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Astiberri Ediciones
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Los Bones, la abuela Ben, Thorn y la cría de mostrorrata se embarcan, a través de los misteriosos círculos fantasma, en un viaje a Atheia, la antigua ciudad de la familia real. Un paso en falso podría cambiar el destino del Valle para siempre. Mientras tanto, Lucius Down yace seriamente herido y atrapado con el resto de la gente del pueblo en la Cueva del Anciano.
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El circo del desaliento es la primera novela gráfica reflejo de una sólida trayectoria ya como dibujante de David Rubín, punta de lanza de una nueva hornada de creadores gallegos. Con prólogo y epílogo de Miguelanxo Prado y Carlos Portela, respectivamente, abre el volumen ''Donde nadie puede llegar'', una intensa historia larga e inédita, que tiene continuación en una serie de relatos cortos realizados para la ocasión, junto con otros ya prepublicados en distintas revistas. Rubín se apoya en el personaje del superhéroe para desarrollar unas historias que beben de sus preocupaciones y de sus personales experiencias, donde está muy presente la poética del perdedor tamizada en ocasiones por cierto optimismo vital que deja algún hueco a la esperanza.
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La corona de cuernos, noveno y último volumen de la saga de Bone, culmina la apasionante y ambiciosa serie creada por Jeff Smith que Astiberri ha venido publicando durante los últimos tres años. Briar, las mostrorratas y el ejército pawano se lanzan al asalto de la ciudad de Atheia. Los primos Bone, Thorn y la abuela Ben están allí para defender el Valle y evitar el regreso del Señor de las Langostas. Al adentrarse en un círculo fantasma Thorn oye una voz que insiste en que busque la ''corona de cuernos''. Así comienza el apasionante final de la serie de Bone. Combinando el atractivo universal del humor con la narrativa épica, el Bone de Jeff Smith se ha convertido en una de las mejores novelas gráficas que se pueden encontrar hoy en las librerías.
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David Rubín revisita la historia de Heracles desde su nacimiento mostrando bajo un nuevo y ambicioso prisma, una a una, las doce pruebas que realizó. En la primera entrega de 'El héroe' el autor orensano aúna épica y reflexión para plantear un cómic-río de cuidada puesta en escena, narrativa y tratamiento del color. El héroe es un cómic superheroico sin mallas, capas o máscaras de brillantes colores, pero que muestra a un icono popular desde una perspectiva más humana, que lo hace más vulnerable, con una trama que está poblada también de multitud de personajes mitológicos, de Euristeo a Hera, pasando por el barquero Caronte, entre muchos otros, todos ellos reseteados, tratados y mostrados desde una óptica diferente a lo visto hasta ahora: ''Es mi homenaje al género que me ganó para la causa de los tebeos'', precisa el dibujante. Hay espacio para largas secuencias de acción, que ya suponen de por sí un reto porque Rubín evita repetir recursos, experimentando con la planificación y el ritmo de lectura. Dichas secuencias dinámicas se alternan con otras más pausadas, reflexivas e intimistas, que van dando pistas a cuentagotas de los porqués, de las personalidades y de la complejidad de cada uno de los personajes que pueblan este universo de ficción. El creador gallego reconoce que es el cómic más arriesgado y personal en el que se ha embarcado hasta la fecha tanto por su envergadura como por su mezcla de géneros y de puntos de vista dentro de la misma obra, ''que es lo que más me atrajo a la hora de elegir definitivamente éste como mi nuevo proyecto en lugar de otros en los que estaba trabajando y tenía más avanzados''.
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Espanto' reúne un imaginario de lo absurdo, miedos, fantasías y situaciones inquietantes, dibujos en los que se entremezclan lo extraño y lo maravilloso a través del blanco y negro. Tras las novelas gráficas 'Ocultos', Premio El Ojo Crítico de Cómic 2020, y 'Tótem', Laura Pérez se vale de la curiosidad y la pasión por el misterio como hilos conductores de su nuevo libro.
