Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
.png?sw=770 "Acceptes el repte de llegir més?")
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% en Llibres
Días y trabajos
La quinta entrega de la obra poética de Jacobo Cortines fue adelantada en parte en la recopilación Pasión y paisaje (1974-2016), publicada también por Vandalia, pero desde entonces ellibro ha ido creciendo hasta tomar las dimensiones de esta edición definitiva. A los poemas entonces conocidos, como el impresionante ''Europa'', se suman ahora nuevas estampasdela sección ''De vita beata'', laelegķa al maestroAlberto Zedda –,que encuentra su lugar en ''Afinidades'', junto a los homenajes aManuel Castilloy Carmen Laffón–,, el conmovedor trķptico ''Pasos deamor'' –,dedicado a quien fuera la esposa delpoeta, Cecilia Romero de Solķs–,, el largo poema''Extrańo regreso'' –,escrito durante el confinamiento de la pasada primavera, en el queCortines prosigue la lķnea de otras composiciones mayores como''Carta de junio'' y ''Nombre entre nombres''–, o la ''Coda'' que cierra el volumen, donde se reśnen poemas marcados por una melancolķa que resulta de la edad y la suma de ausencias. Libro de absoluta madurez, Dķas y trabajoses la obra de un poetaesencial que maneja con igualmaestrķa la breve anotaciónlķrica y el poema extenso. Un poeta de fondo humanista e intención moral cuyavoz, perfectamente modulada,se caracteriza por el tono meditativo,la dicciónelegante y las resonancias clįsicas, que parten de los recursos de la tradición para enfrentarla verdad personal y los claroscuros dela edad contemporįnea.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aunque vuelvas a tener miedo
El nuevo libro del fenómeno de la poesía en España: Manu Erena, el autor de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres. Este libro está dedicado a aquellas personas que temen, aman y luchan día a día. A aquellos que siguen adelante a pesar del dolor. «Después de perderlo todoy de obligarnos a curarnuestras heridas más profundas,sanaremos cuando seamos capacesde hablar sobre todo lo que nos duele.Yo fui mi propio miedo hasta que me di cuentade que no quería un final así para mi historia,hasta que pude cambiarlo contigo.Porque, aunque vuelvas a tener miedo,el amor también es capaz de salvarnos,y decir adiós es otra forma de querer.» Tras el éxito arrollador de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres y haber sido el autor de poesía más vendido antes de cumplir los dieciséis años, Manu Erena se consolida como la voz poética de toda una generación. Con la belleza y la sensibilidad que ha conquistado a sus miles de lectores, en este libro nos habla de todo lo que solemos callar, de los temores -esos que llegan en la adolescencia y no nos abandonan nunca- y de lo importante que es contar en la vida con personas que nos ayudan a plantar cara al miedo y son refugio para seguir adelante. La crítica ha dicho:«Sincera, sutil y desgarradora. La poesía de Manu Erena te hará sentir desde la primera página».Inma Rubiales «La pureza de las palabras de Manu Erena enamorarán tus recuerdos».Defreds «Manu Erena es la sorpresa editorial del año.»Zenda «Manu Erena, el poeta de 16 años que pulveriza las listas de ventas.»The Objective «Los versos de Manu Erena se han ganado el corazón de los lectores.»Woman
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La baba del caracol
Ahora más que nunca la reflexión sobre el arte se percibe inminente, y lo es porque el sentido mismo se ha evaporado, ha perdido suantigua pertinencia. «Hacer por hacer-nos dice Chantal Maillard- no produce más que insatisfacción.» La gran desventura de
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Las manos en la sangre
En sus poemas, como nos tiene acostumbrados, IreneX enseña un universo tan salvaje como íntimo, su mirada, que no claudica ante la vorágine de la realidad,cuenta sus secretos y sus miedos, sus pasiones y pensamientos feroces que no dejan de cautivarnos.«No puedo escribir como Calderón de la Barca porque cuando entro en mi casa o salgo a la calle, cuando vivo, no veo lo mismo que él vio. Escribo puliendoel vocabulario e intentando quejarme desde la belleza».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La Rabia
Ana Cerezuela conecta en su poesía con ese hilo histórico de la literatura donde lo privado y lo público se unen para hacer, desde lo propio, un espacio comúnen el cual se habite (à). No me parece casual el título del libro ùmás apropiado, imposibleù ni la voz construida en los poemas. Fuerza, hondura, elaboración con claridad, superando la dicotomía del verso y la prosa, donde se juntan o entremezclan.Jorge Villalobos
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La verdad ignorada
