seu exèrcit.L'autora, conservadora d'Art Romànic al Museu Nacional d'Art de Catalunya, que ha dedicat gran part de la seva obra científica a l'estudi de la pintura romànica catalana, analitza aquí, amb una mirada neta de prejudicis, les imatges del Tapis i arriba a conclusions ben sorprenents. El Tapis no és cap monument erigit a la glòria del Conqueridor, ans, probablement, una eina per posar-li davant dels ulls el que, monarca temut i terrible, hauria estat impossible de contar-li.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Sofonisba Anguissola fue una pintora muy famosa en sutiempo. Numerosos y prestigiosos autores se ocuparonde ella, los coleccionistas se disputaban sus obras,pintores importantes hicieron copias de sus cuadros,algunas de sus coetáneas más jóvenes la tomaron comoejemplo a seguir y, lo más destacado, trabajó como pintora en la corte europea más poderosa de su época,la de Felipe II.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En 1600 Rubens conoció a Claudio Monteverdi, miembro de la capilla ducal. Durante los años que compartieron en la corte de Mantua, el pintor y el compositor desplegaron su arte en un momento crucial tanto de la música como de la pintura. A través del aná
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Entre las pintoras italianas, Lavinia Fontana merecesiempre tener un lugar destacado. Aunque, tras su muerte, la admiración de sus contemporáneos se desvaneció y el recuerdo de su fama se difuminó, las obras desu singular y valiente actividad artística siguen brillando con toda justicia en la luminosa constelacióndel arte pictórico del siglo XVI.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplosdel modernismo hasta el arte contemporáneo. Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica cómo y por qué se desarrolló el arte moderno, quiénintrodujo innovaciones, en qué consistieron y dóndey cuándo tuvieron lugar. Incluye un gran número de imágenes representativas de la historia del arte moderno y contemporáneo y revela las distintas técnicas quese emplearon para crearlas. Desmitifica la jerga técnica y proporciona a los lectores una profunda comprensión y un amplio disfrute del arte moderno y contemporáneo, desde finales del siglo xix hasta el momentoactual.l libro se divide en cuatro capítulos: 'Movimientos', 'Obras', 'Temas' y 'Técnicas'. Se pueden leerde forma sucesiva o independiente unos de otros. Elcapítulo dedicado a las obras, por ejemplo, presenta50 obras esenciales que han tenido una relevancia enel mundo del arte a nivel mundial. Las remisiones enla parte inferior de cada página muestran las conexiones con las otras secciones del libro, mientras que en los cuadros informativos se abordan las principalesaportaciones y el contexto biográfico de cada artista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Con este libro aprenderás a escribir así. Este libro es a la vez un manual práctico y una fuente de inspiración para desarrollar proyectos basados en la escritura. Comienza por una breve historia de la caligrafía, el lettering y la tipografía, repasa los
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¡¿Diamantes en la basura?! Quien tiene ojo para ello, puede ver la belleza en todas partes, también en la basura y en los objetos más inútiles. La diseñadora Anja Brunt y la ilustradora Tineke Meirink han estado siempre interesadas en la belleza de lo cot
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Si en tiempos premodernos las mujeres fueron consideradas físicamenteinferiores a los hombres, se insistía en su irracionalidady se las recluía a la vida doméstica, eso no significa que todas ellasestuvieran privadas de capacidad de decisión ni que sus vidas fueranirrelevantes para la cultura y la sociedad de su tiempo. Aunquefueron experiencias minoritarias, hubo mujeres que se destacaronen el ámbito público, e incluso otras heroicas, símbolos de la virtudfemenina, la justicia y la fortaleza.La historia de Tomiris es, precisamente, una de esas anomalías:reina de los masagetas (siglo VI a. C.), ante una amenaza exteriorcontra ella y su pueblo, actuó con inteligencia, valentía y singularjusticia. Este libro se ocupa tanto de su historia como de la vida póstumade su figura, de las fuentes de quienes la contaron y de las apropiacionesy usos que hicieron de ella. Recorrer esos caminos nospermite descubrir también algunas de las expresiones culturalesy sociales que se opusieron a la emancipación de las mujeres, asícomo las que propusieron, justificaron y posibilitaron un papeldistinto para ellas en el pasado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Del carrer a l'estudi
