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Editorial Anagrama
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Mujeres
«Hay en mí algo descontrolado, pienso demasiado en el sexo. Cuando veo a una mujer la imagino siempre en la cama conmigo. Es una manera interesante de matar el tiempo en los aeropuertos.» En Mujeres, una de las más aclamadas novelas de Bukowski, su alter ego Henry Chinaski, el «viejo indecente», un perdedor nato, se encuentra a los cincuenta años con una creciente reputación literaria, algún dinero en el banco y mujeres: montañas de mujeres. Se le ofrecen en los recitales de poesía, le escriben cartas procaces, le telefonean sin cesar. Y Chinaski las quiere todas, quiere desquitarse de sus largos años de forzadas abstinencias. Y, a la vez, este gigantesco maratón sexual es un proceso de aprendizaje, de conocimiento, en el que Bukowski no escatima sarcásticas observaciones sobre sí mismo, y en el que en el machismo de textos anteriores queda seriamente erosionado. Todo ello unido a incontables borracheras: el alcohol en tanto que mecanismo que le permite seguir viviendo, a la par que le destruye. Bukowski parece sugerir que las alternativas es decir, una carrera más respetable, literaria o la que fuere son aún más deshumanizadas. «Mujeres parece una historia sobre sexo y borracheras, cuando en realidad es un poema sobre el amor y el dolor» (Los Angeles Times).
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MANIAC
Una novela vertiginosa sobre los límites del pensamiento y los delirios de la razón. Un inquietante tríptico sobre los sueños del siglo XX y las pesadillas del siglo XXI, MANIAC explora los límites de la razón trazando el camino que va desde los fundamentos de las matemáticas hasta los delirios de la inteligencia artificial. Guiado por la enigmática figura de John von Neumann, un moderno Prometeo que hizo más que nadie por crear el mundo que habitamos y adelantar el futuro que se avecina, en este libro Benjamín Labatut se sumerge en las tormentas de fuego de las bombas atómicas, en las mortíferas estrategias de la Guerra Fría y en el nacimiento del universo digital.La obra comienza con un disparo: en 1933 Paul Ehrenfest, físico austriaco y amigo íntimo de Einstein, acabó con la vida de su propio hijo antes de suicidarse, convencido de que el alma de la ciencia había sido corrompida por el mismo mal que impulsaba el surgimiento del nazismo. Algunos de los temores de Ehrenfest se hacen realidad en el personaje central del volumen, el matemático húngaro von Neumann, un ser dotado de un cerebro tan extraordinario que sus colegas lo consideraban el próximo paso en la evolución humana.Durante una meteórica carrera, von Neumann sentó las bases matemáticas de la mecánica cuántica, ayudó a diseñar las bombas nucleares, desarrolló la teoría de los juegos y creó el primer computador moderno. Al final de su vida, ya convertido en un engranaje clave del complejo industrial-militar, dio rienda suelta a un impulso creativo que lo llevó a contemplar ideas que podrían amenazar la primacía de nuestra especie: «Para el progreso no hay cura», dijo tras presagiar la llegada de una singularidad esencial, un punto de inflexión en la historia más allá del cual los asuntos humanos tal como los conocemos no podrían continuar.MANIAC culmina con la batalla entre un hombre y una máquina: Lee Sedol, gran maestro de Go, desafía al programa de inteligencia artificial AlphaGo en cinco agónicos juegos que sirven como advertencia sobre los retos a los que nos tendremos que enfrentar a medida que nuestras creaciones tecnológicas adquieran cada vez mayor independencia.Tras aquel fenómeno inclasificable que fue Un verdor terrible, MANIAC confirma a Benjamín Labatut como una de las voces más originales de la literatura contemporánea.¿A qui va dirigit el llibre MANIAC?MANIAC s'adreça a un públic ampli interessat en la història de la ciència, la filosofia i la tecnologia dels segles XX i XXI. Es recomana a lectors amb interès en temes complexos, que no tinguin por d'endinsar-se en conceptes científics i filosòfics, encara que no siguin experts en la matèria. L'obra és accessible per a un públic culte general, però també resultarà estimulant per a aquells amb coneixements previs en física, matemàtiques o història de la ciència. La narrativa captivadora de Labatut fa que la lectura sigui atractiva fins i tot per a aquells que no estiguin familiaritzats amb les figures històriques que es presenten.Temes que tracta el llibre ManiacMANIAC explora una sèrie de temes interconnectats, entrellaçant la història de la ciència amb reflexions filosòfiques i ètiques. Es centra en les vides i els assoliments de figures clau en el desenvolupament de la ciència i la tecnologia moderna, utilitzant les seves experiències com a punt de partida per a una reflexió més àmplia. Alguns dels temes que es tracten són:Els límits de la raó: El llibre qüestiona la capacitat de la raó humana per comprendre i controlar les forces que ha desencadenat, especialment en l'àmbit científic i tecnològic. Es planteja la possibilitat que el progrés científic pugui tenir conseqüències imprevisibles i potencialment catastròfiques.L'impacte de la ciència en la societat: MANIAC analitza les conseqüències socials i ètiques dels avenços científics, particularment en el desenvolupament d'armes nuclears i la intel·ligència artificial. S'examina la responsabilitat dels científics en l'aplicació dels seus descobriments.La naturalesa de la genialitat: L'obra presenta retrats de figures excepcionalment intel·ligents, explorant la relació entre genialitat, bogeria i obsessió. Es qüestiona el preu del geni i les conseqüències personals i socials d'una intel·ligència excepcional.La Guerra Freda i la carrera armamentística: El context històric de la Guerra Freda serveix com a teló de fons per a la narrativa, mostrant com la competència entre superpotències va impulsar el desenvolupament de tecnologies amb un potencial destructiu sense precedents.L'auge de la intel·ligència artificial: La novel·la explora el desenvolupament de la intel·ligència artificial i les seves implicacions per al futur de la humanitat. Es planteja la possibilitat d'una "singularitat tecnològica" i les conseqüències d'una intel·ligència artificial superintel·ligent.La història de les matemàtiques i la física: L'obra s'endinsa en la història de les matemàtiques i la física, mostrant com els descobriments en aquests camps han donat forma al món modern. S'explora la relació entre la recerca de la veritat científica i la realitat humana.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre MANIACS'observa un interès considerable per l'obra de Benjamín Labatut, MANIAC, amb ressenyes que destaquen la seva capacitat per combinar la narrativa captivadora amb temes complexos de ciència, història i filosofia. Les crítiques lloen l'habilitat de l'autor per entrellaçar les vides de figures històriques amb reflexions sobre l'impacte de la ciència en la societat i el futur de la humanitat. Es destaca l'originalitat de l'obra i la seva capacitat per mantenir el lector enganxat fins al final. No obstant això, també es troben algunes opinions que assenyalen la complexitat de l'obra i la necessitat d'un cert nivell de coneixement previ per a una completa comprensió. En general, les ressenyes són positives i destaquen el valor literari i l'impacte intel·lectual de MANIAC.
