Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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El último de nuestros tíos
El último de nuestros tíos es un libro de poesía escrito en la etapa de plena madurez de su autora, que profundiza en sus obsesiones de siempre: las complejidades e ilusiones de la vida doméstica, la familia, el matrimonio, la maternidad, el dolor y la muerte, siempre desde la perspectiva de una mujer irónica y tierna, sensitiva y culta. Con un tono sobrio, desasido y estoico, Pastan disecciona la herida que queda tras la pérdida de un ser querido, haciendo inventario de cuanto el tiempo arrastra a su paso, de la difícil transición entre generaciones y de los fantasmas que habitan nuestro vacío. Linda Pastan (1932-2023) fue una poeta estadounidense. Su obra está compuesta por más de quince libros, por los que obtuvo premios como el Dylan Thomas, el Maurice English o el Bess Hokin. También quedó finalista del National Book Award en dos ocasiones, por sus libros PM/AM, en 1983, y Carnival Evening, en 1998. Fue nombrada Poeta Laureada de Maryland de 1991 a 1995 y recibió el prestigioso premio de poesía Ruth Lilly al conjunto de su trayectoria. Algunos de sus títulos más representativos son: A Perfect Circle of Sun (1971), Aspects of Eve (1975), The Five Stages of Grief (1978), A Fraction of Darkness (1982), An Early Afterlife (1995) o Insomnia (2015). El último de nuestros tíos es su primera obra íntegra traducida al español.
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Falsa-ratlla és un mot amprat, que no és als diccionaris, però que s'entén. Com la memòria, com els dies de cada dia, com els poemes. Escriure versos és com pedalar en una bicicleta amb la direcció espatlada. Millorar la cal·ligrafia. Parlar amb els fills. Dinar amb els amics. Mirar el silenci del món. Dibuixar castells en l'aire. Fer mala lletra en quaderns pautats. Pau Sif (la Pobla de Farnals, l'Horta Nord, 1978) és editor i traductor. Ha estudiat Filologia Catalana i Hispànica i Literatura Comparada. Ha publicat sis llibres de poesia, els últims dels quals són ''Arnes'' (AdiA Edicions) i ''Veles'' (Cafè Central - Eumo Editorial). Tradueix literatura italiana, croata i sèrbia al català i al castellà, i literatura catalana al castellà. Col·labora regularment en el ''Diari La Veu del País Valencià'' amb articles sobre literatura. És un dels socis d'Edicions del Buc, una editorial especialitzada en llibres de poesia, i ha participat en diversos espectacles poètics com a membre del grup Oh, Foll Amor!
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Una selecció de contes de l'obra més personal d'Horacio Quiroga, la vida del qual va estar marcada tant per l'amor com per la bogeria i la mort: La mort d'Isolda, La insolació, La gallina degollada, El filferro d'arç, La mel silvestre.A la col·lecció Contes de... trobareu una selecció de contes per a un públic jove i adult, de temàtiques i autors diversos.
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El paraíso está en la tierra
El paraíso está en la tierra consta de veinticinco poemas que parece que están escritos fuera de este mundo, por alguien, el poeta, que no pertenece a él. Pero gracias a esto, paradójicamente, el lector puede sentir con fuerza el latir del que escribe, del que vive en ellos, que finalmente, por el arte de la literatura, de la lectura, puede constituir su propio latido. Muchos de estos poemas son de amor, pero todos, también estos, trascienden esta condición para alcanzar lo inaprehensible, lo que tal vez solo la literatura, la poesía, puede expresar. Eduardo Martínez Rico siente que escribió estos poemas en otra época de su vida y, aunque los reconoce plenamente, siente también que fue otro el que los compuso. Escritos en otras latitudes de su existencia, con un lenguaje diferente, seleccionados a lo largo de los años, El paraíso está en la tierra reúne lo que el escritor piensa que es lo mejor de su producción poética hasta la fecha.El prólogo es de Luis Alberto de Cuenca.
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Espejo de emergencia
Espejo de emergencia es tu semejante, tu compañero ideal, tu cómplice, tu amigo, el que te comprende, el que te saca una sonrisa, aquel que te hace pensar glosando sobre lo cotidiano y sobre lo inefable, o te emociona sin recurrir a sensiblerías. Es un amigo alquimista que sabe combinar sus recursos para conseguir que, hablando de él, te veas reflejado, en una imagen a veces real, a veces distorsionada, humorística, irónica... Porque la poesía de Diego Alonso Cánovas versa sobre esas cosas que compartimos los humanos, y se ubica en un territorio nítido, poblado de luz, de claridad expresiva —línea clara, como diría Luis Alberto de Cuenca—, y salpicado de frescura y humor, que hace de su lectura un goce comunicativo al alcance de todos. Y con una cuidada métrica, donde predominan los versos heptasílabos, alejandrinos y endecasílabos, o los guiños a poemas clásicos.Diego Alonso Cánovas se ve como un adulto con alma de niño, un eterno buscador de algo que no sabe lo que es. Sensible, quizás, en exceso. A veces, este plus de sensibilidad puede ser un inconveniente para la vida cotidiana, pero, para la poesía, es imprescindible. Estos versos, además de darnos a conocer un poco a su autor, quizás nos ayuden a conocernos a nosotros mismos. Eso sería lo deseable.