CATÀLEG A PARTIR DE L'EXPOSICIÓ DEL CARRER A L'ESTUDI , DEL MUSEU DE VALLS _Del carrer a l'estudi_ preténámostrar dues visions entorn el grafit i l'art urbà. Per una banda, la seva història i pràctica en el context de Valls i el Camp de Tarragona, i per l'altra, l'apertura de mires dels seus practicants cap a altres llenguatges artístics. * El llibre inclou la contextualització, la història d'aquestes tendències a Valls i el Camp de Tarragona, un recull fotogràfic i les relacions entre la pràctica urbana dels creadors i la seva obra d'estudi.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A raíz del vigesimoquinto aniversario de la mítica serie de animación televisiva Futurama, Matt Groening, su creador (así como de Los Simpsons o de Desencanto), nos presenta aquí los entresijos del desarrollo y la historia de la serie.El mundo de Futurama cobra vida en este libro de arte, con comentarios del creador de la serie, Matt Groening, así como del guionista David X. Cohen y de la productora Claudia Katz.Justo a tiempo para celebrar sus 25 años (el primer episodio en España se emitió en la televisión el 29 de mayo del año 2000), y coincidiendo con su nueva temporada, este libro, el único que existe sobre Futurama, examina las primeras siete temporadas de la serie, que empezó en Fox en 1999. Los lectores podrán saber más del desarrollo y la historia visual de los 150 episodios, incluye además un montón de contenido nuevo, bocetos, dibujos nunca mostrados antes, y una guía completa de episodios.Futurama es una de las mejores series de animación de todos los tiempos. Este libro es su legado visual, imprescindible para cualquier aficionado a la animación y la ciencia-ficción.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Artista, científi co y pensador, Leonardo (1452-1519) es el personaje más fascinante del Renacimiento. En el recorrido por su obra se muestra al Leonardo pintor, sin olvidar al inventor y al teórico del arte, aspectos que conforman su relevante personalidad. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un recorrido por la vida y obra de Francisco de Goya (1746-1828), el gran precursor del arte contemporáneo, desde sus inicios en Zaragoza hasta sus éxitos como pintor del rey, Los Caprichos y los frescos de San Antonio de la Florida, la Guerra de la Independencia y su plenitud artística. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El escritor, artista y estudioso francés Achille-Constant-Théodore-Émile Prisse d'Avennes (1807-1879), ferviente admirador del antiguo Egipto y de la cultura oriental, es famoso por ser uno de los egiptólogos que más influyeron en la disciplina, mucho
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El universo de los cómics ha generado en poco más de un siglo una espectacular constelación de fantasías y mitos, que unas veces procedían de la tradición artística multisecular, pero en otras se forjaron como invenciones específicas para el nuevo medio. Así se codearon, desde sus primeras décadas, los seres fabulosos de la arcaica tradición grecolatina con los héroes lanzados a viajes espaciales, los centauros con los primeros astronautas, las walkyrias con los científicos perversos que aspiraban a destruir la civilización, por no mencionar el temprano despliegue de barrocas fantasías oníricas. Coetáneos del cine, los cómics gozaron de la ventaja de no estar sujetos a los imperativos del naturalismo fotográfico, que sólo podía eludirse con laboriosos trucajes. De este modo forjaron sus estirpes visionarias que hoy nos siguen deslumbrando.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Esta completa monografía sobre el renombrado arquitecto del siglo XX, Frank Lloyd Wright, explora en detalle tanto sus principales diseños arquitectónicos como muchos desus proyectos menores. Robert McCarter analiza el trabajo de Wright cronológicamente,