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4t. Premi Llibres Anagrama de Novel·laPrimer hi ha la tempesta i el llamp i la mort d’en Domènec, el pagès poeta. Després, la Dolceta, que no pot parar de riure mentre explica les històries de les quatre dones penjades per bruixes. La Sió, que ha de pujar tota sola la Mia i l’Hilari allà dalt a Matavaques. I les trompetes de la mort que, amb el seu barret negre i apetitós, anuncien la immutabilitat del cicle de la vida.Canto jo i la muntanya balla és una novel·la en què prenen la paraula dones i homes, fantasmes i dones d’aigua, núvols i bolets, gossos i cabirols que habiten entre Camprodon i Prats de Molló. Una zona d’alta muntanya i fronterera que, més enllà de la llegenda, guarda la memòria de segles de lluita per la supervivència, de persecucions guiades per la ignorància i el fanatisme, de guerres fratricides, però que encarna també una bellesa a la qual no li calen gaires adjectius. Un terreny fèrtil per deixar anar la imaginació i el pensament, les ganes de parlar i d’explicar històries. Un lloc, potser, per començar de nou, un lloc per a una certa redempció.¿A qui va dirigit el llibre Canto jo i la muntanya balla?S'adreça a un públic ampli, interessat en la literatura catalana contemporània. L'obra, pel seu estil narratiu innovador i la seva temàtica universal, pot atraure tant a lectors joves com a lectors amb experiència. La complexitat de les veus narratives i la riquesa del llenguatge podrien ser especialment apreciades per lectors amb un gust per la literatura experimental i la poesia. L'ambientació al Pirineu català i l'exploració de temes relacionats amb la natura, la tradició i la memòria col·lectiva podrien resultar particularment atractives per a lectors interessats en la cultura catalana i la literatura regional.Temes que tracta el llibre Canto jo i la muntanya ballaEl llibre explora una multitud de temes entrellaçats, creant una rica trama narrativa. Alguns dels temes principals són:La mort i la vida: La novel·la gira entorn de la mort de dos personatges, Domènec i el seu fill Hilari, i com les seves morts impacten en la comunitat i el medi natural. S'explora el cicle de la vida i la mort, no només des de la perspectiva humana, sinó també des de la perspectiva de la natura.La natura com a personatge: La natura no és un mer escenari, sinó un personatge actiu amb veu pròpia. Arbres, animals, elements meteorològics, tots participen en la narració, aportant les seves pròpies perspectives i experiències. Es destaca la interconnexió entre la vida humana i el món natural.La memòria i la tradició: La novel·la està ambientada en una zona muntanyosa del Pirineu català, rica en llegendes i tradicions locals. La memòria col·lectiva de la comunitat, les seves històries i els seus mites, s'entrellacen amb la història personal dels personatges.La veu múltiple i la perspectiva polifònica: L'obra es caracteritza pel seu ús innovador de la narrativa polifònica. No hi ha un únic narrador, sinó múltiples veus que s'entrellacen i es complementen, creant una experiència de lectura complexa i multifacètica. Es donen veu a personatges humans i no humans, vius i morts, oferint una visió rica i diversa de la realitat.L'amor i la pèrdua: La història d'amor entre Domènec i Sió és un fil conductor de la novel·la, encara que es presenta de forma fragmentària i evocadora. S'explora el tema de l'amor, la pèrdua i la memòria del passat.La identitat i la pertinença: La novel·la explora la identitat dels personatges en relació amb el seu entorn, la seva comunitat i la seva història. Es plantegen temes relacionats amb la pertinença, la tradició i la recerca d'arrels.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Canto jo i la muntanya ballaS'ha elogiat l'originalitat i la bellesa de la prosa d'Irene Solà, destacant la seva capacitat per crear una atmosfera única i envoltant. La innovació en la narrativa polifònica, que dóna veu a la natura i a una multitud de personatges, ha estat molt ben rebuda per la crítica. Alguns crítics han comparat l'estil de Solà amb el de grans figures de la literatura catalana, com Mercè Rodoreda o Víctor Català. S'ha destacat l'alegria de narrar present a l'obra, així com la destresa de l'autora per teixir una història senzilla i convertir-la en una experiència de lectura fascinant. La novel·la ha rebut diversos premis literaris, el que confirma la seva qualitat literària i el seu impacte en el panorama literari català. S'ha descrit l'obra com un "passeig deliciós" i una "apoteosi literària".
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Nada se opone a la noche
Después de encontrar a Lucile, su madre, muerta en misteriosas circunstancias, Delphine de Vigan se convierte en una sagaz detective dispuesta a reconstruir la vida de la desaparecida. Los cientos de fotografías tomadas durante años, la crónica de George, abuelo de Delphine, registrada en cintas de casete, las vacaciones de la familia filmadas en super ocho, o las conversaciones mantenidas por la escritora con sus hermanos, son los materiales de los que se nutre la memoria de los Poirier. Nos hallamos ante una espléndida, sobrecogedora crónica familiar en el París de los años cincuenta, sesenta y setenta, pero también ante una reflexión en el tiempo presente sobre la «verdad» de la escritura. En el transcurso del viaje de la cronista al pasado de su familia y a su propia infancia, irán aflorando los secretos más oscuros. Para la autora, escribir sobre su madre es cerrar heridas abiertas muchos años atrás, y recuperar la novela familiar es emprender un camino de catarsis y de superación del duelo, a la manera de Roland Barthes en sus escritos póstumos. Pero es también un ejercicio de alto riesgo, puesto que en el curso de esta investigación expone ante los miembros de su familia, como si ellos no fueran más que lectores anónimos en la multitud, su propio secreto más terrible. «Nada se opone a la noche la confirma como escritora contemporánea de refe¡renciaà Imprescindible» (S.nia Hernández, La Vanguardia). «Rezuma autenticidad» (Jesús Ferrero, El País). «Autenticidad desgarradora» (María Bengoa, El Correo Español). «Un retrato bello y perturbador, a veces delicado y a veces brutal, de una mujer que vivió la vida con la intensidad de quien está siempre al borde del abismo» (Eva Cosculluela, Heraldo de Aragón).
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La dominación masculina
El orden de las cosas no es un orden natural contra el que nada puede hacerse, sino que es una construcción mental, una visión del mundo con la que el hombre satisface su sed de dominio. Una visión que las propias mujeres, sus víctimas, han asumido, aceptando inconscientemente su inferioridad. Pierre Bourdieu, con su descripción etnográfica de la sociedad cabileña, auténtica reserva del inconsciente mediterráneo, ofrece un instrumento extremadamente poderoso para disolver las evidencias y explorar las estructuras simbólicas de ese inconsciente antrocéntrico, que sobrevive en los hombres y en las mujeres de hoy. El resultado es una denuncia, tanto más eficaz políticamente en cuanto que científicamente fundamentada, de las muchas paradojas que las relaciones entre los géneros alimentan, así como una invitación a reconsiderar, junto a la unidad doméstica, la acción de aquellas instancias superiores,la Iglesia, la Escuela, el Estado responsables en último término de la dominación masculina.
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Un antropólogo en Marte
Un pintor que tras un accidente deja de percibir el color, un cirujano cuyos tics sólo remiten cuando opera o pilota su avión, un ciego que recupera la vista y se da cuenta de que no sabe ver, una autista a quien las emociones humanas dejan perpleja... Uno de los grandes escritores clínicos de la actualidad nos presenta siete casos neurológicos que pueden leerse como siete parábolas sobre la mutabilidad de la condición humana.
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Libre
Un deslumbrante retrato personal, histórico y político del derrumbe del estalinismo en Albania y la turbulenta llegada de la democracia. Cuando era una niña, con apenas once años, Lea Ypi fue testigo del fin del mundo. Al menos del fin de un mundo. En 1990 el régimen comunista de Albania, el último bastión del estalinismo en Europa, se desplomó.Ella, adoctrinada en la escuela, no entendía por qué se derribaban las estatuas de Stalin y Hoxha, pero con los monumentos cayeron también los secretos y los silencios: se desvelaron los mecanismos de control de la población, los asesinatos de la policía secreta...El cambio de sistema político dio paso a la democracia, pero no todo fue color de rosa. La transición hacia el liberalismo supuso la reestructuración de la economía, la pérdida masiva de empleos, la oleada migratoria hacia Italia, la corrupción y la quiebra del país.En el entorno familiar, ese período trajo sorpresas inauditas para Lea: descubrió qué eran las «universidades» en las que supuestamente habían «estudiado» sus padres y por qué estos hablaban en clave o en susurros, supo que un antepasado había formado parte de un gobierno anterior al comunismo y que a la familia le habían expropiado sus bienes.Mezcla de memorias, ensayo histórico y reflexión sociopolítica, con el añadido de una prosa de soberbia factura literaria y pinceladas de un humor tendente al absurdo -como no podía ser de otra manera, dado el lugar y tiempo que se retrata-, Libre es de una lucidez deslumbrante: refleja, desde la experiencia personal, un momento convulso de transformación política que no necesariamente desembocó en justicia y libertad.
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Las cosas que perdimos en el fuego
El mundo de Mariana Enriquez no tiene por qué ser el nuestro, y, sin embargo, lo termina siendo. Bastan pocas frases para pisarlo, respirarlo y no olvidarlo gracias a una viveza emocional insólita. Con la cotidianidad hecha pesadilla, el lector se despierta abatido, perturbado por historias e imágenes que jamás conseguirá sacarse de la cabeza. Las autodenominadas «mujeres ardientes», que protestan contra una forma extrema de violencia doméstica que se ha vuelto viral, una estudiante que se arranca las uñas y las pestañas, y otra que intenta ayudarla, los años de apagones dictados por el gobierno durante los cuales se intoxican tres amigas que lo serán hasta que la muerte las separe, el famoso asesino en serie llamado Petiso Orejudo, que sólo tenía nueve años, hikikomori, magia negra, los celos, el desamor, supersticiones rurales, edificios abandonados o encantados... En estos once cuentos el lector se ve obligado a olvidarse de sí mismo para seguir las peripecias e investigaciones de cuerpos que desaparecen o bien reaparecen en el momento menos esperado. Ya sea una trabajadora social, una policía o un guía turístico, los protagonistas luchan por apadrinar a seres socialmente invisibles, indagando así en el peso de la culpa, la compasión, la crueldad, las dificultades de la convivencia, y en un terror tan hondo como verosímil. Mariana Enriquez es una de las narradoras más valientes y sorprendentes del siglo XXI, no sólo de la nueva literatura argentina a cargo de escritores nacidos durante la dictadura sino de la literatura de cualquier país o lengua. Mariana Enriquez transforma géneros literarios en recursos narrativos, desde la novela negra hasta el realismo sucio, pasando por el terror, la crónica y el humor, y ahonda con dolor y belleza en las raíces, las llamas y las tinieblas de toda existencia.
