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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Jardín Cerrado
Álvaro Valverde, nos ha escrito sobre el libro: García Mera podría hacer suyos los versos de Sophia de Mello Breyner Andresen: Escrevo para entender a mim mesmo. De raíz meditativa, su poesía atiende a la humildad y la lentitud. Sus versos se inspiran en la naturaleza y, desde la contemplación, construye metáforas cargadas de belleza y verdad: «El poema es una majada /donde se refugia el sol de los rebaños». Es alguien a la busca de «un mundo limpio», el que se atisba a través de este lenguaje deliberadamente intemporal, de resonancias clásicas, que indaga en el «misterio de lo humano». «Para evitar la demasía de las palabras / vivo adentro», precisa. Aspira a «Quedarse en uno mismo, / sentarse ante la mesa /que el silencio dispone». Introspectivos y lúcidos («Somos Ícaros abrasados por el idioma de la luz»), gracias a un ritmo que revela su formación musical, estos fragmentos de un único, extenso poema, se ajustan a lo expresado por la poeta portuguesa: Digo para ver.Basilio Sánchez, nos ha escrito sobre el libro: La poesía de Carlos García Mera es la palabra del retorno, la de la vuelta a la casa del origen. A ese mundo esencial que conforman la naturaleza y las manifestaciones cotidianas de la vida sencilla. Un lugar que es también el de la desmemoria, el de las pérdidas, el de las raíces que se aprietan contra la tierra para ofrecernos el tallo de la ternura y de la compasión. La vida del recuerdo es la vida del silencio, la de la claridad que vive dentro de lo invisible, la que nos dice de otro modo. En medio de una noche que sólo habla con el lenguaje de la noche, la escritura es la herida del afecto, el espacio en el que la semilla de lo insignificante se abre al milagro de lo que somos, de lo que nos rodea. Una forma de entrega que perdura en el granero fértil de los días para ensancharnos el horizonte con el idioma limpio de la luz.
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Seronda
Tras un reflexivo y enriquecedor silencio de cinco años, Seronda, el esperado nuevo poemario de Ana Pérez Cañamares, es la celebración de la caída y el asombro que alberga cada hoja de otoño, despojada y cobriza. Fruto tardío, este libro respira lenguaje, compromiso. Articulado en cuatro secciones -Haz, Limbo, Envés y Nervadura- es un viaje que nos incita a hacer balance, desde el recogimiento y la introspección, sobre el bosque interior de lo vivido. Es la raíz que late como herida y se nutre de la propia experiencia en un permanente diálogo con la naturaleza. Aquí están la exhortación a la pausa, a la simplicidad, a lo pequeño, a la belleza diaria y cotidiana, a lo que pasa desapercibido, a lo que pudo ser y aún podría, a la humildad del ''no sé'', dos pequeñas palabras, pero dotadas de alas para el vuelo, como dejó escrito Wislawa Szymborska en su discurso de aceptación del Premio Nobel, allá por 1996. Aquel que piensa que lo sabe todo/mejor dé media vuelta/y se enfrente a su sombra, nos alerta Pérez Cañamares en uno de sus poemas. Seronda también quiere ser una invitación a la ternura, a la empatía, a prestar atención a lo más vulnerable a través de un minucioso trabajo con la palabra y las imágenes poéticas. Canto de madurez, valiente y lleno de aciertos formales, sin añoranza ni espejismos, este libro de poemas es una invitación a alejarse de un mundo que duerme acuclillado y a desprenderse de lo superfluo para recuperar el pulso natural de la existencia. ROSANA ACQUARONI
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Versos de aire
¿Y si volar fuera la forma más pura de ser? En este poemario valiente y luminoso, Sonia del Campo convierte el acto de volar en una poderosa metáfora vital. Versos de aire es un viaje poético dividido en etapas —briefing, ascenso, turbulencias, aterrizaje—, donde cada poema es una maniobra en el cielo íntimo de la autora. Con una voz clara, libre y profundamente desnuda, la autora explora la soledad, el amor, el desarraigo, la identidad y la reconstrucción desde la altura, el vértigo y la belleza de lo inestable. Este libro no solo se lee: se eleva. Porque hay versos que no pisan tierra, que sobrevuelan las emociones y nos recuerdan que también somos éter, y alas, y latido. Nos recuerdan que, a ras de sueño, siempre está, sostenida, la esperanza. Por encima de toda nube negra. Más allá de huracanes y tornados.