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El volumen MAD.DC reúne en sus páginas a seis destacados ilustradores españoles que dibujan ambas capitales, Madrid y Washington, hibridando sus calles y sus gentes a través del arte. Los seis artistas viajaron a ambas ciudades para crear sus obras y el resultado se materializa en dos exposiciones —una en cada capital en— y en este libro, que recoge la gran variedad de sus propuestas.Seleccionados por la comisaria de la exposición y directora del Museo ABC, Inmaculada Corcho, los ilustradores tienen en común la calidad y también el ser capaces de ofrecer miradas distintas sobre la ciudad y formas propias de plasmarla. Ellos son Cinta Arribas, Javier Chavarría, Joaquín Dorao, Ana Rojo, Antonia Santolaya y Curro Suárez. MAD.DC busca darles visibilidad y, de paso, unir a estas dos ciudades.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este catálogo ilustra la exposición URBES, realizada en el MEAM de Barcelona, que explora cómo los artistas actuales representan la realidad de su entorno urbano, estableciendo un diálogo entre la construcción y la destrucción, entre el individuo y la colectividad. Las obras nos invitan a reflexionar sobre los cambios constantes de la vida urbana, impulsados por el progreso y por los constantes desafíos ambientales, políticos y culturales. Esta muestra, fusiona lo artístico y lo existencial. Una misma ciudad es tantas ciudades como ciudadanos tiene, pues cada uno la siente y percibe de un modo único. Las proyecciones subjetivas de los artistas cobran vida sobre el lienzo y nos transportan a las múltiples facetas de la vida urbana. Los espacios están connotados, nos explican historias. Calles, plazas y edificios son los escenarios en los que se desarrollan nuestras vidas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este catálogo incluye una cuidada y magnífica selección de esculturas que Picasso realizó a lo largo de su dilatada carrera artística. Materia y cuerpo recorre la pluralidad casi infinita de estilos utilizados por el artista para representar las formas del cuerpo humano, deconstruyéndolo a través de diferentes formatos y géneros. Escrito por reconocidos expertos como la comisaria y experta en Picasso a nivel internacional Carmen Giménez, Diana Widmaier Picasso, historiadora del arte francesa especializada en arte moderno y nieta de Pablo Picasso, y Pepe Karmel, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Nueva York. El libro celebra el 50 aniversario de la muerte de un gran genio y artista revolucionario. Incluye fotografías tomadas por el fotógrafo contemporáneo Brassai. Una gran monografía publicada con motivo de la exposición en Museo Picasso de Málaga y el Museo Guggenhiem de Bilbao
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Uwe Fleckner nos presenta la visión política y comprometida, desde el análisis profundo de la iconografía y la composición, de la producción artística de Pablo Picasso.En 2023 se conmemora en todo el mundo el 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso, el pintor más importante del siglo XX. Mientras las exposiciones y las publicaciones, principalmente en España y Francia, destacan los polifacéticos aspectos de su arte, este libro se centra en un aspecto particularmente significativo de su repercusión: el compromiso político de su obra y la acogida universal de la misma.El presente volumen reúne una serie de artículos en los que se aborda al Picasso «político»: desde la incautación de su temprana obra maestra La bebedora adormecida (1902) en Alemania, hasta la «iconización» del Guernica (1937), del que se descubre en este texto una interpretación iconográfica completamente nueva pasando por el análisis de la única obra de teatro de Picasso, El deseo atrapado por la cola (1941), que se interpreta como la reacción ante la Ocupación Alemana en París.Desde una perspectiva metológica, el libro, escrito por uno de los mejores conocedores del arte moderno, se caracteriza por el minucioso estudio de documentos desconocidos, así como por un análisis profundo de la iconografía y la composición de importantes obras maestras de Pablo Picasso.