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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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A Joseph Mallord William Turner se le puede considerar el genio más original del paisajismo del siglo XIX. La afirmación del también pintor John Constable: «Parece que pinte con vapor teñido, todo es tan evanescente y etéreo», prefigura su anticipación al impresionismo francés, al que sirvió de inspiración. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
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Poco después de la publicación de La ola en inglés, recibí un correo electrónico del propietario de una librería del Reino Unido acerca de la ilustración de la página anterior. «Estamos un poco confundidos por las ilustraciones a doble página de este libro, parece como si faltaran parte de la niña y de las gaviotas. ¿Es así? Lo hemos comprobado con el proveedor, con el distribuidor y con otra librería y en todos los casos los ejemplares son iguales que nuestra copia. Así pues, ¿es que nosotros no lo hemos entendido o es un fallo de imprenta? ¿...era un fallo de imprenta? Abrimos un libro ilustrado. Contemplamos el sueño que hay «dentro» del libro. Sin embargo, de un modo u otro, nos afecta la forma del libro, la textura del papel, la dirección en la que pasamos las páginas. Los aspectos físicos del libro pueden limitar la imaginación del artista pero, por otro lado, también pueden convertirse en un buen punto de partida para dar rienda suelta a la imaginación. Después de sumergirnos en un libro y volver a salir de él como quien sale de un sueño, el libro en tanto que objeto parece bastante distinto. Cuando abrimos un libro, las dos páginas que quedan expuestas ante nosotros se convierten en un amplio espacio. De hecho, son dos espacios separados con sus respectivos márgenes, pero el lector tiende a ignorar el pliegue central mientras lee. Hay una regla tácita en edición según la cual los ilustradores deben evitar dibujar en el centro de las dobles páginas para no interferir en la lectura. Pero ¿qué ocurre si se ignora esa regla? Álbum ilustrado sin texto, comentarios de Suzy Lee http://barbarafioreeditora.tumblr.com/post/87083495679/album-ilustrado-sin-texto-comentarios-de-suzy-lee
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Barcelona Gòtica (cast-inglés-cat)
Durant els segles XIV i XV Barcelona fou un espai privilegiat en el Mediterrani per promoure una intensa creativitat que quedà plasmada en l'arquitectura, l'escultura i la pintura expressades en un estil gòtic d'una originalitat innegable. Tot això queda reflectit en aquest llibre gràcies a una nova i original mirada dels seus autors, Raimon Arola i Victoria Cirlot, i del fotògraf Pere Vivas.
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Junceda: 1910-1912 (3)
Junceda realitzà l'ingent xifra de més de 1.318 acudits gràfics per al setmanari ¡Cu-Cut!, i aquest volum, últim dels tres dedicats a l'artista, recull els 379 que corresponen als anys 1910, 1911 i 1912.
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“Debe el gran Paolo Calliari Veronese llamarse ‘El tesorero de la pintura’, porque de ella provienen todas las joyas de su precioso erario, así como el poder de esparcirlas a su antojo, de modo que todo el mundo se vea embellecido por su pincel.” (Marco Boschini, 1674) Se recogen aquí cinco escritos sobre el pintor veneciano Paolo Veronese (1528-1588), publicados entre 1648 y 1699 y hasta ahora inéditos en español, además de un artículo de José Moreno Villa y un epílogo del responsable de la edición, Humberto Huergo Cardoso, catedrático del Carleton College (EE.UU.).
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Sam Gilliam, artista afroamericano que vivió en la capital de Estados Unidos durante el auge del movimiento por los derechos civiles, abrió un camino con su singular visión artística. Gilliam surgió de la escena artística de Washington, DC, a mediados de los años 60 con obras que trastocaron las normas y estilos artísticos establecidos.Las abstracciones líricas de Gilliam, incansablemente experimentales e inspiradas por el espíritu improvisado del jazz, adoptaron una variedad cada vez mayor de formas, estados de ánimo y materiales.Este libro, realizado en estrecha colaboración con la Fundación Sam Gilliam, es el primero en examinar exhaustivamente la amplitud de su extraordinaria carrera y presenta materiales de archivo nunca antes vistos y textos esclarecedores encargados recientemente que arrojan luz sobre el artista, su vida y su obra, junto con ejemplos del trabajo de Gilliam que abarca cinco décadas.