'La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)'' aborda el tema del deseo entre hombres, a través del análisis filológico de los textos de varios autores, de los diversos modos expresivos asumidos por ellos para ''desvelar'' la pulsión homoerótica masculina: Jacinto Benavente, pionero en la asimilación del credo ''decadente'' para explorar la querencia erótica entre iguales, la versión más frívola del homoerotismo representada en las novelas de Hoyos y Vinent, Retana y Hernández Catá, dos pilares fundamentales de esta literatura, Federico García Lorca y Luis Cernuda, y dos formas muy distintas de desnudarse ante el espejo de la palabra, la muy explícita (y desconocida) poesía de quien fuera amigo personal de Lorca: Eduardo Blanco-Amor. Se incluye, además, el análisis y la edición crítica de ''Sortilegio'', pieza teatral firmada por los Martínez Sierra (Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga) inédita hasta la fecha.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Memoria y Haiku
Memoria y haiku se ha compuesto con el propósito de respetar la naturaleza de estos poemas y de preservar el sentido de la composición requerido por cualquier libro mediante el diálogo establecido entre los haikus y las imágenes de Pep Carrió, una serie de ilustraciones con la forma simplificada de la cabeza, convertida en un microcosmos por las imágenes que aloja y la rodean. Los haikus seleccionados son de épocas distintas y, en cierto modo, constituyen una muestra alterada de la evolución de estas composiciones. Sin embargo, en este libro no se han ordenado cronológicamente, para así eludir precisamente los rasgos historicistas o biografistas de otras antologías.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El señor de las máscaras
Charles Simic es el poeta de mayor autenticidad en nuestro tiempo. Su voz única le ha hecho merecedor del Premio Pulitzer y de una larga lista de reconocimientos entre los que se encuentra el haber sido elegido Poeta Laureado del Congreso de los Estados Unidos. El señor de las máscaras es uno de los libros fundamentales de su bibliografía. ''La imaginación de Charles Simic es prodigiosa: un mundo onírico que se funde con la realidad más cruel y con las esperanzas más nobles''. Nieves García Prados
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Estudios sobre la poética y la narrativa de Rafael Ballester
Julio Neira, Rosa Romojaro y Francisco Morales Lomas, en sus respectivos trabajos, llevan a cabo un estudio iluminador de la obra de Rafael Ballesteros. JulioNeira se ocupa de la genuina transgresión lingüística que Ballesteros practica en su obra y de las implicaciones políticas, éticas incluso, y, sobre todo, artísticas, que dicha tenaz transgresión conlleva. RosaRomojaro hace un repaso general a su producción poética señalando los temas y las obsesiones creativas queBallesteros aborda en ella. Por último, Francisco Morales Lomas realiza un exhaustivo análisis de toda suproducción narrativa, destacando los valores éticosque rigen en ella y la personal visión humanística del mundo que nos propone.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Tiro de gracia
Hallamos en este libro los temas que pulsan la escritura de Marco Antonio Campos: las figuras del poeta logrado o frustrado, la pintura de los maestros renacentistas, la infancia, la música, la memorabilia familiar. Sustratos que se prolongan de su libro anterior, El señor Mozart y un tren de brevedades (2004, 2018), igualmente integrado por ficciones breves donde las palabras se rigen por una economía léxica del equilibrio, es decir, por la palabra justa y exacta que ilumina el hecho que vislumbra. Asimismo el humor y la ironía campean por estas ficciones que se quieren sucintas, aunque colindan con otras narrativas apegadas al cuento canónico. Sus personajes infantiles viven en su inocencia, las antiguas colegialas despiertan en el recuerdo placeres confesables, las mujeres las presenta en las ondulaciones de su madurez, inteligentes y bellas, plenas de maldad algunas. En este volumen también la protesta social importa, así como la violencia que hampones y otros canallas imponen a una sociedad adormecida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Raíz dulce
Una elegía que explora la obsesión literaria del amor, la memoria, la muerte y la degradación del cuerpo que resiste.Entre el poemario y la novela, entre la prosa y el verso, entre la biografía, la carta, la elegía y la ficción, Raíz dulce juega a situarse siempre sobre una frontera inesperada. Estructurado en torno a una larga historia de amistad truncada por la muerte, este libro recorre dieciséis años de vida y experiencias compartidas, pero también de distancia, soledad y miedo, como si fuera trazando una sinuosa línea de recuerdos sobre la que el lector, arrastrado por la corriente del lenguaje poético, va penetrando en el amor ajeno y la memoria personal. Así, Juan F. Rivero continúa explorando algunas de sus obsesiones literarias: la memoria, el amor, la muerte y la degradación del cuerpo que resiste.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Todas las cosas que se van
Una carta salva la distancia entre dos cuerpos separados. En esa mediación se da el contacto, y esos dos puntos aislados se abren el uno al otro, se permean hasta desdibujarse y generar una nueva forma de relación con el espacio y la palabra. Todas las cosas que se van investiga el lenguaje de la pérdida y la forma en que el cuerpo se coloca frente a la despedida. La forma de la carta sirve para reconocer la dimensión porosa de los cuerpos, cuyo adentro y afuera se confunden en el gesto de escribirle a otro. Con un tono contenido pero certero, Laura Villar atraviesa los límites que señalan un cuerpo como propio, reconociendo en su escritura que el cuerpo es todo aquello que le pasa y lo que en él hace mella. Las cosas al pasar dejan su surco.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Amor puro