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Bone 1. Lejos de Boneville' da comienzo cuando tres primos (Fone Bone –,fan irredento de 'Moby Dick' y con un valor inversamente proporcional a su estatura–,, Phoney Bone –,su avaricia es la causa de muchos de los problemas de los tres primos–, y Smiley Bone –,empeñado en ver siempre el lado positivo de las cosas–,) expulsados de Boneville se pierden en un enorme y desconocido desierto. Cada uno por su lado consigue llegar a un profundo valle boscoso poblado por maravillosas y aterradoras criaturas. Mientras trata de encontrar a sus primos, Fone Bone se tropezará con una chica hermosa y valiente llamada Thorn, la abuela Ben, un misterioso dragón rojo y las amenazadoras mostrorratas, a las que suele perder su gula por las quiches. Tras diversos incidentes, los tres primos se reunirán en la ciudad de Barrelhaven ajenos a la conspiración que se teje en torno a ellos y sin percatarse de que sus aventuras no han hecho más que empezar... BONE se convirtió en un clásico casi en el mismo momento de su aparición, en 1991, editado por el propio autor. Desde entonces los libros de BONE han ganado más de 40 premios en todo el mundo y han vendido más de un millón de ejemplares en 15 idiomas. En 2004 se inició la edición en color, cuyos primeros volúmenes han superado nuevamente el millón de ejemplares vendidos. Astiberri ha publicado los nueve volúmenes de esta saga, que incluye, además, otros dos álbumes complementarios: 'Estúpidas, estúpidas mostrorratas' y 'Rose', así como un último tomo de cierre de la serie: 'Bone. Coda'.
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Ramón Boldú cambia el foco, y de su habitual mirada autobiográfica pasa a centrarse en la historia de Alan, un chico transgénero fan de Batman -era conocido como Bat Alan- que, con 17 años de edad y tras sufrir serios problemas de bullying en la escuela, acabó suicidándose. El autor catalán arroja luz sobre una tragedia con una nada disimulada vocación de concienciación: servir de ayuda para evitar que se les haga la vida imposible a las personas diferentes hasta tal punto que los agredidos tomen el desesperado camino de quitarse la vida. La escritora, periodista y activista Lolita Bosch, en un texto muy revelador realizado ex profeso para 'Bat Alan. Biografía de un asesinato social', incide en que, a la hora de dar una explicación a la tragedia, la respuesta mayoritaria de la prensa fue la de mantener que ''Alan murió porque era transexual. Nada más alejado y ruin. Alan murió por ser quien era y su intimidad no era asunto nuestro. De otro modo, si seguimos buscando explicaciones a la violencia, acabará pareciendo que sea la violencia quien otorga la razón. Y que si logramos explicar por qué sucede, es comprensible. Es decir, que siempre tiene razón quien ejerce la violencia. Y eso jamás es así''. Se trata de ''dejar de preguntarles a las víctimas -añade Bosch- por qué padecían acoso (que es una pregunta repugnante e impune) y empezar a preguntar a los acosadores qué les pasaba, a las autoridades por qué no actuaban, a las familias de las víctimas cómo se protegían''.
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La historia de un humilde cabrero que quería ser escritor, un poeta que vivió una vida corta pero intensa de superación frente a las adversidades del establishment literario, la guerra y su miseria. Coincidiendo con el 75.º aniversario de su muerte, se añ
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La transformación final de Meg en un árbol se aproxima, pero ella está tranquila, sabe lo que va a pasar, sabe que todo va a salir bien, que todo va a ser precioso. Pero los fanáticos y mercenarios que intentan acabar con ella no están dispuestos a cesar en su intento, están cada vez más cerca, aunque su abuelo Judd no está dispuesto a dar su brazo a torcer. Jeff Lemire, junto al dibujante Phil Hester, continúa esta epopeya sobre una madre que hará todo lo posible por mantener a sus hijos a salvo en un mundo de horrores indescriptibles con el body horror como eje, pero sin olvidar el cotidianismo de la vida familiar que tanto arraigo tiene en todas las obras del guionista canadiense. El final de la serie está cerca, el ritmo frenético y el trazo de Hester lo capta a la perfección.
