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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Un día como otro cualquiera de 1945, el fotógrafo de moda André de Dienes conoció a una aspirante a modelo llamada Norma Jeane Dougherty. Fue un momento crucial tanto para su vida personal como para su carrera fotográfica. Durante los siguientes años, estuvo comprometido durante un breve período de tiempo con Norma Jeane, emprendió intrépidos viajes por carretera con ella y creó una asombrosa serie de retratos que la ayudaron a iniciar su carrera como modelo y, más tarde, como actriz.Esta colección de fotografías y recuerdos privados de André de Dienes ofrece una visión íntima de la mujer, Norma Jeane, antes de convertirse en el icono, Marilyn. Desde su viaje para ver a la madre de Norma Jeane en un hospital psiquiátrico hasta la visita de Marilyn unos días antes de su muerte, el archivo repleto de emociones del fotógrafo, con frecuentes anotaciones a mano, es un relato increíblemente personal de la transformación de Monroe: de chica ambiciosa y sensible a estrella mundial profundamente atormentada.
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La música medieval
El presente libro, considerado un clásico de la historiografía de la música, constituye una de las grandes contribuciones a los problemas en torno a este ámbito creativo en la Edad Media, como son la transcripción, la rítmica o los embellecimientos. A lo largo de sus capítulos se pasa revista a los principales géneros de la música religiosa y profana –del canto gregoriano a la compleja polifonía sacra del siglo XIV, del oficio litúrgico al Ars Nova o los lais–, así como a sus protagonistas, entre los que destaca la inmensa figura de Guillaume de Machaut. Un completo panorama que pone de manifiesto la complejidad de un periodo mucho más rico y variado de lo que habitualmente se cree.Una obra imprescindible para todo aquel que quiera acercarse a la música de la época, ya sea como estudiante, especialista o simple aficionado, y su lectura también resultará reveladora en disciplinas afines, como la literatura, con las que mantuvo una estrecha relación durante todo el Medievo.
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Montelouro
Montelouro es un monte emblemático situado en la entrada de la Ría de Muros y Noia. Es famoso por su forma piramidal y por albergar a sus pies la Lagoa das Xalfas, un espacio protegido de gran biodiversidad. Es un destino clave para el senderismo y la fotografía de paisajes costeros. Este libro recoge 75 acuarelas, a color y doble página, dibujadas por el autor en su cuaderno de campo durante sus visitas a esta zona de la Costa da Morte. En ellas, con maestría, refleja la belleza de la zona. Según el propio autor: “Mi lápiz, mi cuaderno, mi monte. Los colores del día, de las tardes y de la noche. Así surgieron estos bocetos en Fogareiro y Ancoradoiro del 2025 donde tuve la suerte de veranear al pie de las dos laderas de Montelouro.”
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El libro-diorama de las mariposas
Este volumen celebra la multiplicidad de colores, formas y comportamientos de una gran variedad de mariposas. Exquisitas ilustraciones botánicas acompañan a un interesante texto que describe las características de más de 50 especies de mariposas de todo el mundo. Además, las partes extraíbles permiten revelar los contornos y transformar el libro en un diorama, una pequeña pieza de ingeniería de papel para los amantes de las mariposas, la naturaleza y los libros.
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Guía para identificar las escenas y los
La Biblia es el libro más difundido de la Historia. Los hechos que se narran en ella y los personajes quepueblan sus páginas han sido fuente inagotable de inspiración para el arte occidental. La arquitectura, lapintura o la escultura están impregnadas de
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![Frida Kahlo: The frame [El marc]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwf1d72d20/images/large/1573933.40.jpg?sh=240 "Frida Kahlo: The frame [El marc]")
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L'art en joc és una col·lecció de llibres perquè els infants descobreixin l'art dels segles XX i XXI. A mesura que passem les pàgines, una obra del Centre Pompidou se'ns revela a través d'imatges, preguntes, sorpreses gràfiques, jocs... Una invitació a mirar de manera lúdica l'art actual. En The Frame [El marc], les flors de colors vius de Mèxic s'obren alegres tot fent rotllana. Enmig d'un blau intens, Frida Kahlo ens mira. Artista i model alhora, transmet un missatge de vida.
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Chuck Norris no necessita prendre cafè als matins ... però tu sí! I res més energètic que prendre una beguda a les tasses basades en els personatges de les seves pel·lícules. Aquestes tasses de ceràmica són aptes per a microones i rentavaixelles i es presenten enuna bonica caixa de PVC transparent. Ideal per als tipus durs que agraden d'un cafè tan carregat com la metralleta de Chuck.