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Un bosque adentro mío
Un bosque adentro mío nos invita a viajar.¿Cuántas formas de viajar conocemos?De adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro, nos invita a conectarnos con lo más puro de nuestra infancia y de nuestro interior, pero también nos invita a viajar por diferentes latitudes y altitudes de nuestro mundo.La obra tiene dos partes. Una primera que pasea por la infancia abrazando recuerdos, se sumerge de a poco en la Patagonia, sube desde la estepa a la cordillera y vuelve a bajar para deshacer el bosque en desierto.La segunda parte intenta quedarse quieta. Quiere dejar de viajar, aunque quizás eso nunca sea posible si la memoria y la curiosidad están activas. Busca poner la cabeza donde pisan sus pies y de repente sus pies están en la orilla del mar que observa todo su presente.Con la ternura como testigo, es un viaje al corazón y las memorias del autor, que tiene mucho más para decirnos, siempre y cuando no hierva el agua del mate.
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Vengo
Vengo es un repaso a la vida del autor desde sus comienzos a la actualidad. Los más profundos orígenes en años oscuros del franquismo hasta la democracia. Pero también es una interrogación sobre a qué venimos al mundo. ¿Cuál es nuestro cometido? ¿A qué y para qué estamos aquí? ¿Seremos capaces de cumplir con los objetivos que el destino nos asignó?Poemas rotundos para leer despacio, para pensar, analizar y sentir, sobre todo sentir.
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Calle de la hipótesis
Francisco García Castro (Estepona, 1971). Autor del poemario Balada del viejo bunk y otros poemas (2014) y del cuaderno El engorroso plumaje del colibrí espátula (2018). El poeta habla de su poesía como «poesía lisa» (o poema liso). Una poesía, sin adornos, realces, ni arrugas, que facilita la convivencia en su transcurso, hasta llegar al final del poema. Será en ese final, cuando el lector perciba que no era tan liso el camino. Aparentemente liso, pero lleno de capas por levantar.
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Todas las personas que fui
Todas las personas que fui es una exploración honesta y poderosa de las múltiples identidades que construimos y dejamos atrás. A través de una voz poética y afilada, la autora, Agostina Ferroni, recorre las etapas de una vida marcada por el amor, la pérdida, el deseo y la transformación. Cada poema revela una verdad que no se puede esquivar. Desde la niña que no temía hasta la mujer que resignifica su historia, este libro traza un mapa emocional de lo que fuimos y lo que aún podemos llegar a ser. Con una escritura que interpela y conmueve, Todas las personas que fui no solo cierra heridas: las nombra, las libera y las convierte en fuerza. Es un testimonio íntimo que, al terminar sus páginas, continúa resonando en el lector como un espejo de su propia búsqueda.
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Velarte
Velarte es el primer libro de poesía de Carlos Bonnín. En él se traza un recorrido desde la pérdida hasta su superación, transitando el recuerdo y la memoria. Se abordan temas universales como la amistad, el amor, el olvido, el sexo, la muerte o la crítica social, utilizando un lenguaje simple y directo, priorizando la sinceridad. Son visibles tanto influencias del folclore andaluz como inspiraciones provenientes de la literatura contemporánea. En este texto podrás encontrar desde una lírica melancólica hasta una poesía mucho más soñadora y optimista, este contraste se acentúa con el transcurso de la obra, pues se propicia un ambiente solemne similar al que se experimenta al enfrentarse a un duelo.
