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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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FOTOPOEMARIO
Este es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta Joan Brossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero y desde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valer más que mil palabras, un poema a su ve
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Case Study Houses
El programa Case Study House (1945-1966) fue un verdadero hito en la historia de la arquitectura de Estados Unidos. Patrocinado por la revista Arts & Architecture,surgió como respuesta al boom inmobiliario de la posguerra, y su objetivo era poner al al
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Spider-man. Un nuevo universo: el arte de la película
DE NUEVO DISPONIBLE EL LIBRO ILUSTRADO SOBRE LA CREACIÓN DE ESTA GRAN PELÍCULA DE ANIMACIÓN Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas responsables de La LEGO película e Infiltrados en clase, aportan su talento único para darle una vuelta de tuerca muy fresca a un universo de Spiderman en el que veremos un estilo visual innovador y que no se había visto nunca antes. En Spider-Man: Un nuevo universo descubriremos a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn, y las posibilidades infinitas del Universo de Spiderman. Este libro le da un repaso al arte que hay detrás de la película de animación que ha sido considerada la mejor del año en los premios BAFTA, Óscar y Globos de Oro. Incluye ilustraciones conceptuales, bocetos y storyboards, además de ahondar en el fascinante proceso creativo. También cuenta con comentarios exclusivos de los creadores y con un prefacio escrito por Brian Michael Bendis, lo que lo convierte en una maravillosa recopilación artística que hará que los lectores se introduzcan en un universo en el que hay más de uno que lleva la icónica máscara de Spiderman.
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Per a un grup de rock, complir cinquanta anys en actiu és una feliç animalada. La Companyia Elèctrica Dharma no només hi ha arribat, sinó que ho ha fet en una forma esplèndida, amb el mateix esperit i la mateixa energia del primer dia. Arreu del món són molt poques les bandes que poden presumir d'aquesta fita. En aquest llibre la Dharma ens ofereix una peça de col·leccionista, amb una pila de material inèdit, un relat gràfic que és una autèntica autobiografia col·lectiva, i els testimonis de nou autors de capçalera que han saltat als seus concerts en algun moment d'aquest llarg viatge. Un viatge musical que és, més que cap altre, una mostra del pols del país entre els temps de l'últim franquisme i avui mateix.
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Cinco llaves del mundo secreto de Remedios Varo
La obra pictórica de esta artista transmite la presencia de una revelación precisa, cuyo amplio campo de sugerencias se oculta bajo una capa de misterio. ¿Qué significan sus cuadros? ¿De qué nos está hablando su enigmático universo plástico? Este libro nos ofrece, por primera vez, las cinco llaves que abren la caja secreta del mundo mágico de esta pintora: la llave esotérica, la llave surrealista, la llave literaria, la llave del mundo onírico y la llave del mundo arquitectónico.
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Por orden de los Peaky Blinders
BIENVENIDO AL MUNDO DE LA BANDA DE GÁNSTERES MÁS BUSCADA DE LA HISTORIA. Por orden delos Peaky Blinders es el primerlibro oficial con el que descubrir los rincones secretos y más sombríos de la serie de culto Peaky Blinders. Presentada por el periodista Matt Allen, y con introducción del creador de la producción Stephen Knight, esta guía contiene todo tipo de material exclusivo: - Imágenes inéditas. - Entrevistas con las estrellas del elenco. - Multitud de referencias a la cultura de pandillas de la Gran Bretaña de posguerra. Espectacularmente diseñado e ilustrado a todo color, Por orden de los Peaky Blinders es el compañero perfecto para todos aquellos fans que deseen encontrar alguna pista sobre el futuro de la pandilla criminal más perseguida del Birmingham de los años veinte.