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Con la ayuda de su segunda esposa, Francesca Fontana, y una serie de amanuenses y artistas que trabajaron para él durante muchos años, el naturalista boloñés Ulisse Aldrovandi (1522-1605) dirigió una empresa colectiva cuyo objetivo era por encima de todo la acumulación: la acumulación de saber y de objetos que llegaron a conformar la mayor colección de naturalia de la Europa del siglo XVI. Apoyado en el epistolario que se extiende a lo largo de más de cincuenta años de la vida de Aldrovandi, el presente libro abre una ventana sobre el contacto directo con individuos dentro y fuera de Italia, destacando su interés por las novedades del Nuevo Mundo y por las anomalías físicas del mundo natural. En este libro el lector encontrará información sobre su vida, cómo encaró el estudio de las antigüedades y de la historia natural, su red de corresponsales y patronos, así como la influencia y el legado de sus voluminosas publicaciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Somnis i temptacions
Avui dia el Modernisme representa un dels moments culminants que ha viscut Catalunya en la seva cultura al llarg de la seva història. Si l'arquitectura i pintura han materialitzat aquest reconeixement en nombroses publicacions i exposicions, no ha passat el mateix amb l'escultura. Sense qüestionar la seva innegable importància i presència dins del fenomen modernista, més enllà de mostres dedicades a algunes de les seves figures més capdavanteres, fins al dia d'avui encara no havia tingut lloc una gran exposició que pretengués fer un repàs global a aquesta manifestació plàstica. És, per això, que el MEAM presenta l'estatuària catalana de finals del segle XIX i principis del XX des d'una òptica diferent. Al llarg pàgines, el lector podrà delectar-se contemplant les obres dels seus principals representants i se sorprendrà descobrint facetes o aspectes singulars que, van arribar a ser característics d'aquest moviment.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Las imágenes que conforman el trabajo Bravo nos sumergen en el complejo paisaje del norte de México, un lugar donde la geografía y la política se entrelazan, con el río Bravo como barrera tanto física como simbólica entre México y Estados Unidos. A través de este ensayo fotográfico se captura el tiempo suspendido, los objetos, las arquitecturas y los cuerpos de quienes habitan en ese espacio liminal. Con sus fotografías, Felipe Romero documenta este estado de espera y contemplación en torno al río, que funciona como frontera natural y lugar en transición.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Picasso. Territori i arts i tradicions populars catalanes
Una edició que dóna a conèixer Picasso com a ambaixador excepcional de les arts i les tradicions populars catalanes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Con motivo del centenario del nacimiento de Eduardo Chillida, el volumen Universo Maeght, impulsado por el Museo Chillida Leku, propone un encuentro entre el escultor vasco y algunos de los artistas con los que trabajó el histórico marchante Aimé Maeght junto a su esposa, Marguerite. Entre ellos, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Pablo Palazuelo, Georges Braque, Julio González, Jean Arp, Barbara Hepworth, Antoni Tàpies, Joan Miró o Marc Chagall. El marchante y mecenas Aimé Maeght, uno de los actores más influyentes en el mundo del arte del siglo XX, supo rodearse de un universo de grandes artistas que se convirtieron en amigos
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Gaudí. Arquitecte singular
'La força d'Antoni Gaudí com a arquitecte rau en la seva prolífica invenció de formes. La varietat i expressió d'aquestes formes per si soles, com a escultures o pintures, ja li assenyalarien com a notable artista modern. Però, de fet, són el resultat d'uns invents estructurals extraordinaris, d'un imaginatiu ús de materials i d'un sentit inigualable de la decoració..., tres atributs tradicionals d'un arquitecte mestre.'' (George R. Collins). Aquest llibre mostra el mestratge i el geni de Gaudí en tota la seva esplendor i a través de totes les seves obres amb les millors fotografies, textos descriptius de cada obra, alçats, maquetes, projeccions isomètriques i vídeos exclusius. “Gaudí, arquitecte singular” és un llibre imprescindible per conèixer l'obra d'un arquitecte mundialment reconegut com a creador genial. Així ho testifica la UNESCO en atorgar-li a bona part dels seus edificis la categoria de Patrimoni Mundial.