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El compás de mi brújula
El compás de mi brújula es la conexión tan profunda que tengo con la naturaleza, es la calma tras llegar al mar, la firmeza de pisar la arena con los pies descalzos y sentir cómo te acaricia, la conexión con el monte y el río, con las tierras del Cantábrico y Galicia, con el norte, donde he escrito buena parte de este libro. Es reconectar con la calma, con el amor, con la emoción y la pasión de verme validada en mi ilusión y sensibilidad de cómo aprecio y percibo el mundo que me rodea, de al fin permitirme «ser» sin temores. Con sus puntos álgidos y más bajos, ser consciente de que el miedo es tan necesario como la alegría y no dejar que me impida como antaño precisamente eso, apreciar y abrazar a la vida con todos sus colores y matices.
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El mirador de las palabras
El Mirador de las palabras es un poemario de madurez emocional y literaria, donde el amor se despliega en sus múltiples formas: el deseo, la entrega, la pérdida, la memoria, la ausencia y la esperanza. A través de un lenguaje claro, evocador y profundamente humano, el autor ofrece versos que conmueven por su autenticidad y delicadeza. La obra se estructura como un recorrido vital y sentimental, donde la palabra se convierte en refugio, testimonio y anhelo. Con una sensibilidad cercana y una voz poética coherente y depurada, este libro interpela al lector desde lo íntimo y lo esencial. Una propuesta literaria que busca emocionar sin artificios, y que aspira a perdurar como un testimonio de amor sincero, vivido y recordado.
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De las partes que me faltan
De las partes que me faltan es un poemario que explora las fisuras de la identidad, en el que la autora construye una poética desde la fractura. Con una voz transparente, a veces cruda, estos poemas recorren las cicatrices que deja el deseo infantil de encajar, la mutilación simbólica impuesta por las convenciones sociales y, finalmente, la búsqueda quizás tardía de un lugar propio desde donde simplemente poder ser. Dividido en tres secciones —Niña rara, Amores en el margen y La fractura—, este libro es una reflexión sobre la superación del daño acumulado a lo largo de la vida y también, entre líneas, sobre el derecho a nombrarse.
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Panóptico
Panóptico es el teatro del ojo. Una vaca, un cuchillo y Argos disputan la realidad sobre una página que es potrero y frigorífico: el blanco respira, el negro marca a fuego. Entre biología y mito, los poemas cortan y suturan una gramática de acero —ganchos en S, rieles en H, carne al vacío— hasta oír mugir a la letra. Argos observa y, al parpadear, pierde: la carne piensa, el lenguaje sangra, el vacío se curva. Del estampido negro al mugido blanco, el libro convierte el despiece en partitura. No es un experimento frío: laten cuatro kilos de corazón, hay pan tibio, jabón de madre. Al cerrar, persiste una respiración mínima —un ∅ que nos mira— y la pregunta que abre todos los bordes: ¿quién observa al observador? Leer con todos los ojos: ese es el rito
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Poesía bonita y que se entiende 3
La poesía siempre ha cargado con el sambenito de ser difícil, indescifrable y solo apta para unos pocos. Para el lector medio (o inexperimentado) muchas veces se presenta como un terreno inhóspito e intimidante. Por eso, la propuesta de Maresía de acompañar cada poema con un breve comentario del poeta y del editor es original y rompedora, dando como resultado un puente entre el poema y el lector que es todo un regalo.En este tercer volumen de la serie Poesía bonita y que se entiende contamos con los versos de Marina Casas, Abel Aparicio González, Sofía Gil Domingo, María Ramos Salgado, Luis Baeza Andreu, Tomás Nejamky, Ana Clara Millán, Alberto García de Haro y Liz Kalu Ndi.
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Silencio roto entre sombras y estrellas
Silencio Roto Entre Sombras y Estrellas es un viaje a través de la introspección, el dolor y la luz que persiste incluso en la oscuridad. Cada poema es un eco de lo que fuimos, lo que somos y aun podemos ser. Entre versos cargados de nostalgia, cicatrices y esperanza, este poemario es un refugio para quienes han sentido la sombra en su propia piel, y a día de hoy, siguen mirando al cielo en busca de estrellas, porque son las estrellas claro ejemplo de que el significado de una luz efímera es infinito para todos aquellos que, por las noches, miran arriba.