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La creación y el arte de Arcane Ed. Especial
· Tindrem disponibles 20 exemplars de l’edició especial d’Arcane només online que es rebran durant la segona meitat de gener.UNA RECOPILACIÓN DEL ARTE Y LA HISTORIA DE LA GÉNESIS DE LA SERIE DE ANIMACIÓN GANADORA DEL PREMIO EMMY BASADA EN LEAGUE OF LEGENDS, CREADA POR RIOT GAMES Y LA PRODUCTORA DE ANIMACIÓN DE GRAN RENOMBRE FORTICHE PRODUCTIONS Escrito por Elisabeth Vincentelli (The New York Times, ABBA Treasures), La creación y el arte de Arcane es una crónica del empeño artístico volcado en las temporadas uno y dos de Arcane, que llevaría a la serie a ser aclamada por la crítica, adorada por los fans y a convertirse en la primera de una plataforma de streaming en ganar el Premio Emmy a la Mejor Serie de Animación. El libro, cuya publicación está programada para finales de este año, incluye arte inédito y entrevistas en profundidad con los creativos responsables de la serie, como los cocreadores de Arcane Christian Linke y Alex Yee, los jefes de producción de Fortiche, así como los directores supervisores Pascal Charrue y Arnaud Delord. El libro incluye primeros diseños de los personajes que muestran su evolución visual, hermosas ilustraciones de localizaciones para fondos y entrevistas con más de 20 animadores, guionistas, directores, artistas, diseñadores de videojuegos, músicos y otros creativos. Elementos exclusivos de la edición portafolio: · Cubierta alternativa · Plano técnico de edición especial · Folleto exclusivo de 8 páginas sobre el Día del Progreso · Una carta del tarot de Arcane · LP de vinilo con 22 canciones de la banda sonora y funda exclusiva para esta edición · Portafolio de lujo que incluye cuatro láminas a color. Incluye, además, todo lo de la edición estándar: · Póster de Jinx · Mapa extraíble de Piltover · Plano de un Núcleo Hextech · Una carta de Vander · Páginas desplegables con contenidos de las temporadas 1 y 2 . Y mucho más...¿A qui s'adreça el llibre La creación y el arte de Arcane. Ed. Especial?La Creación y el Arte de Arcane s'adreça a un públic ampli, incloent-hi els entusiastes de la sèrie d'animació Arcane, aficionats a League of Legends, amants de l'art conceptual i l'animació, així com a aquells interessats en el procés creatiu darrere d'una producció d'animació guardonada. El llibre ofereix una perspectiva profunda i detallada per a aquells que busquen comprendre la creació de la sèrie, des dels seus inicis fins al seu èxit crític. El seu atractiu s'estén als col·leccionistes, gràcies a les edicions especials que inclouen elements addicionals.Temes que tracta el llibre La creación y el arte de Arcane. Ed. EspecialEl llibre explora exhaustivament la gènesi i el desenvolupament artístic de la sèrie d'animació Arcane. Es centra en els següents aspectes:El procés creatiu: Es detalla el procés de creació d'Arcane, des de les primeres idees i esbossos fins a la producció final. S'hi inclouen entrevistes amb els cocreadors, directors, animadors i altres membres de l'equip creatiu, oferint una visió interna del treball col·laboratiu i les decisions preses durant el procés.Disseny de personatges: Es mostra l'evolució del disseny dels personatges principals i secundaris, presentant esbossos inicials, dissenys alternatius i la progressió visual de cada personatge al llarg del desenvolupament de la sèrie.Disseny d'entorns: S'explora el disseny dels entorns de Piltover i Zaun, mostrant il·lustracions detallades de les localitzacions, plànols i la creació d'atmosferes úniques per a cada lloc.Art conceptual: Es presenta una àmplia col·lecció d'art conceptual, incloent il·lustracions, esbossos i dissenys que mostren la visió artística de la sèrie i la riquesa de detalls que la caracteritzen.La música i la banda sonora: Encara que no s'especifica en detall, es menciona la participació de músics i compositors en el projecte, suggerint que el llibre podria incloure informació sobre la creació de la banda sonora i la seva importància en l'atmosfera de la sèrie.L'èxit d'Arcane: Es destaca l'èxit crític i d'audiència d'Arcane, incloent-hi el seu premi Emmy a la Millor Sèrie d'Animació, i s'analitza l'impacte de la sèrie en la cultura popular.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La creación y el arte de Arcane. Ed. EspecialEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La Creación y el Arte de Arcane. ED. ESP. disponibles públicament. S'espera que, després del seu llançament, es generin diverses ressenyes i valoracions que reflecteixin la recepció del llibre per part dels lectors.
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De discursos visuales, secuencias y fotolibros
Esta publicación surge de la investigación acerca dela compleja experiencia de lectura de las articulaciones visuales que constituyen los mensajes fotográficos en los fotolibros. Su contenido se sustenta en el análisis de las posibles estrategias de comunicación que posibilitan una narración visual en un libro a través de tres capítulos: Imagen fotográfica, fotolibrosy narraciones visuales.