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Al borde
Fiel a una tradición de poesía desnuda y esencial, Corredor-Matheos nos entrega su libro culminante. Desde la sabiduría de la edad, sus versos plantean con una lucidez luminosa las paradojas de la vida y su comprensión. Los árboles y los pájaros, el asombro de estar vivo, la contemplación y la soledad, la plenitud y la aceptación de la nada… Cada poema, enuncia con poco una honda reflexión, como el que da título al libro: “Estás al borde, al borde, / y no sabes de qué. / Te parece, de pronto, /verlo todo, / saber que tú eres nada. / Acaso siendo todo.”Miembro destacado de la generación del 50, José Corredor-Matheos publicó su primer libro de poemas, Ocasión donde amarte, en 1953. Le han seguido otros diez títulos, reunidos en Desolación y vuelo. Poesía reunida (1951-2011), publicado por Tusquets. Ha recibido el Premio Boscán de Poesía en 1961, el Nacional de Traducción entre Lenguas Españolas en 1984, el Premi d’Artes Plàstiques de la Generalitat de Cataluña en 1993, el Nacional de Poesía en 2005 por El don de la ignorancia (Tusquets Editores) y el Ciudad de Barcelona de Literatura en Lengua Castellana en 2008. Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y académico de honor de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi.«Vivir cada instante como verdadero acontecimiento (…) sitúa a este poeta en la estética más exigente y fructífera de la modernidad.» Túa Blesa«Es la de Corredor una poesía aparentemente desnuda, hecha de silencios, pura en su deseo de que la palabra apenas impida la verdad del poema, una poesía en la que la voz del poeta se hace oír desde la humildad de quien cree saber poco o nada porque entiende que esta ignorancia es el punto desde el que la vida cobra plenitud y se hace verdadera.» Jesús Barrajón«Corredor ha sabido ir más allá con un sentir y un pensar que sólo conceden la edad, la sabiduría, y la síntesis en el tiempo de una obra hecha en lo secreto, en la fidelidad al ser más que al parecer.» Antonio Colinas
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Todos los poemas
«Cada poema de Pereira es un melódico refugio para el abandonado huésped de la tierra, los signados con la huella de la ironía y la tristeza, los que saben que al otro lado de la imaginaria línea crece un bosque de silbidos donde verdea el misterioso tallo de la teatralidad humana, la dulzura y los acervos frutos del fracaso ante el espectador de sombras. Todo lo demás es fidelidad y pasión por la desnuda belleza, sendas por las que no transita el hombre indiferente, sino el individuo decente y el cómplice asiduo, el súbito que en su cualidad de amor sostiene el hilo de la cometa en las esplendentes aldeas de la escritura».Del prólogo de Juan Carlos Mestre Todos los poemas reúne la obra poética completa de Antonio Pereira (1962-2006), acompañada de un epílogo, «El poeta hace memoria», en el que el autor hace un personal repaso por su trayectoria lírica. Esta edición, que conmemora el centenario del escritor villafranquino, va precedida por un nuevo prólogo del también poeta Juan Carlos Mestre.
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El personaje
¿Cómo crear un personaje? ¿Cómo conseguir que sea memorable, único, profundo y contradictorio? ¿Qué tienen en común Ulises, Carrie Bradshaw, Blanche DuBois y Walter White? El personaje es un recorrido por los fundamentos básicos para crear buenos personajes. Desde cómo Occidente se ha planteado a lo largo de su historia el arte de la poiesis, a las diferentes formas de abordar la construcción de un personaje, pasando por el análisis de personajes míticos de la literatura, del cine o de la televisión o cuáles son las claves para mejorar los procesos creativos. Robert Mckee nos guía por las convenciones de la ficción para que podamos sacar el máximo partido a nuestras historias, con un planteamiento práctico, multidisciplinar y heterogéneo.