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Fotografía y transición política. La frontera entre memoria y propaganda: España, Argentina, Uruguay y Chile
La transición que se vivió en España durante los años 70 fue un modelo interesante para el Cono Sur. 40 años después de la recuperación democrática en Uruguay, de los juicios a las Juntas en Argentina y de la aprobación de la Constitución Política propuesta por el régimen de Augusto Pinochet, echar la mirada atrás nos permite realizar un análisis en perspectiva de los hechos, sus consecuencias y de los capítulos aún pendientes.Y lo haremos a través de la fotografía, un fragmento de espacio y tiempo que concentra, en un solo instante, referencias al pasado. Es testigo y evidencia y, por tanto, memoria. Además, existe una segunda vertiente de la fotografía: es vehículo para la propaganda, el adoctrinamiento y la educación. Todas estas facetas serán analizadas en el volumen.
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Caprichos barrocos que curan el ánimo
Caprichos barrocos que curan el ánimo. Juegos pictóricos en el Hospital y Basílica de San Juan de Dios de Granada.Las páginas de este libro brotan del descubrimiento de un principio innegable: que la caridad puede pensarse, leerse y contemplarse como una forma de belleza. En el panorama granadino, el Barroco hospitalario se consolida con una personalidad propia, en que el arte no adorna, sino que cuida. No deslumbra por exceso, sino que conforta. El Hospital y la Basílica de San Juan de Dios se funden aquí en un solo cuerpo simbólico, donde la pintura, la arquitectura y el ornamento componen una gramática destinada a sostener al enfermo y motivar al curioso, a educar la mirada y a persuadir el ánimo. Estas páginas invitan a recorrer un universo de mensajes que han permanecido olvidados durante tres siglos, haciéndolo como quien atraviesa un espacio pensado para fascinar y sanar al mismo tiempo: un lugar donde la imagen enseña sin imponer, el esplendor se vuelve cercano y la belleza actúa, silenciosamente, como una forma de caridad.El presente estudio ha sido reconocido con el II Premio Hábitat Barroco de investigación histórico-artística en su convocatoria de 2024.
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Estuche La magia del orden (contiene: La magia del orden | La felicidad después del orden)
¡Pon en orden tu vida aplicando los consejos de la gurú del orden Marie Kondo! Este estuche contiene dos de las grandes éxitos de la autora: La magia del orden y La felicidad después del orden La magia del orden. Marie Kondo, la experta en orden japonesa, te ayudará a acomodar tus espacios de una vez por todas con su sencillo método KonMari. La clave para mantener el orden exitosamente está en acomodar los objetos de tu casa, habitación, apartamento, estudio u oficina en forma correcta, manteniendo solo lo que realmente amas y limpiándolo todo a la vez. La felicidad después del orden. Esta vez, Marie Kondo presenta una guía ilustrada de su aclamado método KonMari con ilustraciones que explican paso a paso el plegado de todas las prendas desde camisetas hasta calcetines, además de dibujos de armarios y cajones perfectamente organizados.La crítica ha dicho... «Marie Kondo es una sola mujer con una única misión: limpiar el mundo habitación por habitación. Sus libros se han convertido en un fenómeno de ventas en Japón, su país natal. Su método es una actitud ante la vida, una filosofía del orden. Kondo sostiene que son muchos los efectos positivosque podemos tener en nuestras vidas gracias al orden: suerte, amor y éxito, entre otros».The Sunday Times«Un método de organización con el que no solo transformarás un espacio sino que, también, te cambiará a ti».El Mundo«Un método que se expone como un teorema: el orden en nuestras casas y espacios de trabajo constituye la basede nuestra felicidad».La Vanguardia«Un minucioso manual que te ayudará a ordenar tu hogar y crear ambientes mucho más agradables para vivir en armonía y conocernos a nosotros mismos».El Español«Si buscas soluciones para ordenar tu casa, aquí tienes el manual perfecto».ELLE
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La Llotja de Palma és una de les obres més emblemàtiques del gòtic civil mediterrani i testimoni de la riquesa que el comerç aportà a Mallorca, i també a Venècia o Gènova. En aquest llibre, profusament il·lustrat, es proposa una nova lectura de l'edifici i una nova mirada sobre la seu del Col·legi de la Mercaderia, ara Consolat de Mar. L'autor defensa que la dissenyà Guillem Sagrera, que fou l'origen del coronament de la seva majestuosa Llotja i que després aquest influí en nombrosos edificis de l'illa. A través d'un recorregut visual i comparatiu per les llotges i consolats de mar de Mallorca, Barcelona i València, l'autor identifica l'origen del característic merlet de graons i en segueix l'empremta fins al neogòtic. Una obra que combina investigació, descobriment i reivindicació patrimonial.