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El Manual de juego
Los fans de Cómo conocí a vuestra madrealucinarán con este libro. Desde los albores de la historia, el hombre ha buscado respuesta a la más fundamental de las preguntas: «¿Por qué estoy aquí? y no tirándome a tías?» Con la ayuda del Manual de juego seréis capaces de acercaros a cualquier mujer hermosa, descubrir sus deseos más ocultos yutilizarlos para llevárosla a la cama. El manual incluye más de setenta y cinco técnicas de seducción, desarrolladas por el gurú del ligue Barney Stinson.
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Dibuja tu día
íDiviértete y disfruta de la libertad creativa de experimentar dibujando tu día! El hecho de crear arte (aun el que no está destinado a vivir en museos) puede hacer tu vida más consciente y significativa. En parte didáctica y en parte motivadora, 'Dibuja tu día' es una colorida guía para ayudarte a crear la práctica habitual de llevar un diario ilustrado. También ofrece información esencial sobre materiales y medios artísticos, temas de inspiración y multitud de consejos útiles. Seas un experto ilustrador en busca de nuevas fuentes de inspiración o un artista en potencia a falta de un empujoncito para empezar, esta obra te inspirará a plasmar los hermosos momentos cotidianos de la vida para crear un vibrante recuerdo de tu día a día.
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Vajillistas
VAJILLISTAS ES UNA HISTORIA VISUAL de 275 años de moda en el arte de la mesa, con fotografías de más de 100 servicios originales que recorren desde la porcelana de la época de Maria Antonieta hasta el Duralex de los setenta, pasando por la cerámica ''degenerada'' de la Alemania de entreguerras o los juegos de café Art Decó de las flappers de los felices años veinte. Pero también es la historia de las mujeres que inspiraron, fabricaron y disfrutaron esas vajillas, y de cómo sus vicisitudes acabaron reflejándose en el plato: Emperatrices de Francia, alfareras húngaras acusadas de intentar asesinar a Stalin, pintoras vanguardistas y cabareteras de Berlín, todas desfilan por Vajillistas para contarnos esta historia de señoras fieras y platos bonitos.
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'En esencia, el arte de Giger se adentra en nuestra psique y roza nuestros instintos y miedos más profundos. Su arte pertenece a una categoría que le es propia. La prueba de ello reside en la intensidad de su obra y de su imaginación, que sólo me atrevería a comparar con las del Bosco y Francis Bacon por su poder para provocar y perturbar.'' - Ridley Scott El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue más que una de las expresiones más célebres del arsenal biomecánico de criaturas de Giger, que fusionaba híbridos de humano y máquina en imágenes de poder evocador y oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, al tiempo que evocaban mitologías para el futuro. Estas imágenes plasmaron las fantasías y los miedos colectivos de su época: el temor a la bomba nuclear, a la contaminación y al despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos esté supeditada a las máquinas. La realización de este libro comenzó poco antes de la inesperada muerte del artista y en él se muestra la historia completa de la vida y del arte de Giger, sus esculturas, su trabajo cinematográfico y sus inconfundibles carátulas de discos, así como el legado que nos ha dejado en su propio museo y la cafetería, que él mismo diseñó, en los Alpes suizos. A través de un estudio en profundidad, Andreas J. Hirsch, un experto en la obra de Giger, ahonda en las temáticas centrales del artista y su mundo. El libro incluye una extensa biografía que parte de citas contemporáneas y de los escritos del propio artista.
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Práctica de la expresión corporal
Manual que se desglosa en tres partes bien diferenciadas. Las dos primeras, firmadas por Tomás Motos, nos sitúan de manera precisa en la didáctica de la E. C. y en los componentes del movimiento expresivo. La tercera, de la que es coautor Leopoldo G. Aranda, es una sucesión de sesiones de trabajo estructuradas en función de su objetivo de trabajo.