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Arkhé
Arkhé es un viaje arriesgado, una navegación antiheróica hacia el centro de la tormenta. Pero es también el mapa de las islas en las que halla refugio su autora: la lira de Orfeo y el coro helénicos, sí, pero también el descarnado realismo hispánico. En la poética de Sara J. Trigueros subyace la tradición y se abre incesantemente una herida en el costado eterno de la humanidad: la necesidad de salvar y ser salvado. Y si bien es inmensa la pérdida del yo y del otro durante el camino, lo será tanto como obstinada la insistencia en continuar/sobrevivir.Carmen JuanSara J. Trigueros ha sabido encontrar en este poemario ese elemento del que nos hablaba Aristóteles, el «Arkhé», el principio o esencia última de todas las cosas, articulando en dos secciones un corpus que bien podrían envidiar los presocráticos. A través de esas dos partes (sus «Teselas afiladas» y su particular «Auschwitz II») claramente diferenciadas por un interludio que bien hace las veces de casi un descanso emocional, nos lleva de la mano en un viaje que no envidiaría ni el más intrépido Ulises. Unas veces más duro, como aquel que protagoniza Sísifo, otras veces más amargo y crudo, como recordará Prometeo.Noelia Illán Conesa
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Yo que tú
Dice Juan Vicente Piqueras que «no pertenece a nada». Vivir sin capillas, sin secta, sin patria, vivir en las palabras, en la lengua, le ha permitido, ahora y siempre, volar por las gramáticas: la agrícola, la botánica, la escolar, la parda. Y lo ha hecho con las alas de la poesía, que, además, es anterior a todas ellas. Dice también Juan Vicente Piqueras que la poesía es «un carácter, y carácter es destino». Y él lo acepta sin tragedias, al contrario, con el humor propio de aquel que juega, y al jugar nos recuerda algo olvidado: que gramática y poesía se alimentan mutuamente. Este manual de poesía y gramática que tienes entre manos es una invitación al banquete de la miel y la norma, de la inteligencia y la emoción. Y su ingenio verbal es el pago de la deuda que Piqueras tiene con ambas.
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Suite irlandesa
Desde su primera entrega, la poesía de Antonio Rivero Taravillo ha cultivado con regularidad la materia de Irlanda, un país y una cultura, incluida la lengua gaélica, que conoce como muy pocos entre nosotros. Es el tema, la pasión de una vida, sobre el que giran los poemas de esta Suite donde el autor ha reunido algunos poemas ya conocidos junto a otros nuevos -la gran mayoría del volumen- en los que retoma su profundo vínculo con los mitos, la historia, la literatura, la música y el arte de la verde Erín. Entre el largo poema inicial, «Dublín», dividido en treintaiséis movimientos, y el que hace de cierre, «La reina Maeve», ambos pertenecientes a la serie de inéditos, la sección «Hiberniae» contiene decenas de composiciones que alternan los referentes culturales y la propia experiencia, pues la fascinación por Irlanda es inseparable de su itinerario. El paisaje, las tradiciones, el sustrato céltico, aparecen de ese modo ligados a un acercamiento personal que lo es a la geografía de la isla, tantas veces recorrida, pero también al pasado de la vieja nación europea. Versículos, sonetos experimentales, haikus o hexámetros dan cuenta de la variedad formal del libro y de la destreza técnica de Rivero Taravillo, que inserta al modo joyceano versos en irlandés, en inglés o hasta en gallego. Como salido de uno de los campos de turba que aparecen en la obra de Seamus Heaney, el yacimiento donde excava el poeta trae vida entrelazada con símbolos y arquetipos.
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Doble fondo
Jaime Siles (Valencia, 1951) es catedrático emérito de Filología Latina de la Universi¬dad de Valencia. Sus libros han merecido el Premio Ocnos (1973), el Premio de la Crí¬tica (1983), el Premio Loewe (1989), el Pre¬mio Generación del 27 (1998) y el Premio Jaime Gil de Biedma (2018). También ha recibido el Premio Teresa de Ávila (2003), el Premio de las Letras Valencianas (2004) y el Premio Andrés Bello (2017), estos tres por el conjunto de su obra. Este nuevo libro de Jaime Siles, Doble fon¬do, ahonda en la línea de su pensamiento y profundiza en su sistema de dicción, a los que añade e incorpora un abanico de núcleos temáticos, todos ellos interrelacionados entre sí, en torno a los que la poética existencial de su autor traza y teje una lúcida y rigurosa reflexión sobre el Ser del Tiempo, del Yo y del Poema, la na¬turaleza del signo, la reverberación de la memoria y los espectros de la identidad. Poesía, pues, de conocimiento, en la que los recursos del lenguaje son tensados hasta el máximo de sus posibilidades y en la que los límites entre poesía y filosofía, sin confundirse, se llegan a identificar.
