Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% en Llibres
Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A qui va dirigit el llibre Bodas de sangre?Bodas de Sangre és una obra literària que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura, amants del teatre i lectors interessats en la cultura espanyola. El seu llenguatge poètic i la seva profunda exploració de temes universals com l'amor, la passió, el destí i la mort la fan accessible a un públic divers. L'obra també resulta atractiva per a aquells interessats en el context històric i social de l'Espanya rural de principis del segle XX, reflectit en els costums i creences dels personatges. Finalment, l'obra és apropiada per a aquells que busquen una experiència literària intensa i emotiva.Temes que tracta el llibre Bodas de sangreBodas de Sangre explora una sèrie de temes interconnectats que contribueixen a la seva complexitat i riquesa literària. Entre ells es troben:L'amor i la passió: L'obra presenta diferents tipus d'amor, des de l'amor familiar fins a l'amor romàntic, explorant la intensitat de la passió i les seves conseqüències devastadores. L'amor entre la núvia i Leonardo, un amor prohibit, és el motor principal de la tragèdia. L'amor entre la núvia i el nuvi, per altra banda, es presenta com un amor més convencional, però igualment afectat per les forces del destí i la tradició.El destí i la fatalitat: L'obra suggereix l'existència d'un destí inexorable que s'abate sobre els personatges, portant a una tragèdia inevitable. Els esdeveniments es succeeixen d'una manera que semblen preordenats, creant una atmosfera de fatalisme. La repetició de certs motius i símbols reforça aquesta idea d'un destí ineludible.La tradició i la societat: L'obra mostra com les tradicions i les normes socials poden influir en la vida dels individus, limitant les seves opcions i conduint-los a prendre decisions que tenen conseqüències tràgiques. La pressió social sobre la núvia perquè es casi amb un home que no estima, i les expectatives d'honor i venjança que pesen sobre les famílies, són exemples de com la tradició pot ser un obstacle per a la felicitat individual.La violència i la mort: La violència és un element central a Bodas de Sangre, tant física com simbòlica. L'obra mostra com la passió descontrolada, els celos i la venjança poden portar a la mort i a la destrucció. La mort, a l'obra, no és només un final físic, sinó també una metàfora de la pèrdua, la frustració i la impossibilitat d'escapar del destí.La natura i el paisatge: El paisatge andalús, amb els seus elements simbòlics com la lluna, el cavall i el camp, juga un paper important a l'obra. La natura es presenta com un testimoni silenciós de la tragèdia, però també com una força que influeix en el destí dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bodas de sangreEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre aquesta edició específica de Bodas de Sangre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ursula K. Leguin reúne en este libro sus textos de noficción, en un diálogo con el lector sobre asuntos aparentemente tan dispares como la influencia en su obra y en su vida de autores como Tolstoi, Tolkien, Mark Twain o Borges, junto a reflexiones sobre la belleza, la vejez, la naturaleza, el arte o la política. Sobre todos ellos sobrevuela la necesidad de la imaginación como supervivencia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mercè Ibarz fon en aquest llibre les seves múltiples aproximacions a Rodoreda des de fa trenta anys. Les amplia, les reescriu i les completa. Narradora ella mateixa, configura així un retrat de Mercè Rodoreda que posa l’,èmfasi en els seus exilis i les ciutats on va viure, les seves aspiracions de dona i d’,escriptora i el desig ineludible d’,escriure. Un desig que va guiar-la sempre, fins quan no podia escriure i es guanyava la vida cosint. Una vida i una obra literària d’,envergadura en l’,Europa de després de les guerres. Una Rodoreda total, com una apassionant novel·la.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Otel·lo. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Es una colección compuesta por grandes clásicos de laliteratura universal, pensada principalmente para estudiantes del ciclo de secundaria. La mayoría de lostítulos incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, lasnotas más relevantes en el texto escogido y una propuesta de actividades para el aula.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Tragedia póetica que consagró a Federico GarcíaLorca como autor dramático.Drama poético,basado en un hecho real (la fuga de una novia con suamante en la víspera de su boda con otro hombre), con la que Lorca ahonda en las pasiones desgarradas y en la que encontramos ecos de la tragedia clásica, delteatro del Siglo de Oro y de los autores modernistas. Mito, símbolo y leyenda convergen en esta tragediarural, cuyo estreno en Madrid, en 1933, supuso la consagración de Federico García Lorca como autor dramático.