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Capitales de cine
Un recorrido singular con el protagonismo que 52 ciudades españolas han sostenido a lo largo de la Historia del Cine.La relación de todas las capitales de provincia españolas con el cine a través de la mirada de varios escritores y varios artistas fotográficos.
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![Frida Kahlo: The frame [El marco]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw0f887c2a/images/large/1573946.99.jpg?sh=240 "Frida Kahlo: The frame [El marco]")
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Frida Kahlo: The frame [El marco]
El arte en juego es una colección de libros para que los más pequeños descubran el arte de los siglos XX y XXI. Página tras página, mediante imágenes, preguntas, sorpresas gráficas o juegos, se da a conocer una obra del Centre Pompidou. Es una invitación para acercarse de forma lúdica al arte actual. En The Frame [El marco], las flores de México de vivos colores se abren y reúnen en un jubiloso corro. En medio de un intenso fondo azul, Frida Kahlo nos mira. Artista y modelo a la vez, transmite un mensaje de vida.
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Formalismo, productivismo, factografía
Si la memoria es un elemento creativo, que constantemente genera y desmantela semejanzas, en lugar de un mero reconocimiento de lo ya conocido, entonces una gran obra de arte puede siempre parecer extraña, incluso después de un largo periodo en el que el público se ha habituado a ella hasta el punto de la indiferencia: siempre conserva el potencial de convertirse en algo nuevo, extraño y conmocionante cuando es rozada por la memoria creativa. (…) Osip Brik posee un principio rector que le indica siempre de manera infalible qué camino debe seguir: anteponer siempre lo colectivo a lo individual y lo continuo a lo discreto. Michal Mrugalski.Formalismo, productivismo, factografía es una recopilación de los escritos de Osip Brik sobre arte publicados entre los años 1917 y 1944. Los textos han sido seleccionados para ofrecer una visión panorámica lo más amplia posible de las diversas concepciones teóricas del autor, de la evolución de su pensamiento y de su interés por varios géneros artísticos, desde la poesía a la fotografía, el teatro, la pintura, la publicidad, el diseño textil y el cine.
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A glorious celebration of color and light showcasing more than 200 exuberant contemporary artworks.Rainbow Dreams is the ultimate visual treat: page after page of brilliant, rainbow-hued artworks by the worlds best-known contemporary artists.From Takashi Murakamis multicolored floral motifs and Yayoi Kusamas vibrant polka dots to Ugo Rondinones neon sculptures and Paola Pivis playful feathered bear sculptures, the 200 featured artworks in this book offer a dizzying tour of the color spectrum.Readers will discover art across a variety of mediums paintings on canvas, monumental sculptures, LED light installations, immersive spaces, and more. Together, the works reveal how famed artists and creators perceive and experiment with color.Featuring an exterior printed with a seamless rainbow gradient, Rainbow Dreams will bring joy, beauty, and wonder to anyone with an interest of art and a burst of color to brighten any bookshelf.Featured artists include: Nina Chanel Abney, Derrick Adams, Nick Cave, Judy Chicago, Carlos Cruz-Diez, DRIFT, Olafur Eliasson, Katharina Grosse, Jennifer Guidi, Cai Guo-Qiang, Alex Israel, Ellsworth Kelly, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, José Parla, Paola Pivi, Rob Pruitt, Sterling Ruby, Kenny Scharf, Frank Stella, Sarah Sze, and Mickalene Thomas.
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Pirámide del Sol
Pyramid of the Sun sees Sebastián Thomas delve into the utopian vision of an architect who, in the late 1970s, set out to replicate the ancient Pyramid of the Sun of Teotihuacán in the heart of Santiago de Chile, transforming it into a visionary shopping center.Built in 1979, this postmodern building—one of the so-called caracoles comerciales—stood for decades as a bold architectural landmark. Today, it endures amid the rise of new retail models and an increasingly homogenized city that threatens to erase its singular character.Between 2022 and 2023, Thomas walked its spiral corridors to portray the shopkeepers and workers who still inhabit the building. Photographed in black and white using medium-format analog film, the structure emerges as a stage where architecture, memory, and everyday life intertwine. Pyramid of the Sun is a tribute to a radical architectural experiment and to those who continue to keep it standing.