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El presente volumen reúne a algunas de las principales especialistas actuales en arte y género para articular nuevas y necesarias aproximaciones a la Historia del arte. Resultado del simposio internacional del mismo nombre celebrado a raíz de la exposición «Maestras», organizada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, las diferentes autoras –Griselda Pollock, Rocío de la Villa, Camille Morineau, Lucia Pesapane, Concha Lomba, Menene Gras, Karen Cordero, Carla Subrizi, Mary Kelly y Maite Méndez– abordan en sus textos la aportación de mujeres artistas de la modernidad en diversas coordenadas geográficas y culturales. De la Francia de entreguerras a la India, de España al norte de África, de Italia a México, se pone el foco en el cruce de culturas, la intersección entre arte, raza, sexo y colonialismo, las cuestiones de género y transnacionales que atraviesan el arte de la Edad Contemporánea. Se trata, en definitiva, de explorar la posibilidad de nuevas convergencias entre mujeres artistas de distintos mundos, culturas, tiempos y latitudes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La atracción que las gemas ejercen sobre el ser humano se remonta a nuestros inicios como especie. Sus colores, sus brillos y su rareza han seducido nuestra mirada y provocado que, desde hace milenios, sean símbolo de todo tipo de virtudes y materialización de tesoros y riquezas. Sus mismos nombres son capaces de transportarnos a lugares lejanos y de evocarnos historias fabulosas: esmeraldas, zafiros, perlas y diamantes pueblan la cultura y las leyendas a lo largo del mundo y adornan a diosas y héroes de las más variadas mitologías. De igual modo que las facetas cristalinas de las piedras preciosas reflejan diferentes puntos de vista sobre la realidad que las rodea, El jardín mineral nos ofrece, mediante una fusión de ensayo, historia del arte y libro de viajes, una visión caleidoscópica, sugerente e inolvidable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Los artistas emergentes más excitantes del mundo contemporáneo û quién es quién y qué viene después- elegidos por la nueva generación de expertos.Presentamos los 100 artistas nacidos después de 1980 que han sido más votados por un extenso panel de expertos como aquellos que están haciendo y harán las obras más interesantes. Son las estrellas del futuro y aquellos que venderán a altos precios. Algunos elegidos son : Lawrence Abu Hamdan, Farah Al Qasimi, Korakrit Arunanondchai, Firelei Báez, Meriem Bennani, Amoako Boafo, Danielle Brathwaite-Shirley, Jordan Casteel, Jesse Darling, Jadé Fadojutimi, Louis Fratino, Lauren Halsey, Kudzanai-Violet Hwami, Joy Labinjo, Lina Lapelyte, Carolyn Lazard, Ad Minoliti, Tyler Mitchell, Toyin Ojih Odutola, Ima-Abasi Okon, Thao Nguyen Phan, Christina Quarles, Tschabalala Self, Paul Mpagi Sepuya, Shen Xin, Avery Singer, Martine Syms, Salman Toor, Zadie Xa Los expertos trabajan en instituciones como Baltimore Museum of Art, Bellas Artes Projects (Manila), ESPAC (Mexico), The Factory Contemporary Arts Centre (Ho Chi Minh), KW Institute for Contemporary Art (Berlin), MoMA (NY), Museo de Arte Moderno (Medellín), Museums Victoria (Melbourne), RAW Material Company (Dakar), Sharjah Art Foundation, Studio Museum in Harlem (NY), Tai Kwun Contemporary (Hong Kong), Tate Modern (Londres), Whitechapel Gallery (Londres), Whitney Museum of American Art (NY), and X Museum (Beijing)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Marinus van Reymerswale (nacido hacia 1489 y activo hasta 1546) sigue siendo un artista enigmático. Al parecer trabajó a la sombra de los grandes maestros de la pintura de género neerlandesa, como Quentin Massys, desarrollada en Amberes en la primera mitad del siglo XVI. Se le conoce sobre todo por sus cuadros de san Jerónimo en su estudio, una iconografía con gran arraigo en Amberes, y, especialmente, de personajes del mundo de las finanzas, recaudadores, banqueros y cambistas, cuya gran difusión contribuyó a conformar la imagen de estos oficios