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Nadie sabe cantar como Amy Winehouse
En este libro Pedro Andreu deja de ser él mismo para hacerse. Se entrega a la alteridad que ya estaba presente en Alquiler a las afueras.Aunque lo hace desde el tono confesional, la atmósfera urbana y la temática amorosa que recorrían Anatomía de un ángel hembra o El frío, sus primeros libros publicados. Asistimos a una nueva pirueta que aúna con delicadeza y acierto dos de sus tendencias líricas, creando poemas cotidianos repletos de complejas imágenes surrealistas. Poemas por cuyo estilo alguien calificó como «irrealismo sucio».Nos ofrece una atmósfera de vinilos, piel de las ciudades que duermen dentro de un LP, y nos sumerge en un Madrid alucinado y hostil donde los personajes parecen sacados de canciones con sabor a garaje. Bajo toda esa otredad y carencia está presente la íntima dolencia del autor.Pues eso, que Pedro sabe mejor que ninguno que nadie canta como Amy Winehouse, y nosotros sabemos que Amy es más Amy cuando se alza de puntillas en la bañera dentro de este poemario
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El telar de palabras
Telar de Palabras es el tercer volumen de relatos de participantes en el Taller de Creación de Víctor Claudín, que publicamos en la editorial, antes fueron Voces de papel y Palabra de Taller. Además de los tres relatos ganadores en el II Concurso de Relatos HG.Es por tanto la tercera muestra literaria de lo que es capaz de hacer quien se toma en serio lo de mejorar en su escritura. El punto de partida de cada relato puede ser un ejercicio, pero ese disparadero queda muy pronto superado por la creatividad de cada participante, desarrollando un texto íntegramente propio, que puede gustar o no, que se le puede encontrar deficiencias o no, pero que sin duda es un texto digno, con calidad.Algo que se percibe comparando los textos de los tres títulos, es la progresión en la calidad de quien se ha mantenido escribiendo estos años, pues el tesón es el mejor arma para crear algo que merezca la pena, y eso que los inicios ya fueron buenos.
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El jardinero del Chahar-Bagh
Los jardines de cada cultura representan el esfuerzo por sublimar la tierra y sus productos más allá de su carácter utilitario, concentrando en un determinado espacio bellezas florales y verdores perennes destinados al reposo y la contemplación. Si la caligrafía nos revela el arte de detener el tiempo mediante escuetas muescas, signos e ideogramas, el arte de la jardinería aparece entre los hombres para sacralizar un espacio y acotar una aspiración: la voluntad de dominio sobre la naturaleza a la par que la captura de un agua que, al fluir por canales simétricos, contraste con el desorden de los ríos y el ritmo aleatorio de la lluvia. En cierto modo cada jardín se cierra al mundo externo para abrir, en cambio, el cauce imaginario del hombre hacia regiones de frescura y ensueño. Conocer los principales rasgos de una cultura implica observar los trazos de su caligrafía, recorrer sus jardines y oír su música. La letra, el parterre, la nota, son conquistas propias a la vez que regalos para los demás, obras de arte cuya expresión atraviesa los anales, los mitos y las crónicas. Los seis relatos de este libro reconstruyen esos cotos de placer que alguna vez fueran erigidos en Persia o Japón, Andalucía, Italia o Francia, por el esfuerzo de pocos y para el placer de muchos. Con frecuencia, el gozo que querían proporcionar se asienta sobre el crimen y la disputa, la violencia y el amor, el espíritu de competencia o la simple devoción. En este hermoso libro, Mario Satz, el celebrado autor de ''La música de las esferas'' o ''El alfabeto alado'', nos revela que en el afán por volver a la condición adánica que cada jardín estimula vemos desplegarse lo mejor del talento humano. “Un escritor interesado en los sentidos subterráneos por los que circulan las más profundas concepciones. Satz abandona los campos trillados y se enfrenta a un mundo elaborado con paciencia franciscana”. JOAQUÍN MARCO, LA VANGUARDIA ''Nadie habita el corazón de una estrella, pero todos hacemos palacios de sus destellos''. MARIO SATZ
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Contracuentos
Víctor Claudín tiene una personalidad diversa, o múltiple, ¡quién sabe! Su curriculum está repleto de actividades variopintas, aunque siempre relacionadas con la cultura y el compromiso humano. Ha sido periodista la mayor parte de su vida. De su actividad literaria, más allá de los talleres que estos últimos años viene desarrollando en la librería de Herminio, destacamos, amén de libros periodísticos o de ensayo: La niebla y otras penas (1985), un libro de relatos ecologistas, El antro de la Buscontra (1989), novela alabada por Manuel Vázquez Montalbán como “el triunfo de la lectura”, Algo huele a podrido en la cocina (1993), relatos de humor, Escrito en una ola (2002), novela a partir de relatos provocados por su experiencia en el Madrid nocturno, Tren de la noche (2010, publicado por HG Editores), historias compuestas a partir igualmente del universo nocturno, Cosecha negra (2013) thriller internacional sobre el mundo del petróleo, Vis a vis (2013), un thriller situado en la España del 1983, sobre el mundo de ETA, Los demonios andan sueltos (2015), también thriller social, ambientado en el México de 1994, sobre el mayor y más peligroso fraude electoral de la historia moderna, una ficción que pudo ser cierta.
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El coixí de plomes, Nocturn, Un fenomen inexplicable, La investigación, El caçador d'orquídies. Una selecció de contes de la literatura argentina, on l'avarícia, els secrets i la venjança seran els protagonistes. Autors: Horacio Quiroga, Ricardo Güiraldes, Leopoldo Lugones, Paul Groussac i Roberto Arlt. A la col·lecció Contes de... trobareu una selecció de contes per a un públic jove i adult, de temàtiques i autors diversos.