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La música del siglo XX
En este volúmen, Robert Morgan traza con gran acierto el cuadro de las diversas corrientes que han caracterizado el arte de la música del siglo XX. La obra se organiza en tres partes principales ?Más allá de la tonalidad: Desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial, Reconstrucción de nuevos sistemas: El período de entreguerras, e Innovación y Fragmentación: Desde la Segunda Guerra Mundial hasta el presente. Cada parte comienza con un capítulo en el que se describe el clima intelectual y social de aquel momento, proporcionando una información indispensable para comprender las transformaciones que tuvieron lugar en la música. Además, a lo largo del texto, apaecen análisis de algunas obras, al igual que gran cantidad de ilustraciones y ejemplos musicales.
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Goodman sobre la arquitectura
El filósofo estadounidense Nelson Goodman fue uno de los pensadores analíticos más destacados del siglo XX, concontribuciones innovadoras en los campos de la lógica, la filosofía de la ciencia, la epistemología y la estética. Este libro es una introducción a los principales aspectos de la filosofía de Goodman en relación con la arquitectura y el entorno construido.El pensamiento de Goodman es particularmente atractivo por su aspecto constructivo: no hay un mundo dado e inmutable,sino que tanto el conocimiento como la realidad se construyen y se reconstruyen constantemente. Otras teorías, como la deconstrucción, implican implícitamente desmontar los preceptos modernos, pero la concepción de Goodman de la construcción de mundos ofrece una forma positiva y constructiva de entender cómo se hace y se rehace una realidad diversa.El enfoque de Goodman hacia la arquitectura no es solamente un pensamiento relevante, que proporciona nuevos conocimientos para comprender el entorno construido, sino que sirve también como ilustración del pensamiento analítico sobre la arquitectura. Este libro muestra que los métodos, los conceptos y las formas de argumentar característicos de la filosofía analítica son herramientas útiles para examinar los edificios de una manera novedosa y fructífera, y sin duda mejorarán las habilidades críticas de los arquitectos que proyectan y que piensan sobre la arquitectura.
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Egon Schiele: El erotismo, la muerte y el diablo
'Afortunadamente extraviado, Egon Schiele caminaba con premura zigzagueante, saltando entre trincheras, tocado por el Zeitgeist de su época y a la vez al margen. Privado de las esclavitudes de Franz Marc, Schiele partió de Klimt para luego quebrarle. Su arte áspero terminará de desarrollar un nuevo concepto formal, paradigma del descenso a las profundidades del ser buscando la muerte en la vida y lo feo en la belleza...''
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Die not hat ein ende!
Aunque conocida por el gran público de manera superficial y fraccionada, la relación de los Beatles con Hamburgo nunca ha sido tratada desde el punto de vista desde el que se aborda en esta obra. Respaldada por una meticulosa y exhaustiva investigación, el autor nos muestra los lugares legendarios del universo beatle en Hamburgo desde una perspectiva amplia y globalizadora, dotando a los mismos del derecho a que se conozca su historia y su naturaleza, y a la vez, y gracias a ello, comprender mejor las historias que allí sucedieron. La intención última de Die Not hat ein Ende! Los Beatles, Hamburgo y el Star-Club no es otra que la de poner en valor y dar a conocer los lugares principales que la historiografía beatle tradicional nunca había estudiado, con el doble propósito de reconocer, de una parte, los méritos intrínsecos de cada uno de los lugares tratados y, de otra, las múltiples interacciones físicas y espirituales que los Beatles compartieron con ellos, de tal forma que se pueda codificar y narrar toda la fascinación, oculta y dispersa por la historia, hacia unos lugares que atestiguan esa explosión estelar que los Beatles provocaron en el mundo, y cuyas radiaciones, en el tiempo y el espacio, seguimos percibiendo hoy. Con más de 400 ilustraciones (fotografías, planos, esquemas, tablas).
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Sobrelilir con dignifá es lo que hace fá.
'Todo es de color'', uno de los himnos de Lole y Manuel, bien podría aplicarse a la obra de Elena Blasco, una de las artistas más singulares y versátiles del arte contemporáneo español, que gusta de explorar los límites entre la pintura, la escultura, la instalación y el objeto artístico. Desplegando la misma miradairónica, crítica y profundamente personal que aplica a su obra, en esta ocasión se adentra en el mundo de la escritura con una serie de textos que se leen de un tirón, en los que vuelca una visión de la vida tan luminosa como surrealista, tan naíf como por momentos descacharrante. Su creatividad le lleva a inventarse palabras como las que dan título al volumen y a esbozar situaciones que parten de sucesos reales para elevarse hacia lo fantástico, por medio de un lenguaje visual cargado de humor, provocación y referencias a la cultura popular.