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquesta Obra Completa -Nova edició, revisada- constitueix un nou projecte d'edició de l'obra estellesiana que conté estudis introductoris, un treball de reorganització cronològica de les obres i d'edició filològica dels poemes estellesians. El setè volum ha estat preparat per Jordi Oviedo i Irene Mira-Navarro, i inclou els següents poemaris: Versos per a Jackeley, Sonets a Jackeley, Jackeley, Elegies europees, Saló, Coral del meu poble, Dies gastats, Epístola avortada al meu amic Josep Maria Llompart, Festes Llunyanes, Manual del malalt perfecte, D’açò se’n deia «plafons» en temps de Ruben Darío i Santos Chocano, El corb, i Perterres de Castelló.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Us proposem un viatge per l’apassionat i apassionant univers estellesià. Un univers concret i precís, dolç, amarg, alegre, tràgic, divertit, dramàtic, sorneguer, culte, malparlat… Estellés, entre paraules tendres i paraules obscenes, acarona, colpeix, grata, arrapa… Estellés ens conta històries comptant les síl·labes, sense comptar-les, cantant cançons… Estellés s’estima molt la vida i se l’estima amb el seu nom petit sempre en minúscula.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
L’àmbit de treball de Debora Vogel (1900-1942) és la ciutat moderna de la qual en capta i transmet el caràcter polifònic, mecànic i agressiu a través de formes geomètriques, línies, nocions abstractes i colors associats als estats d’ànim de la cultura de masses. Es tracta d’una poesia que se centra en la importància decisiva dels detalls més ínfims, que són les escletxes per on entreveiem una realitat sempre fugissera. D’aquesta manera, la poesia de Vogel rehabilita i dignifica el elements banals i tediosos de la vida quotidiana.La present antologia, confeccionada a partir de poemes de Maniquins (1934) i Figures de dia (1930), inclou una introducció de la traductora, així com la transcripció dels poemes en ídix.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Además de ser una de las principales figuras literarias del siglo xx y ganador del Premio Nobel de Literatura de 1923, William Butler Yeats es el mayor poeta lírico que ha producido Irlanda. Yeats creó una vasta colección de historias, canciones y poesía del pasado histórico y legendario de Irlanda. Esta recopilación incluye un gran número de obras, piezas que le han valido a Yeats el reconocimiento como uno de los más grandes poetas de su tiempo. La ilustradora Sandra Rilova nos lleva al universario literario de Yeats a través de cuarenta poemas esenciales.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Si haguéssim de dir quin és el bestiari contemporani més destacat de les lletres catalanes, aquest seria sense dubte El Bestiari (1937) del poeta Pere Quart, il·lustrat per Xavier Nogués. El poeta veu d?un dels gèneres de tradició medieval més reconegut per fer una sàtira del món que ens envolta a partir del seu enginy descrivint la nostra fauna. Perquè en paraules del propi poeta cal tenir present que ?la natura, diligent, ens procura una bèstia per a cada molèstia?.¿A qui va dirigit el llibre Bestiari?El llibre Bestiari de Pere Quart s'adreça a un públic ampli, que aprecia la poesia i la sàtira amb un toc d'humor. El seu estil accessible i la riquesa del seu llenguatge el fan atractiu tant per a lectors adults interessats en la literatura catalana com per a joves que s'inicien en la poesia. L'obra es presenta com una sàtira del món que ens envolta, utilitzant la descripció d'animals, reals i imaginaris, per expressar idees que d'una altra manera podrien resultar més difícils o perilloses d'abordar directament. L'obra és un clàssic de la literatura catalana, per la qual cosa també atrau lectors interessats en la història i la tradició literària catalana.Temes que tracta el llibre BestiariEl Bestiari de Pere Quart utilitza el gènere del bestiari, tradicional en la literatura medieval, per realitzar una sàtira social i política. A través de la descripció d'animals, reals i fantàstics, l'autor explora diversos temes, entre ells:Sàtira social i política: El llibre empra l'humor i la ironia per criticar la societat i la política del seu temps, utilitzant les característiques dels animals com a metàfora de comportaments i situacions humanes.Llenguatge i jocs de paraules: L'obra destaca per la seva mestria en l'ús del llenguatge, amb abundants jocs de paraules, expressions col·loquials i referències culturals que enriqueixen la lectura i aporten múltiples capes de significat.Tradició literària: El Bestiari s'inscriu en una llarga tradició literària, retomant el gènere del bestiari medieval i actualitzant-lo amb un estil modern i una perspectiva crítica.Naturalesa i animals: L'obra presenta una visió particular de la naturalesa i els animals, que van més enllà d'una simple descripció, convertint-se en símbols i metàfores amb un significat profund.Cultura catalana: El llibre està profundament arrelat en la cultura catalana, fent ús de referències locals, expressions populars i un llenguatge propi de la tradició literària catalana.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre BestiariEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Bestiari disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La poesia no és una assignatura tampoc no és col·lecció de fòssils ni papallones assecades. Llegir poesia no és classificar entitats mortes per superar exàmens circumstancials. No es tracta, encara menys, de descriure'n la morfologia externa i aprofitar