¿El sexo cura del amor? Eso es lo que se pregunta unode los dos protagonistas de esta obra de teatro, quevive enamorado en secreto de su mejor amigo desde hace años y busca un método radical para terminar con esa obsesión que le devora por dentro. Después de varios años de separación, Germán y Daniel se reencuentran en la casa del primero. Germán tiene algo que contarle, o que proponerle. Pero antes de eso recurren a la memoria de sus años dorados y comparten algunos delos mejores recuerdos que tienen juntos. Cuando al final de todas las medias palabras llega el momento dehablar, se desarrollará una lucha dialéctica entre los dos en la que no faltan las revelaciones escondidasdel pasado, el chantaje sentimental y las deudas pendientes. ¿Conseguirá Germán sus objetivos? ¿Quedará curado su amor después de ese día? El volumen se completa con un epílogo en el que el autor, usando sus propios recuerdos biográficos, contextualiza a los personajes e indaga con ironía sobre algunos clichés sexuales que nos caen en la cabeza y de los que nos cuestadesprendernos. ¿Cuándo hablamos de amor y cuándo hablamos únicamente de sexo?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Sonetos del buen morir
82 sonetos, con un total de 1150 versos y 397 rimas diferentes con todas las posibilidades habidas y por haber para distribuir los tercetos y la acentuación.Suenan en este libro todas las músicas que el soneto, con su estructura italiana trasladada a nuestro aire castellano, nos puede entregar, distribuyendo el conjunto en varias partes que denomina invocaciones y que se corresponden con los temas más habituales de la poesía, desde la amada a la muerte, pasando por los cuatro elementos y otros asuntos de la más pura tradición poética.Es decir todo un ejercicio, no sólo de inspiración, sino de trabajo intenso, sabio y concienzudo.En fin, querido lector, que te deseo una agradable y cómplice lectura de este libro la complicidad en poesía es imprescindible, y te invito a pasar por sus páginas siguiendo los pasos de su autor que una vez afirmó: «La literatura se funda en la realidad no solo para reproducirla, sino también para recrearla y transcenderla, y la realidad utiliza la literatura para ponerse sus prendas (las que tiene o las que sueña) y mirarse en un espejo real o imaginario».- ENRIQUE GRACIA TRINIDAD
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El azar nunca deja cabos sueltos
De la poesía de Jenaro Talens nacen cinco vertientes que se explican unas a otras, que se intercomunican y que le construyen como poeta: la propia poesía, la escritura, la teoría literaria, la traducción y laiconografía o los lenguajes iconográficos. Talens seha referido en múltiples ocasiones al hecho de que setrata de una poesía que habla desde mí y no de mí, y este planteamiento, teórico y poético,remite tanto a la relación con lo real como a la formulación de la identidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Las sirenas de abajo
Los versos de Aurora Luque-«la más griega de nuestras escritoras modernas» a ojos de Jaime Siles-parten de una afinidad con la tradición clásica que le permite a un tiempo poetizar las inquietudes de nuestro tiempo con extraordinaria sensibilidad y hermanarnos con la humanidad entera. Desde los poemas tempranos de Hiperiónida (1 9 8 1 ) hasta los celebrados versos de Un número finito de veranos (2021)-Premio Nacional de Poesía 2022-, el canto a la cultura y la vida del Mediterráneo, el hedonismo como réplica a la finitud, la exaltación de los sentidos y el cultivo del espíritu son algunas de las calas donde fondea la «poética solar» que celebra la vida, frágil pero pletórica, y sus ambivalentes ofrendas-la belleza, la amistad, el deseo-, así como la insobornable autonomía de la poesía. Cual «camarada de Ícaro», la poeta ha surcado durante veinte años los cielos en busca de «ese esplendor de la experiencia» que nos permite sabernos vivos, y su poesía reunida en esta edición a cargo de Josefa Álvarez ofrece al lector un viaje extraordinariamente audaz y exuberante.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El tiempo que nos hizo nos deshace
El tiempo que nos hizo nos deshace se integra en la colección Poesía Portátil como una selección de los versos más representativos de Octavio Paz.Premio Nobel mexicano Poesía Portátil acoge, esta vez, la voz de uno de los pensadores más importantes del siglo XX: Octavio Paz. Crítico literario, intelectual y filósofo, pero, ante todo, uno de los poetas hispanoamericanos más destacados de todos los tiempos. La reflexión poética de Paz se extiende a toda su creación y sus versos son una parte fundamental de su legado. Esta selección, a cargo del escritor Jordi Soler, nos permite explorar el mundo lírico del autor de El laberinto de la soledad. «mi corazón a obscuras es un puño que golpea -no un muro ni un espejo: a sí mismo, monótono...»