a lo largo de los siglos. Una original aproximación historiográfica, así como nuevas investigaciones técnicas llevadas a cabo en el Museo del Prado, han aportado importantes datos tanto para la mejor comprensión de esos asuntos como para conocer las condiciones y los métodos de producción de sus pinturas en el emergente mercado de arte de Amberes y en el contexto de la cultura material de su tiempo. Esta publicación, la primera monografía dedicada al artista, incluye varios ensayos que enriquecen el conocimiento que hasta ahora se tenía sobre Marinus. En ellos el lector encontrará una puesta al día de toda la información documental que poseemos sobre el pintor, un estudio sobre el mercado del arte al que estaban destinadas sus obras y otros textos que profundizan en aspectos relevantes de sus cuadros, tales como la indumentaria o las encuadernaciones de los muchos libros que aparecen en ellos. Además, en el apartado dedicado al catálogo de obras, que recoge pinturas pertenecientes a todas las etapas de su relativamente corto periodo de actividad, se analizan en profundidad múltiples aspectos del trabajo del artista. Ilustrado con casi cien imágenes a color, supone una imprescindible aportación sobre la figura y la obra de este original artista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un volumen profusamente ilustrado del trabajo visual de C.G. Jung, desde el dibujo hasta la pintura y la escultura.El éxito de la edición facsimilar de El libro rojo publicado en 2010 es prueba del enorme interés en las obras figurativas y creativas de Jung. Por primera vez Jung se hizo visible a un público más amplio, no sólo como figura fundadora de la psicología moderna, sino como un artista por mérito propio.Esta nueva obra editada por la Fundación de las Obras de C. G. Jung, destaca algunos de los rasgos únicos y característicos de las ilustraciones de Jung: una combinación de libertad en los colores, motivos y perspectivas, exhibiendo semejanzas con el desarrollo del arte moderno de comienzos del siglo XX, el juego con las luces y sombras para crear perspectiva y dimensionalidad, el uso de técnicas de transparencia y opacidad para crear efectos de luz y plasticidad, la manera de trabajar, muy libre y sin restricciones, otorgando a los objetos cualidades casi animistas.Los ensayos recopilados aquí presentan trabajos artísticos inéditos y abordan un espectro notablemente amplio de logros artísticos, tanto de forma independiente como dentro del contexto de El libro rojo, en sí mismo ampliamente representado. Incluyen dibujos, pinturas y esculturas no publicados anteriormente en El libro rojo y que fueron exhibidos posteriormente, así como otras búsquedas que llevaron al descubrimiento de dibujos tempranos de su infancia y adolescencia.Este libro nos permite presentar, finalmente, el corpus sustancial de la obra creativa de Jung en el contexto de su desarrollo personal e intelectual, así como el rol central de la imagen en su obra científica. A través de sus páginas hay continuas referencias al significado simbólico de las imágenes internas y de su vinculación con los motivos arquetípicos comunes a todas las culturas y épocas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Colormorphia es un homenaje al talento del ilustrador Kerby Rosanes y al de sus seguidores. Esta obra reúne las mejores imágenes de la exitosa serie de libros Morphia. Contiene una sección de trabajos exquisitamente coloreados por los fans con comentarios y opiniones del propio Kerby. Además, las obras coloreadas también se incluyen en una sección en blanco y negro, para que puedas poner toda la inspiración recibida al servicio de tus propias creaciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Esta nueva publicación de las Colecciones Fundación MAPFRE hace un recorrido por la Suite Vollard, los 100 cobres grabados que Pablo Picasso realizó entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937, por encargo del marchante y editor Ambroise Vollard y que hoy es considerado uno de los testimonios histórico-artísticos más importantes del siglo XX.El conjunto apareció en 1939 en dos formatos distintos, uno grande (760 x 500 mm) sobre papel avitelado firmados por el artista con lápiz rojo o negro, con 50 ejemplares por plancha, y otro más pequeño (445 x 340 mm) sobre papel verjurado de Montval con la marca al agua «Vollard» o «Picasso» en tirada de 250 ejemplares. Este segundo formato se encuentra hoy disperso como láminas sueltas en diferentes colecciones privadas o públicas y solo algunos de estos conjuntos, como el de FUNDACIÓN MAPFRE, se conservan unidos.El catálogo incluye la reproducción de todas las planchas que conforman la serie y cuenta con textos de Rocío Robles y Leyre Bozal Chamorro. Además, se completa con una cronología que aborda el período en el que Picasso grabó la serie.