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Los augurios se rechazan
Un poemario que se escribe desde el lugar de los presentimientos, las amenazas, los enigmas. ¿Existe lo que aún no existe, pero se adivina que vendrá?Decía Hamlet en Hamlet: «Nada de eso, los augurios se rechazan. Hay singular providencia en la caída de un pájaro. Si viene ahora, no vendrá luego. Si no viene luego, vendrá un día. Todo es estar preparado. Como nadie sabe nada de lo que deja, ¿qué importa dejarlo antes? Ya basta.» Claudia González Caparrós parte de esta cita de William Shakespeare, y de este pensamiento: la anticipación, la futuridad. Que sea algo que todavía no es. Un horizonte que se muestra a la vez posible e imposible, lúcido, misterioso.Desde ahí se escribe Los augurios se rechazan: desde el lugar de los presentimientos, las amenazas, los enigmas. ¿Existe lo que aún no existe, pero se adivina que vendrá? ¿Qué relato se construye? ¿Qué idea nos brinda su posibilidad? Y desde ahí —también— escribe Claudia González Caparrós estos poemas: desde la memoria y la forma en la que contamos los recuerdos, quizá no discursiva, sino un vínculo de presente a pasado que orilla —o pausa— las posibilidades de la palabra y se adentra en las del cuerpo.Un libro con el que nos preguntamos sobre ese conocimiento ajeno a lo lingüístico —no se puede decir, no se sabe cómo— que de alguna forma se encarga y nos moldea, define nuestros movimientos y nuestras decisiones, sitúa una narración propia. Las intuiciones, las profecías… Lenguaje, y realidad, y certeza, y lenguajes y realidades y certezas: después de Si la carne es hierba (Sully Morland) y te miro como quien asiste a un deshielo, dos de los libros más reveladores de los últimos años, Claudia González Caparrós rechaza los augurios, cuestiona la manera en la que decimos el tiempo y lo pensamos.
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Elegías de Duino
Elegías de Duino de Rainer María Rilke (Praga, 1875 - Montreux, 1926), es una de las creaciones cumbres de la poesía del siglo XX. La grave crisis psicológica que sufrió, en gran parte debida a su acercamiento a la filosofía existencial de Kierkegaard, y el dramatismo y la angustia que soportó por la guerra mundial, que tanto le obsesionaba, le llevó al autor a una huida de la cultura de la crisis que ocupaba el fin de siglo, llevándole hacia una visión más compleja de la vida, una visión que consideraba al hombre culpable de la destrucción del mundo, pero también su salvador cuando pudiera transferir su entidad al «espacio interior», identificado y defendido por la palabra poética. Las traducciones del doctor Dörr están acompañadas por iluminadores comentarios que ayudan al lector a adentrarse en las profundidades metafísicas de Rilke. No son interpretaciones psicológicas, sino una auténtica labor hermenéutica con la que se intenta desentrañar el sentido de los poemas sin ideas preconcebidas y fundamentado cada juicio.
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Alguien lleva una piedra escondida en la ropa
En ''Alguien lleva una piedra escondida en la ropa'', último libro de José Carlos Rosales, la acción poética se sitúa en medio de un diluvio incesante, un diluvio que ha interrumpido demasiadas cosas y que va convirtiendo la urbe (¿imaginaria?) en “una marisma turbia” en la que la misma memoria de las cosas se vuelve húmeda. ''Alguien lleva una piedra escondida en la ropa'' es un poemario construido sobre tres ejes: uno, el de un grupo de personas que deambula en busca de una vía de escape, dos, el de aquel que se mueve llevando una piedra escondida, y tres, el de la naturaleza o sentido de ese equipaje pétreo. La piedra simboliza algo que nunca llega a explicitarse, tal vez el peso del pasado, tal vez el afán de futuro.
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Febre amb gel és un experiment que neix de deixar que la poesia faci la seva, un doll incontrolable que queda fixat en uns materials que s'han treballat més de vint anys. Un joc de miralls còncaus, convexos i distorsionats en general, una veu que en són tres i la mateixa per anar més enllà del mirall i la síntesi: miratges per copsar un món on imperen les emocions. El poemari està escrit en català, castellà i anglès.
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El disparo de argón
Una fábula sociofantástica y psicológica, una bellísima reflexión sobre la enfermedad y lo corrompido. El gran escritor mexicano Juan Villoro inició su andadura novelística en 1991 con El disparo de argón, que obtuvo el inmediato respaldo de la crítica y se tradujo al alemán y al francés. Dos temas articulan la sugerente trama de esta novela: la mirada y la ciudad. Un espacio definido les sirve de vínculo: la clínica oftalmológica del doctor Suárez, versión mexicana de la célebre Clínica Barraquer en Barcelona. Casa de los signos, el edificio levantado por Suárez pretende servir a la vista y a la visión, a la salud y las formas trascendentes que entran por los ojos. Pero este ideal ocurre en un México convulso, donde el tráfico de órganos es una activa variante de la economía informal. El sueño ha sido pervertido y Suárez no puede ser localizado, el gran profeta de la vista se ha vuelto invisible. Su discípulo Fernando Balmes debe buscar el hilo que lleve al maestro. Todo lo que pasa por sus ojos -la ciudad, la clínica, los otros- se somete al rigor del oftalmólogo hasta que algo nubla su horizonte: una mujer altera el cristal con que mira el mundo y una trama de sombras lo adentra en un país donde la urgencia no es curar los ojos sino venderlos.