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La vida privada de los árboles
Verónica tarda, Verónica se demora inexplicablemente y el libro sigue hasta que ella regrese o hasta que Julián esté seguro de que ya no volverá. De eso va esta obra: de la noche larga y tal vez definitiva que Julián pasa esperando que su mujer regrese, que el libro termine. Hacia el final de esta, la segunda novela de Alejandro Zambra, Julián desea ser una voz en off, un coleccionista de historias ajenas.
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Obra maestra
¿Cómo pudo desaparecer de un almacén del Museo Reina Sofía una enorme escultura de Richard Serra de treinta y ocho toneladas? La historia que narra esta novela es del todo inverosímil... y sin embargo sucedió. Es increíble, pero es verdad: un museo de primer nivel internacional -el Reina Sofía- encarga para su inauguración en 1986 una obra a una estrella de la escultura, el norteamericano Richard Serra. El escultor entrega una pieza creada ad hoc para la sala en la que iba a exhibirse. La escultura en cuestión -Equal-Parallel/Guernica-Bengasi- consta de cuatro bloques de acero independientes de grandes dimensiones. Inmediatamente se eleva la pieza a obra maestra del minimalismo. Finalizada la muestra, el museo decide guardarla, y en 1990, por falta de espacio, la confía a una empresa de almacenaje de arte, que la traslada a su nave en Arganda del Rey. Cuando quince años después el Reina Sofía quiere recuperarla, resulta que la escultura -¡de treinta y ocho toneladas!- se ha volatilizado. Nadie sabe cómo ha desaparecido, ni en qué momento, ni a manos de quién. Para entonces la empresa que la custodiaba ya ni siquiera existe. Cero pistas sobre su paradero.La misteriosa desaparición queda elevada también a categoría de obra maestra. Como el escándalo adquiere resonancia mundial, Serra acepta replicar la pieza y darle rango de original, y el Reina Sofía, sumarla a su exposición permanente. Entre la novela de no ficción y la crónica novelada, entre el disparate y lo alucinógeno, Obra maestra reconstruye a ritmo de thriller trepidante un caso que lleva a hacerse algunas preguntas perturbadoras: ¿cómo es posible que algo así sucediera? ¿Cómo se convierte en original una copia? ¿Qué es arte en el arte contemporáneo? ¿Cuál fue el verdadero destino de la famosa, enorme y pesada escultura de acero convertida en aire? ¿Es posible que un día aparezca?Para responder a estas y otras preguntas, las páginas de la novela acogen una sucesión de voces muy dispares: las de la fundadora del Reina Sofía, algunos de sus directores, los policías de la Brigada de Patrimonio que investigaron la desaparición, la jueza que instruyó el caso, personal del museo, ministros, el empresario que custodió la obra, galeristas americanos, el propio Richard Serra, su amigo -y antiguo ayudante- Philip Glass, marchantes de arte, críticos, artistas, concejales, coleccionistas, un coreógrafo que danzó alrededor de la escultura, ingenieros, periodistas, historiadores, vigilantes, políticos, una terrorista, un jubilado, un camionero, un chatarrero, un taxista, una agente de la Interpol, el propio autor del libro, en tratos con una editora para escribirlo, o César Aira, que propone una teoría tan loca como deliciosa sobre el verdadero destino de la escultura.
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Dysphoria mundi
Uno de los libros más ambiciosos que se han escrito durante la crisis del covid, un libro-mundo donde el autor recoge los cambios que se están produciendo en todos los ámbitos sociales, políticos, sexuales... Dysphoria mundi es un diario de la transición planetaria que toma la forma de un texto mutante, hecho de ensayo, filosofía, poesía y autoficción, que busca capturar las convulsiones del fin del capitalismo patriarco-colonial. Preciado describe en esta obra las modalidades de un presente revolucionario: no algo que sucedió en un pasado mítico o que sucederá en un futuro mesiánico, sino algo que nos está sucediendo. Nos encontramos frente a uno de los libros más ambiciosos que se han escrito durante la crisis del covid, un libro-mundo donde el autor recoge los cambios que se están produciendo en todos los ámbitos sociales, políticos, sexuales...La fascinante hipótesis que nos propone Preciado aquí consiste en generalizar la noción de disforia para entenderla no como una enfermedad mental, sino como un abismo epistémico y político: el que separa el antiguo régimen capitalista, patriarcal y colonial, que conduce inexorablemente a la extinción, de una nueva forma de vida que hasta ahora había sido descalificada como improductiva y anormal, y que ha acabado revelándose como la única salida posible.Explotando todos los límites disciplinarios y sus binarismos, Preciado se afirma aquí como uno de los filósofos internacionales más importantes del momento, y consigue entregar, como ha afirmado Judith Butler, una obra «monumental»: un libro imprescindible para entender el presente y más aún para adentrarse en el futuro.
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Carol
Una novela de amor entre mujeres que se lee con la misma fascinada atención que despiertan las novelas «policíacas» de su autora. Highsmith concibió Carol en 1948, cuando tenía veintisiete años y había terminado su primera novela, Extraños en un tren. Se encontraba sin dinero, y se empleó durante una temporada en la sección de juguetes de unos grandes almacenes. Un día, una elegante mujer rubia envuelta en visones entró a comprar una muñeca, dio un nombre y una dirección para que se la enviaran y se marchó. Patricia Highsmith se fue a casa y escribió de un tirón el argumento completo de Carol, que comienza precisamente con el encuentro entre Therese, una joven escenógrafa que trabaja accidentalmente como vendedora, y Carol, la elegante y sofisticada mujer, recién divorciada, que entra a comprar una muñeca para su hija y cambia para siempre el curso su vida.
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Wilt
La más famosa novela de Tom Sharpe, en la que el autor no deja títere con cabeza. El protagonista, Henry Wilt, encadenado a un empleo demencial como profesor en un politécnico, acaba de ver postergado su ascenso una vez más. Mientras, las cosas no marchan mejor en casa, donde su maciza esposa, Eva, se entrega a imprevisibles arrebatos de entusiasmo por la meditación trascendental, el yoga o la última novedad recién olfateada. Wilt, que se siente impotente con respecto a su empleo, no vacila en entregarse a fantasías cada vez más asesinas y concretas acerca de su mujer, con la colaboración de una espectacular muñeca hinchable. A partir de la inopinada desaparición de Eva, Wilt se encuentra encartado como principal sospechoso de la presunta muerte de su esposa, y se pone en marcha una desopilante investigación policíaca...
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Mil cosas
Un retrato generacional. Una reflexión sobre cómo seguimos adelante cuando todo nos sobrepasa. Un día en la vida de Travis y Anne no empieza y acaba para dar paso a una nueva jornada. No. Su existencia hiperactiva se levanta más bien sobre un día perpetuo, extenuante, que impide desconectar un segundo de la realidad. La velocidad endiablada de la gran ciudad, el ir y venir de un sitio a otro, las infinitas tareas que la pareja encadena sin descanso, los sobresaltos, la prisa, el estrés, la crianza de un hijo pequeño, la dispersión, lo que queda siempre por hacer, conforman un estilo de vida trepidante que el lector puede llegar a reconocer como propio.En vísperas de comenzar sus vacaciones, bajo un calor insoportable, ambos tienen mil cosas en la cabeza que resolver, y todas ellas parecen urgentes. La vida contemporánea ya se caracteriza, sin embargo, por no saber precisar dónde reside de verdad la importancia, así que cada pequeña decisión, tarea, contratiempo, se afronta como un asunto de vida o muerte.Travis trabaja en una revista y es día de cierre. Mientras le ronda la pavorosa idea de que van a despedirlo, no dejan de sucederse a su alrededor imprevistos de toda clase. Anne, por su parte, se siente harta del departamento de atención al cliente en el que está destinada, donde la relación con algunos de sus compañeros amenaza con hacer saltar la oficina por los aires. No va a ser fácil llegar al final del día.Mil cosas es una novela sobre la vida absolutizada por el trabajo, las agendas ocupadas, el estrés cotidiano, la fragmentación de la atención, la velocidad de las cosas, las pequeñas tragedias y las grandes penurias a las que las metrópolis nos abocan. Una novela acelerada sobre la vida vertiginosa, apremiante, narrada como un thriller, con una tensión creciente en la que todo puede estallar de un momento a otro. Una nueva muestra del contundente, ingenioso y perspicaz talento narrativo de Juan Tallón para capturar uno de los males de nuestro tiempo.