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En el mar de Sorolla con Manuel Vicent
La prosa delicada y ágil de Manuel Vicent revive sus años de niñez, cuando descubrió el mar de Valencia, y la vida que su alrededor fluia, pescadores, madres, niños e incluso guerra. Con lienzos y cartones en vez de prosa, Sorolla encarna ese tiempo y esos lugares, como si Vicent hubiera habitado cada una de las escenas.¿A qui va dirigit el llibre En el mar de Sorolla con Manuel Vicent?Aquest llibre està dirigit a un públic ampli interessat en la pintura de Joaquín Sorolla, la literatura espanyola contemporània i la cultura mediterrània. S'adapta tant a lectors amb coneixements previs sobre Sorolla com a aquells que s'acosten a la seva obra per primera vegada. La prosa accessible de Manuel Vicent el fa atractiu per a un públic general, mentre que la profunditat del seu anàlisi i la connexió amb l'obra de Sorolla el converteixen en una lectura enriquidora per a especialistes i aficionats a l'art. El llibre també resultarà atractiu per a qui aprecia la combinació de la literatura i la pintura, i per a aquells interessats en la història i la cultura de la costa mediterrània espanyola.Temes que tracta el llibre En el mar de Sorolla con Manuel VicentEl llibre En el mar de Sorolla con Manuel Vicent explora la intersecció entre la pintura de Joaquín Sorolla i l'experiència personal de l'autor, Manuel Vicent. A través d'una selecció d'obres de Sorolla centrades en el mar, Vicent teix una narrativa que entrellaça diversos temes:La infància i la memòria: L'autor comparteix records de la seva pròpia infància i joventut a la costa valenciana, establint paral·lelismes entre les seves vivències i les escenes representades en les pintures de Sorolla. Es tracta d'una reflexió sobre la memòria, la nostàlgia i la importància del mar en la formació personal.El mar Mediterrani: El llibre aprofundeix en la representació del mar Mediterrani en l'obra de Sorolla, analitzant com el pintor capta la llum, el moviment i la vida que es desenvolupa al seu voltant. S'explora la importància del mar com a element central en la identitat cultural valenciana.La vida quotidiana: Sorolla retrata la vida diària de les persones que habiten la costa, des de pescadors i les seves famílies fins a estiuejants de la burgesia. El llibre analitza aquestes representacions, oferint una visió de la societat valenciana de l'època.L'estètica luminista: El text analitza la mestria de Sorolla en la captació de la llum mediterrània, un element fonamental en el seu estil pictòric. Es reflexiona sobre l'impacte de la llum en l'atmosfera de les obres i en l'experiència de l'espectador.El diàleg entre pintura i literatura: El llibre no solament descriu les pintures de Sorolla, sinó que les utilitza com a punt de partida per a una reflexió literària. S'estableix un diàleg entre dues formes d'expressió artística, creant una experiència enriquidora per al lector.La figura de Joaquín Sorolla: El llibre ofereix una visió de la vida i obra de Sorolla, contextualitzant les seves pintures dins de la seva trajectòria artística i la seva època.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre En el mar de Sorolla con Manuel VicentEncara no hi ha opinions o crítiques sobre En el mar de Sorolla con Manuel Vicent.
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Aquest assaig explora la relació entre la manera com es construeixen (i es planegen) les ciutats i com hi viu la gent, partint de l'antiga Atenes per arribar al Xangai del segle XXI. Aquest recorregut ens permetrà conèixer el treball de tres grans urbanistes: Cerdà, Haussmann i Olmsted, i veurem com Barcelona, París i Nova York han assimilat la seva morfologia moderna. Caminarem pels barris de Medellín i de Delhi, i entrarem a la seu de Google a Manhattan per adonar-nos com ocupem els espais urbans, com els habitem. Richard Sennett defensa la idea de «ciutat oberta» (plural, contradictòria i flexible) com a alternativa a la «ciutat tancada» (segregada, normativitzada i controlada) que s'ha estès des del Nord global fins a les aglomeracions del Sud global. I, sobretot, l'autor convida a planificar la ciutat per fer-la vivible, en tota la seva complexitat i diversitat, i a compartir un compromís ètic col·lectiu per fer-ho possible.
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Raimundo de Madrazo
Raimundo de Madrazo (Roma, 1841 - Versalles, 1920), forma parte de una de las más importantes sagas de artistas españoles de la historia.Afincado en París desde muy joven, Madrazo se alejó de géneros como la mitología y la pintura de historia, para participar en los mecanismos del mercado del arte oficial, respondiendo a las preferencias de una clientela de la alta burguesía, que reclamaban pintura de género y retratos. Su gusto refinado, la captación preciosista de los interiores y de las calidades táctiles de objetos y tejidos, hizo que a finales de siglo XIX su pintura cayera en descrédito. El catálogo que se presenta y que acompaña la exposición homónima, pretende paliar no solo el desconocimiento por este brillante artista, también restituir su obra al lugar que le corresponde en la historia del arte. La publicación cuenta con ensayos de la comisaria de la exposición Amaya Alzaga, profesora de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y especialista en pintura española del siglo XIX, Daniel Sobrino Ralston, Conservador Asociado de Pintura Española del CEEH en The National y Mathilde Assier.