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Conjuro extraño
¿De qué están hechos los tangos? De tangos. Brotan unos de otros: todas las tradiciones de canción popular proliferan del mismo modo. Lo demás es un misterio que va más allá de una mitología de la inspiración con sus musas —reas, en la cosmogonía rioplatense— y sus duendes. Es más bien el misterio que conjuga un oficio poético y una caligrafía musical que tensa con pulso propio tradiciones mestizas, en una química prodigiosa entre autor y compositor, que sólo está completa al encontrar a su intérprete.Los autores de Conjuro extraño siguen el hilo de una trama de accidentes, epifanías y complicidades que accionan los mecanismos de esa invención tan conmovedora que es el tango canción. A través de un siglo de vida del género, recorren los sucesos históricos insoslayables, exhuman episodios olvidados y traen de vuelta las voces de los protagonistas, en un artesanado que es memoria de memorias.
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One part history book, one part art book, and one part fascinating memoir, this book is an overview of more than two centuries of tattoo history intermixed with an intimate look at the lives of tattoo artists, and the personal struggles and triumphs, occupational hazards, and artistic courage that have defined so much of this history.For the last forty years, Henk Schiffmacher has poured his heart and soul into his collection, amassing tattoo drawings, designs, photographs, and artifacts from around the world. The book features many never-before-seen highlights from this collection and includes lithographs, etchings, tattooing instruments, paintings, photographs, posters, shop signs, original drawings, and tattoo designs known in the business as flash, among them extremely rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. The vastness and variety of tattooing around the world is chronicled in the book's 700+ images, including the indigenous tattooing of the Mā,ori and South Pacific islanders, the ancient traditions of Asia, and the origins of old-school Western tattooing in Europe and the United States. The book also features a dozen original illustrations by Schiffmacher in his inimitable style, as well as a personal introduction describing Schiffmacher's own journey as both an artist and a collector that has shaped his view of the art's journey from the underground to the mainstream.Schiffmacher brings a fascinating perspective to tattoo history through his personal reflections and wild tales of adventure. In this book, we learn not only about the history of tattooing, but also about the adventures behind the making of one of the largest tattoo collections in the world, by a self-taught tattoo artist in love with the art and its innovators.
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La ciudad de los 15 minutos
La revolucionaria idea de la ciudad humana y sostenible de Carlos Moreno y la historia de cómo ha acabado extendiéndose por todo el mundo.Carlos Moreno se convirtió en uno de los urbanistas más influyentes del mundo al desarrollar su concepto de «la ciudad de los 15 minutos», implementado por numerosos alcaldes a raiz de la pandemia de coronavirus, como ocurrió en Paris. Sin embargo, su idea se ha seguido extendiendo por todo el planeta. Simple pero revolucionaria, sitúa lo humano como principal objetivo, diseños donde los coches resultan innecesarios, estrategias para conseguir tiempos más eficientes y un modelo sostenible. En este libro, cuenta la historia de cómo cientos de dirigentes han acabado adoptando su concepto de ciudad. Un recurso fundamental, innovador y respetuoso con el medio ambiente y con las personas, que está consiguiendo crear algo que por momentos parece imposible: un mundo mejor.
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La rara troupe fue un colectivo de creación audiovisual: un proyecto colaborativo donde el malestar psicosocial se puso en el centro para imaginar otras formas de estar juntas. Integrado por personas con y sin diagnósticos de salud mental, el grupo exploró durante doce años las relaciones entre prácticas artísticas, salud mental y mediación cultural, alejándose tanto del asistencialismo como del fetichismo de la diferencia. Sus más de cien participantes construyeron un proyecto basado en la autodeterminación, la crítica a los modos de producción neoliberales y el cuestionamiento del paradigma biomédico. Con la cámara como herramienta política y poética, defendieron el derecho a narrarse en primera persona, a desertar de la normalidad impuesta y a ensayar formas de apoyo mutuo. Este libro recoge esos aprendizajes: la creación colectiva sin jerarquías, el cuidado como metodología, la mediación artística entendida como práctica militante y la potencia emancipadora de lo común. Sus películas —difundidas en festivales y ciclos de cine, museos y espacios de arte— son aquí memoria y semilla: testimonio de una experiencia que, aunque provisional, sigue abriendo futuros posibles.