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Poesía reunida
Toda la poesía de uno de los más grande escritores latinoamericanos de la actualidad, Premio Nacional de Poesía «Los lectores hallarán aquí una obra de gran complejidad y hondura, con una enorme belleza verbal, y con verdaderas revelaciones sobre lo que somos. [...] Su lectura nos depara una emoción tras otra, un descubrimiento tras otro.» Héctor Abad Faciolince Incluye poemas inéditos Este volumen imprescindible reúne toda la poesía de William Ospina, uno de los más grandes escritores latinoamericanos de hoy, ampliamente traducido y ganador del Premio Nacional de Poesía del Instituto Colombiano de Cultura, desde sus poemas tempranos hasta los libros Hilo de arena, La luna del dragón, El país del viento, ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? y África, además de los poemarios inéditos Más allá de la aurora y del Ganges y Sanzetti. Como dice Luis Jorge Boone, «Ospina es cercano a Borges por más de una razón de fondo y otra de forma. Igual que el argentino, el colombiano mezcla con fortuna los géneros, poematiza historias, narra poemas y versifica ensayos, en textos construidos a base de cuidadosas combinaciones métricas, así como de una enunciación pulcra y elegante. [...] Y una minucia: ambos autores prologan fugazmente sus libros, en un gesto que enmarca la conversación que será la lectura». «Los lectores hallarán aquí una obra de gran complejidad y hondura, con una enorme belleza verbal, y con verdaderas revelaciones sobre lo que somos. [...] Ospina es capaz de conjugar todas estas voces en una música total que nunca es disonante. Por eso su lectura nos depara una emoción tras otra, un descubrimiento tras otro.»Héctor Abad Faciolince Reseñas:«Yo no me imagino de otra manera a William que como poeta, por más que otros libros suyos hayan conquistado un mayor éxito de crítica, el favor del público y hasta los elogios con reservas de alguna que otra gran figura. El poeta en su sentido más radical es lo que campea en todas las páginas que Ospina ha escrito.»José María Espinasa «La serena poesía conceptual de William Ospina es un desesperado combate por salvar las cosas más queridas del caos, de la irrealidad, y de ese río que todo lo erosiona, el tiempo.»Humberto Marín «Hondo el poema, honda la voz, hondas las presencias y ausencias del poeta. El lector de estos versos encontrará de principio a fin la composición de una sinfonía con toda la musicalidad, expresada en sus ritmos y melodías. Preciso en las formas y métricas, desde el soneto, los septetos, octosílabos, heptasílabos, endecasílabos, hasta el alejandrino.»Yirama Castaño, Arcadia «[Ospina] tiene una sensibilidad afinada que ha educado a lo largo de su existencia, con la curiosidad insaciable de los arqueólogos o los cazadores de tesoros recónditos en el abismo del océano. [...] El poeta nos embruja con su música intemporal, nos revela su alfabeto prodigioso para encontrar milagros en las piedras y en los bosques, y en el esquivo corazón de los hombres.»El Nuevo Día «Ospina es cercano a Borges por más de una razón de fondo y otra de forma. Igual que el argentino, el colombiano mezcla con fortuna los géneros, poematiza historias, narra poemas y versifica ensayos, en textos construidos a base de cuidadosas combinaciones métricas, así como de una enunciación pulcra y elegante. [...] Sobre sus textos también se ciernen inmutables presencias metafísicas (el tiempo, la memoria, la muerte) que encarnan en la materia.»Luis Jorge Boone, Letras Libres «Los lectores hallarán aquí una obra de gran complejidad y hondura, con una enorme belleza verbal, y con verdaderas revelaciones sobre lo que somos. [...] Ospina es capaz de conjugar todas estas voces en una música total que nunca es disonante. Por eso su lectura nos depara una emoción tras otra, un descubrimiento tras otro.»Héctor Abad Faciolince
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Maternidades
Desde la piel del verbo van trazando un mundo de experiencias en las que se van deteniendo, cada una a suvoluntad, en diversos momentos, o a veces en un instante, de lo que es y significa ser madre. Las palabrasse van entretejiendo para hablar del tiempo del embarazo, del momento mismo de la concepción, de los añosde crianza entre pañales, de miradas de futuro que se cuajan al observar a aquel ser que ha nacido de susmismas entrañas. Y también el paso del tiempo, ese que ha ajado la mirada, y también el cuerpo, de aquella madre que ahora ve en su herencia carnal un espejoen el que también mirarse.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un número finito de veranos