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Catálogo razonado de la renovada colección permanente del Museo Picasso Málaga, con los fondos del propio museo y de la Fundación Almine y Bernard Ruiz Picasso.Este libro es un exhaustivo recorrido por los diversos periodos creativos de Picasso, desde sus juveniles retratos familiares, realizados en Galicia, hasta las icónicas cabezas de toro conformadas a partir del sillín de una bicicleta o las esculturas surgidas de ensamblar distintos materiales. A lo largo de más de 200 obras que incluyen pintura, grabado, escultura o collage, el genio creativo de Picasso queda una vez más de manifiesto en este volumen, a la vez que los detallados textos de Michael Fitzgerald y Ross Finocchio, entre otros autores, dejan patente por qué el malagueño sigue siendo uno de los artistas más sobresaliente de todos los tiempos.
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El primer estudio completo sobre las pinturas del
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TP Dalí: el triangle de l Empo
Un viatge apassionat pel país de Dalí, per la terra on vacrèixer i els paisatges que el van inspirar
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Una ruta dibujada por el patrimonio arquitectónico español: El lenguaje de los edificios presenta edificios emblemáticos de España a través de la mirada de un experto, como si ''entráramos en ellos por primera vez'', y otros edificios menos conocidos de los que no sabíamos nada pero que no hay que perderse: Casa de los Cristales, Mercado de Santa Caterina, Musac, Jameos del Agua, Casa Judía, Sociedad General de Autores, Casa de los Dragones, Palacio de Hornillos, Universidad Laboral de Gijón, Pabellón Puente de la Expo 2008...
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¿Vidente o alquimista, surrealista o moralista, católico o hereje, holandés o flamenco? Quinientos años después de la muerte de El Bosco en 1516 seguimos sin saber quién era Jheronimus Bosch, ni siquiera estamos seguros de su nombre. Y pese a ello, la obra de este mítico pintor sigue despertando admiración y asombro, al tiempo que se suceden las publicaciones de historiadores del arte, novelistas, teólogos, filólogos, psicólogos y filósofos que intentan explicarla. Durante la larga andadura previa a la exposición del V Centenario de Bosch en el Museo del Prado de Madrid, Henk Boom ha seguido el rastro de todas esas interpretaciones y controversias, y a través de diversas entrevistas y el estudio de archivos nos descubre una extraña historia rodeada de mística y misterio. Una controversia que acompaña a El Bosco desde hace ya cinco siglos.
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Las listas no solo describen los signos del zodiaco, sino que también los comparan a partir de una gran variedad de temas, tanto terrenales como profundos. Cada lista proporciona una mirada sincera y sagaz que relaciona los signos entre sí y perfila diferentes personalidades basándose en los atributos de cada uno. Tanto si deseas analizar tus propios rasgos como comprender mejor a personas de tu entorno, este libro bellamente ilustrado te ofrece todas las respuestas que buscas. ¿Qué mueve a tu jefe? ¿Qué puedes hacer para tener una cita fantástica con un libra? ¿Qué no deberías decir nunca a un escorpio? ¡Adéntrate en el mundo interconectado del zodiaco para descubrirlo!
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'Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa' es una extensa monografía sobre el manga japonés incidiendo especialmente en el ámbito sociológico. A lo largo de 600 páginas se aborda no sólo la morfología, sintaxis y categorización del cómic manga, sino también su recorrido histórico, si factor de influencia y repercusión en el seno de la sociedad nipona y su imbricación en otras manifestaciones culturales, así como su importante valor de mercado en todo el mundo. Este libro es el resultado de una profunda
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Un libro imprescindible para conocer la obra de Leonardo en todos sus aspectos: su técnica pictórica, sus investigaciones científicas y tecnológicas, su estudio dela anatomía, sus códices y cualquier sugerencia nacida de su genio. Todas las obras y pinturas vanacompañadas por fichas descriptivas y técnicas. Toman especial protagonismo los detalles, las obras más controvertidas, aquellas cuya aceptación por la crítica es reciente o las obras maestras que han alimentadoel debate internacional, como Ángel encarnado, Salvator Mundi y La bella princesa.Las leyendas explicativas sacan a relucir los aspectos más curiosos dela historia de cada pintura. Gracias a la colaboración directa con coleccionistas y museos, las reproducciones fotográficas de las pinturas y otras obras reflejan las últimas restauraciones.