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En este sexto volumen de las aventuras de Kitaro el protagonista se ve envuelto en espinosos problemas de envejecimiento relacionados con la magia coreana. El panteón deyokais se llena de diablos y otras criaturas con cien bocas y cien ojos. Como signo d
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Ann duerme dentro de su coche, toma vino al sol sobreel capó y se ducha en las gasolineras. Decidida, libre y liberada, prostituta ocasional, va donde la lleve el viento, huyendo de cualquier tipo de rutina o ataduras. Con sus frufrús y sus mechones rebeldes, puede abrir cabezas o zurcir corazones, y se despide conun pañuelo volando.
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Jeff Lemire inicia la expansión del universo de 'Black Hammer' con este primer spin off para el que ha contado con David Rubín al dibujo. Ambientado en el mundo de los superhéroes, Sherlock Frankenstein y la legión del mal sigue a una periodista decidida a descubrir qué pasó con su padre: el superhéroe conocido como Martillo Negro. Parece que todas las respuestas se encuentran en el infame asilo para criminales de Spiral City, donde residen algunos de sus más peligrosos supervillanos. A medida que se acerca a la verdad, Lucy descubre los oscuros orígenes de algunos de los mayores enemigos de Martillo Negro y cómo se vinculan con el enigma de lo que le pasó al gran héroe de Spiral City. La serie madre de 'Sherlock Frankenstein', 'Black Hammer', ha ganado el premio Eisner a la mejor serie nueva, y el gremio de libreros de Madrid la ha elegido como mejor cómic de 2017. En 2018 es candidata, nuevamente en los Eisner, a mejor serie y mejor guionista.
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Ramón Boldú, pionero del cómic autobiográfico en España, ha decidido hablar de la guerra civil, la vida en el geriátrico, la muerte... Pero, a pesar de lo trascendental de todos esos temas, es incapaz de ponerse trascendente del todo, como es habitual en él, aunque lo intenta. Boldú, una vez al mes, va al geriátrico a visitar a su padre. Suelen matar el tiempo jugando al ajedrez, mientras éste le explica historias de la guerra civil española, que vivió en propia carne, de cara a conseguir material para su próximo cómic. El único familiar vivo que le queda a Boldú es su padre, por lo que es imposible que pueda contrastar la realidad de la alucinante información que éste le trasmite y se reproduce en este cómic. Al mismo tiempo, Boldú, harto de que le siga ganando al ajedrez y al enterarse de lo que, parece ser, sucede en las guerras, y harto también de las injusticias generalizadas que hay en el mundo, decide inventar un ajedrez con reglas más humanas y que incite a la humanidad a amarse, más que a matarse. El nuevo ajedrez se llama el ''tango libreö y se incluye en el tomo.
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Després de l'èxit aconseguit amb El llibre dels conillets suïcides, Andy Riley demostra que si alguna cosa els sobra als seus sorprenents personatges és imaginació. Durant les seves 96 pàgines els conillets suïcides fan gala d'una creativitat inesgotable a l'hora d'imaginar noves i recargolades maneres de posar fi a les seves vides. D'un en un, en grup, i de vegades homenatjant pel·lícules conegudes, a l'hora de trobar noves formes de suïcidar-se els conillets d'Andy Riley són incomparables. El sentit de l'humor pervers d'Andy Riley provocarà la hilaritat del lector, que no deixarà d'admirar la imaginació d'un artista que no té prejudicis per mostrar el costat fosc d'uns animalets que (gairebé) tothom veu amb simpatia. Són més de 58.000 exemplars venuts per la saga de Los conejitos suicidas en castellà, que té la seva continuació en l'edició en català d'El llibre dels conillets suïcides.