Obra guanyadora del Premi Nacional de Poesía''Si alguien me preguntara cómo definiría yo la personalidad de Aurora Luque, diría que como la más griega de todas nuestras escritoras modernas. Y si alguien me pidiera que describiera su escritura, haría uso de una sola palabra: poikilía, el término griego equivalente al que los tratadistas del Siglo de Oro denominaron mixtura, esto es, la combinación de géneros, subgéneros y paragéneros más variados. Esa riqueza y variedad helenística con que Aurora Luque enriquece sus textos, contribuyendo así a la exactitud y belleza de los mismos, esa constante traducción de tiempos y espacios que ella hace, esa articulación del poema en una forma culta y clara a la vez, todo eso, en fin, que constituye su creación, su estilo y su manera de mirar y comprender el mundo es tan antiguo y moderno como nosotros mismos.'' (Del prólogo de Jaime Siles).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Poeta en Nueva York
Durante nueve meses, Federico García Lorca vivió en Nueva York, alejado por primera vez de su país, de sus padres y amigos más íntimos. A lo largo de ese período, su poesía cambió radicalmente, oscureciéndose y dejando a un lado el folclorismo andaluz que
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Diez mil cien
Llegado a la mediana edad, el personaje que hablaen estos poemas ensaya una suerte de recapitulación indirecta, un balance no deliberado de su juventud. Untanto inconsciente de sí mismo, el protagonista deambula por un mundo fatigado, por un tiempo espiritualmente pobre, y de ese movimiento introvertido nace unameditación en la que se solapan tiempos y espacios,incluido el futuro remoto, inconcebible, insinuado enel título. Con buen humor y desenfado, a la busca decierta trascendencia sin solemnidad, pretendiendo hablar de lo sublime que nos ocurre pero interpretándolo sin afectación, los poemas de Diez mil cien despliegan una melancolía sin nostalgia, una memoria sin rencor, un “canto a mí mismo” en el que elyo individual quiere importar muy poco. Con una épica modesta, callejera y como de segunda mano, con cultura secreta, con una ironía natural que no es hiriente pero que puede llegar a flirtear con la vulgaridadcalculada, en Diez mil cien la poesía de JuanMarqués toma impulso y da un salto cualitativo, un decidido paso adelante desde un registro más lacónico ycauteloso hacia el poema de largo aliento, más temerario queambicioso, levantando algo así como un diarioen verso.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Los sonetos a Orfeo
'El mes de febrero de 1922 fue propicio para la poesía de Rilke: en tres semanas frenéticas quedaron completados dos de los poemarios más importantes del siglo XX: las Elegías de Duino (publicadas recientemente en Abada) y Los sonetos a Orfeo, que surgieron en un arrebato de inspiración como consecuencia y culminación de aquéllas. Rilke se refiere a estos sonetos como un «don» o «regalo», y a esos días turbulentos de febrero como «una tormenta sin nombre, un huracán del espíritu». Se ofrece aquí el poemario y las notas de Rilke, en edición bilingüe a cargo de Juan Barja, junto con un cuidadoso y lúcido trabajo hermenéutico de Patxi Lanceros realizado por partida doble: un extenso estudio introductorio y unas esclarecedoras glosas interpretativas a cada uno de los sonetos.''
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La jodida intensidad de vivir
¿Se puede desear a quien no quiere vivir? ¿Se puede uno guiar por la presencia obsesiva de la esperanza y, a la vez, afirmar que la vida no es más que un curso avanzado de escepticismo? ¿Cómo esconderse de alguien cuando ocupa toda tu vida? ¿Cómo no esperar nada si te educaste en la verdad incuestionable de intercambio de golpes y recompensas? Este poemario se adentra, a través de un lenguaje descarnado repleto de exabruptos medidos, en la historia de un amor ciego y extraordinario, la agonía consciente, la muerte inesperada, la amenaza de suicidio y la locura del psiquiátrico. Ésta es la jodida intensidad de vivir.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Elegías y sátiras y cuatro poemas póstumos
Elegías y sátiras se presenta en este volumen, por primera vez íntegramente en castellano, en la traducción de Juan Manuel Macías, poeta, filólogo y traductor, entre otros, de Cavafis, María Polydouri (Premio de la Sociedad Griega de Traductores 2013) y Safo. Como colofón, se incluyen también los cuatro poemas publicados en revistas tras el fallecimiento del poeta. KOSTAS KARYOTAKIS nació en Trípoli (ciudad del Peloponeso) en 1896. Tras terminar los estudios de derecho y dejar inconclusos los de filosofía, se incorporó al servicio público, ocupación que lo llevó por diversos destinos a lo largo de la geografía griega. El último de ellos fue la apartada ciudad de Préveza, donde acabó con su vida de un disparo en el corazón el 21 de julio de 1928. A pesar de su temprana muerte, nos encontramos ante una de las figuras más representativas de la poesía griega del pasado