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Vértigo
Miguel Veyrat nos invita a adentrarnos en una espiral tan apasionante como compleja en cuyo interior es imposible no sentir el vértigo.La trayectoria poética de Miguel Veyrat es el trazado de un camino en busca del absoluto. El rumbo lírico viene determinado por una cartografía de la oblicuidad en que se impone la ausencia de referentes que vinculen lo real y lo textual. Toda verdad conquistada por la razón u otorgada por revelación es segada por una suerte de nihilismo poético que aspira a erigir un universo, exclusivamente textual, desde las ruinas de ese viejo mundo con el que el nuevo no guarda correspondencia lógica ni similitud analógica. De este material de derribo bajo el que yacen las antiguas verdades, Veyrat salva el pensamiento y la poesía, las ciencias del espíritu y los saberes empíricos, la historia y la leyenda y nos invita a adentrarnos en una espiral de vértigo. ÓSCAR GONZÁLEZ.
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El secreto del mago
Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Crítica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesía por Cuaderno de vacaciones (2014) y el Premio «Federico García Lorca» (2021) por la totalidad de su obra poética. Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los días, recopilación de su poesía (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018) y Después del paraíso (2021). El secreto del Mago reúne treinta y cinco poemas escritos, en su gran mayoría, entre 2021 y 2022 y repartidos en cinco epígrafes: «Cuaderno de bitácora», «Oficio de difuntos», «Aristónico y otras antigüedades», «Por soleares» y «Creo en ti». Partiendo de un homenaje al ilusionismo que se refleja en el título del libro, los temas abordados en sus páginas fluctúan entre lo elegíaco y lo amoroso.
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Los sonetos a Orfeo
'El mes de febrero de 1922 fue propicio para la poesía de Rilke: en tres semanas frenéticas quedaron completados dos de los poemarios más importantes del siglo XX: las Elegías de Duino (publicadas recientemente en Abada) y Los sonetos a Orfeo, que surgieron en un arrebato de inspiración como consecuencia y culminación de aquéllas. Rilke se refiere a estos sonetos como un «don» o «regalo», y a esos días turbulentos de febrero como «una tormenta sin nombre, un huracán del espíritu». Se ofrece aquí el poemario y las notas de Rilke, en edición bilingüe a cargo de Juan Barja, junto con un cuidadoso y lúcido trabajo hermenéutico de Patxi Lanceros realizado por partida doble: un extenso estudio introductorio y unas esclarecedoras glosas interpretativas a cada uno de los sonetos.''
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Estar ahora
Muere el mosquito, y canta la cigarra. Todo está en orden. * Salpica el tiempo en el borde del río. Niños jugando. * En el museo es un boceto más la mariposa. * Tañen a muerto, y vibra el crucifijo de la cocina. Estar ahora es una colección de haikus escritos entre 2017 y 2022. No del todo ortodoxos, son abiertamente bucólicos y personales. En ellos están los escenarios de la memoria, la conciencia de lo perdido y el paisaje interior del hombre que en su asombro e insignificancia algo tiene de sagrado. El poeta es por tanto poso en el presente de experiencias pasadas y cada haiku un silencioso instante de eternidad. Aitor Francos (Bilbao, España, 1986) es licenciado en Medicina por la Universidad del País Vasco, psiquiatra de profesión, ejerce en Madrid. Ha publicado los libros de poemas Igloo (2011), Un lugar en el que nunca he escrito (2013), Las dimensiones del teatro (2015), Filatelia (2017), Las gafas de Pessoa (2018), Un buzón en el desierto (2018), Memoria del adentro (2020), Parafernalia (2022) y Migas de sombra (2023).Tiene varios libros dedicados al género del aforismo: Fuera de plano (2016), Camas (2018), Aforo completo (2018), Tinta rápida (2020) y Quien escribe es otro (2022).Colabora de manera habitual en el suplemento Pérgola del periódico Bilbao.
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Lírica industrial
Premio Internacional Alegría 2023. Rubén Martín Díaz presenta un libro en el que alude a distintas experiencias existenciales de carácter reflexivo y, sobre todo, contemplativo, que contrastan con el prosaico y umbrío mundo cotidiano de su trabajo profesional.Partiendo de dos citas, en apariencia antagónicas -una del dibujante Guy Delisle y otra del poeta san Juan de la Cruz-, la innegable sensibilidad del autor deja paso a una serie de poemas, inteligentemente organizados en varias secciones -que, en realidad, conforman un único poema fragmentado-, a través de los cuales procura cantar el hallazgo de la creación poética y la belleza y luminosidad de la vida en su fluida temporalidad. En ese conjunto, cabe destacar, además, las referencias al amor esponsal y a la presencia gozosa de los hijos.Como eje principal de su discurso, Martín Díaz se hace dueño de la simbología de la luz, elemento clave cargado de significación, que percibe no sólo como sanadora y fecunda, sino como cauce de búsqueda y ascensión de la realidad.Con un dominio imperioso del ritmo y una gran carga emotiva, Lírica industrial se lee como un poemario sin fisuras, fresco, maduro, de esos en los que la voz del poeta se reconoce poderosamente, dentro de una tradición donde la poesía es siempre un logro fortuito a la vez que «el triunfo natural de lo absoluto».