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La catedral de León
Como una joya de piedra y vidrio, luminosa y armónica, la Pulchra Leonina se alza desde el siglo XIII como uno de los más bellos ejemplos del gótico radiante europeo. Erigida por maestros de origen francés y próxima ya a su octavo centenario, la catedral de León deslumbra con sus chapiteles y vitrales, con la proporción perfecta de sus torres y arbotantes. Este libro recorre su historia desde la construcción y las reformas medievales hasta la gran restauración del XIX, deteniéndose en la riqueza escultórica del exterior, el esplendor de las naves y capillas, y el cromatismo de sus vidrieras. El claustro, con sus bóvedas renacentistas y sepulcros señoriales, y el Museo Catedralicio Diocesano, uno de los más completos de España, completan este viaje por el primer Monumento Histórico Artístico declarado en nuestro país. Rigurosa y a la vez accesible, esta obra ofrece una visión clara y documentada de la catedral que mejor traduce en piedra la luz del gótico.
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La fotografia en relleu fou, durant més d'un segle, una finestra privilegiada per capturar i conèixer el món. Entre 1855 i 1960, les Illes Balears quedaren fixades en milers de clixés que, vistos a través d'un estereoscopi, oferien al públic una experiència immersiva excepcional: paisatges amb profunditat, tradicions i escenes humanes que prenien vida i monuments que emergien amb una corporeïtat desconeguda. A mig camí entre la historiografia, la recerca als mitjans i l'estudi del paisatge, a Fotografia en relleu a les Illes Balears (1855-1960), Joan Carles Oliver i Maria Josep Mulet recuperen per primera vegada una part important de la història d'aquesta mirada tridimensional a les Balears. Un viatge fascinant, amb una acurada edició d'imatge i text, per un dels nostres patrimonis visuals més oblidats i alhora sorprenents.
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A principios de la década de 1960, los veteranos creadores de cómics Stan Lee y Jack Kirby tuvieron la idea de formar un equipo de superhéroes con la esperanza de remontar la caída de ventas de Marvel. Tras 15 años de predominio de las historias románticas, bélicas y de terror, Kirby pensaba que recuperar a los superhéroes era un movimiento inteligente. Lee solo quería “hacer el tipo de historia que me gustaría leer”. Los Cuatro Fantásticos cambiaron para siempre sus carreras, sus vidas y la industria del cómic. Algunos de los momentos más icónicos en la historia de Marvel están aquí, comenzando con Reed Richards, su novia Sue Storm, su mejor amigo Ben Grimm y su hermano pequeño, Johnny Storm, quienes en el número 1 realizan un aterrizaje forzoso con su cohete tras sufrir el impacto de unos rayos cósmicos y descubren que se han transformado en Mr. Fantástico, la Mujer Invisible, la Cosa y Antorcha Humana. Eran personajes emocionalmente complejos, que no siempre estaban seguros de si sus poderes eran una ventaja o una carga. La acción se desarrollaba en Nueva York, no en una ciudad ficticia, y los héroes de Marvel aparecían regularmente en las historias protagonizadas por otros personajes. Las ilustraciones eran dinámicas y el texto coloquial y atractivo. Lee y Kirby eran como los Lennon y McCartney de los cómics. No siempre estaba claro dónde terminaba el talento de uno y comenzaba el del otro, pero su combinación era más valiosa que la suma de sus capacidades por separado. El presente volumen recopila los primeros 20 números, cuya reproducción se ha realizado a partir de ejemplares originales impecablemente conservados, que se abrieron y fotografiaron en estrecha colaboración con Marvel y Certified Guaranty Company. Junto con los cómics, se incluyen un ensayo en profundidad del reconocido escritor de Marvel Mark Waid e ilustraciones originales, fotografías y material singular. Bienvenidos a la era Marvel del cómic. © 2026 MARVEL
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El libro de los signos
Rudolf Koch escribió una auténtica epopeya gráfica cuyos héroes son los signos. Fue un diseñador de tipografía alemán. También fue conocido por su trabajo como letrista calígrafo, tipógrafo e ilustrador. Trabajó muchos años para Klingspor Type Foundry donde diseñó tipos que lo lanzaron a la fama y continúan usándose hasta hoy. Los más conocidos son Neuland y Kabel.
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A breathtaking celebration of flowers spanning centuries, cultures, and continents – now available in a compact format.Flower invites readers to explore the endless ways artists and image-makers have employed floral motifs throughout history. Now available in a sleek compact format, this critically acclaimed survey showcases more than 300 gorgeous large-scale images representing a range of styles and media – from fine art, botanical illustrations, and sculptures to floral arrangements, film stills, and fabric designs.Curated by an international panel of art historians, museum curators, botanists, florists, horticulturalists, and more, the wide variety of works are each accompanied by a brief, enlightening description. Pages follow a visually stunning sequence, with unexpected pairings that create connection and contrast. Readers will discover van Gogh’s sunflowers next to a twentieth-century photograph, a delicate Victorian-era diamond bodice ornament juxtaposed with a baroque oil still life, and other surprising spreads, making leafing through this book a joy for anyone who appreciates the beauty of blooms.