siglo, y es precisamente en Elegías y sátiras (1927), su tercer y último poemario, donde culmina la poética de nuestro autor, que rompe definitivamente con una tradición burguesa y autocomplaciente y discurre hacia un nuevo sentir, tanto en lo personal como en lo general, de ruina, desolación y descreimiento, contribuyendo en gran medida a abrir las puertas de la modernidad para la lírica neohelénica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Esta versión de la leyenda es la que ha gozado demayor favor popular. Se inscribe de lleno en la corriente del drama romántico. Con datos de muy diversa procedencia, el autor tejió en torno a los protagonistas una intrincada red de conflictos. Fue celebrada ensu tiempo por Larra y Mesonero Romanos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Solo para fans
Una novela tierna y salvaje, de internet y de barrio, de deseo, amor y sexo. Una chica en los márgenes del sistema y una oportunidad. Solo para fans. Triana tiene el pelo rojo, labios muy rojos y su polo del Alcampo casi fosforece. Triana vive con su abuela, Ita, la cuida, la adora. Viven en Legazpi con la Candy, su amiga, su casi hermana. Sobreviven. Pero el trabajo del súper se termina, el dinero empieza a faltar y la abuela no está bien. Y Triana las ve ahí, las chicas de las páginas de suscripción, tan blanquitas, tan limpias, tan ricas, tan Apple, tan Ikea, tan impolutas. Sabe que no puede ser, pero parecen tan luminosas... Solo para fans es una historia tierna y salvaje que explora nuestra relación con las redes sociales a través del fenómeno de las páginas de suscripción, se adentra en la soledad, las dinámicas del deseo y las formas en que internet ha transformado la intimidad, el comercio, el cuerpo y la autoimagen. Con una mirada que oscila entre lo personal y lo colectivo, este es un relato que incomoda sin juzgar, pero, sobre todo, abre el debate.Reseñas:«Aarön escribe en tecnicolor incluso cuando retrata lo oscuro. Y con ternura para abordar la dureza. Y con ese humor al que nos aferramos ante el miedo. Y con ritmo de estribillo para hablar del bloqueo vital. Un libro hermoso, tristísimo y pertido, moral pero sin moralina, sobre el sexo como moneda moderna y antigua».Miqui Otero «Va más allá de la ficción. Una reflexión de cómo nos han hackeado el deseo y el cuerpo a través del consumo en la era hipermoderna. Provocadora y vibrante. No te la pierdas».Inés Hernand«Aarön Sáez escribe como hace canciones. Su prosa es un mordisco de realidad».Agustín Fernández Mallo «Dos personajes molidos hasta el hueso. Un fragmento vertiginoso de vida. Un estilo deslumbrante. Una gran novela».Ginés Sánchez
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos
Miénteme, dime que me quieres, ruega Johny Guitar. Los que de corazón se quieren solo con el corazón se hablan, escribió Quevedo. Y sin embargo, López Navia: la razón tiene corazones que el corazón no comprende. ¡Qué difícil es escribir sobre el amor!, exclama Marina Otero en el prólogo a este libro. Entonces, ¿se puede escribir un relato de amor estando enamorada? Y además, ¿por qué lo llaman sexo cuando quieren decir amor? En Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos una mujer llega a la edad media de la vida como una paria emocional en el planeta Tierra. Después de las apps de citas y del sexting, de aprender palabras como ghosting o stalkeo, se siente incapaz de vivir una nueva experiencia erótica. De pronto, la irrupción de un nuevo amor lo revoluciona todo, incluso el lenguaje. Un acontecimiento solo comparable a un avistamiento nocturno, al aterrizaje de un ovni, a un contacto alienígena. Completa el volumen Los trabajos forzados del amor, poemas y aforismos escritos con la contundencia de un látigo desde el amor y el humor, la pasión y la ironía, sobre la agonía del eros y la política de los afectos en este mundo nuestro.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Testigo
¿Cómo actuamos cuando somos testigos del dolor, de la injusticia y de la miseria? ¿Cuál es el coste de comprometerse? Los personajes de estos cuentos son jóvenes, niños, ancianos, incluso fantasmas, pero todos parecen hacerse esas preguntas. Con un prosa increíblemente pulida y bella, este libro retrata las paradojas de la intimidad, las maneras en que las personas se cuidan unas a otras, las escenas familiares que perduran durante décadas en la memoria y también las formas en que, a veces, nos abandonamos y nos herimos incluso sin querer. A Brinkley se lo ha comparado con Alice Munro y John Cheever, y muchos lo consideran el mejor cuentista de su generación. Cada uno de estos diez relatos funciona como una novela condensada y presenta un universo complejo que resuena en la mente del lector mucho después de haberlo terminado. Testigo es un libro contundente que refleja la condición humana con todas sus contradicciones: la ternura en medio de la tragedia, la inocencia frente a lo incomprensible, los intentos —a veces fallidos— de acercarnos pese al trauma y al dolor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lorca esencial