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Teoría de los cuerpos es un análisis poético de las maneras de relacionarnos que tenemos los seres humanos: cuerpos que se mueven, se repelen y se imantan con sus iguales por razones a veces difíciles de comprender. «Intenté entenderqué nos sucedía desde todos los ángulos posibles. Observé el ansia, la espera, el deseo, la tristeza, el vacío. La carne, áspera a veces, rugosa, el pulso caliente, la búsqueda a toda costa. »Reconozco queallí no había respuestas. Encontré otras vidas dentro de un solo cuerpo y cómo su relación con los otroscondicionaba su propia existencia. Así a veces se sentía sustraído, partido o en expansión con ellos.»Busqué dentro lo que siempre había sentido fuera.Tuve que abrirme con mis propias manos, dejar que otras también lo hicieran. Y solo cuando atravesé el dolor y la nostalgia, el placer y la soberbia, descubríque lo que había ahí enterrado era real, que absolutamente todo era cierto.»Zahara _____________ A través de poemas, textos más narrativos y semaforismos, la cantante y escritoraZahara demuestra una vez más que el talento no se compartimenta. Crea, a través de este poemario divididoen tres partes («Clausuras de un cuerpo», «Correspondencias de los cuerpos» y «Extensión de un cuerpo»), su propia interpretación de la teoría matemática de los cuerpos, que estudia sus propiedades. Un libro que sorprende por su originalidad y su calidad y que, al mismo tiempo, contiene todos los ingredientesa los que ella nos tiene acostumbrados y que tanto nos gustan: su humor, un toque de surrealismo, el exceso, el amor, el dolor, el deseo e incluso la náusea, mezclados y agitados en su justa medida. De Trabajo, piso, pareja se ha dicho...«Hay debuts literarios que logran sorprender a propios y extraños. Da igual que ya conocierasla faceta musical de Zahara: no estás preparado para Trabajo, piso, pareja, un fresco íntimo sobrela vida de una relación que actúa como un diagnósticoíntimo de algunas patologías generacionales.»Revista GQ «Un certero retrato generacional de los anhelos y las decepciones de los treintañeros.».El Confidencial «Un relato a dos voces sobre la conciliación romántica y profesionalen una época en la que está mal visto enamorarse, enla que el trabajo es la prioridad y el desapego familiar la norma. Todo envuelto en el papel de una sociedad en la que sostener en pie una relación es más difícil que conseguir que un castillo de naipes sobreviva a una ligera brisa.»Vogue
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La obra de José Hierro ocupa un lugar fundamental en la poesía española del último medio siglo. Desde 1947, año en que se publica su primer libro, Tierras sin nosotros , y gana el premio Adonáis con Alegría , hasta este Cuaderno de Nueva York de 1998, títulos como Con las piedras, con el viento , Quinta del 42 , entre otros, han ido marcando una trayectoria impecable, permanentemente enriquecida y renovada, que ha sido reconocida con numerosos premios como el Nacional de la Crítica en dos ocasiones, el Príncipe de Asturias... Con su maestría habitual, Hierro establece en este libro un diálogo múltiple con la gran ciudad en que tiempo y espacio entrelazan sus coordenadas. Asoman así en sus poemas figuras tan diversas como Beethoven y Gershwin, Alma Mahler y Ezra Pound. Un libro único de un poeta único.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
HAMLET, la obra más conocida de Shakespeare, es enrealidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmática y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulación. El propio Hamlet es un ser en continua transformación. En él cabenla ceremoniosidad, la cortesía y la reflexión, juntoa la pasión, la burla, el enigma o la posibilidad dela locura. En el castillo de Elsenor, en un ambienteque emana corrupción y desconfianza, claustrofóbicoy hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajescuyo sentido último será llevar a Hamlet a vencer sutensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnífico estudio de Ángel-Luis Pujante que precede su traducción analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivode una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditación y quela ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lïilla del Tresor és una de les millors històries de pirates que sïhan escrit mai. El jove Jim Hawkins descobreix un mapa dins dïun cofre. Sïinicia, així, una aventura apassionant que ara podeu llegir en versió teatral.