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Star Wars: Los archivos rebeldes
Marcados como rebeldes y traidores, los miembros de la Alianza trabajaban en las sombras, reuniendo información y apoyos de todala galaxia para poner fin a la tiranía del Imperio. Sus documentos más delicados y cruciales fueron recopilados por una de
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Manual del imperio
El Imperio ha tomado la galaxia. A causa de esta expansión, los oficiales de alto rango de cada rama militar del ejército imperial han establecido directrices y procedimientos tácticos, así como informes de misión y documentos confidenciales para todos
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¿Arte sonoro?
La obra de arte puede sonar, resonar y hacerse escuchar. También puede ser escuchada desde del silencio, através de nuestros ojos o nuestra piel. Desde finales del siglo xix hasta nuestros días, se ha producidouna progresiva «sonorización del objeto artístico», y, con todo, ¿tiene sentido hablar de arte sonoro? Esta pregunta, formulada por el músico y artista experimental Max Neuhaus en el año 2000, es el punto de partida para los artistas, compositores y críticos que han escrito para este catálogo, un compendio esencial de las voces que mejor han reflexionado sobre la noción de arte sonoro. ¿Arte sonoro? incluye textos fundacionales de este debate, traducidos por primera vez alespañol, entrevistas y análisis históricos del cruceentre artes visuales y creación sonora. Con textos de Max Neuhaus, Suzanne Delehanty, Jean-Yves Bosseur,Maija Julius y Miki Yui, David Toop, Fiona McGovern,Ursula y René Block, y Arnau Horta, comisario de la exposición.
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En el mar de Sorolla con Manuel Vicent
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Las legendarias aventuras de Chiquito
Vamos a jugar al juego del teléfono. Ese en el que alguien cuenta una historia que pasa de boca a oreja para llegar al final de la cadena notablemente alterada y, seamos sinceros, bastante mejorada. Pues bien, el origen de esta cadena no es otro que el gran Chiquito de la Calzada y la historia, su propia vida. Una existencia plagada de peripecias, amor y, por supuesto, mucho humor. De Andalucía a Japón y de regreso, de los tablados de flamenco a los platós de la televisión y el cine, éste es el relato de un ascenso insospechado a la cima del mundo del espectáculo. Una travesía que, junto a él, recorrió Arito Katana, palmero y amigo íntimo de Chiquito. Fue Arito quien decidió contarle todo lo ocurrido a Sergio Mora. ¿Conoció Chiquito realmente a Steven Spielberg? ¿Le enseñó el moonwalker a Michael Jackson? ¿Se fue de fiesta con Iggy Pop? ¿Cantó con la Princesa Leia? No estamos seguros de que importe responder. La realidad, a fin de cuentas, es algo mucho menos interesante que la verdad.
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Manual de Guitarra
La guitarra es un instrumento que ha sabido adaptarsea todo tipo de estilos musicales. Se tengan o no conocimientos previos, es posible aprender a tocar la guitarra con este manual que, aunque no olvida la teoría, incide más en la práctica para poder empezar a rasgar las cuerdas con armonía desde el primer momento.Hoy puede ser el primer día para el guitarrista que llevas dentro.
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Los Beatles. Letras ilustradas de 178 canciones
Las letras de las canciones de los Beatles leídas como si fueran poesía: un enfoque artístico y en detallede cada uno de los temas.
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El Código de los Colegas
Los fans de Cómo conocí a vuestra madrealucinarán con este libro. Todos tenemos un código de conducta. Algunos lo llaman moral, otrosreligión. Pero los colegas que realmente saben llamana este santo grial El Código de los Colegas. Durante años, la sabiduría pasó de generación en generación a través de la tradición oral. Aquí tenemos por primera vez en la Historia el código oficialde conducta para colegas. Mediante este sagrado y legendario documento, cualquier tío puede llegar a ser un colega de verdad.