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Animales
Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar los animales con sus formas, conducta y expresión
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Con la exposición 'Paco Candel i els altres. Un retrat literari de la immigració a Catalunya', el Memorial Democràtic pone el acento en la relevancia del fenómeno migratorio, un episodio fundamental para la configuración de la Catalunya de la segunda mitad del siglo XX, inseparable de la fortaleza y el dinamismo del movimiento antifranquista. El relato de la exposición se construye con fotografías y textos de contextualización intercalados con citas extraídas de la obra 'Los otros catalanes' que sirven para ilustrar las cuestiones tratadas. El montaje expositivo se estructura en 5 ámbitos que inciden especialmente en el fenómeno migratorio en la España y en a Catalunya de la posguerra, así como en problemáticas con la falta de vivienda y la precariedad que miles de personas tuvieron que sufrir, como los retornos a los lugares de origen, barraquismo y enfermedades, entre otras.
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Kawaii Marino
Aprende a dibujar todo tipo de criaturas marinas a través de 80 tutoriales paso a paso.Tanto si te encantan las nutrias y las capibaras como los tiburones, este libro te ayudará a descubrir todas las divertidas travesuras que tienen lugar bajo el agua.En Kawaii Marino la famosa artista de Instagram Olive Yong (también conocida como Bichi Mao) captura a la perfección la hermosa diversidad de la vida marina con 80 tutoriales paso a paso. Además de los tutoriales, Olive comparte consejos y trucos para que dibujes y colorees tus criaturas marinas, un directorio de expresiones faciales y páginas para colorear repletas de animales acuáticos que podrás decorar como quieras. Así que prepárate para causar sensación con tus nuevas habilidades, además de inspirarte para crear tu propio mundo submarino repleto de nadadores haciendo sus actividades favoritas.
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Madrid en el Prado
Un apasionante libro que recorre la relación entre la Villa y Corta y el Museo del Prado. Madrid es muchas ciudades a la vez. La que fue y la que es. La que desapareció y la que aún reconocemos al mirarla con atención. El Museo del Prado guarda todas ellas. Este libro invita a volver a encontrarlas.Madrid y el Museo del Prado mantienen desde hace siglos una relación íntima, profunda y a veces invisible. Este libro propone descubrirla a través de un recorrido apasionante por la ciudad y por las salas del museo, donde cuadros, edificios y episodios históricos dialogan entre sí como piezas de un mismo relato. Desde palacios desaparecidos y conventos derribados hasta cafés, paseos y ventas hoy olvidadas, el lector recorrerá un Madrid que ya no existe, pero que sigue vivo en las obras del Prado. Cada capítulo es un paseo -un garbeo- en el que las obras conservadas en el Museo del Prado, que se convierten en hilo conductor para pasear por la villa y descubrir a personajes madrileños como las pintoras Rosario Weiss o Teresa Nicolau, acontecimientos históricos como el Motín de Esquilache o el Auto de Fe celebrado en la Plaza Mayor en 1680, edificios del Madrid desaparecido y las obras que un día los habitaron, y episodios vividos en el propio museo, como el ciclón que asoló la ciudad en 1886 o el falso incendio inventado por un periodista a finales del siglo XIX. Contado con una voz cercana y llena de conocimiento profundo y cariño genuino por la ciudad, Sonia Taravilla invita a mirar Madrid con otros ojos y a volver al Prado como quien regresa a casa. Porque en sus obras no solo están los grandes maestros sino también los madrileños que fuimos y los que seguimos siendo. Un libro para quienes aman Madrid, para quienes la caminan cada día y para quienes saben que una ciudad también se construye con recuerdos.
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Gaudí: todas las obras (esp)
Un volumen que recoge toda la obra de Gaudí: desde sus primeros trabajos hasta las creaciones de madurez. El escritor Joan Bassegoda nos desvela en su texto ?El secreto de Gaudí? y nos ofrecélas claves de cada monumento arquitectónico. Incluye dibujos délos edificios y una cronología visual déla vida del arquitecto.