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Nueva edición del catálogo de exposición que acompañó Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950, una muestra organizada en conjunto por el Philadelphia Museum of Art y el Museo del Palacio de Bellas Artes, y presentada en ambas sedes entre octubre de 2016 y mayo de 2017. Esta nueva edición está dividida en tres volúmenes donde se abordan los temas más representativos del arte moderno mexicano. Se conservan las ilustraciones del catálogo original, agrupadas en secciones cuyos títulos reflejan los núcleos temáticos de la exposición. El tomo II se concentra en las alternativas de la vanguardia en el México posrevolucionario, la fotografía como medio y el impacto del arte moderno mexicano en los Estados Unidos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
«¿Has besado alguna vez la bandera nacional?».En 2008 la economía y las principales instituciones del país estuvieron al borde del colapso. A raíz de ese proceso, una serie de artistas pusieron el foco sobre la cultura oficial española (el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre).La crisis de 2008 dio al traste, entre otras cosas, con la promesa de felicidad nacional instituida durante la Transición. Se ha analizado mucho lo que supuso el colapso de la economía y el abismo al que se asomó el aparato del Estado, pero faltaba la tercera pata: el resquebrajamiento de la cultura oficial española. El entramado que conforman el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre, y que parecía patrimonio de las fuerzas conservadoras hasta que pasado al dominio público gracias a la reapropiación queer que han llevado a cabo los artistas de la España rarita. Rosalía, C. Tangana, Niño de Elche, Rodrigo Cuevas, Samantha Hudson, los Javis, María Arnal o Palomo Spain son algunos de los creadores que han venido dando la batalla simbólica por ampliar la noción de comunidad y hacer mucho más diversos los imaginarios de lo español.En estas páginas Daniel Valtueña dibuja un mapa de la efervescencia social de aquellos años al tiempo que desliza una crítica al 15M, por haberse erigido en el centro de una memoria sentimental e ideológica que ha opacado otros fenómenos culturales. A continuación, afirma el poder de la cultura, en su dimensión más perversa y en la más transgresora: por un lado, su inmensa utilidad en manos de la oficialidad como cortina, por otro, su capacidad para rasgar esa misma cortina, tomarle las medidas al poder y exponer su miserable condición.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El objeto de este libro es proporcionar ayuda teórica y práctica a todos los que deseéis dibujar y aprender la maravillosa naturaleza del propio dibujo. Analizaremos las ventajas de los materiales y equipos que vamos a utilizar y la superficie sobre la cual trabajaremos. Indagaremos en las características de la línea, el tono, la textura y el color. Aprenderemos a contemplar la naturaleza para verla con más claridad y percepción, y poder expresar nuestra respuesta de un modo propio e individual. Lo creáis o no, todos hemos dibujado alguna vez. El dibujo es un lenguaje precursor de la lectura y escritura. Antes de aprender a leer, a escribir y conocer la aritmética todos hemos dibujado sin que nadie nos enseñara. Una vez empezasteis esta aventura, quizás la pausa entre aquel momento y éste sea más larga de lo conveniente, pero ahora vais a continuar donde lo dejasteis. Como el niño que una vez fuisteis, otra vez tenéis que dejaros cautivar, libraros de las inhibiciones y llenaros de asombro en esta emocionante aventura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.