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Tras el éxito cosechado por El libro de los conejitos suicidas, Andy Riley demuestra que, si de algo andan sobrados sus sorprendentes personajes, es de imaginación. A lo largo de 96 páginas los conejitos suicidas hacen gala de una creatividad inagota
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Durante siglos, el cuadro que representa a la familia de Felipe IV ha sido el centro de atracción del Museo del Prado y ha inspirado a artistas y escritores, convirtiéndose en un verdadero icono cultural. Sin embargo, Diego Velázquez es uno de los pintores más misteriosos de su época, y Las meninas, su obra maestra, cumbre de la pintura barroca española, es quizás también el más extraño de los grandes cuadros de la pintura occidental. Después de toda una vida en la corte al servicio de Felipe IV, Velázquez por fin fue nombrado caballero en 1658, alcanzando una dignidad insólita para un pintor en aquel momento. En torno a este acto de ennoblecimiento cortesano, Santiago García y Javier Olivares construyen en la novela gráfica Las meninas una fantasía de largo alcance inspirada en hechos históricos. Por sus páginas pasan desde el conde-duque de Olivares hasta Foucault, desde el Greco hasta Buero Vallejo. Ésta no es sólo la historia de una obra de arte, sino la historia de cómo una obra de arte se transforma en un símbolo. Y al final, también, un nuevo intento de contestar a la pregunta que se han hecho generaciones de artistas, historiadores, estudiosos y aficionados: ¿cuál es el secreto de Las meninas? Un secreto oculto a plena vista. ''Después de esta inteligente deconstrucción de la figura de Diego Velázquez, ya nunca volveremos a mirar del mismo modo su obra maestra, Las meninas''. Paco Roca
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Lewis Trondheim, el autor de Mis circunstancias(Astiberri, 2002), Desocupado (Astiberri, 2008) oLapinot y las zanahorias de la Patagonia (Astiberri,2009), deja de lado los animales antropomórficospara dibujar la infancia de su mujer, la colorista
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Los relatos que componen Cuerda de presas recrean lavida de las presas políticas españolas durante los primeros años de la dictadura franquista. Cada historieta transcurre en una cárcel distinta (de Les Corts enBarcelona a la prisión de Ventas en Madrid, pasandopor muchas otras), componiendo así un mosaico que denuncia las atrocidades de la represión en la posguerra. Inmersas en esa atmósfera asfixiante, las mujeres son el protagonista, y el dolor y la rabia los únicossentimientos permitidos. A lo largo de estas historias, y pese a todas las imposiciones imaginables, las presas recobran una a una las palabras que importan: las del afecto, la amistad y la solidaridad.
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Paco Roca ilustra a Kafka. No ha tenido duda alguna para elegirlo como el autor clásico sobre el que fijar su mirada. La lectura de La metamorfosis supuso para él toda una conmoción en su juventud. Le llevó meses asimilar aquella experiencia. Y ese asombro es una sensación que aún conserva, sus relatos nunca le dejan indiferente. La casi treintena de ilustraciones, a media, una o doble página, que en la presente edición Roca ha retocado añadiéndole un bitono, pone en imágenes tanto La metamorfosis, que abre la recopilación, como los relatos de La condena , El fogonero. Un fragmento , En la colonia penitenciaria , El maestro rural , Un médico rural , El cazador Gracchus , Chacales y árabes , La construcción de la Muralla China , Informe para una Academia , Un artista del hambre y, por último, Josefina, la cantora, o el pueblo de los ratones . El autor de Los surcos del azar y Regreso al Edén se ha dejado llevar por el camino de la experimentación, evitando reproducir momentos concretos del libro o hacerlo de una forma muy explícita, para indagar en partes que están en el fondo del relato o tomar un punto de vista distinto al del narrador. Paco Roca reconoce que su novela gráfica Las calles de arena está muy influenciada por El castillo o El proceso. Espero que las licencias que me he tomado con el texto original no hagan revolverse a los puristas de Kafka. Los cuentos de Kafka me parecen muy sugerentes, esa atmósfera opresiva que crea, esos personajes... Me atraía mucho meterme en esos relatos y crear historias paralelas dentro de ellos. Incluso me he quedado con las ganas de desarrollar alguna de ellas en un cómic .