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Las manos de la madre
Tras su brillante análisis de padres e hijos en nuestros días, Massimo Recalcati vuelve su mirada hacia la compleja figura de la madre. ¿Para qué sirven las manos de la madre? ¿Para acariciar, cuidar, acoger, según sostienen las interpretaciones canónicas, o más bien para salvar al hijo del abismo de la falta de sentido?Después de haber analizado en libros anteriores la transformación de las figuras del padre y del hijo en nuestros días, Massimo Recalcati aborda la última pilastra de la tríada familiar. Y lo hace impelido por sus lectores y movido por su propio deseo de ser justo con las madres y reconocerles su papel, esencial e insustituible. Ahora bien, lejos de toda visión simplificadora, para Recalcati la madre es siempre una compleja figura de múltiples facetas, de la que no soslaya ni los lados luminosos ni los oscuros: la madre ángel, pero también la madre cocodrilo, la madre castradora, pero también la que sabe desprenderse de su hijo, la madre narcisista, pero también la que es capaz de guiar al hijo en la adopción simbólica de la vida. Para ello nos presenta una caleidoscópica galería de figuras maternas, extraídas de su experiencia clínica y de la actualidad, pero también de la Biblia, de libros y películas y, en última instancia, de su propia vida, presente aquí como en ninguna otra de sus obras.Así, nos ayuda a reconocer el perfil de una madre real, no ideal, cuyos mil rostros representan en realidad uno solo, aquel en el que el hijo sabe reconocer el suyo propio. Y, sobre todo, subraya la importancia de no olvidar nunca, en contra de la interpretación patriarcal de la madre asexuada y anulada como mera ama de cría, que una madre nunca debe dejar de ser mujer, esposa y amante, y que la única base posible de una maternidad sana es la feminidad.
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Una novel·la desbordant, plena d'històries i personatges maleïts més enllà del temps. Amagat entre muntanyes acinglerades i desavinents, en algun lloc remot de les Guilleries transitat per caçadors de llops, bandolers, emboscats, carlins, sortilleres, maquis, pilots de ral·lis, fantasmes, bèsties i dimonis, el mas Clavell s'agafa a terra com una paparra. És una casa, sobretot, habitada per dones, on un sol dia conté segles de records. Els de la Joana, que per trobar marit va fer un pacte que inauguraria una progènie aparentment corcada. Els de la Bernadeta, a qui manquen les pestanyes i, de tanta aigua de farigola com li van abocar als ulls quan era una nena, va acabar per veure el que no li tocava. Els de la Margarida, que en lloc d'un cor sencer en té un de tres quarts, rabiüt. O els de la Blanca, que va néixer sense llengua, amb la boca com un niu buit, i no parla, només observa. Aquestes dones, i més, avui preparen una festa.Amb el torrent verbal, el sentit del ritme i de l'humor, la gosadia formal i la capacitat d'evocar atmosferes i d'encarnar imaginaris que caracteritzen la seva obra, Irene Solà ha escrit una novel·la com un doll exultant d'històries, que explora la dualitat i el lligam intrínsec entre llum i foscor, vida i mort, oblit i memòria, realitat i fabulació.¿A qui va dirigit el llibre Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebres?Es podria considerar que aquest llibre està dirigit a un públic ampli, interessat en la literatura catalana contemporània i en les narratives que exploren temes com la família, la tradició oral, la mitologia i la sororitat femenina. La complexitat literària i la riquesa de l'escriptura suggereixen que lectors amb experiència en literatura podrien apreciar millor les subtileses del text. No obstant això, la força de la història i la capacitat de l'autora per crear atmosferes captivadores fan que l'obra sigui accessible per a un públic més ampli, sempre que es tingui en compte la densitat i la complexitat de la trama.Temes que tracta el llibre Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebresEl llibre explora una sèrie de temes interconnectats, entrellaçats a través de la història d'una família i la seva masia. Alguns dels temes principals són:La història d'una família: La novel·la segueix la saga d'una família al llarg de diverses generacions, mostrant com les experiències i els traumatismes es transmeten a través del temps. Es centra en les dones de la família, les seves vides, les seves relacions i les seves lluites.La tradició oral i el folklore: L'obra està profundament arrelada en la tradició oral catalana, incorporant elements de la mitologia, les llegendes i els contes populars. L'autora utilitza el llenguatge i les imatges d'aquestes tradicions per crear una atmosfera única i evocadora.La sororitat femenina: La novel·la celebra la sororitat femenina, mostrant la força i la resiliència de les dones que s'enfronten a les adversitats al llarg de la història. La relació entre les dones de la família és un element central de la trama.El poder de la narrativa: L'obra reflexiona sobre el poder de la narrativa i com les històries que expliquem moldegen la nostra comprensió del món. Les diferents perspectives i versions dels esdeveniments s'entrellacen per crear una imatge complexa i multifacètica de la realitat.La màgia i el misteri: Elements de màgia i misteri s'entrellacen amb la realitat, creant una atmosfera de suspens i fascinació. El pacte amb el diable i la presència del sobrenatural afegeixen una capa addicional de complexitat a la història.La relació amb la natura: La novel·la descriu amb detall l'entorn natural de la masia, mostrant l'estreta relació entre la família i la terra. La natura es presenta com un personatge més de la història, influint en les vides dels personatges.El pas del temps i la memòria: La novel·la abasta un període de temps considerable, explorant com la memòria i l'oblit moldegen la nostra comprensió del passat. Les diferents generacions de dones recorden i reinterpreten la història de la família de formes distintes.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebresEs destaca la complexitat literària i la riquesa del llenguatge de l'obra, que supera en sofisticació a l'anterior novel·la de l'autora. L'obra és descrita com una celebració de la sororitat femenina i una exploració de temes foscos i tabús, com la bruixeria i el pacte amb el diable. La trama es desenvolupa en una masia remota, creant una atmosfera envoltant i misteriosa. L'autora utilitza un estil narratiu innovador, que combina elements de la tradició oral amb una perspectiva contemporània. Alguns crítics assenyalen la dificultat de seguir la trama, a causa de la seva estructura multicapa i a la multiplicitat de veus narratives. Altres destaquen la capacitat de l'autora per crear atmosferes i teixir un relat multicapa on les frases flueixen i envolten el text. En general, les crítiques reconeixen el talent de l'autora i la seva capacitat per crear una obra literària ambiciosa i original. No obstant això, la recepció de l'obra sembla ser diversa, amb algunes opinions que ressalten la dificultat de la trama i altres que celebren la complexitat i la riquesa literària del text.
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Nunca me abandones
A primera vista, los jovencitos que estudian en el internado de Hailsham son como cualquier grupo de adolescentes. Practican deportes, tienen clases de arte y descubren el sexo, el amor y los juegos del poder. Hailsham es una mezcla de internado victoriano y de colegio para hijos de hippies de los años sesenta donde no dejan de repetirles que son muy especiales, que tienen una misión en el futuro, y se preocupan por su salud. Los jóvenes también saben que son estériles y que nunca tendrán hijos, de la misma manera que no tienen padres. Kathy, Ruth y Tommy fueron pupilos en Hailsham, y también fueron un juvenil triángulo amoroso. Y ahora, Kathy se permite recordar Hailsham y cómo ella y sus amigos descubrieron poco a poco la verdad. Y el lector de esta novela, utopía gótica, irá descubriendo con Kathy que Hailsham es una representación donde los jóvenes actores no saben que sólo son el secreto terrible de la buena salud de una sociedad.