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Llet i mel és el primer llibre de poemes que va publicar Rupi Kaur i que la va fer justament cèlebre, amb més de 2,5 milions d'exemplars venuts. Després de publicar amb èxit a Empúries El sol i les seves flors i Tot el que em cal ja ho duc a dins , publiquem Llet i mel , encara inèdit en català, i també, com els altres dos, en traducció de Bel Olid. Aquest llibre està dividit en quatre capítols, i cada capítol té un propòsit diferent. S'adreça a un dolor diferent. Cura un mal del cor diferent.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
¿Has oído hablar de la cultura de El Argar? ¿Imaginas cómo fue la reconquista de Córdoba o la de Sevilla? ¿Conoces cómo acabó la incursión de Carlomagno en España? ¿O la de la Contraarmada que Isabel de Inglaterra envió hacia Santander después del desastre de la Invencible? Escritores con la Historia ha reunido en esta antología treinta y cinco cuentos y relatos escritos por sus asociados, con la vocación de dar a conocer personajes y episodios de nuestra historia a través de la cercanía del relato de ficción. En la Edad Media se decía que la literatura debía tener una doble finalidad: prodesse et delectare, el aprovechamiento y el deleite. Con esta idea, esta antología revisa momentos clave de nuestra historia, dibujándolos con personajes muy humanos que sienten y desnudan sus almas en las páginas: escritores como Bécquer o Zorrilla, pintores como Sorolla o Sofonisba Anguisola, el famoso castrato Farinelli, reyes y reinas, héroes como Álvar Colodro o Agustina de Aragón, pero también héroes anónimos que aquí tendrán un nombre y te harán no solo entender sino también sentir la historia de España.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un manifiesto para la generación Rooney. Una bomba original con altas dosis de lirismo, ironía y reflexión sobre el amor, la vida y la muerte escrita por la polifacética Paula Reyes, actriz e integrante del grupo Pipiolas. Enriqueta no llora. Desde que su hermano se suicidó y le dejó una escueta nota de despedida con dos faltas de ortografía, Enriqueta vive en un mundo que le es ajeno e incómodo. A fogonazos, mezclando poemas y breves pinceladas de prosa, como dos lenguajes siameses dialogando, dos maneras de contar la misma emoción, Paula Reyes dibuja esta estampa oscura, cómica, cáustica y lírica. Una historia no contada, solo esbozada y, como las más reales, sin ningún final. «El amor no es siempre para quien lo desea. Enriqueta tiene enquistado un rencor hacia todas las veces que su madre le prometió que algún día alguien la querría como a ella la quisieron, hacia su bisabisabisabisa (quién sabe cuántos bisa más) abuela Juana la loca, hacia todos los hombres que no conocen la vileza y, por tanto, le hacen pensar que es ella quien, entonces, merece la aversión, pero, sobre todas las cosas, tiene una inquina incrustada en cada poro de su cuerpo hacia su hermano, aquel hombre afable que le robó la única cosa que era suya: su sino. Unos padres buenos no podrían soportar la muerte de dos hijos».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La obra de Bécquer supuso toda una renovación del lenguaje poético del siglo XIX. Influido por autores románticos como el alemán Heinrich Heine, su poesía y su prosa se caracterizan por aunar el intimismo, la búsqueda del ideal y la exaltación de la fantasía. Lejos de los excesos retóricos de la literatura anterior, Bécquer busca una expresión mucho más simbólica y evocadora. Gracias a su lenguaje depurado y sugerente, el autor sevillano logra atraparnos en el misterio de sus Leyendas o emocionarnos con la intensidad lírica de sus Rimas. En definitiva, una voz poética universal que ya nos anunciaba, como queda reflejado en estas páginas, el nacimiento de la contemporaneidad.¿A qui va dirigit el llibre Rimas y Leyendas?Rimas y Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer és una obra literària que transcendeix les barreres generacionals i els gustos particulars. Es dirigeix a un públic ampli, incloent-hi estudiants de literatura que estudien el Romanticisme espanyol, amants de la poesia i la narrativa, lectors interessats en l'exploració de temes universals com l'amor, el desamor, la mort i el sobrenatural, i a qualsevol persona que busqui submergir-se en una obra clàssica de la literatura espanyola. La seva accessibilitat i la riquesa dels seus temes fan que sigui agradable tant per a lectors joves com per a lectors amb més experiència. La profunditat dels seus poemes i l'atmosfera de misteri de les seves llegendes ofereixen una experiència literària enriquidora per a diversos nivells de comprensió lectora.Temes que tracta el llibre Rimas y LeyendasRimas