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Los primos Bone, la abuela Ben y Thorn llegan a la ciudad de Atheia, donde se preparan para enfrentarse al Señor de las Langostas. Mientras tanto, las visiones de Thorn adquieren un tono cada vez más amenazante y Phoney Bone está convencido de que Atheia es una ciudad rica en oro y está decidido a encontrarlo. Combinando el atractivo universal del humor con la narrativa épica, el Bone de Jeff Smith se ha convertido en una de las mejores novelas gráficas que se pueden encontrar hoy en las librerías.
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Publishers Weekly: Lista de mejores libros de 2004 The Comics Journal: Libro del año 2005 American Library Association: Una de las 25 novelas gráficas recomendadas para el público juvenil Tras ser expulsados de Boneville, los tres primos Bone, Fone Bone, Phoney Bone y Smiley Bone se ven obligados a separarse y se pierden en un enorme desierto. Uno a uno, encuentran el camino que les conduce a un profundo valle boscoso poblado por maravillosas y terribles criaturas. Este será el año más largo -y el más divertido- de sus vidas. Bone ha ganado nueve premios Harvey y 9 premios Eisner, ha sido elegido como mejor comic book del año por la National Cartoonists Society y conseguido numerosos premios internacionales en Alemania, España, Finlandia, Francia, Italia y Noruega. La edición de lujo de Bone recopilará la serie completa en blanco y negro en 3 volúmenes, uno por cada trilogía. El primer tomo incluye los libros Lejos de Boneville, La gran carrera de vacas y Los ojos de la tormenta. El libro se completa con casi 100 páginas de extras con una extensa entrevista a Jeff Smith, ilustrada con numerosos bocetos, la historia de la creación del personaje y su evolución hasta convertirse en el éxito internacional que es en la actualidad. El volumen se cierra con la reproducción a toda página y en color de las portadas originales del comic book y las posteriores recopilaciones. Las características técnicas también han sido objeto de una especial atención. Al papel interior de gran calidad hay que añadir la encuadernación en cartoné estampado en oro, lomo en imitación piel, con nervaduras y estampado en seco en la contracubierta. El resultado es un libro de cuidada factura que destacará en cualquier biblioteca. BONE se convirtió en un clásico casi en el mismo momento de su aparición, en 1991, editado por el propio autor. Desde entonces los libros de BONE han ganado más de 40 premios en todo el mundo y han vendido más de un millón de ejemplares en 15 idiomas. En 2004 se inició la edición en color cuyos seis primeros volúmenes han alcanzado los dos millones de ejemplares vendidos. Astiberri publica la saga a color en nueve tomos, que incluye, además, la publicación de los dos álbumes complementarios de la serie: Estúpidas, estúpidas mostrorratas y Rose (ya a la venta ambos. ''Una de las diez mejores novelas gráficas de todos los tiempos. [...]Tan dramático como El señor de los anillos pero mucho más divertido'' Time Magazine.