García Lorca no fue sólo un poeta, sino muchos, y se pasó la vida buscando al escritor que quería ser. Y lo hizo con pasión, con el entusiasmo propio de los románticos. En su obra, por ello, hay muchos mundos de escritura, esto es, muchos Lorca. Así, la obra de Federico García Lorca (1898-1936), posiblemente el creador más popular de la literatura española del siglo XX, logra reunir caracteres tan dispares como tradición y vanguardia, gracia popular en el ritmo, metáfora audaz, densidad en el simbolismo y frustración de los deseos más íntimos. Esta edición, a cargo del filólogo y profesor Fernando Carratalá, recoge muchos de sus maravillosos poemas, alguno de ellos comentados, y está pensada para entrar en el mundo lorquiano, disfrutar de él... y no querer salir nunca jamás.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Partícula y llama
Publicamos una amplia selección poética de una autora importantísima y desconocida en España como es Marnie Pomeroy.Adscrita al círculo literario de Robert Graves, Pomeroy se caracteriza por una prosa sencilla, honda y desprejuiciada. Sus poemas son a la vez descarados, sinceros y brillantes, con una pasión que no queda recluida por el falso pudor y que supondrá todo un descubrimiento para aquellos que degusten la poesía, en especial de autoras poco conocidas en España.La edición que publicamos es bilingüe inglés-español.La obra, así como el estudio introductorio, llevan la firma Imanol Gómez Martín. Incluye el libro una autobiografía hecha expresamente por la autora y material de todo tipo, desde imágenes personales, de su obra pictórica y sus cartas.Esta colección de poemas de Marnie Pomeroy (nacida en el campo cerca de Millbrook, New York, 1932) contiene poemas de “The Speck”, antología de poemas editados por The Ladysmith Press, Ladysmith, Québec (1972), que incluía “A Calendar for Dinah” (1966), “Soft Jobs and Miracles” (1969), “For Us Living” (1970) y el poemario que da título a esta antología “The Speck” (1972).Asimismo, están incluidos prácticamente en su totalidad los poemarios que publicó con la editorial inglesa Greenwich Exchange, “The Flaming” (2010) y “Blue Moon”, (2015).Se recoge en la obra una autobiografía seguida de un poema epitafio titulado “Mi historia”, escritos por la autora en exclusiva para esta edición, junto con una selección de sus últimos poemas aún no publicados y un poema regalo a Robert Graves, con cuya familia vivió una temporada en la casa que los Graves aún tienen en Deiá, Mallorca.Pomeroy mantuvo una estrecha relación tanto con Robert Graves, como con su esposa Beryl. Graves editó para la revista New World Writing, en su número 14, tres poemas de la joven Marnie Pomeroy, junto a otros poetas tales como Martin Seymour-Smith, James Reeves o Alastair Reid, entre otros.Acerca de la poesía de Marnie Pomeroy, decía Graves lo siguiente: “Marnie se ocupa de sus poemas como un perro de un hueso, y a pesar de la dificultad que entraña reprimir una florida imaginación natural, siempre persiste hasta vencer el problema.”William Graves ha recopilado recientemente las cartas que su padre, Robert Graves, escribiera a la poeta, cartas que han tenido un valor extraordinario para entender mejor, a la hora de realizar este libro, la poesía de Marnie Pomeroy.Al final del libro, en el apartado bibliográfico, aparece un link para consultar las cartas. También aparece otro link que remite al excelente ensayo que Seán Haldane, quien fundara con Pomeroy la editorial The Ladysmith Press, escribiera sobre el libro “Blue Moon” en el año 2016.Artista polifacética, Marnie Pomeroy publica también para la editorial Greenwich Exchange tres estudios sobre las poetas Sylvia Plath, Christina Rossetti y Emily Dickinson. Abandona durante unos años la publicación de su poesía para dedicarse a la música, como violinista en una orquesta, y realiza exitosas exposiciones de pintura. Vuelve con los poemarios citados anteriormente “The Flaming” y “Blue Moon”, ambos para el editorial Greenwich Exchange. Marnie Pomeroy vive actualmente en Ottawa, Canada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Leyendas (adaptación)
Tan divulgadas y representativas como sus Rimas, las Leyendas de Bécquer constituyen la aportación más destacada de la narrativa castellana al Romanticismo en el siglo XIX. Partiendo de tradiciones o leyendas populares, recrean temas característicos de ese movimiento, como la búsqueda del ideal inalcanzable (El rayo de luna), lo misterioso (Los ojos verdes, El Miserere), lo sobrenatural (El Monte de las Ánimas, Maese Pérez el organista), lo fantástico (El gnomo), etc. Las seis leyendas que aquí presentamos, convenientemente adaptadas a los lectores más jóvenes, servirán para acercarse al mundo de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Secuoya