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El porqué de ti
El porqué de ti es un viaje íntimo a través de la ruptura, el desorden emocional y el renacer personal. Habla de despedidas que dolieron, de cartas que nunca se enviaron y de silencios que pesaban más que las palabras. Es el reflejo de cómo el dolor puede ser impulso, la soledad un refugio y la incomodidad la maestra que obliga a moverse. No es un libro triste, aunque hable de heridas: es un recordatorio de que, tras el vacío, llega la calma, y de que incluso cuando algo se rompe, siempre puede nacer algo nuevo: tú
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Arcén
Pedro López Lara (Madrid, 1963) realizó la carrera de Filología Hispánica, a cuyo término cursó los estudios de Doctorado. Ha publicado diversos artículos y reseñas sobre temas literarios, así como numerosos manuales didácticos de Lengua y Literatura. En 2020 fue galardonado con el Premio Rafael Morales. El poemario premiado, Destiempo, se publicó en 2021, año en que obtuvo el Premio Ciudad de Alcalá de Poesía por la obra Museo (publicada en 2022). Ha sido asimismo finalista de los premios Ciudad de Badajoz, Hermanos Argensola, Tomás Morales, Juan Ramón Jiménez y Lorenzo Gomis, en todos los casos en la convocatoria del «curso» 2020-2021, único en el que se presentó a certámenes poéticos. Otros poemarios suyos publicados son Meandros (2021), Dársena (2022), Escombros (2022), Filacterias (2023), Iconos (2023), Singladura (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2023), Muestrario (2023), Incisiones (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), Cancionero (2024), Guiñol (2024), Trapecio (2024), Expiación (2024), Escolios (2024) y Epílogo (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), obra con la que dio por concluida su producción poética. Para entender mejor la naturaleza del presente libro será conveniente reiterar las palabras del propio autor en su «Nota» preliminar: «Este volumen recoge la versión que considero definitiva de mi obra poética. He prescindido de aproximadamente una cuarta parte de los poemas publicados y he introducido leves modificaciones en algunos versos. Los poemarios se disponen en el orden en que me habría gustado que se editaran. Un orden que responde a criterios conceptuales y nada tiene que ver con el momento de composición de los textos, confuso incluso para mí. A este respecto, y para terminar, quiero reproducir unas palabras que figuraban en la contracubierta del último poemario que salió a la luz, Epílogo: ''todos los poemas estaban escritos y organizados en libros antes de que el primero [...] se publicara''».
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Hiperión. La caída de Hiperión
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Odas elementales
Neruda canta a los asuntos más cotidianos y se entrega a la épica doméstica en un poemario para todos los públicos.«El poeta más importante del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez «Nadie como Neruda para lograr un insólito centelleo poético mediante el simple acoplamiento de un sustantivo y un adjetivo que antes jamás habían sido aproximados.» Mario Benedetti «Neruda renace todos los días porque siempre hay alguien que lo lee por primera vez y hay otro que lo relee con nuevos ojos. No hacerlo empobrecería nuestra vida.» José Emilio Pacheco «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él.» Harold Bloom En este libro de 1954, Pablo Neruda asombró a los lectores que no habían previsto la variedad de registros que el poeta alcanzaría. Hoy sigue cautivando por su capacidad para celebrar los pequeños acontecimientos diarios. Neruda le canta al aire y a la cebolla, a la esperanza y al caldillo de congrio, a la madera y a la alegría, al vino y al pan, a los poetas populares y al fuego, al libro, al traje, a la lluvia, a la vida. Sabe comunicarnos con la magia de su palabra la novedad de redescubrir cada momento como inaugurando la mirada. Los vastos temas y el caudaloso ritmo que caracterizaban su obra anterior ceden paso al metro breve y fragmentado, a la visión microscópica, al protagonismo de aquello que verdaderamente es elemental: el encuentro con los anónimos y desconocidos que transitan las calles, el descubrimiento del corazón que habita en las cosas más sencillas, el valor oculto de lo verdaderamente genuino, la silenciosa sensación de estar rodeados por seres invisibles que estallan en el esplendor de la poesía. Versos que escapan de toda retórica, objetos cotidianos transformados por la voz poética e imágenes de un magnetismo sensorial que coloca en primer plano la intensidad del lenguaje hacen de Odas elementales un conjunto de textos antológicos.
