Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
-5% en Libros
Un libro para colorear las obras más emblemáticas del arquitecto modernista. Antoni Gaudí fue un arquitecto considerado el máximo representante del modernismo. Su legado comprende monumentos emblemáticos en muchos lugares, como La Pedrera, la casa Batlló o la Sagrada Familia entre muchos otros. Con este libro te proponemos descubrir, recrear y poner color a los edificios y obras más famosas del genial artista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Rogan Gregory’s work pushes boundaries across media and scale – from miniature bronze animal forms to towering sculptures and furniture in innovative aggregated materials. Gregory’s iterative process and life-long interests in abstract forms, geology, and evolutionary biology allow him to develop an organic aesthetic unlike that of any designer working today.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Aprende a dibujar y a colorear con este fantástico libroLearn how to draw with this amazing colouring set, containing everything you need to become a budding artist! There are over 30 pages of brilliant scenes to complete inside this amazing book.Follow the step-by-step guides on each page to learn how to draw something new.Then, colour in the pictures! With the sketching pencil, sharpener and 6 chunky colouring pencils included, you can create awesome artwork.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
El estudio más completo de la obra del célebre artista holandés Michael Raedecker, que abarca 30 años de carrera.Michael Raedecker, el aclamado artista holandés, registra los recuerdos que encierran espacios y objetos en sus enigmáticas y oníricas pinturas. Casas suburbanas, casas en los árboles, habitaciones vacías y sillas desocupadas flotan en un inquietante aislamiento. Los tonos apagados se penetran con hilo y aguja, donde el artista cose a mano las formas en una materialidad texturizada.Desde el principio de su carrera como pintor, Raedecker ha incorporado el bordado a sus obras como contrapunto visual a su aplicación de pintura deslavada. Este estudio de su obra, diseñado por la aclamada diseñadora gráfica holandesa Irma Boom, es el más completo publicado hasta la fecha, con ensayos de un grupo único y diverso de críticos, comisarios, artistas y académicos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
El ocaso y el alba son las dos caras del mismo fenómeno: mientras los que estamos aquí vemos la puesta de sol, los que están al otro lado ven el amanecer. dibujar el sol es el segundo libro de la serie dedicada a los históricos talleres de Bruno Munari. El artista italiano recopila algunos ejemplos de soles dibujados por niños, junto con otros representados por distintos artistas, para mostrarnos las infinitas formas en que el sol puede ser interpretado y representado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Manuel Salvador Carmona (1734-1820) fue el más destacado grabador de la España ilustrada. Desde su formación en París como primer pensionado de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para el estudio de la talla dulce en la rama de retratos e historia, su compromiso con el arte calcográfico fue ejemplar. En París aprendió con Nicolas-Gabriel Dupuis (1698-1771) y fue el primer español en ser nombrado grabador del rey de Francia. De él se decía que siempre estaba «o con el lapicero o con el buril en la mano», y es que dedicó su larga vida al arte, ya fuera como director de grabado en la Real Academia de San Fernando, como grabador del rey o como maestro de sus discípulos y familiares.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
El llibre aplega una sèrie d'articles, publicats prèviament en diversos catàlegs d'art, que fan llum sobre la metodologia i la minuciosa recerca duta a terme per Baer. Aquesta antologia aprofundeix en l'obra de Picasso, explorant-ne el desenvolupament i els vincles amb els grans mestres del passat. La seva anàlisi contribueix a contextualitzar i a comprendre millor la riquesa del llegat picassià.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Carmen Calvo, Premio Nacional de Artes Plásticas, inició en los años setenta del siglo pasado una de las andaduras más personales dentro del arte español. Su formación en bellas artes y en el mundo de la alfarería le hizo subvertir los códigos y tratar el barro como si fuera pintura o escultura. Sus fotografías manipuladas con objetos o pintura constituyen una lúcida crítica social a la cerrada España de la posguerra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