y Leyendas abasta una àmplia gamma de temes, tractats amb una sensibilitat i una mestria que l'han convertit en un clàssic de la literatura. En les Rimes, Bécquer explora amb gran intensitat el sentiment amorós en les seves diverses facetes: l'amor idealitzat, l'amor perdut, el desencís i la melancolia. La poesia de Bécquer es caracteritza per la seva introspecció, el seu llenguatge precís i la seva capacitat per expressar emocions profundes amb una economia de recursos. La fugacitat del temps i la inevitabilitat de la mort també són temes recurrents en els seus poemes, tractats amb una bellesa i una serenitat que eviten el sentimentalismo excessiu.Les Llegendes, per la seva banda, s'endinsen en el terreny del sobrenatural i el misteriós. Bécquer crea atmosferes inquietants i evocadores, mesclant elements fantàstics amb realisme, creant relats que exploren la relació entre el món visible i el món invisible. Alguns dels temes recurrents en les llegendes són la superstició, la llegenda popular, el misteri, la recerca de l'inexplicable i l'exploració de la psique humana davant el desconegut. L'ambientació, sovint en llocs antics i evocadors, contribueix a l'atmosfera de misteri i suspens.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Rimas y LeyendasEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions específiques per a aquesta edició particular de Rimas y Leyendas. No obstant això, l'obra de Bécquer en el seu conjunt ha rebut un reconeixement unànime com una de les cimes de la literatura espanyola, lloada per la seva originalitat, la seva bellesa i la seva capacitat per connectar amb el lector a través del temps. La seva influència en la literatura posterior és innegable, i la seva obra continua sent estudiada i admirada per generacions de lectors. L'obra es considera un pilar fonamental del Romanticisme espanyol, destacant pel seu estil depurat i la seva capacitat per expressar emocions profundes d'una manera concisa i elegant.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Virginia Woolf es una de las autoras más relevantes de la literatura del siglo XX. Este estuche reúne dos de sus principales obras. La señora Dalloway Clarissa Dalloway es una mujer de cincuenta y dos años de la alta sociedad londinense, casada con un diputado conservador del parlamento británico y madre de una hija adolescente. Un día de junio de 1923, se prepara para dar una fiesta en su casa aquella misma noche. Allí se rencontrará con amigos que hace muchos años que no ve. Mientras pasea por las calles londinenses ultimando los preparativos, Clarissa se encuentra inmersa en sus propios recuerdos y examina las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida, como su romance de infancia con Peter Walsh. Pasado, presente y futuro se entretejen en este relato que, a través de las complejas vidas interiores de sus personajes, consigue explorar los límites de la experiencia humana. Por su narrativa cargada de lirismo, capaz de reseguir con maestría los monólogos interiores de los protagonistas, y su reivindicación de la condición femenina, La señora Dalloway se ha convertido en una de las novelas más revolucionarias e imprescindibles del siglo XX. Una habitación propia En 1928, Virginia Woolf es invitada a dar una serie de charlas sobre las mujeres y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo, planteó la cuestión desde un punto de vista realista y valiente. A la pregunta «¿Qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas?» solo cabía dar una respuesta: independencia económica y personal, es decir, una habitación propia. Hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer. Publicado originalmente hace casi un siglo, Una habitación propia se ha convertido en un clásico contemporáneo de la literatura feminista.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Quan la famosa cantant Lucrècia comença a rebre missatges amb amenaces, la policia es troba d'all. més perduda. Qui li pot recriminar que adapte els poemes d'Ausiàs March?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En 1904, Anton Txèkhov va estrenar aquesta obra, la darrera de la seua trajectòria. Al cap d'un segle, Manuel Molins n'ha fet una versió que manté tota la força de l'original i l'acosta alhora al llenguatge i la sensibilitat dels nostres dies. Ens emocionarem davant d'aquesta història sobre la caiguda de l'aristocràcia russa i l'ascens de noves classes socials.