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El tàndem format per Peter Harnden i Lanfranco Bombelli, va deixar un llegat realment inconfusible a Cadaqués, les seves construccions aju aren enormement a convertir aquella vila de pescadors, resguardada pels revolts, en l'oasi cultural de l'Europa de la segona meitat del segle XX. En el centenari de Bombelli i coincidint amb els cinquanta anys de la mort de Harnden, Marc Arnal els dedica aquesta bella lliçó d'arquitectura que els reivindica i els ret homenatge. Marc Arnal és el director acadèmic dels graus d'Arquitectura i Edificació de l'ETSALS Universitat Ramón Llull. Compagina la docència amb la tasca professional on és coautor de projectes com el CosmoCaixa de Barcelona. És l'autor del disseny del paviment de la Diagonal de Barcelona. «La dificultat salvà Cadaqués? Quin és el model que ha fet que Cadaqués fos una excepció amb llarg recorregut fins i tot cinquanta anys més tard i que des de fa uns anys ha entrat en risc?» Vicenç Altaió
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Led Zeppelin. La historia detrás de sus 94 canciones
* 94 canciones en 608 páginas: un libro que vuelve a poner bajo los focos de la actualidad a uno de los grupos estrella de la historia del rock, cuyas melodías, ritmos ysolos de guitarra han pervivido a lo largo de las décadas para inspirar y cautivar ta
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Ícaro
Ícaro, de Irene Zóttola, ha sido el proyecto ganador de la quinta convocatoria Fotocanal que organiza la Comunidad de Madrid en colaboración con Ediciones Anómalas.El jurado de Fotocanal ha destacado Ícaro por «la capacidad de su autora, Irene Zóttola, para reformular, a través del lenguaje fotográfico, una fábula mitológica transportada a la contemporaneidad». Asimismo, se ha destacado «la extrema poética y originalidad del proyecto, su carácter atemporal y la confluencia de imagen y texto, en una aproximación conjunta entre un libro de biología y la fuerza de la narración fotográfica».
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Regreso al futuro: la historia visual definitiva
UN EXHAUSTIVO E ILUSTRADO REPASO A LA FILMACIÓN DE LA TRILOGÍA DE REGRESO AL FUTURO.Pocas películas han dejado su huella de manera tan marcada en la cultura popular como la trilogía de Regreso al futuro. Este libro oficial de lujo nos muestra lo que ocurrió entre bambalinas y nos cuenta con todo lujo de detalles cómo se hicieron estas películas tan enormemente populares y cómo las aventuras de Marty McFly y Doc Brown se convirtieron en un fenómeno internacional.
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Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendió por 5,4 millones de dólares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografía completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmó que solo hacía arte cuando no tenía nada mejor que hacer (prefería jugar al béisbol), pero comenzó su carrera profesional en los cómics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras cómicas lo llevó a EC Comics y de ahí a pintar óleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzán y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que él, pero como explicó en la década de 1970, ''Pongo mucho énfasis en la físico. En Brooklyn, conocí a Conan. Conocí a tipos como él''. Frazetta usó ese conocimiento de primera mano de los músculos y de la figura del macho para redefinir a los héroes de fantasía haciéndolos más grandes, amenazantes y testosterónicos que nunca. Como contrapartida, creó una nueva generación de mujeres, tan desnudas como lo permitía la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creíblemente reales. Añada la acción, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas.
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Jardín en movimiento, El
La historia del jardín ha estado tradicionalmente marcada por un discurso basado en el orden visual y el control que ejerce el hombre sobre las especies vegetales. En este célebre ensayo, Gilles Clément se alejade forma radical de este enfoque y aporta una de lasreflexiones contemporáneas sobre el paisaje y los jardines más interesantes de la disciplina. El jardín en movimiento sostiene que los jardines y el paisaje no son espacios estáticos que deben controlarse, sinolugares donde la naturaleza debe seguir su curso, donde las especies vegetales deben instalarse de forma espontánea y desarrollarse libremente de modo que la experiencia estética surja de la contemplación de lospropios procesos espontáneos de sucesión biológica. La labor del jardinero ya no consiste en domesticar lanaturaleza mediante la imposición de un punto de vista predeterminado y estricto, sino en conocer las especies y sus comportamientos, observar las dinámicas naturales y la corriente biológica que anima el lugarpara orientar y explotar al máximo sus características naturales.