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Joan Perucho i les edicions pop. L’aventura de Tàber
En l'any del centenari del naixement de Joan Perucho també era necessari descobrir la seva faceta com a editor i conèixer una de les aventures editorials barcelonines dels últims anys del franquisme, l'editorial Tàber (1967-1971). Frederic Clara la va fundar i va donar a conèixer el gust per la imaginació, la literatura fantàstica, l’hedonisme i l’erotisme. Perucho s'hi va afegir més tard i la seva personalitat es va projectar en la recuperació dels clàssics de la literatura fantàstica, en la tria dels llibres rars i curiosos, en la sensibilitat cap al nou llenguatge del còmic i en la reivindicació de la cultura gastronòmica.
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Si bien existe una importante constelación de ensayosque abarcan la trayectoria de Antoni Tàpies y que analizan sus obras polisémicas, la génesis de su proceso creativo sigue guardando secretos. Massimo Recalcati no pretende rastrear las influencias que impregnanla producción de Tàpies ni tampoco quiere poner a prueba las teorías avanzadas por los historiadores del arte. Recalcati aporta una relectura del gesto creativo, del estilo inconfundible y del proceso de subjetivación del maestro catalán desde la perspectiva del psicoanálisis lacaniano. El filósofo italiano trata dereconstruir el paradigma secreto del artista que busca crear desde la nada al mismo tiempo que recrear supropio pasado renovándolo. Cada artista se encuentralibre y vinculado, abierto y constreñido, expuesto ala contingencia de su acto singular y ligado a la inexorabilidad necesaria de la repetición. Éste es el «paradigma Tàpies» que Recalcati desvela en estas páginas. Un libro breve y original que sigue de cerca la intensa dialéctica que se desarrolla entre memoria y olvido, repetición y libertad, y que conduce al artista catalán a inventar una nueva y singular poética: «la poética del muro.»
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El hombre que camina es posiblemente la escultura más célebre del siglo XX, del escultor Alberto Giacometti. Franck Maubert rastrealas circunstancias en las que la escultura fue concebida y nos descubre que la obra ha trascendido su época y dialoga tant
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“El verdadero arte es expresivo y simbólico, hace quetoda forma, sonido, color o gesto sea un signo de alguna esencia imaginativa imposible de analizar. El verdadero arte es la llama del último día, que comienzapara cada hombre cuando por primera vez lo emocionala belleza. Debemos entonces ser artistas en todas las cosas y que nuestra imaginación desee siempre la belleza, única máscara a través de la cual pueden verselos ojos sin velo de la eternidad.”
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La Verneda de Sant Martí
Les il·lustracions de Daniel Castro ens conviden a passejar per La Verneda de Sant Martí, un barri de Barcelona amb molta història, vida associativa i bonics indrets singulars com ara la nova Biblioteca Gabriel García Márquez, de prestigi internacional.
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Un recorrido por la vida y obra de Francisco de Goya (1746-1828), el gran precursor del arte contemporáneo, desde sus inicios en Zaragoza hasta sus éxitos como pintor del rey, Los Caprichos y los frescos de San Antonio de la Florida, la Guerra de la Independencia y su plenitud artística. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
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El escritor, artista y estudioso francés Achille-Constant-Théodore-Émile Prisse d'Avennes (1807-1879), ferviente admirador del antiguo Egipto y de la cultura oriental, es famoso por ser uno de los egiptólogos que más influyeron en la disciplina, mucho
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El universo de los cómics ha generado en poco más de un siglo una espectacular constelación de fantasías y mitos, que unas veces procedían de la tradición artística multisecular, pero en otras se forjaron como invenciones específicas para el nuevo medio. Así se codearon, desde sus primeras décadas, los seres fabulosos de la arcaica tradición grecolatina con los héroes lanzados a viajes espaciales, los centauros con los primeros astronautas, las walkyrias con los científicos perversos que aspiraban a destruir la civilización, por no mencionar el temprano despliegue de barrocas fantasías oníricas. Coetáneos del cine, los cómics gozaron de la ventaja de no estar sujetos a los imperativos del naturalismo fotográfico, que sólo podía eludirse con laboriosos trucajes. De este modo forjaron sus estirpes visionarias que hoy nos siguen deslumbrando.
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Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar figuras, desde el esqueleto hasta personas en movimiento.