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Sumergirse en este libro es mirarse en el espejo y encontrar aristas y rincones olvidados llenos de belleza.»Alice Kellen «El suspiro después de la caricia. Este libro es un corazón latiendo.»Sara Búho Emociones y sentimientos van ligados, pero no son la misma cosa. Ellas, salvajes, ellos, conscientes. Alejandra G. Remón, guía excepcional, nos conduce en un viaje fascinante bajo la piel y nos invita a descubrirnos y redescubrirnos, a sentir y a sentirnos. De manera honesta, certera, atravesada de poesía, la autora que nos deslumbró con Cuando nadie mira explora el intenso mundo de las emociones para demostrarnos que vale la pena observar la vida más allá mucho más allá de lo que ven nuestros ojos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Any Joan Salvat-Papasseit: edició commemorativa del centenari de la mort del poeta.Joan Salvat-Papasseit és un dels poetes essencials de la nostra tradició moderna. Ara que es compleixen els cent anys de la seva mort, és oportú de recuperar, aplegats en un sol volum, els sis llibres de poemes que van sortir entre 1919 i 1925, afegint-hi els poemes esparsos i algunes proses relacionades amb el fet poètic.El pròleg d'Enric Casasses, escrit especialment per a aquesta edició, proposa una nova valoració de la poesia de Salvat-Papasseit.¿A qui va dirigit el llibre Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)?Aquest llibre va dirigit a un públic ampli interessat en la poesia catalana moderna i l'obra de Joan Salvat-Papasseit. Es recomana a lectors amb un interès en la poesia avantguardista, la literatura catalana del segle XX i la història social i política de l'època. L'obra, encara que accessible en el seu llenguatge, pot resultar més gratificant per a aquells amb un coneixement previ de la poesia catalana o un interès en la història cultural de Catalunya. També pot ser d'interès per a estudiants de literatura i aquells que busquen una obra completa d'un autor clau de la modernitat literària catalana.Temes que tracta el llibre Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)La POESIA COMPLETA de Joan Salvat-Papasseit abasta una àmplia gamma de temes, reflectint l'experiència vital i la visió del món de l'autor. Es poden destacar els següents:Modernitat i avantguarda: Salvat-Papasseit va ser un poeta avantguardista, experimentant amb la forma i el llenguatge poètic. Els seus poemes incorporen elements futuristes, com l'associació lliure de paraules, l'alteració de la sintaxi i la puntuació, i la fascinació pels nous invents tecnològics. Obres com Poemes en ondes hertzianes i L'irradiador del port i les gavines són exemples clars d'aquesta experimentació.Vida quotidiana i experiència personal: La poesia de Salvat-Papasseit no es limita a l'experimentació formal, sinó que també reflecteix la vida quotidiana de l'època, incloent l'experiència de la classe treballadora i la realitat social de Barcelona. Els seus poemes sovint descriuen el treball al port, la vida a la ciutat i les relacions humanes.Amor i erotisme: El poema de la rosa als llavis és un exemple destacat de l'exploració de l'amor i l'erotisme en l'obra de Salvat-Papasseit. Aquest poemari presenta una visió sensual i apassionada de l'amor, combinant la tradició trobadoresca amb un llenguatge modern i directe.Nacionalisme i política: Salvat-Papasseit era un simpatitzant de les idees socialistes i anarquistes, i la seva obra reflecteix les seves conviccions polítiques. Alguns poemes aborden temes de nacionalisme català i crítica social, mostrant el seu compromís amb la justícia social i la llibertat.Mort i transcendència: L'obra de Salvat-Papasseit, especialment els seus últims poemes, reflecteix una consciència de la mort i la mortalitat. La malaltia i la proximitat de la mort influeixen en la seva poesia, creant una atmosfera de melancolia i reflexió sobre la vida i la mort.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)Encara no hi ha opinions o crítiques sobre Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit) disponibles públicament a les fonts consultades. No obstant això, s'espera que l'obra rebi una bona acollida per part de la crítica i el públic donada la importància de Salvat-Papasseit en la literatura catalana i la naturalesa completa d'aquesta edició.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un dia, seguint un conill blanc, la curiosa Alícia arriba al país de les meravelles, un món habitat per personatges extraordinaris i tronats que li fan viure un seguit dïaventures desbaratades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Avui -5% en Llibres
La filla del mar, estrenada la primavera de l'any 1900, pertany a l'etapa de plenitud d'·ngel Guimerà,quan s'obre a les noves tendències del teatre europeu i incorpora elements realistes i naturalistes que no estaven presents en el seu teatre anterior, d'arrel romàntica. En La filla del mar, de la mà dels personatges protagonistes (l'·gata, la Mariona i el Pere Màrtir), ens endinsem en una poderosa història d'amor situada en un entorn mariner. Però, per damunt de tot, La filla del mar és una reflexió sobre la identitat, és a dir, sobre les identitats individuals i colúlectives. I per això és, també, una obra sobre l'altre i l'acceptació de la diferència, cosa que permet lectures diverses i la converteix en una peça plenament actual.