Cada casa que se levanta lleva en su interior una demolición No existe nuevo árbol donde no habite el germen de lo efímero Llámese rascacielos o mediagua Llámese hormigón armado o palito Llámese secuoya Casas en ruinas, hogares sin fuego, habitaciones con techos agujereados, suelos donde las canicas ruedan solas, muebles sin cajones, cabañas que son mansiones y mansiones frías, desoladas: Julio Espinosa Guerra ha escrito un libro donde se poetiza todo lo que queda cuando no queda nada. A través de ello, traza una cartografía de la necesidad, pero también de la persistencia, para reconstruir lo que aún sido, sigue siendo, pues solo desde ese lugar, desde el campo quemado, la semilla de la secuoya germina. Utilizando un lenguaje cotidiano, que levanta imágenes desasosegantes para habitar espacios que fueron reales, ahora inexistentes, Secuoya habla de lo efímero, pero, por sobre todo, de aquello que pervive más allá de lo que concluye y del horizonte por delante, que se descubre gracias a lo perdido, como un lenguaje que florece a partir de otro, que ha dejado de decir. Un libro donde el futuro es posible justamente porque antes se ha sobrevivido a la devastación y solo desde allí es posible renacer. Julio Espinosa Guerra (Santiago de Chile, 1974) ha publicado diversos libros de poesía, entre los que destacan NN (Gens, 2007, Premio Sor Juana Inés de la Cruz), sintaxis asfalto (Olifante, 2010, Premio Isabel de Portugal), La casa amarilla (Pre-Textos, 2013, Premio Villa de Cox) y De lo inútil (Candaya, 2017), las novelas El día que fue ayer (Mago, 2006) y La fría piel de agosto (Alfaguara, 2013), y las antologías La poesía del siglo xx en Chile (Visor, 2005) y Palabras sobre palabras: 13 poetas jóvenes de España (Santiago Inédito, 2011). Dirige el Estudio de Escritura y la Editorial MilMadres, en Zaragoza. En el año 2011 se le otorga el Premio Fundación Pablo Neruda, que reconoce el conjunto de la obra de un poeta chileno menor de cuarenta años.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La ballena loca
El poemario de madurez de una de las voces más prometedoras de la poesía joven.La ballena loca es un relato sin final, un envite poético por la música de las palabras. Arte, familia, amistad y lecturas conviven en este libro con cascabeles de guerra, reyes desposeídos y palabras que deslumbran cuando encuentran la ternura. En este nuevo poemario Miguel Floriano (Oviedo, 1992) consolida su voz y demuestra, una vez más, una portentosa capacidad para convocar imágenes memorables dentro de poemas construidos con pericia y conciencia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Proxenetas de Babilonia
Proxenetas de Babilonia reúne una poesía descarnada y ausente de complejos. Es Antonio M. Rodríguez una voz novedosa en el panorama poético en español por la ausencia de corsés compositivos y por la desnudez de su estilo. El libro que tenemos entre las manos aspira a hablar desde el pasado para proyectar un futuro sombrío. No renuncia a la tradición este Malcolm Lowry contemporáneo, que viaja por la fealdad del mundo y se revuelve con una advertencia: hasta de las ruinas de la sociedad se puede hacer poesía.Antonio M. Rodríguez se convierte en la conciencia generacional que grita al lector y le advierte sobre la banalidad actual, la superficialidad que cerca a la literatura con estímulos vacíos. Proclama su poesía la autenticidad frente al plástico y busca definirse contrario a la burocracia de la República de las Letras. Aparece su voz clara y dolorida. «Soy escritor. Sí, lo soy». Es una autoafirmación, pero también una razón de ser. Escribe en la enfermedad, en la sala de espera de un dentista, frente a un amor confuso, ante la turba que busca censurar el pensamiento y en los aeropuertos donde se concentran los adioses.Pepe Pérez-Muelas
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Tampoco yo soy un robot
Amalia Iglesias Serna nos presenta en Tampoco yo soy un robot una obra poética de profunda reflexión sobre la naturaleza humana, la memoria y la tecnología. Con un lenguaje incisivo y emotivo, la autora explora la vulnerabilidad del ser humano en un mundo dominado por la incertidumbre, el progreso tecnológico y la desconexión emocional. A través de imágenes poderosas y metáforas contemporáneas, estos poemas nos invitan a cuestionar nuestra relación con lo que nos rodea, desde la inteligencia artificial hasta las cicatrices que deja el paso del tiempo. Una obra imprescindible para los amantes de la poesía que buscan una mirada crítica y a la vez íntima del mundo moderno.
Has afegit la quantitat màxima disponible.