El escultor impresionista.Con Medardo Rosso (1858-1928) se inicia un nuevo capítulo en la historia de la escultura. Rosso es el primero que rompe e interrumpe aquella tradición milenaria que va de los escultores egipcios a los realistas del siglo XIX, el primero que rebasa los que parecían términos naturales e inmutables de la escultura.Nadie antes había pensado nunca en obtener con la escultura los efectos de la pintura, los efectos de luz y de sombra propios de la gran pintura, y de la viva realidad. Rosso fue el primero que se propuso unificar pintura y escultura, fundiendo y casi identificando las dos artes, para poder así plasmar la vida verdadera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Decir Venecia es ser transportado a un mundo mágico de tranquilos callejones, agua centelleante, luz parpadeante. de palacios que parecen hechos de encaje y estancias plenas de rojos brocados y oro reluciente. una ciudad cuya extraordinaria historia ha sido capturada a lo largo de los siglos por magníficas pinturas, esculturas y arquitecturas. Hablar del Renacimiento italiano es evocar imágenes de un arte, una literatura, una cultura que continúan siendo un modelo para la ejecución artística en Occidente. ¿Cómo era Venecia durante el Renacimiento, en el momento cumbre de su poder? ¿Cómo era la ciudad y cómo vivían sus ciudadanos? ¿Y quiénes eran estos habitantes de la república más cosmopolita, uno de los principales puertos de Europa y vía de entrada a Bizancio y al Levante musulmán? ¿Cómo difirió su espléndido arte del de la Italia peninsular y por qué? A través de un detenido examen de pinturas, dibujos, ilustraciones de libros y otros obras artísiticas renacentistas, Patricia Fortini Brown revive este mundo, revelando una cultura de gran belleza, artificio y maestría.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
¡LLENA A TUS PERSONAJES DE VIDA CON ESTE MANUAL! En este volumen aprenderás cómo dibujar manos con una serie de trucos y consejos que te guiarán paso a paso. Conoce técnicas que te permitirán plasmar en las manos que dibujes una gran cantidad de expresiones y emociones tan distintas como la alegría, la ira, la tristeza, la felicidad, la preocupación, la sorpresa y muchas más. Llena a tus personajes de vida con este manual imprescindible que pondrá el broche de oro a tus personajes!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
La Universidad Complutense de Madrid tiene el privilegio, por su larga y fructífera historia, de poseer un valioso y excepcional patrimonio, realmente único en el ámbito universitario, del que la comunidad complutense se siente especialmente orgullosa. Una de las más altruistas y necesarias misiones de una institución universitaria como la nuestra es preservar y difundir, entre la sociedad, el acervo y la herencia histórica, científica y artística que nuestros ancestros nos han dejado. Cuando hablamos del patrimonio de la Universidad Complutense de Madrid, hablamos de un tesoro excepcional y emblemático. Miles de obras únicas que han llegado en forma de adquisiciones, legados y práctica artística durante muchos años, estos fondos se han ido estudiando y preservando, y es nuestro deber difundirlos entre la comunidad universitaria, el personal investigador y el resto de la sociedad. Esta es la misión de la exposición Sabiduría y esplendor. Las joyas de la Universidad Complutense de Madrid que precede la publicación del catálogo Patrimonio Artístico de la Universidad Complutense de Madrid. En ella se ha seleccionado un importante número de obras artísticas por su relevancia en la historia y contribución a la identidad de nuestra institución. El espacio emblemático del Centro de Arte Complutense acoge esta muestra y permite disfrutar en un entorno único de estas obras tan significativas que nos hablan del pasado, del presente y de un futuro en donde la cultura y el arte tienen un lugar destacado. Esta exposición y el catálogo son muestra del compromiso de la Universidad Complutense de Madrid con su patrimonio, es un proyecto imprescindible que promueve la preservación y el interés por tan importante legado que esperemos sea disfrutado por el público que nos visita, puesto que ese es el ánimo que nos ha guiado