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Q. Autobiografía de Quincy Jones
Dos decenios hubo que aguardar para deleitarnos con la épica y monumental —de necesidad— autobiografía deQuincy Jones: Q, el proteico y excesivo portento quediera forma y sustancia a la música estadounidense desde los prolegómenos del bebop hasta la eclosión delhip hop. Ahí es nada… Dotado como pocos, currante y tunante por igual —mas inasequible siempre al desaliento—, Quincy Jones, leyenda viva de la música popularafroamericana, encontraría su verdadera vocación comocompositor y arreglista, emprendiendo una carrera entre cuyos más destacados lances sobresaldrían la concepción, producción y realización de sus memorables álbumes para Frank Sinatra, Ray Charles, Dinah Washington, Sarah Vaughan y Count Basie, además de incontables partituras para bandas sonoras de películas y programas de televisión, mas también la producción del álbum más vendido de todos los tiempos, Thriller, de Michael Jackson, y sin descuidar, por ello, sus propiascomposiciones ni sus igualmente encomiables aventurasempresariales y humanitarias. Cuéntase aquí, sin tapujo que valga, cómo desde su azarosa infancia en el South Side de Chicago fue inadvertidamente cayendo presa de tan fatídico interés por la música y cómo, ya en el umbral de su adolescencia, encuentra la iluminación en Seattle gracias a tan temprana e irreprimiblepasión. A sus primerizas andanzas como trompetista, escoltando, entre muchas otras estrellas, a Billie Holiday, y a sus no menos legendarias correrías por medio mundo con la banda de Lionel Hampton, seguirá la consolidación de una carrera que abarcará, prácticamente, todo el espectro de la música popular estadounidense, y cuyos logros le han reportado la increíble cantidad de setenta y seis nominaciones a los Grammy. Hito solo comparable al protagonizado por el propio Q ensus demás facetas como ejecutivo musical, cazatalentos, productor de cine y televisión e infatigable emprendedor, acaso una de las más importantes figuras empresariales de la comunidad afroamericana estadounidense. Q es, en suma, el deslumbrante autorretrato de uno de los más grandes creadores de la cultura estadounidense contemporánea, tipazo cuya singladura vital vertebra una de las grandes historias de éxito de nuestro tiempo.
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Bruegel
El gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525/31-1569) fue un pintor y dibujante dotado de una inventiva extraordinaria que hizo historia a través de sus paisajes hermosos y evocadores, así como sus motivos religiosos notables por su autenti
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Biblioteca studio ghibli: el castillo ambulante
El castillo ambulante es una de las películas más taquilleras y memorables de la historia de Studio Ghibli. Narra las desventuras de una joven convertida en una anciana, que debe vivir en un castillo con patas, enfrentarse a poderosas brujas, ayudar a magos llenos de inseguridades y llegar a determinados acuerdos con demonios del fuego. Un cuento de magia y hechicería en el que Hayao Miyazaki fue capaz de hilar muchos delos temas que vertebran su filmografía: el viaje hacia el autoconocimiento y la auto aprobación, el anti belicismo, el peso del paso del tiempo y la capacidad transformadora de la bondad. No es un proyecto original, ni tampoco se cuenta entre las películas mejor valoradas de su director, por parte de la crítica especializada. Y sin embargo, esta adaptación de la novela homónima de la escritora británica Diana Wynne Jones, tiene una de las legiones de fans más numerosas de la historia del estudio. ¿Cuál es su secreto? En este cuarto volumen de la colección Biblioteca Studio Ghibli, Francesc Miró analiza una de las más fascinantes películas de Miyazaki a través de las influencias, temas y peculiaridades que la han convertido en una delas películas más amadas por los fans del Studio Ghibli.
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De los animales a la robotización, del cambio climático a la migración, Rem Koolhaas presenta un nuevo proyecto colaborativo que analiza cómo el campo se está transformando en todas partes hasta hacerse irreconocible. Este libro de bolsillo, catálogo oficial de la muy esperada exposición en el Guggenheim de Nueva York, reúne ensayos en profundidad que abarcan de Fukushima a Holanda y de Siberia a Uganda: un estudio fundamental de este reino tan ignorado que revela su enorme potencial para cambiar radicalmente nuestra forma de vida.
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El camino del artista
Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad.La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia.Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo.
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Teatro del oprimido, El
Teatro del Oprimido se publicó en 1974 como propuesta contraria a la especialización en la producción cultural, en la que los espectadores pudiesen intervenir activamente en la representación escénica y cuestionando la idea de que los actores son mediadores ideológicamente neutrales. Pronto se reveló un texto ineludible de referencia, tanto en el ámbito de la creación teatral como en el del activismo político, la psicoterapia, el arte y la educación social.
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