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La luz que habito
La luz que habito se escribe desde la verdad de quien abre las puertas de su interior de par en par. Son pequeños trocitos de vida, reflejados en versos e inspirados en un despertar interior. Es el fruto de las vivencias que me ha tocado experimentar. Mi intención es conmover a los lectores y plasmar la humanidad de mis sentimientos. Quiero servir de ayuda para sanar los corazones de quienes hemos querido con una brutal honestidad.Ojalá pueda este poemario acompañarlos, sin importar la circunstancia que estén atravesando. Aquí, entre estas páginas, se encuentra deletreada mi alma.
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Apología del desamor
Apología del desamor es un viaje poético por los paisajes del dolor, la memoria y la ausencia. Con una voz íntima y honesta, Pepe Gálvez explora los rincones más oscuros del amor que no pudo ser, los besos que nunca llegaron, las promesas incumplidas y las despedidas que se pronuncian en silencio. Este libro es una reflexión sobre el desamor como parte esencial de la experiencia humana: lo que nos quiebra, nos despoja y, sin embargo, nos construye. Cada poema es un recordatorio de que, aunque el olvido duela y la nostalgia abrace con fuerza, siempre queda la palabra como salvación. Apología del desamor no es solo un canto a la pérdida, sino también un homenaje a la dignidad de quienes, a pesar del desgarro, siguen creyendo en la vida y en la belleza. Un poemario imprescindible para quienes aman la poesía que rasga y cura, para quienes no temen mirar de frente sus cicatrices. Porque el desamor, en sus versos, deja de ser derrota para convertirse en arte.
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Un dels grans poetes catalans de tots els temps i un dels grans poetes europeus del segle xxA l'Obra poètica en vers s'hi recull, és clar, tota l'obra canònica de Foix: els cinc llibres que va publicar entre 1947 i 1964, més un opuscle del 1957 —un diàleg poètic amb Joan Ferraté— i els poemes dispersos que va incloure el 1974 en el volum que recollia la seva poesia en vers. Però l'edició inclou també un amplíssim apartat de poemes dispersos i que inclou textos fins ara mai divulgats.
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La hierba entre adoquines
Si te buscas, eres sensible al dolor, te mueven los marginados, corpiño de hojas te viste en primavera, la naturaleza te hace trascender y crees que para el amor nunca es tarde, espero te encuentres en estos poemas y termines haciéndote preguntas más que encontrando respuestas. ¡Ojalá atisbes la poesía en alguno de sus versos! No puedo prometerte más, pero la lucha por conseguirlo habrá merecido la pena. La autora, en este su primer poemario, y con referencias al científico y teólogo P. Teilhar de Chardin y al poeta J. M. Martín Portales, desde la religión y desde la búsqueda de la experiencia poética (ambas «tremendas y fascinantes») entreteje un mundo lírico de emociones y sentimientos encontrados, en cuya trama, el nudo, a veces áspero como el esparto, se reblandece hasta diluirse, al fin, con las aguas mansas «que van a dar a la mar al morir». Siendo la muerte y el dolor temas recurrentes en sus textos, es la soledad la protagonista principal, pero cuyo antídoto es fácil de encontrar y tan al alcance de la mano como es una humilde maceta de ventana. La hierba entre adoquines, con sus poemas y textos en prosa, trasmite confianza en la manera de entender, siempre desde lo pequeño y el asombro, la eterna pregunta del sentido de la vida.