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
El primer ciclo de la programación del nuevo Santa Mònica orbitó alrededor de un conjunto de preguntas derivadas de los procesos de deconstrucción y reconstrucción de un centro de artes, en los ámbitos institucional, arquitectónico y simbólico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
-5% en Libros
El Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoESPAÑA 2022 tiene lugar este año entre el 1 de junio y el 28 de agosto . Esta edición celebra su XXV aniversario en 31 sedes nacionales y 12 internacionales, con 120 exposiciones de 442 fotógrafos y artistas visuales. Alcalá de Henares, Cuenca, Santander, Valladolid y Zaragoza, entre otras ciudades, participan en el festival y este año se incorpora además Patrimonio Nacional. Vicent Todolí y Sandra Guimarães son los comisarios invitados de esta edición y bajo el título Sculpting Reality ofrecen una panorámica sobre la fotografía de estilo documental . El programa expositivo cuenta además con artistas como Walker Evans, Manuel Álvarez Bravo, Garry Winogrand , Lee Friedlander , Helen Levitt, Louis Faurer , Henri Cartier Bresson, Robert Frank, Joel Meyerowitz , Tod Papageorge , Ricardo Rangel, Anthony Hernández , Mike Mandel , Harry Callahan , Susan Meiselas , David Goldblatt , Jürgen Schadeberg , Edward Ruscha , Bernd & Hilla Becher, Lewis Baltz , Humberto Rivas, Luigi Ghirri , Ian Wallace, Xavier Ribas, Bleda y Rosa, Yto Barrada o Paul Graham , entre otros El Festival despliega asimismo un abanico de miradas femeninas en la fotografía , que llega de la mano de autoras como Tina Modotti , Kati Horna , Margaret Michaelis y Germaine Krull La fotografía española está representada por autores clásicos como Francesc Català Roca y Carlos Pérez Siquier , y contemporáneos como Alberto García Alix, Aleix Plademunt , Estela de Castro, Marta Soul o Juan Baraja , entre otros. En el Palacio Real de Madrid , algunos de los mejores ejemplos de fotografía de paisaje de las Colecciones Reales de autores como William Atkinson, Jean Laurent, Charles Clifford o Wodbury & Page establecen un diálogo con imágenes del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado. Por su parte, el Festival OFF cuenta con la participación de 29 galerías de Madrid , que se suman a PHotoESPAÑA con otra serie de interesantes propuestas fotográficas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Una meravellosa introducció a la història del Renaixement Peter Burke, historiador especialista en el Renaixement, ens ofereix en aquest breu assaig, amb erudició i un to accessible, una deliciosa introducció al fenomen del Renaixement a Europa, i del procés pel qual les noves formes culturals i les noves idees sobre art i filosofia van arribar a transformar no només els usos literaris sinó també la vida quotidiana, difonent nous conceptes de comportament, elegància, estils de redacció o, fins i tot, costums culinaris a l'Europa occidental. Burke descriu i interpreta els canvis que van marcar la cultura occidental de l'època, passant per l'arquitectura, la pintura i l'escultura, i també per la literatura i la transmissió de coneixements.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Todas las vertientes del arte han tenido y tienen en África una expresión auténtica y original. Este arte no está hecho para ser contemplarlo desde fuera, sino que es una expresión íntima de sus habitantes, que ellos viven desde su interior, porque c
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Entre 2010 y 2011, mientras pintaba en Estados Unidos de América una serie de 75 cuadros sobre unas granjas próximas a Iowa City, Félix de la Concha decidió dedicar los días en los que el frío o el viento le impedían salir al exterior a desarrollar un experimento con ''Las meninas''. Se trataba de reproducir a tamaño natural en su estudio, y por tanto con luz artificial, el original de Velázquez dividido en 140 fragmentos y a 7.000 kilómetros del Museo del Prado. Mientras se enfrentaba a esa auténtica aventura hubo de vencer varios problemas de toda índole que fue relatando en un diario que le ayudó a reflexionar sobre la copia y el proceso técnico seguido para llevarla a cabo. Pero también pudo descubrir aspectos del original que le ayudaron a entender mejor la técnica y ambiciones de uno de los grandes genios de la pintura del Barroco.