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Boldú, tras divorciarse de su segunda esposa, se ve obligado a regresar a la casa de sus padres, pero, a diferencia del hijo pródigo, no lo hace solo, sino junto a su hijo menor, que ha querido irse a vivir con él con la siguiente condición: en cuanto acabe de dibujar su último cómic, Hasta que la muerte nos separe (que precisamente trata sobre el fracaso matrimonial con la madre del niño y la fuga de ésta con un incinerador), y consiga publicarlo y cobrarlo, se irán a vivir ellos dos solos a un piso, aunque sea uno de esos de alquiler, pequeñito pero resultón. Una vez ''apalancado'' en casa de sus padres, Boldú se toma un respiro a cada página que dibuja para reponer fuerzas y disfrutar de su recién estrenada libertad de hombre divorciado. Su deambular le lleva a relacionarse con ambientes comprometidos: parejas liberales, traficantes, editores..., e ¡incluso con dibujantes de cómic! Todo ello va en detrimento de la culminación del cómic prometido, Hasta que la muerte nos separe, cuyas páginas –en blanco y negro, y con una técnica diferente– acabarán incluyéndose en este tomo. El arte de criar malvas marca una nueva etapa en la vida del dibujante Ramón Boldú: la que sigue a sus otras dos autobiografías, Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segunda mano, que reeditará Astiberri en 2009 en un tomo integral, tras una revisión de ambos títulos realizada por el propio autor. ''Amigos, conocidos, hijos, padres, exesposas... todo este arsenal humano ha sido utilizado por el artista como si fuera una fregona aplicada con saña a las baldosas de la existencia. Leer las historietas de Boldú es asomarse a la intimidad de unos seres humanos, a sus (muchas) miserias y (escasas) alegrías. Es, también, asistir a la autoflagelación de un hombre plenamente consciente de que para reírse de los demás hay que empezar riéndose de uno mismo. En este sentido, Boldú es despiadado: asuntos que otros silenciaríamos se convierten para él en el centro de sus tramas''. Ramón de España ''Tras la lectura de este álbum pienso que sería mejor que no se produjese nunca un encuentro con Ramón Boldú. Cualquiera de nosotros en contacto con él corremos el riesgo de aparecer en alguno de sus cómics autobiográficos, ni siquiera ridiculizados, simplemente tal cual somos, sin maquillaje de ningún tipo, sólo observados y dibujados bajo el prisma de la visión del autor. ¡Qué miedo! Los espejos deformantes de Valle-Inclán eran menos crueles''. Santiago Segura en el prólogo de la obra
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Calvin y Hobbes' es sin duda uno de los cómics más populares de todos los tiempos. Narra las divertidas travesuras de Calvin, un niño de seis años precoz, revoltoso y aventurero y de Hobbes, su sarcástico tigre, un felino tan real para Calvin como tierno peluche para los demás. La capacidad de Watterson para mostrar la infancia, incluidos sus propios recuerdos, impulsa los vuelos de fantasía de Calvin, ya sea subiendo a una cápsula como el capitán Spiff (enfrentándose a temibles extraterrestres como sustitutos de las figuras de autoridad de la vida real de Calvin) o imaginando que es una bestia temible. Stephan Pastis, creador de 'Pearls Before Swine', considera que Calvin es una expresión de pura personalidad infantil, pero cree que hay otra dinámica que hace que muchos de los actos de imaginación de Calvin sean tan atractivos. Watterson ''captó con exactitud cómo te sientes de niño, lo limitado que estás por tus padres, por tu niñera, por la señorita Carcoma. Estás realmente acorralado y lo único que te queda es la expresión individual'', dice Pastis. CIFRAS DE VÉRTIGO Las historias de Calvin y Hobbes -que aparecieron por primera vez en 1985 y se publicaron durante diez años en más de 2400 periódicos en todo el mundo- le valieron a Bill Watterson numerosos premios: dos Eisner, dos Reuben, ocho Harvey, el premio al mejor cómic extranjero y el gran premio en el Festival Internacional de Angoulême, y sus libros han vendido más de 45 millones de ejemplares en todo el mundo, ocupando regularmente las listas de libros más vendidos de 'The New York Times'. Décadas después, la brillantez de Calvin y Hobbes continúa deslumbrando, y sus cómics siguen estando presentes en las listas de los títulos más vendidos. 'El gran Calvin y Hobbes' ilustrado incluye las tiras publicadas entre el 5 de diciembre de 1988 y el 7 de julio de 1990. La edición de Astiberri mantiene la traducción de Francisco Pérez Navarro totalmente revisada y se ha creado una tipografía con la letra de Bill Watterson para rotular esta edición.
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Una década atrás gigantescos robots, conocidos comolos Cosechadores, aparecieron en la órbita del grupode los nueve planetas centrales que forman el ConsejoGaláctico Unido (CGU) y dejaron a toda la humanidaddevastada antes de desaparecer. El pequ
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