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TUS Diálogos de Salamina
Nota a la edición Una historia irresistible Uno de los amigos a los que Javier Cercas regaló su novela Soldados de Salamina nada más publicarla fue el escritor y director de cine David Trueba. Hacia el mes de junio de 2001, antes de la explosión del ''fenómeno Salamina'', Trueba había tomado ya la decisión de que, tras La buena vida y Obra maestra, su tercer largometraje como director sería una adaptación de la novela de Cercas. El rodaje de la película, protagonizada por Ariadna Gil, Ramón Fontseré, Joan Dalmau, Diego Luna y María Botto, se inició en marzo de 2002 y se prolongó durante once semanas. Por aquel entonces, la novela -que nació destinada a convertirse, en el mejor de los casos, en un libro de culto- se había consolidado como ''algo más que una novela''. Soldados de Salamina llevaba ya varios meses en el primer puesto de las listas de ventas y estaba en un proceso de acumulación de reconocimientos nacionales e internacionales que aún ahora parece no haber concluido. No es probable que Javier Cercas, pese a que se defina como un optimista radical, hubiera aspirado a realizar tan pronto y de esta manera el sueño de cualquier escritor. Un fotógrafo barcelonés, David Airob, fijó formidablemente con su cámara algunos de los momentos del rodaje de la película. Para una exposición de su trabajo, Airob solicitó a Cercas y Trueba que escribieran breves textos a modo de pies de fotos. Éstos pensaron en lo bonito que sería reunirlas en un libro, una iniciativa que enseguida sedujo a los editores de la novela. Para arropar las fotos, se creyó interesante añadir unas conversaciones entre el escritor y el cineasta. David Trueba fue, una vez más, el responsable de una gran alegría para mí: el 9 de septiembre de 2002, me escribió una carta en la que me brindaba la posibilidad de ''vigilar esta conversación, delimitarla, censurarla, cercenarla, llenarla de sexo [sic] y, esto es lo peor, transcribirla y darle un estilo uniforme''. La oferta de David era un encargo irrechazable, de los que se aceptan antes de que acaben de proponértelos: iba a reunirme con mis dos amigos durante unos días y conducirles por vivencias, anécdotas y reflexiones provocadas por una novela y una película que tanto les -nos- había mejorado la vida. Esto yo no me lo podía perder. Durante trece horas y quince minutos, asistí a un espectáculo para mí delicioso: dos primeras espadas de mi generación, dos creadores que aún no eran mayores de edad cuando murió Franco, arrojando su lucidez y alegría sobre las claves de la novela y de la película o sobre la Guerra Civil, la memoria y el olvido, el éxito y el fracaso y las endiabladas relaciones entre el cine y la literatura. Lola Lamana y Teresa Ortas se ocuparon de la trascripción literal, una tarea que me permitió recuperar palabra por palabra el contenido de la charla. Luego, simplemente, me limité a depurar el texto y a introducir un cierto orden en la avalancha de ideas y anécdotas que llenaban las cerca de 400 páginas de la transcripción. El 31 de diciembre de 2002, David y Javier vinieron a pasar la Nochevieja y el día de Año Nuevo a mi casa de Zaragoza. En medio de una simpática resaca, revisamos esa primera versión y sacamos algunas conclusiones. El resultado de este trabajo es Diálogos de Salamina, un libro insólito aunque sólo sea porque, por algún extraño motivo, es la primera vez que se publica, al menos en castellano, un libro de conversaciones entre el autor de una novela y el director que la ha adaptado. Tal vez las razones de esta singularidad se deban a la pura casualidad o, por qué no, al hecho de que no sea muy normal que coincidan tantos estímulos excepcionales alrededor de una misma obra que se expresa en lenguajes tan distintos como el cinematográfico y el literario. No es muy normal que la vida de un escritor se vea tan confundida con su propia creación y que en esta creación convivan, en una ambigüedad arrebatadora, el ensayo y la investigación periodística, el pasado y el presente o la realidad y la ficción. No es muy normal que un director de cine se sienta atrapado de esa manera por un material sólo en un principio literario y se obsesione en prolongar en su película la emoción y las infinitas sugerencias de una historia irresistible. Y no es muy normal que entre un novelista y el cineasta que ha osado poner sus manos sobre su obra se deslice tal grado de afinidad, admiración mutua y reconfortante complicidad. A estas alturas, parece claro que ha sido un placer para mí contribuir a que Diálogos de Salamina haya sido posible. Aunque he de admitir que no he podido seguir, con el entusiasmo que merecía, la insinuación de David -su particular homenaje a Los viajes de Sullivan, de Preston Sturges- de llenar de sexo estas conversaciones. Eso era algo que, dadas las circunstancias, se revelaba un poco forzado. Para qué nos vamos a engañar. Luis Alegre Zaragoza, 10 de febrero de 2003
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