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De lo que fue no siendo
De lo que fue no siendo es una meditación sobre nuestra condición efímera y el carácter fugaz de una conciencia atenta, que piensa con desconcierto en su paso por el mundo. Nos hallamos ante una poesía filosófica, escrita con fuerza y concreción, que destaca por su singularidad y el vigor de un pensamiento claro y con voz propia.
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De centeno y adormideras - De centeo e durmideiras
En esta isla perfilada por versos se revela un universo íntimo que engarza fauna, flora y cuerpo, fundidos todos sobre su superficie arquitectónica y natural. Este es un periplo poético que evoca las estrofas de Safo y a Alceo, pero que clama, en cada línea, con espontaneidad y arrebato. En este archipiélago cubierto por campos de centeno, mareas negras y adormideras, el amor brota, la piel germina, el salitre tirita. Cada estrofa rebosa pasión, agitación, excitación y locura, en un eterno ciclo de devastación y renovación. De centeno y adormideras es un poemario sensual, femenino, sinestésico, con el que Rosalía Fernández Rial se muestra como una poeta preclara a la hora de condensar pasión, vigor y sensibilidad. «Este, en el que ahora entras, es el paisaje de dos cuerpos hembra de horizonte circular. La isla inspira y expira hacia sí queriendo dar la espalda a la marejada. Interiormente expatriadas. Objetoras de todos los rescates».Yolanda Castaño
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Ahora que nadie nos mira
Una mujer que acude a funerales online, una niña que encuentra un nuevo sentido a la resiliencia, un concurso de Candy Crush para salvarnos del fin del mundo. Los cuentos de 'Ahora que nadie nos mira' comienzan en un presente que se experimenta como distópico y avanzan hacia un futuro cada vez más lejano. A través de una mirada tierna e irónica, los relatos nos conducen a un lugar distanciado desde el que observar nuestra propia vida.
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Umbra vitae
Georg Heym (1887-1912) forma parte de la llamada primera etapa del Expresionismo alemán (1910-1914). A pesar de su muerte prematura con solo veinticuatro años, Heym ocupa un lugar destacado entre los grandes nombres de la literatura expresionista como Gottfried Benn, Georg Trakl o Else Lasker-Schüler. Umbra vitae, publicado de manera póstuma el mismo año de su muerte, es la obra que lo consagra. Los poemas de este libro, más maduro y osado que El día eterno (1911), recogen una atmósfera de amenaza y peligro que se agazapa en la sombra, envolviendo al poeta y revelándole como en sueños, proféticamente, los tormentos de la guerra, el sufrimiento y la aniquilación del ser humano, y su propio final. Umbra vitae no tardó en despertar el interés del artista Ernst Ludwig Kirchner, quien realizó una serie de grabados en madera para la reedición del libro en 1924. El resultado no solo funde texto e imagen, sino que nos narra dos historias: la de dos hombres que han sufrido, dos hermanos espirituales que transmiten el presentimiento o la experiencia de la muerte. La conjunción de imagen y texto hace de Umbra vitae una obra de culto para poetas y artistas.
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Ensayo sobre una cebolla infinita
este libro no tiene ningún valor por sí mismo / más allá de galardones o editoriales o frivolidades estéticas este libro sigue estando esencialmente vacío / acaso no me cree? adéntrese en sus páginas y déjese convencer de la insignificancia de cualquier texto compuesto por el ser humano / de que toda certidumbre intelectual es un engaño retórico / sea usted quien fecunde con su lectura el abismo fértil de este hambriento producto / por favor haga mi trabajo y convierta en significados específicos lo que yo dejo en sus manos en forma de potencia (el autor) Javier Adrada De La Torre (Madrid, 1996) es doctor internacional en Traducción e Interpretación Astrológica por la Universidad de Salamanca. Actualmente trabaja como docente e investigador sobre traducción y arte multimodal en la Universidad Rey Juan Carlos. También ha sido profesor visitante en la University of Massachusetts-Amherst y el Colegio de México. Javier es autor del ensayo Luis Cernuda y Friedrich Hölderlin: traducción, poesía y representación (Comares, 2021, con prólogo de antonio colinas) y tiene dos novelas publicadas: La aurora de los girasoles (I Premio de Novela MRA ediciones, 2014) y Espejismo de un dios (Diversidad literaria, 2017) y un poemario en prensa: Gasolineras (XXII Premio Martín García Ramos, Difácil, 2024). Asimismo ha publicado poesía y ensayo en revistas artísticas como Zéjel, Casapaís, El coloquio de los perros, Alborismos y en antologías derivadas de concursos literarios.