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Conozca el arte gótico, desarrollado entre los siglosXIII y XV, con la vida urbana, la introducción de lamoneda y la banca y la creación de las universidades. Un estilo que destaca por el uso de la luz, el color, la expresividad y el naturalismo y una simbologíapropia . El libro comienza hablando de los principales acontecimientos de la época en la que se desarrollóel arte gótico, como la expansión de la vida urbana,introducción de la moneda y la banca, creación de las universidades, fortalecimiento del poder municipal,la reforma cisterciense, etcétera. A continuación,se describen los elementos técnicos y estéticos que caracterizan el arte gótico: arco apuntado y bóveda decrucería en el plano arquitectónico, humanización ynaturalismo en el resto de las artes, a lo largo de las distintas fases de evolución del estilo, tanto entodo el continente como, en particular, en la península ibérica, aportando un exhaustivo análisis de la simbología propia del gótico y una completa panorámicahistórica, coincidiendo con la descripción de las distintas fases del gótico. Se tratan las diversas crisis demográficas (la peste negra), políticas (fracaso de las cruzadas a Tierra Santa, guerra de los Cien Años) y religiosas (el Cisma de Occidente) que tuvieronlugar en Europa, así como el desarrollo de la Reconquista ibérica con las características del estilo en los diferentes reinos peninsulares, para terminar con la apertura geográfica al Atlántico que coincide con la última fase del arte gótico: flamígera o florida enEuropa, Perpendicular y Tudor en Inglaterra, Manuelina e Isabelina en Portugal y España. Una completa bibliografía y un glosario de términos técnicos y artísticos al final del libro aclara los distintos términos técnicos a lo largo del texto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Nada hay más universal que el amor, y nada como él ha logrado inspirar las mayores obras artísticas y literarias de la humanidad. En la Edad Moderna, era tal su importancia social y cultural que llegaron a existir tratados sobre el amor que triunfaron en
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
A través de fábulas, cuentos, retratos y anécdotas, el autor nos descubre rasgos, reales o imaginarios, de algunos de los pintores más geniales de la historia. Todos susrelatos tienen en común lo que insinúa su título: la mirada que convierte las imágen
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Leonardo da Vinci.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
Un recorrido exhaustivo y magníficamente ilustrado a través de la historia y la obra del fantástico artista barcelonés. Un volumen de gran calidad tanto en su documentación, como en su presentación y en la estupenda selección de las obras ilustradas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
-5% en Libros
La exposición «Magiciens de la Terre» en el Centre Georges Pompidou en 1989, descubrió una profunda falla en el mundo del arte contemporáneo, limitado hasta entonces, con escasas matizaciones o excepciones, a las fronteras de Europa y América del Norte. Veinticinco años después, la mirada occidental ha dejado de ser imperante, tal como se puso de manifiesto en el remake de «Magiciens de la Terre» que tuvo lugar en el mismo lugar, en julio de 2014, y que elevó la exposición de 1989 a la categoría de «muestra de culto». En dicho remake, fue edificante repensar a través de documentos, epistolarios, publicaciones, filmes y fotografías la aventura conceptual de Magiciens de la Terre, pero sobre todo fueron estimulantes los debates llevados a cabo en la Bibliothèque Kandinsky del propio Pompidou sobre la genealogía de la exposición, su recepción crítica y los desplazamientos teóricos que implicó. Los años que median entre «Magiciens de la Terre» de 1989 y su recreación documental en 2014 constituyen el territorio temporal que escanea y cuestiona este libro, un territorio de flujos cambiantes y categorías mezcladas dominado por la capacidad creativa de la interacción y del diálogo, pero también por una economía en crisis que pone en entredicho el desarrollo basado en el crecimiento o por una política de sociedades pospolíticas que generan tanto utopías de no-fronteras como radicales procesos de carácter religioso y territorial.
Has añadido la cantidad máxima disponible.