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Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el género pictór
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Isidoro Valcárcel Medina nació en Murcia en 1937 y es sin duda uno de los artistas conceptuales españoles de mayor altura de pensamiento y visión, tierra adentro y allende los mares. La extensión de su obra tiene el valor incalculable de su intangibilidad: inmensa. El presente volumen -compuesto por tres conversaciones que tuvieron lugar entre los años 2003 y 2017, las dos primeras en el programa La Estación de Perpiñán de la radio del Círculo de Bellas Artes de Madrid- es a la vez una introducción y un intento de ahondar en un conocimiento singularmente lógico, realista y tópico, términos que en Valcárcel Medina se acompañan de sus dobleces de sombra, humor y descoyuntamiento.
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Tras la buena acogida de sus dos libros anteriores, Mierda y catástrofe (2014) y Estética de la crueldad (2019), Fernando Castro Flórez, en este nuevo ensayo, revisita el libro (Pierre Boulle) y la película (Franklin Schaffner) El planeta de los simios (1968), desde los que lee alegóricamente estos tiempos pospandémicos. Sin duda, las páginas de Sin escapatoria del Planeta de los simios están agitadas por el desasosiego, en un momento de colapso planetario, cuando todos tuvimos que parar.
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La Historia Natural es de vital importancia para los estudios histórico-artísticos pues, en su desarrollo, ofrece un amplio corolario del arte griego y del coleccionismo romano. Es pues, no solo un gran compendio de la sabiduría romana de la Alta Edad Imperial, sino un texto que recoge los hallazgos de toda una civilización, la grecolatina. Además, es un texto de enorme relieve para el desarrollo artístico del mundo occidental desde el Renacimiento, ya que el ejemplo de los artistas y sus obras sirvió para que los maestros de la Edad Moderna, reivindicasen el valor y el estatus del arte. La traducción directa del latín se completa con un buen número de notas explicativas. Además, una extensa introducción estudia una serie de aspectos que ayudan al lector a comprender el contexto de la obra: la biografía del autor, el objetivo de sus escritos y su influencia en los siglos posteriores. La edición está ilustrada con un conjunto de grabados antiguos inspirados en la información ofrecida por los escritos sobre artes de la Historia Natural que, de forma visual, manifiesta el sostenido interés que el estudio de la Antigüedad y los escritos de Plinio, han suscitado desde el Renacimiento.
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José Pérez Ocaña (1947-1983) es uno de los creadores plásticos españolesmás conocidos y, paradójicamente, más ignorados del último cuarto delsiglo XX: la película Ocaña, retrat intermitent, de Ventura Pons,estrenada en 1978, favoreció que fuera una figura ciertamente insólita ypopular en la España de la Transición, pero su temprana muerte propicióque su producción no haya gozado de aproximaciones atentas hasta fechasrecientes. Este volumen pretende arrojar nuevas luces y plantear nuevosinterrogantes sobre su obra, su personalidad y sobre esta circunstancia,de la mano de investigadores especializados en la esfera de las artes,las letras o los estudios culturales y de género: Juan Vicente Aliaga,Estrella Díaz, Dieter Ingenschay, Fernando López Rodríguez, AlfredoMartínez Expósito, Rafael M. Mérida, Alberto Mira, Víctor Mora Gaspar,Jorge Luis Peralta y José Antonio Ramos Arteaga, a los que se añade unepílogo de Onliyú. Una interdisciplinariedad tal se antoja indispensablepara un acecho que desee abarcar estas y muchas otras cuestiones.También para comprender la obra plástica y las performances, la personay el personaje desde una órbita queer, anti-patriarcal y anti-heteronormativa. Ocaña ha podido considerarse icono de la Barcelonacontracultural. Su vitalidad y proyección favorecieron una paulatinaentidad metafórica, en vida, y su estatuto simbólico posterior. Ambas sevieron multiplicadas por la heterodoxia sexual y por la suma de unosorígenes y de una trayectoria ubicada en una muy concreta geografíafísica y humana, que reencarnó gracias a sus identidades múltiples.Ocaña es sinónimo de disidencias, tanto contra la jerarquía artísticacomo contra el puritanismo político —de las derechas, del centro y delas izquierdas— que dominaron la España de los setenta.