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Los girasoles ciegos
Este libro es el regreso a las historias reales de la posguerra que contaron en voz baja narradores que no querían contar cuentos sino hablar de sus amigos, de sus familiares desaparecidos, de ausencias irreparables. Son historias de los tiempos del silencio, cuando daba miedo que alguien supiera que sabías. Cuatro historias, sutilmente engarzadas entre sí, contadas desde el mismo lenguaje pero con los estilos propios de narradores distintos que van perfilando la verdadera protagonista de esta narración: la derrota.Un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra, un niño poeta que huye asustado con su compañera niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses, un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo, por último, un diácono rijoso que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama la sangre purificadora del vencido.Todo lo que se narra en este libro es verdad, pero nada de lo que se cuenta es cierto, porque la certidumbre necesita aquiescencia y la aquiescencia necesita la estadística. Fueron tantos los horrores que, al final, todos los miedos, todos los sufrimientos, todos los dramas, sólo tienen en común una cosa: los muertos. Pero los muertos de nuestra posguerra ya están resueltos en cifras oficiales, aunque ya es hora de que empecemos a recordar que sabemos.Éste es el primer ajuste de cuentas de Alberto Méndez con su memoria y lo hace emboscado en un flagrante intento de hacerlo desde la literatura.Premio Nacional de Literatura 2005, Premio de la Crítica 2005, Premio Setenil 2004.¿A qui va dirigit el llibre Los girasoles ciegos?Los girasoles ciegos és un llibre que pot atraure a un públic ampli, interessat en la literatura històrica i en les conseqüències de la Guerra Civil Espanyola. Es dirigeix a lectors que aprecien relats commovedors i reflexius, que exploren la complexitat humana en temps de conflicte i opressió. L'obra és accessible per a aquells que busquen una narrativa intensa i emotiva, sense necessitat de coneixements previs específics sobre el context històric. El seu estil narratiu, encara que profund, evita tecnicismes i es centra en l'experiència humana, la qual cosa el fa atractiu per a un públic divers.Temes que tracta el llibre Los girasoles ciegosLos girasoles ciegos explora diversos temes relacionats amb la Guerra Civil Espanyola i la seva postguerra, a través de quatre relats interconnectats:La derrota i les seves conseqüències: El llibre es centra en les seqüeles de la guerra, no solament en el pla físic, sinó també en el psicològic i emocional. Mostra la desolació i el trauma que van deixar en la societat espanyola la violència i la repressió. S'explora la sensació de pèrdua, la desorientació i la dificultat de reconstruir la vida després del conflicte.La memòria i l'oblit: L'obra busca activar la memòria col·lectiva sobre un període històric dolorós i silenciat. Es qüestiona la manipulació de la història i la importància de recordar per evitar la repetició dels errors del passat. Els relats es presenten com un intent de donar veu a les víctimes i als oblidats.L'opressió i la resistència: Es mostra l'opressió política i social que es va viure durant la postguerra, així com les diferents formes de resistència, tant física com psicològica. Els personatges s'enfronten a situacions límit, però també demostren valentia i dignitat enmig de l'adversitat.La identitat i la recerca de sentit: Els personatges s'enfronten a la pèrdua d'identitat, a la desil·lusió i a la recerca d'un sentit en un món marcat per la violència i la incertesa. S'exploren les conseqüències del trauma en la construcció de la pròpia identitat i en les relacions humanes.La por i el silenci: La por a la repressió i la censura es presenta com un element central en les vides dels personatges. El silenci imposat pel règim franquista es reflecteix en la dificultat dels personatges per expressar els seus sentiments i les seves experiències.La guerra com a experiència humana: El llibre no es centra únicament en els aspectes polítics de la guerra, sinó que també explora les experiències humanes, les emocions i les relacions interpersonals en un context de conflicte. Es mostra la fragilitat humana i la capacitat de resiliència davant l'adversitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Los girasoles ciegosEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Los girasoles ciegos disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
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Desayuno en Tiffany's
Holly Golightly, la protagonista de Desayuno en Tiffany's, es quizá el más seductor personaje creado por este maestro de seducción que fue Truman Capote. Atractiva sin ser guapa, tras rechazar una carrera de actriz en Hollywood, Holly se convierte en una estrella del Nueva York más sofisticado, bebiendo cócteles y rompiendo corazones, parece ganarse la vida pidiendo suelto para sus expediciones al tocador en los restaurantes y clubs de moda, y vive rodeada de tipos disparatados, desde un mafioso que cumple condena en Sing Sing y al que visita semanalmente, hasta un millonario caprichoso de afinidades nazis, pasando por un viejo barman secretamente enamorado de ella. Mezcla de picardía e inocencia, de astucia y autenticidad, Holly vive en la provisionalidad permanente, sin pasado, no queriendo pertenecera nada ni a nadie, sintiéndose desterrada en todas partes pese al glamour que la rodea, y soñando siempre en ese paraíso que para ella es Tiffany's, la famosa joyería neoyorquina. Desayuno en Tiffany's es una extraordinaria novela corta que, por sí sola, bastaría para consagrar a un autor. Impecablemente construida, con unos diálogos llenos de ingenio, ritmo y naturalidad, y con varios personajes secundarios excepcionales, Desayuno en Tiffany's es una prueba mayor, pese a su brevedad, del enorme talento de Truman Capote para combinar lirismo, tono mundano y una nobilísima sentimentalidad (Eduardo Mendicutti).
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Amb el carnet de conduir acabat d'estrenar, la Gabriela puja a passar l'estiu al poble de l'avi, on guanyarà el primer sou fent la substitució de la bibliotecària durant les vacances. És el dia de Sant Joan, i al cap li reverberen en sentits oposats l'espessor d'una ressaca i la lleugeresa de saber que, tard o d'hora, les amigues li perdonaran que ahir desaparegués amb la cita d'una d'elles. Tampoc n'hi va haver per tant, es diu. Un cop instal·lada, surt disparada a banyar-se al llac de sempre.Alhora, el Quim escolta amb sordina les indicacions del propietari de la casa que ha llogat amb uns amics per passar un parell de mesos de teletreball i descans. Irritable, se li ha ficat, entre orella i orella, l'eco persistent d'una revetlla que preferiria oblidar. Com una cançó enganxosa. Un cop instal·lat, surt a cremar excessos amb la dosi d'exercici de rigor, però a la bicicleta que ha trobat pel mas se li trenca la cadena i canvia el pedaleig per unes braçades en un llac que hi ha a la vora. Com un batec en un micròfon explora els mecanismes de la seducció i de l'atracció entre contraris. Amb una llengua precisa i un estil depurat, Clara Queraltó ha donat forma a un joc de miralls absorbent i pertorbador.¿A qui va dirigit el llibre Com un batec en un micròfon?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura contemporània catalana, especialment a lectors que aprecien les novel·les que exploren les relacions interpersonals, el desig, el poder i la dinàmica entre dues persones amb una diferència d'edat significativa. L'obra, pel seu estil depurat i el seu llenguatge precís, resulta accessible a un públic adult amb interès en la narrativa moderna. També pot resultar atractiu per a aquells interessats en la psicologia de les relacions i en com es construeixen les narratives personals al voltant de l'experiència amorosa.Temes que tracta el llibre Com un batec en un micròfonEl llibre COM UN BATEC EN UN MICRÒFON explora diversos temes relacionats amb les relacions amoroses i la dinàmica de poder entre dues persones. Entre els temes principals hi ha:Atracció i seducció: La novel·la se centra en la relació entre Gabriela, una jove de 18 anys, i Quim, un home de 39. S'analitza l'atracció entre ells, els seus mecanismes de seducció i com es construeix la relació. S'observa com la diferència d'edat influeix en la dinàmica de la relació i en les expectatives de cadascun.Diferència d'edat i relacions de poder: La diferència d'edat entre els protagonistes és un element central de la trama. La novel·la explora com aquesta diferència afecta a la dinàmica de poder en la relació, les expectatives de cadascun i la percepció de la relació per part d'ambdós. No es tracta d'una relació abusiva, sinó d'una exploració de les complexitats que sorgeixen d'una diferència generacional en el context d'una relació amorosa.Perspectives múltiples: La novel·la presenta la història des de dos punts de vista, el de Gabriela i el de Quim. Aquesta perspectiva dual permet al lector comprendre les motivacions, percepcions i experiències de cada personatge, oferint una visió més completa i complexa de la relació. La narració alterna entre les perspectives, permetent una comparació de les vivències i una comprensió més profunda de la dinàmica de la parella.Desig i expectatives: L'obra analitza el desig, les expectatives i les contradiccions que sorgeixen en una relació amorosa. S'explora com les expectatives de cadascun poden influir en la relació i com aquestes expectatives poden ser diferents o fins i tot contradictòries. S'observa l'evolució del desig i com aquest es transforma al llarg de la relació.Identitat i autodescobriment: A través de l'experiència amorosa, ambdós personatges experimenten un procés d'autodescobriment i de construcció de la seva pròpia identitat. La relació els permet explorar les seves pròpies necessitats, desitjos i limitacions.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Com un batec en un micròfonDiverses ressenyes destaquen la precisió del llenguatge i l'estil depurat de l'autora. S'elogia l'estructura original de la novel·la, que presenta la història des de dues perspectives contraposades, oferint una visió rica i complexa de la relació entre els personatges. Es considera una novel·la que explora amb sensibilitat i subtilesa les complexitats de les relacions afectivosexuals, especialment en el context d'una diferència d'edat significativa. L'obra ha estat alabada per la seva capacitat per crear personatges creïbles i propers al lector, la qual cosa facilita la identificació i la immersió en la història. Alguns crítics han destacat l'originalitat de la trama i la forma en què l'autora maneja la perspectiva narrativa per revelar les motivacions i les contradiccions dels personatges. S'ha descrit com una "fàbula incòmoda" que convida a la reflexió sobre les dinàmiques de poder i el desig en les relacions amoroses.
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Sed
El Evangelio según Amélie Nothomb. La novelista belga se atreve a dar voz al protagonista y es el propio Jesús quien nos narra su Pasión. Aparecen en estas páginas personajes y situaciones de todos conocidos, pero a los que aquí se da una vuelta de tuerca. Esta novela reinterpreta y humaniza una figura histórica con una mirada acaso transgresora, tal vez iconoclasta, pero que no busca en absoluto la provocación.