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Repeticiones
Este conjunto de textos, redactados con una prosa poética minuciosamente hilvanada ―y no por abrumadora menos consciente―, constituye la ópera prima de Antíara Barona. Una selección de reflexiones llevadas a cabo en aquellos ásperos ―y universales― momentos de introspectiva soledad. Crudas meditaciones que nos asaltan y embisten con una fuerza implacable y arrolladora, que atrapan nuestras cavilaciones y elucubraciones en un bucle inagotable ―y que siempre retorna―. Meditaciones que unas veces nublan el juicio, y otras, en cambio, lo iluminan. Pensamientos circulares que ―exíjase la redundancia― nos impiden salir de su eterna e intrínseca circularidad. Las «Repeticiones» no deben ser tomadas como una propuesta epistemológica o metafísica ―ni mucho menos―, sino como una sencilla amalgama de pasatiempos, una secuencia de divertimentos en forma cíclica cuya lectura puede realizarse a distintos niveles, según se fije la atención en las palabras, oraciones o párrafos, según se analicen los capítulos aislados en su in(ter)dependencia, o la obra tomada en su totalidad.
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Poesías en el túnel
POESÍAS EN EL TÚNEL-Un viaje extraordinario cuenta la experiencia de la autora desde el año 2018, cuando contrae un cáncer de colon, hasta la actualidad. Arranca con una poesía sobre su experiencia cercana a la muerte (ECM) y continúa en siete capítulos: «La enfermedad», «El abatimiento», «La confianza», «La sensibilidad», «La determinación», «El amor verdadero» y «La trascendencia». No se trata de un poemario duro en el sentido del drama, sino un relato lleno de sinceridad y conciencia, también de sencillez y de amor por el cuerpo y el alma que nos sostienen durante la vida y a los que no agradecemos lo suficiente su ayuda. Su lectura es una oportunidad para elevar la mirada más allá de lo material, de lo propio y del personaje. Para ver que todas esas pequeñas cosas que nos rodean y todas las personas con las que nos relacionamos cobran una presencia y una importancia preciosa y especial cuando pasamos por una enfermedad tan difícil.
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El mosaico de las termas / Dios Nijinsky
Piotr Tomaszuk, figura esencial del teatro polaco contemporáneo y fundador del Teatr Wierszalin, ha desarrollado una escritura donde mito, historia y ritual se mezclan con una potencia inquietante. Su dramaturgia, siempre atravesada por la tensión entre lo sagrado y lo profano, busca situar al espectador frente a los límites de la representación. En «El mosaico de las termas», un director se ve atrapado en el decorado de su propia película, convertido en un laberinto que lo enfrenta a la violencia y a sus fantasmas. «Dios Nijinsky» convoca al legendario bailarín en un sanatorio, entre liturgias delirantes y danzas fúnebres, en una visión desbordada de belleza y locura. Dos obras que confirman a Tomaszuk como un autor imprescindible en la escena europea.
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Un nou llibre de la narrativa autobiogràfica de Neus Canyelles, cada vegada més fina i més bona.L'escriptora Neus Canyelles té una predilecció pels fets quotidians, als quals adreça una mirada personal, lúcida, irònica i secretament dolorosa. A Sales d'espera hi trobem el refugi familiar i els personatges inadaptats que tan bé retrata, però també les rutines socials incomprensibles, el món atzarós de psicòlegs i psiquiatres, la crueltat gratuïta i l'absurd. Tot amb aquell estil net i precís, amb l'humor a flor de llavi. Les sales d'espera abracen tot un món, poden ser habitacions tancades o espais oberts, però també situacions i moments en què les coses que no entenem o no ens agraden poden canviar i millorar.