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La cuerda
La cuerda, de Ana Vega, es un poderoso poemario que explora la dualidad del bien y el mal, ofreciendo un homenaje a las víctimas de la violencia y un rayo de esperanza.Este poemario es un homenaje a las víctimas de abusos, violencia y opresión, y una voz potente que rompe el silencio de aquellos que han sufrido en la oscuridad. A través de versos intensos Ana Vega no solo denuncia la injusticia y el dolor, sino que también ofrece un rayo de esperanza y la posibilidad de sanación.Este libro no es solo una colección de poemas, sino un manifiesto de resistencia y un llamado a la empatía y la acción. Cada página es un testimonio de la capacidad del ser humano para sobrevivir, sanar y transformar el trauma en un motor de cambio.La cuerda, es esencial para quienes buscan comprender y combatir las sombras de la sociedad, ofreciendo una guía para aquellos que desean encontrar luz en la oscuridad.
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Meditaciones del lugar
Lo mismo que una imagen recuerda a alguna análoga y una sombra a la fresca humedad de otra estancia y un olor a una escena cercana por remota y esta ciudad a aquella habitable y distante, así, cuando la tarde se hace eterna y es julio todo expresa una múltiple, inasible presencia, y el agua es más que el filtro de lo que fluye y pasa y la luz más que el velo que ilumina las cosas y el viento más que el nombre de una oscura noticia.
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Chispitas de carne
La felicidad de la pareja: la felicidad que asombra, de tan fácil y tan sencilla. El amor tranquilo, el sexo y el deseo, la cotidianidad... Pero también la complejidad de la pareja: ser por sí mismos, sin más. Las expectativas impuestas y asumidas. La maternidad que no llega: «¿y si decidimos que no / o sencillamente no sucede?». La felicidad de la pareja: la felicidad que asombra, de tan fácil y tan sencilla, frente al dolor que se conoce. La felicidad del amor tranquilo, gozoso, el sexo y el deseo, la cotidianidad... Pero también la complejidad de la pareja: ser por sí, sin más, afrontando las expectativas que se imponen y a la vez las que se asumen. Porque también forman parte de la rutina las herencias y las costumbres, los estigmas, la observación del resto y la comparación con quienes somos, los aprendizajes viciados, la maternidad que se busca y que no llega: «¿y si decidimos que no / o sencillamente no sucede?».Después del reto que se planteó en Violencia, con su reflexión sobre las posibilidades del lenguaje para alumbrar ''y visibilizar'' nuestras zonas más oscuras, Bibiana Collado Cabrera retoma en Chispitas de carne algunos de sus temas habituales, y amplía su visión de nuestro mundo. Estos versos hablan sobre la relación con las mujeres que rodean a la mujer que escribe, quienes la precedieron ''la familia, con la madre, y la genealogía literaria, con las maestras'' y quienes la acompañan, y se incluye a las amigas cómplices y a las desconocidas cuya vida se idealiza, versos que regresan a la presencia y los significados del cuerpo, a la clase social y su camino marcado, al dinero que permite o que impide...Y versos que ahora se instalan en la reflexión acerca del amor, en la conciencia de una relación que se construye y se transforma, en la posibilidad de unirse al grupo de las «hijas sin hijas». Desde el conocimiento de la tradición, desde el uso desacralizado ''luminoso'' de las palabras, Chispitas de carne nos reencuentra con una poeta que avanza sabiendo bien de dónde viene, preguntándose con sus poemas ''preguntándonos'' hacia dónde va.Bibiana Collado Cabrera retoma en Chispitas de carne algunos de sus temas habituales, y amplía su visión de nuestro mundo. Estos versos hablan sobre la relación con las mujeres que rodean a la mujer que escribe, quienes la precedieron ''la familia, con la madre, y la genealogía literaria, con las maestras'' y quienes la acompañan, y se incluye a las amigas cómplices y a las desconocidas cuya vida se idealiza, versos que regresan a la presencia y los significados del cuerpo, a la clase social, al dinero... Y versos que ahora se instalan en la reflexión acerca del amor, en la conciencia de una relación que se construye y se transforma, en la posibilidad de unirse al grupo de las «hijas sin hijas».Desde el conocimiento de la tradición, desde el uso desacralizado ''luminoso'' de las palabras, Chispitas de carne nos reencuentra con una poeta que avanza sabiendo bien de dónde viene, preguntándose con sus poemas ''preguntándonos'' hacia dónde va.
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En este libro nos sumergimos en una aventura de evolución y de aceptación que marcará la línea a partir de la cual afrontar la convivencia en una nueva comunidad. La resistencia del entorno a los cambios y a una inminente metamorfosis es contrarrestada a través de dos poderosos artilugios: el arte y la cultura, como salvoconductos para lograr la paz y la armonía.
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