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El adversario
El 9 de enero de 1993, Jean-Claude Romand mató a su mujer, sus hijos, sus padres e intentó, sin éxito, darse muerte. La investigación reveló que no era médico, tal como pretendía y, cosa aún más difícil de creer, tampoco era otra cosa. Mentía desde los dieciocho años. A punto de verse descubierto, prefirió suprimir a aquellos cuya mirada no hubiera podido soportar. Fue condenado a cadena perpetua. Este libro narra esta escalofriante historia real que es un viaje al corazón del horror. El resultado es una obra excepcional que ha sido comparada con A sangre fría de Truman Capote. «Excelente» (Soledad Puértolas). «Novela apasionante y reflexión de escalofrío» (David Trueba). «Un texto poderosísimo que sume al lector en el espanto» (Juana Salabert, La Razón).
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Estupor Y Temblores
Esta novela con declarada carga autobiográfica cuentala historia de una joven belga de 22 años, Amélie, que empieza a trabajar en Tokio en una de las mayorescompañías mundiales, Yumimoto. En el Japón actual, fuertemente jerarquizado, Amélie, afligida por el doblehándicap de ser a la vez mujer y occidental, sufre una cascada de humillaciones.
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Metafísica de los tubos
Metafísica de los tubos cuenta los primeros tres años de vida de un ser obsesionado por el agua que, disconforme con su entorno, adopta la inerte forma de tubo como condición existencial. Con la crueldad, el realismo y el peculiar humor al que nos tiene acostumbrados, Amélie Nothomb rememora, a través de una narración que combina filosofía y fontanería, episodios de su infancia japonesa, transcurrida en Osaka. Que la protagonista de esta novela sea un bebé superdotado que opta por vegetar, que se autoproclama Dios y que se niega a manifestar sus emociones hasta que descubre el sentido de la vida en una barrita de chocolate y la muerte en un estanque habitado por repugnantes carpas, constituye un acto de coherencia con un universo literario en el que la obsesión por venerar el paraíso de la infancia es un tema recurrente. Metafísica de los tubos constituye uno de los relatos más autobiográficos de la autora que, al igual que en la inolvidable y aplaudida Estupor y temblores, que fue galardonada con el Grand Prix de la Academia Francesa, construye aquí una trama original, de poética anfibia, que vuelve a deslumbrarnos con fogonazos de humor descarnado e impactante. «Cuenta los primeros tres años de existencia en el Japón misterioso y ancestral, rodeada de delicadeza y perversión, de hermosura y de muerte. Amélie Nothomb siempre tiene enjundia» (Rafael Conte, El País). «De una cosa estoy seguro: la joven revelación de las letras en francés ha tenido que trabajar mucho antes de dar con una escritura tan límpida y eficaz como la suya» (Pablo d’Ors, ABC). «Lean Metafísica de los tubos, que vale su peso en oro» (La Vanguardia).
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El sentido de la naturaleza
Una invitación a redescubrir y repensar nuestro vínculo con la naturaleza, a aprender de nuevo a sentirla y contemplarla con respeto y admiración, y a buscar una nueva definición de la ecología. «Desde hace muchos años, en cuanto puedo, me marcho lejos de las obligadas calles de la ciudad. Hago excursiones cortas, o agotadores viajes a lugares remotos. [...] Recojo impresiones de un mundo que se extingue, regreso a un mundo que se cree erróneamente eterno.» Paolo Pecere, que ha recorrido los cinco continentes, reflexiona sobre sus experiencias para proponernos siete sendas físicas y espirituales que nos llevan por lugares como el Himalaya, las Galápagos, la Amazonia, Nueva York, Venecia, Lagos, Borneo, Islandia, los glaciares de los polos, el desierto, los océanos...Siete recorridos en los que reflexiona sobre nuestra relación con este planeta. Un periplo prodigioso y emocionante en el que miraremos a los ojos de un orangután, contemplaremos una variedad infinita de plantas, acompañaremos a Humboldt y a Darwin en sus viajes...¿Cuál es nuestra relación con la naturaleza hoy? Debemos redescubrirla y repensar nuestros vínculos con ella, aprender de nuevo a contemplarla con respeto y admiración. Y también enfrentarnos a los peligros que la amenazan recuperando nuestra memoria biológica, percibiendo la unión indisoluble de todo lo que existe en la Tierra. Con las herramientas de la filosofía, la antropología y la ecología, entre otras disciplinas, este libro nos invita a relacionarnos con el planeta y todos sus habitantes de un modo más cercano y empático, y a imaginar otro futuro posible: uno en el que la ciudad moderna y la naturaleza no sean necesariamente antagónicas.
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Una confabulació d'imbècils, de John Kennedy Toole (9788433961167) és un clàssic de la literatura nord-americana més delirant. Una denúncia còmica i demolidora contra el segle XX escrita per un personatge, Ignatius J. Reilly, que viu amb la seva estrafolària mare i no fa res de profit.A causa d'una inesperada necessitat de diners, Ignatius J. Reilly es veu catapultat «al mig del desori de l'existència contemporània» i embarcat en feines d'allò més absurdes.Els personatges secundaris són tan exòtics (i neuròtics) com els d'una pel·lícula dels germans Marx: la Darlene, la ballarina que prepara un número amb una cacatua, en Jones, el primmirat porter negre del Night of Joy, regentat per la rapaç Lana Lee, l'agent Mancuso, el policia més incompetent de Nova Orleans, la Myrna Minkoff, la catastròfica estudiant contestatària, la senyoreta Trixie, l'octogenària enfurida perquè no la jubilen… Tot un al·legat trastornat contra una societat trastornada.Una confabulació d'imbècils és l'obra mestra pòstuma de John Kennedy Toole, reconegut unànimement com un autor imprescindible en la tradició de Cervantes, Fielding, Swift, Rabelais i Dickens.
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Lolita
La historia de la obsesión de Humbert Humbert, un profesor cuarentón, por la doceañera Lolita es una extraordinaria novela de amor en la que intervienen dos componentes explosivos: la atracción «perversa» por las nínfulas y el incesto. Un itinerario a través de la locura y la muerte, que desemboca en una estilizadísima violencia, narrado, a la vez con autoironía y lirismo desenfrenado, por el propio Humbert Humbert. Lolita es también un retrato ácido y visionario de los Estados Unidos, de los horrores suburbanos y de la cultura del plástico y del motel. En resumen, una exhibición deslumbrante de talento y humor a cargo de un escritor que confesó que le hubiera encantado filmar los picnics de Lewis Carrol.
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Primera sangre
Amélie Nothomb narra la historia de su padre antes de que naciera ella. Una vida llena de peripecias que la autora convierte en gran literatura. En la primera página de este libro encontramos a un hombre frente a un pelotón de fusilamiento. Estamos en el Congo, en 1964. Ese hombre, secuestrado por los rebeldes junto con otros mil quinientos occidentales, es el joven cónsul belga en Stanleyville. Se llama Patrick Nothomb y es el futuro padre de la escritora. Partiendo de esta situación extrema, Amélie Nothomb reconstruye la vida de su padre antes de ese momento. Y lo hace dándole voz. De modo que es el propio Patrick quien narra en primera persona sus peripecias. Y así sabremos de su padre militar, muerto en unas maniobras por la explosión de una mina cuando él era muy pequeño, de su madre desapegada, que lo mandó a vivir con los abuelos, del abuelo poeta y tirano, que vivía ajeno al mundo, de la familia aristocrática, decadente y arruinada, que tenía un castillo, del hambre y las penurias durante la Segunda Guerra Mundial. Sabremos también de sus lecturas de Rimbaud, de las cartas de amor que escribía para un amigo y que en nombre de la amada respondía la hermana de esta, de los dos verdaderos escritores de las cartas, que acabaron enamorándose y casándose, de su aprensión a la sangre, que podía provocar que se desmayase si veía una gota, de su carrera diplomática... Hasta llegar de nuevo a esos momentos terribles del inicio, en que apartaba la vista para no ver sangre derramada de otros rehenes pero tuvo que mirar a la muerte a los ojos.En Primera sangre, su novela número treinta, galardonada con el Premio Renaudot en 2021, Amélie Nothomb rinde tributo a su padre, que acababa de fallecer cuando la autora emprendió la escritura de esta obra. Y así reconstruye el origen, la historia de su familia antes de que ella naciera. El resultado es un libro vivaz, intenso, trepidante, dramático a ratos, y muy divertido en otros momentos. Como la vida misma.