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Estiu de 1978. Una família estiueja al càmping d'Els Alfacs. Allí, entre pinades, sota la serra del Montsià i davant la banya del delta de l'Ebre, els menuts descobreixen els primers amors mentre que els grans flirtegen amb d'altres de secrets. Però tot canviarà bruscament en només uns segons. Una gran bola de foc causarà una devastació sense precedents i, de sobte, aquell paradís de calma es transformarà en el pitjor dels inferns. En Un estiu la jove dramaturga Clàudia Serra ens colpeix amb una història que explora la vida i la mort en el context d'una tragèdia que va sacsejar la nostra societat. Guanyadora del Premi Ciutat de Castelló de Teatre, aquesta poderosa obra de teatre ens posa en la pell dels qui van sobreviure i van continuar lluitant per denunciar les negligències d'una explosió que va marcar per sempre les seues vides.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades más interesantes de la generación del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas históricas, Valle-Inclán hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento», aclara Valle-Inclán. Aquí el espejo cóncavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patético que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnífica Introducción de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guía de lectura y Glosario preparados por Joaquín del Valle-Inclán nos descubren el universo mágico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la visión voluntariamente deformadora y crítica que se oculta bajo la caricatura, un completo y sugerente análisis de las claves de la creación valleinclaniana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En el panorama del teatro español del siglo XX, Miguel Mihura ocupa uno de los lugares reservados a los clásicos de nuestras letras. Escritor intuitivo, que llega al teatro desde la práctica del humor gráfico y literario, ya en su primera creación, Tres sombreros de copa, hace gala de unos recursos que no sólo lo individualizan dentro del total de nuestros autores del teatro humorístico, sino que lo sitúan en línea con los dramaturgos más vanguardistas del entorno europeo. La incomprensión de los medios teatrales hacia la novedad de sus propuestas le hizo derivar a planteamientos más convencionales. No obstante, en obras como Maribel y la extraña familia Mihura recupera su fuerza inventiva, la originalidad de su humor y su capacidad de sorprendernos con personajes que dejan en el lector una huella tan grata como indeleble. Esta es la obra que, estudiada en el contexto de la producción de Mihura, se ofrece en esta edición, presentada y completada con una Guía de lectura realizada por Emilio de Miguel Martínez, profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Salamanca.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«El ratón persigue al gato, el gato asusta al perro, el perro habla, el hombre ladra...», esto es parte del mundo al revés, pero también está el mundo al derecho: «Los niños en la escuela y los patos a volar, ¡cua, cua, cua!». Entra en el mundo de Gloria Fuertes y disfruta de sus versos tiernos y divertidos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Búho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentía de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital. Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspección, el triunfo de la reflexión y una celebración de esa victoria personal que se encuentra en el corazón de cada persona.¿A qui va dirigit el llibre La ataraxia del corazón?La Ataraxia del Corazon s'adreça a un públic ampli interessat en la poesia contemporània, especialment a aquells que busquen un viatge introspectiu i d'autodescobriment. El llibre resulta atractiu per a lectors que aprecien la sinceritat i la maduresa emocional expressades a través de la poesia, així com per a aquells que busquen explorar temes relacionats amb el control de les emocions, la serenitat i la recerca de la pau interior. L'obra també pot resultar d'interès per a qui aprecia la poesia que combina la reflexió personal amb un estil accessible i emotiu. El seu llenguatge i temes el fan accessible a un públic divers, des de joves adults fins a lectors amb major experiència en la poesia.Temes que tracta el llibre La ataraxia del corazónAquest poemari explora diversos temes relacionats amb el creixement personal i la recerca de la pau interior. Es centra en:Autodescobriment: L'autora convida el lector a un viatge introspectiu, explorant la pròpia identitat i buscant les paraules adequades per definir el "propi contorn". A través de la poesia, es fomenta la reflexió sobre la pròpia experiència vital.Control de les emocions: El llibre aborda la complexitat de les emocions humanes, qüestionant la "voracitat de les passions" i la importància d'aconseguir un sosegui impertorbable. Es proposa un camí cap a l'autocontrol emocional com a eina per al benestar personal.Serenitat i aprenentatge vital: L'obra presenta la serenitat com un objectiu assolible a través de l'aprenentatge de les experiències, tant positives com negatives. Es destaca la valentia d'enfrontar-se als errors com a part fonamental del creixement personal.Introspecció i reflexió: La introspecció i la reflexió són elements centrals del poemari. L'autora convida el lector a submergir-se en el seu propi món interior per trobar respostes i aconseguir una major comprensió de si mateix.Triomf personal: La Ataraxia del Corazon celebra la victòria personal que es troba en el cor de cada individu, destacant la importància de la perseverança i la capacitat de superació.