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Entre 2010 y 2011, mientras pintaba en Estados Unidos de América una serie de 75 cuadros sobre unas granjas próximas a Iowa City, Félix de la Concha decidió dedicar los días en los que el frío o el viento le impedían salir al exterior a desarrollar un experimento con ''Las meninas''. Se trataba de reproducir a tamaño natural en su estudio, y por tanto con luz artificial, el original de Velázquez dividido en 140 fragmentos y a 7.000 kilómetros del Museo del Prado. Mientras se enfrentaba a esa auténtica aventura hubo de vencer varios problemas de toda índole que fue relatando en un diario que le ayudó a reflexionar sobre la copia y el proceso técnico seguido para llevarla a cabo. Pero también pudo descubrir aspectos del original que le ayudaron a entender mejor la técnica y ambiciones de uno de los grandes genios de la pintura del Barroco.
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La cara es la parte más expresiva del cuerpo humano y por eso,
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Humano, provocativo y conmovedor, este libro nos habla sobre losespacios que unen a las personas y las cosas, acerca de la sexualidad,la mortalidad y las posibilidades mágicas del arte. La ciudad solitariaes undeslumbrante trabajo de biografía, memorándum y crítica culturaly una celebración de un estado extraño y encantador, alejado delcontinente más grande de la experiencia humana, pero intrínseco almismo acto de estar vivo.
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El tapís de Bayeux, eina política?
El famós Tapis de Bayeux és un llarg brodat en què, com en un film, se'ns presenten uns esdeveniments històrics cabdals, com ara la invasió i conquesta d'Anglaterra pel normand Guillem el Bastard o el Conqueridor (1066). És una obra d'art enigmàtica i extraordinària, que, tot i conservar-se a la ciutat de Bayeux, fou confeccionada als escriptoris de Canterbury, seu primada d'Anglaterra, poc després dels fets que ens relata, és a dir, poc després de la batalla de Hastings, en què Guillem derrotà Harold, REX ANGLORVM, i el seu exèrcit.L'autora, conservadora d'Art Romànic al Museu Nacional d'Art de Catalunya, que ha dedicat gran part de la seva obra científica a l'estudi de la pintura romànica catalana, analitza aquí, amb una mirada neta de prejudicis, les imatges del Tapis i arriba a conclusions ben sorprenents. El Tapis no és cap monument erigit a la glòria del Conqueridor, ans, probablement, una eina per posar-li davant dels ulls el que, monarca temut i terrible, hauria estat impossible de contar-li.
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La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precisión matemática. · Material básico Todos los útiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras. · Técnicas paso a paso Dominarás las técnicas básicas, comenzando por actividades fáciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edición digital de tus obras. · Motivos aplicados Aprenderás de forma totalmente práctica, aplicando las técnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras. íEscoge un pincel, sumérgete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!
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En 1600 Rubens conoció a Claudio Monteverdi, miembro de la capilla ducal. Durante los años que compartieron en la corte de Mantua, el pintor y el compositor desplegaron su arte en un momento crucial tanto de la música como de la pintura. A través del aná
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Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplosdel modernismo hasta el arte contemporáneo. Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica cómo y por qué se desarrolló el arte moderno, quiénintrodujo innovaciones, en qué consistieron y dóndey cuándo tuvieron lugar. Incluye un gran número de imágenes representativas de la historia del arte moderno y contemporáneo y revela las distintas técnicas quese emplearon para crearlas. Desmitifica la jerga técnica y proporciona a los lectores una profunda comprensión y un amplio disfrute del arte moderno y contemporáneo, desde finales del siglo xix hasta el momentoactual.l libro se divide en cuatro capítulos: 'Movimientos', 'Obras', 'Temas' y 'Técnicas'. Se pueden leerde forma sucesiva o independiente unos de otros. Elcapítulo dedicado a las obras, por ejemplo, presenta50 obras esenciales que han tenido una relevancia enel mundo del arte a nivel mundial. Las remisiones enla parte inferior de cada página muestran las conexiones con las otras secciones del libro, mientras que en los cuadros informativos se abordan las principalesaportaciones y el contexto biográfico de cada artista.
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Con este libro aprenderás a escribir así. Este libro es a la vez un manual práctico y una fuente de inspiración para desarrollar proyectos basados en la escritura. Comienza por una breve historia de la caligrafía, el lettering y la tipografía, repasa los
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