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Los reyes de la casa
Una novela sobrecogedora sobre los peligros de la sobreexposición en redes, la explotación infantil y la falsa felicidad. Mélanie Claux y Clara Roussel. Dos mujeres conectadas a través de una niña. Mélanie ha participado en un reality show televisivo y es seguidora de sus sucesivas ediciones. Cuando se convierte en madre de un niño y una niña, Sammy y Kimmy, empieza a grabar su día a día y cuelga los vídeos en YouTube. Crecen en visitas y seguidores, llegan los patrocinadores, Mélanie crea su propio canal y el dinero fluye. Lo que al principio consistía sin más en grabar de tanto en tanto las andanzas cotidianas de sus hijos se profesionaliza, y tras la fachada de este canal familiar tierno y edulcorado hay rodajes interminables con los niños y retos absurdos para generar material. Todo es artificio, todo está en venta, todo es felicidad impostada, realidad ficticia.Hasta que un día Kimmy, la hija de corta edad, desaparece. Alguien la ha secuestrado y empieza a enviar extrañas peticiones. Es entonces cuando el destino de Mélanie se cruza con el de Clara, policía solitaria sin apenas vida personal y que vive por y para el trabajo. Ella se hará cargo del caso.La novela arranca en el presente y se extiende hasta el futuro cercano. Arranca con estas dos mujeres y se extiende a la existencia posterior de esos dos niños explotados. De Vigan ha escrito una narración perturbadora que es al mismo tiempo un thriller inquietante, un relato con pinceladas de ciencia ficción sobre algo muy real y un documento demoledor sobre la alienación contemporánea, la explotación de la intimidad, la falsa felicidad proyectada en las pantallas y la manipulación de las emociones.¿A qui va dirigit el llibre LOS REYES DE LA CASA?S'adreça a un públic ampli interessat en novel·les de suspens psicològic amb elements de ciència-ficció i crítica social. L'obra atrau lectors que gaudeixen de trames complexes amb girs inesperats, així com a aquells interessats en l'exploració de temes contemporanis com la sobreexposició a les xarxes socials, l'explotació infantil i la recerca de la felicitat a l'era digital. La prosa acurada i la profunditat dels personatges fan que la novel·la sigui accessible tant per a lectors habituals de thrillers com per a aquells que busquen una lectura més reflexiva i compromesa.Temes que tracta el llibre Los reyes de la casaSobreexposició a les xarxes socials i explotació infantil: La novel·la explora les conseqüències negatives de la sobreexposició d'infants a internet, mostrant com la recerca de fama i fortuna a través de les xarxes socials pot conduir a l'explotació i manipulació de menors. S'analitza l'impacte de la creació d'una imatge artificial de felicitat familiar en la vida real dels nens.Falsa felicitat i alienació contemporània: LOS REYES DE LA CASA presenta una crítica a la cultura de la imatge i la recerca d'una felicitat superficial i artificial, mostrant com la pressió social i la necessitat d'aprovació a les xarxes socials poden generar alienació i una desconnexió amb la realitat. Es qüestiona l'autenticitat de les emocions i la construcció d'una identitat basada en l'aprovació externa.Relació entre la tecnologia i la intimitat: El llibre analitza la pèrdua d'intimitat a l'era digital i com la tecnologia pot ser utilitzada per controlar i manipular les persones. S'explora la vulnerabilitat de la informació personal i la falta de privacitat en un món hiperconnectat.Thriller psicològic i ciència-ficció: La novel·la combina elements del thriller psicològic amb tocs de ciència-ficció, creant una atmosfera de suspens i incertesa que manté al lector en suspens fins al final. La trama es desenvolupa a través d'una investigació policial que s'entrellaça amb elements sorprenents que desdibuixen la línia entre la realitat i la ficció.La maternitat i la identitat femenina: La novel·la presenta dos personatges femenins amb trajectòries i perspectives molt diferents, mostrant la complexitat de la maternitat en el context de la societat actual. S'explora la pressió social sobre les mares i la dificultat de conciliar la vida personal i professional.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LOS REYES DE LA CASAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre LOS REYES DE LA CASA.
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La senda del perdedor
Una novela autobiográfica, contundente como un preciso uppercut, que nos muestra una visión bien distinta del «Sueño Americano», una visión «desde abajo», desde los pisoteados y humillados: la infancia, adolescencia y juventud de Henry Chinaski, en Los Angeles, durante los años de la Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Un padre brutal que cada día finge acudir puntualmente al trabajo para que sus vecinos no sospechen que está en paro, una madre apaleada por el padre, que sin embargo está siempre de su parte, un tío a quien busca la policía, un mundo de jefes, de superiores aterrorizados por otros superiores. El joven Chinaski algo así como un hermano paria de Holden Cauldfiel, el dulce héroe de Salinger en The Catcher in the Rye (al que Bukowski parece aludir en el título original Ham on Rye) tiene que aprender las reglas implacables de una durísima supervivencia. En este libro inolvidable, escrito con una ausencia total de ilusiones, se transparenta, evitando la autocompasión, una estoica fraternidad con todos los chinaskis, todos los underdogs de la «otra América» de los patios traseros, los bares sórdidos, las oficinas de desempleo.¿A qui va dirigit el llibre La senda del perdedor?La senda del perdedor s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura realista i autobiogràfica, especialment a aquells lectors que aprecien un estil directe i sense concessions. L'obra pot resultar especialment atractiva per a qui busca una narrativa crua i honesta sobre la vida a la classe treballadora nord-americana durant la Gran Depressió i la Segona Guerra Mundial. També pot connectar amb lectors que s'identifiquen amb la figura de l'antiheroi i amb les experiències de marginació social i lluita per la supervivència. Finalment, aquells interessats en l'obra de Charles Bukowski i en el gènere del realisme brut trobaran en aquesta novel·la una peça fonamental.Temes que tracta el llibre La senda del perdedorLa senda del perdedor explora una varietat de temes, entre els quals destaquen:Infància i adolescència difícils: La novel·la se centra en la dura infància i adolescència d'Henry Chinaski, marcada per la pobresa, la violència domèstica, l'abús físic i psicològic per part del seu pare, i la marginació social. Es descriu l'experiència de créixer en un entorn desfavorable i la lluita per trobar un lloc al món.El Somni Americà: L'obra presenta una visió crítica i desencantada del "Somni Americà", mostrant la realitat de la vida per a molts a la classe treballadora durant la Gran Depressió i la Segona Guerra Mundial. Es qüestiona la promesa d'èxit i prosperitat per a tothom, mostrant les dificultats i la desigualtat que afronten aquells que no encaixen en l'ideal.Violència i abús: La violència, tant física com psicològica, és un tema central a la novel·la. Es descriu la violència domèstica que pateix Chinaski i la violència que observa i experimenta al seu entorn. S'explora l'impacte de la violència en la formació de la personalitat i en la visió del món del protagonista.Alcoholisme: L'alcoholisme es presenta com una forma d'escapament i d'enfrontament amb la dura realitat de la vida. Es mostra com l'alcohol es converteix en un mecanisme de supervivència per al protagonista, però també s'explora el seu costat destructiu.Sexualitat: La novel·la aborda la sexualitat precoç i les experiències sexuals del protagonista, presentant-les de forma sincera i sense embuts. Es mostra la sexualitat com a part de l'experiència vital del personatge, sense idealitzacions ni romanticismes.Supervivència: El tema de la supervivència és central a la novel·la. Es mostra la lluita diària de Chinaski per sobreviure en un entorn hostil i la recerca d'un sentit en una vida marcada per l'adversitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La senda del perdedorLa novel·la ha rebut elogis pel seu estil directe, la seva honestedat brutal i el seu retrat cru de la vida a la classe treballadora. Alguns crítics destaquen la capacitat de Bukowski per crear un personatge memorable i creïble, així com la seva habilitat per capturar l'atmosfera de l'època. Altres ressalten l'humor negre i el cinisme que impregna la narrativa. No obstant això, alguns lectors poden trobar el llenguatge explícit i la descripció de la violència desagradables. En general, La senda del perdedor és considerada una obra important del realisme brut, que ofereix una visió descarnada i commovedora de la vida d'un "perdedor" a l'Amèrica del segle XX.
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Sostiene Pereira
Con esta novela, una de las cumbres de la literatura de esta década, Antonio Tabucchi logró la unanimidad de la crítica, los más prestigiosos galardones y la respuesta masiva de los lectores. Lisboa, 1938. La opresiva dictadura de Salazar, el furor de la guerra civil española llamando a la puerta, al fondo el fascismo italiano. En esta Europa recorrida por el virulento fantasma de los totalitarismos, Pereira, un periodista dedicado durante toda su vida a la sección de sucesos, recibe el encargo de dirigir la página cultural de un mediocre periódico, el Lisboa. Pereira tiene un sentido un tanto fúnebre de la cultura: prefiere la literatura del pasado, dedicarse a la elegía de los escritores desaparecidos, preparar necrológicas anticipadas. Necesitado de un colaborador, contacta con un joven, Monteiro Rossi, quien a pesar de haber escrito su tesis acerca de la muerte está inequívocamente comprometido con la vida. Y la intensa relación que se establece entre el viejo periodista, Monteiro y su novia Marta, cristalizará en una crisis personal, una maduración interior y una dolorosa toma de conciencia que transformará profundamente la vida de Pereira. En esta novela, Tabucchi ha conseguido crear un inolvidable personaje que sin duda dejará una profunda huella en el lector, Pereira. Y con la historia de este periodista, Tabucchi nos ofrece también una espléndida historia sobre las razones de nuestro pasado que pueden ser perfectamente las razones de nuestro incierto presente.