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La ataraxia del corazónEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La Ataraxia del Corazon.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amb dos epistolaris de gran vàlua, per qui foren escrits i per qui foren prologats: Cartes a Mercè Rodoreda d'A. Obiols i M. Rodoreda. J. Sales. Cartes completes, s'inicia el present treball d'investigació literària que dóna continuïtat al Treball de final de carrera de l'autora, sobre les variants d'autor de La plaça del Diamant. En el present llibre, les variants d'autor són estudiades en tota l'obra rodorediana, a la qual els consellers tingueren accés. La influència entre el primer projecte, La plaça del Diamant, i la resta de l'obra de Rodoreda és ostensiblement diferent per a cadascun d'ells. El llibre també analitza dues idees que emanen dels epistolaris: les tres novel·les catalanes universals segons Obiols (Solitud, Incerta glòria i La plaça del Diamant), i la innocència dels personatges rodoredians com a pensada de Sales. Tot seguit, s'escriu sobre les reiteracions formals i de contingut al llarg de l'obra de Rodoreda. Segueix un apartat dedicat a la influència del món clàssic. Conclusions i annexos tanquen l'estudi.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El vendedor de libros viejos y otros cuentos para bibliófilos reúne pequeños textos y relatos de Stefan Zweig, que fueron antologados juntos por primera vez en The Old-Book Peddler and Other Tales for Bibliophiles, una bella y rara compilación que publicó Northwestern University Press en 1937. La presente edición se basa en aquellas prosas librescas de Zweig, todas escritas en la plenitud material e intelectual de su vida, cuando nada podía hacerle sospechar que en menos de diez años se iba a encontrar en una situación muy similar a la del protagonista de «El vendedor de libros viejos» o a la del anciano ciego de «La colección invisible». La sensación de pérdida también puede asaltarnos al leer «Gracias a los libros», porque ahora sabemos que los nazis saquearon y quemaron la biblioteca de Zweig en Salzburgo, aunque la mayor perplejidad nos aguarda en «Los libros son la puerta al mundo», pues hoy existen millones de jóvenes europeos que jamás han abierto un libro, sin necesidad de ser analfabetos como el bello marinero italiano de la historia. Durante los primeros días de travesía Zweig pensaba que «era una delicia charlar con este joven moreno y salvaje, con su frente despejada y sus brazos tatuados», pero al descubrir su analfabetismo anotó: «fui incapaz de meterme en el cerebro, en la mentalidad, de un europeo que jamás había leído un libro». Por fortuna, Europa ha progresado desde entonces, pues ya no hay que ser analfabeto para no leer.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La más antigua y famosa de todas las antologías poéticas japonesas. Cien poemas de cien poetas diferentes en una edición ilustrada y en versión bilingüe.Hyakunin Isshu es el nombre que comúnmente recibe una antología poética japonesa en la que se recogen cien poemas de cien poetas diferentes, seleccionados y ordenados de acuerdo con el criterio de su autor. Han surgido muchas obras de este tipo en distintas épocas, pero la más antigua y famosa de todas es la presente, traducida aquí al castellano y en versión bilingüe: Ogura Hyakunin Isshu, de Fujiwara no Sadaie (Kioto, 1162-1241).Compuesta por encargo del padrastro de su hijo con el fin de decorar las puertas correderas de su residencia en el monte Ogura, este erudito se atribuiría gracias a ella uno de los mayores clásicos de la poesía de Japón, y la más fiel representación de la cultura del buen gusto del siglo XIII, siguiendo una cronología de casi seiscientos años de historia, hasta alcanzar su propio período, en el que participa incluyendo su poema en la colección.Hombres y mujeres de todos los estratos sociales, desde emperadores, hasta damas de la corte y monjes, conviven en este entramado rico y variado, cantando a coro como «los inmortales de la poesía waka», tejiendo un tapiz de las cuatro estaciones, del amor, del desamor, de los viajes, y de otros quehaceres, marcando un ritmo magistral y memorable, fruto del inestimable intento de lograr por aquel entonces que cien melodías sonasen como una.
Has afegit la quantitat màxima disponible.