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NERVIO ÓPTICO, EL
Este es un libro hecho de miradas sobre cuadros, sobre los artistas que los pintaron y sobre la intimidad de la narradora y su entorno. Este es un libro singular y fascinante, en el que la vida y el arte se entretejen. Consta de once partes: once partes que son once capítulos de una novela que relata una historia personal y familiar, once incursiones furtivas en la historia de la pintura.
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Nuestra parte de noche
La herencia, el deseo de pervivir, la paternidad, el horror, lo íntimo y lo político. Una novela libre y osada, hechizante y genial. Un padre y un hijo atraviesan Argentina por carretera, desde Buenos Aires hacia las cataratas de Iguazú, en la frontera norte con Brasil. Son los años de la junta militar, hay controles de soldados armados y tensión en el ambiente. El hijo se llama Gaspar y el padre trata de protegerlo del destino que le ha sido asignado. La madre murió en circunstancias poco claras, en un accidente que acaso no lo fue.Como su padre, Gaspar está llamado a ser un médium en una sociedad secreta, la Orden, que contacta con la Oscuridad en busca de la vida eterna mediante atroces rituales. En ellos es vital disponer de un médium, pero el destino de estos seres dotados de poderes especiales es cruel, porque su desgaste físico y mental es rápido e implacable. Los orígenes de la Orden, regida por la poderosa familia de la madre de Gaspar, se remontan a siglos atrás, cuando el conocimiento de la Oscuridad llegó desde el corazón de África a Inglaterra y desde allí se extendió hasta Argentina.El lector encontrará en estas páginas casas cuyo interior muta, pasadizos que esconden monstruos inimaginables, rituales con fieros y extáticos sacrificios humanos, andanzas en el Londres psicodélico de los años sesenta, donde la madre de Gaspar conoció a un joven cantante de aire andrógino llamado David, párpados humanos convertidos en fetiches, enigmáticas liturgias sexuales, la relación entre padres e hijos, con la carga de una herencia atroz, y, de fondo, la represión de la dictadura militar, los desaparecidos y, más adelante, la incierta llegada de la democracia, los primeros brotes del sida en Buenos Aires... El terror sobrenatural se entrecruza con terrores muy reales en esta novela perturbadora y deslumbrante, que consagra a Mariana Enriquez como una escritora fundamental de las letras latinoamericanas del siglo XXI.¿A qui va dirigit el llibre NUESTRA PARTE DE NOCHE?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura de terror, però amb una inclinació cap a narratives complexes i amb múltiples capes de significat. L'obra no es limita a sustos fàcils, sinó que explora temes profunds i inquietants, per la qual cosa es recomana a lectors amb certa maduresa literària i disposats a enfrontar-se a una lectura intensa. La novel·la també atraurà aquells interessats en la cultura llatinoamericana, la història argentina (específicament l'època de la dictadura militar), i les exploracions de la psique humana en els seus aspectes més foscos.Temes que tracta el llibre NUESTRA PARTE DE NOCHENuestra parte de noche entrellaça diversos temes de forma magistral:Terror sobrenatural i quotidià: La novel·la no es limita al terror sobrenatural, sinó que el fusiona amb la realitat política i social de l'Argentina de la dictadura militar. El terror es manifesta tant en rituals macabres i entitats sobrenaturals com en l'opressió política i la violència inherent a l'època.La paternitat i l'herència: La relació entre Juan i Gaspar, pare i fill, és central a la trama. S'explora la responsabilitat paternal, el pes de l'herència familiar, i la lluita per protegir un ésser estimat d'un destí funest. L'herència no només és física, sinó també espiritual i lligada a la pertinença a l'Ordre.Societats secretes i cultes: L'Ordre, una societat secreta amb una llarga història, és un element crucial. La novel·la explora els seus rituals, les seves motivacions, i la naturalesa de la seva connexió amb la Foscor, una entitat sobrenatural. Es mostra la manipulació, el poder i la corrupció inherents a aquestes organitzacions.El poder de la Foscor: La Foscor no és simplement un ente maligne, sinó una força misteriosa i omnipresent que representa el costat fosc de la humanitat i la recerca de la immortalitat a qualsevol cost. La seva influència s'estén al llarg de la novel·la, afectant els personatges i les seves decisions.La dictadura militar argentina: El context històric de la dictadura militar argentina serveix com a teló de fons, creant una atmosfera d'opressió i paranoia que s'entrellaça amb el terror sobrenatural. La tensió política i social es reflecteix en la vida dels personatges i en els esdeveniments de la trama.El viatge físic i espiritual: El viatge de Juan i Gaspar per Argentina és tant físic com metafòric. Representa una recerca de respostes, una fugida del passat, i una confrontació amb la pròpia mortalitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre NUESTRA PARTE DE NOCHENuestra parte de noche ha rebut elogis pel seu estil narratiu captivador, la seva atmosfera inquietant i la seva exploració de temes complexos. Es destaca la habilitat de l'autora per fusionar el terror sobrenatural amb la realitat política i social, creant una obra inquietant però alhora fascinant. Molts crítics la consideren una obra mestra del terror contemporani, consolidant Mariana Enríquez com una figura clau en la literatura llatinoamericana. La novel·la ha estat comparada amb obres d'autors com Stephen King, però amb un estil i una temàtica propis, profundament arrelat en la cultura i la història argentina. Alguns lectors han descrit l'experiència de lectura com intensa i absorbant, destacant l'originalitat de la trama i la complexitat dels personatges.
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84 Charing Cross Road
En octubre de 1949, Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Apasionada, maniática, extravagante y muchas veces sin un duro, la señorita Hanff le reclama al librero Frank Doel volúmenes poco menos que inencontrables que apaciguarán su insaciable sed de descubrimientos. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa. Esta correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya que evoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías. 84, Charing Cross Road pasó casi inadvertido en el momento de su publicación, pero desde la década de los setenta se ha convertido en un verdadero libro de culto a ambos lados del Atlántico.
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El hundimiento del Titanic
El hundimiento del Titanic es un magistral poema épico –una hazaña desacostumbrada en estos tiempos– en torno a una historia que, aunque conocida, no ha perdido un ápice de su tensión dramática. En efecto, el enorme transatlántico, gigantesca maravilla del mundo que naufragó una gélida mañana del año 1912, no fue sólo un buque, sino también un mito: la encarnación del progreso tal como se entendió en el siglo XIX, un concepto cuya vigencia ha sufrido un serio revés tras los avatares de la historia reciente. A lo largo de treinta y tres cantos, en este poema –explícitamente inspirado en La divina comedia de Dante, escritor que retorna a menudo entre los fantasmas evocados por Enzensberger– se efectúa una soberbia recreación de la catástrofe. Los alaridos de los náufragos, las rememoraciones nostálgicas de los muertos, los inarticulados mensajes de los supervivientes, pero también fragmentos de telegramas, las últimas informaciones meteorológicas, las desesperadas peticiones de auxilio. Asimismo, las minuciosas descripciones de los menús de a bordo, la arquitectura del buque, la decoración y las pinturas kitsch de sus salones, las inoportunas alegorías de la Paz y del Progreso. Y todo ello embalsamado en el gran vacío del agua. Pero no sólo se trata de este hundimiento registrado en los documentos de la Historia: como fantasma, el Titanic sigue navegando. Su actualidad está probada por la puntualidad con que su destino sigue reflejándose en películas, fantasías y pesadillas. El poema trata también de este Titanic imaginario, de este «naufragio mental». La redacción de este libro se inició en Cuba en 1969, se elaboró durante casi diez años y se abandonó y reemprendió varias veces a lo largo de este tiempo. Elogio de la provisionalidad y de la duda, este poema refleja asimismo la crisis del militante marxista que ha perdido las ilusiones, no se adopta una «posición correcta», la justicia de la poesía no es de este orden: en caso de duda, está de parte de quienes sucumbieron en el naufragio. «Una de las más patéticas y hermosas metáforas del siglo XX. Una obra de magistral coherencia» (Juan Carlos Suñén, El País).
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Las lealtades
En el centro de esta novela hay un niño de doce añosque encontrará en el alcohol una vía de escape. A sualrededor se mueven otros tres personajes, todos ellos seres heridos. Marcados por demonios íntimos. Por la soledad, las mentiras, los secretos y los autoengaños. Seres que caminan hacia la autodestrucción y a los que solo puede salvarlos las lealtades que los conectan.
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