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Bululú
Una mirada poética que une el arañazo de la historia colectiva con la emoción de la vivencia más íntima.Hay poemas que nacen en las redacciones, entre las noticias de última hora, otros, envueltos por la calidez del hogar. Algunos hablan de lo que supone migrar, varios de la severidad de la Historia. La mayoría no hacen diferencia entre la experiencia personal y la colectiva. En Bululú, Jaime Santirso -corresponsal en China y testigo de grandes sucesos del siglo xxi- ofrece poesía sin barreras: cotidiana, certera, social. Con el mismo ímpetu de sus crónicas desde Wuhan, dando cuenta del primer confinamiento del mundo ante una pandemia, Santirso escribe aquí sobre su madre, sus abuelos, sus viajes, los vínculos, la distancia y el recuerdo, su país. Cada poema es una delicada estampa, que hace de Bululú un acto de resistencia: una poesía que observa, escucha y deleita.
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La edad de los fantasmas
Benjamín Prado (Madrid, 1961) ha publicado trece novelas, entre otras las siete de su serie protagonizada por el detective Juan Urbano —Mala gente que camina (2006), Operación Gladio (2011), Ajuste de cuentas (2013), Los treinta apellidos (2018), Todo lo carga el diablo (2020), Los dos reyes (2022) y El anillo del general (2024)—, libros de relatos, ensayos y tomos de aforismos. Su obra poética está reunida en el volumen Acuerdo verbal (2018), al que siguió Paradero desconocido (2023). Este es un libro de fantasmas, unos amados y otros espectrales, unos temibles y otros aleccionadores, todos ellos convocados a la casa de la memoria con la certeza de que recordar puede producir consuelo o dolor, pero es la única forma de plantarle cara al olvido. Aquí hay espíritus familiares y literarios, seres hipnóticos que viven en las sombras, maestros desaparecidos que de noche se le aparecen al autor —Juan Marsé, Carmen Laforet o Javier Marías—, doctores que no crean un monstruo de Frankenstein pero dan una mala noticia en sus consultas, hombres-lobo de traje y corbata... El más allá no existe, está todo aquí, como dice la cita de Marguerite Yourcenar que abre estas páginas: «¿No has entendido que si los fantasmas / son invisibles es porque los llevas dentro?».
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Te lo diré bajito... ¡Qué bueno que viniste!
La nueva y esperada reedición de uno de los debut poéticos más deslumbrantes de los últimos años. Ocho años después de su aparición, Lae Sánchez regresa a este poemario íntimo, valiente y luminoso. Una edición revisada y actualizada con poemas inéditos. El poemario es un viaje emocional hacia la reconstrucción personal, una carta abierta a la vida, al amor y al renacer tras la pérdida. En sus páginas, la autora nos habla del duelo, del desamor, del aprendizaje y de la resiliencia, con una voz cercana y poderosa. Este libro no busca contar una historia de amor, sino una historia de crecimiento. Es un recorrido que parte del dolor -de las despedidas, del «ya no estás»- para llegar a la calma de quien aprende a quererse sin condiciones. Los versos se mueven en tres ejes -vida, felicidad y tiempo-, que forman el triángulo esencial de su mensaje: todo pasa, todo vuelve y siempre hay belleza en volver a empezar y abrazar lo nuestro. Con una poética de lo cotidiano, Lae Sánchez convierte cada herida en una lección, cada caída en impulso y cada final en un nuevo principio. Así que si lees desde el cansancio, la oscuridad, la duda o bajo la tormenta: «Todo va a salir bien», repite la autora como un mantra. Y al cerrar el libro, cualquier lectora confiará en que no queda otra que pelearlo porque todo acabará bien. ¡Qué bueno que vinisteis de nuevo!
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#tupoesíaenuntuit
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Poesías líricas y fragmentos épicos
Figura emblemática del Romanticismo español, Espronceda tuvo una vida irregular y aventurera que lo llevó al exilio y a la lucha contra el absolutismo de Fernando VII. Y así, cuando regresa a España, trae consigo las ideas y las formas de una nueva literatura, gracias a la que sus poesías, entre los años 1835 y 1842, alcanza un nivel y calidad a la altura sólo de unos pocos genios de las letras. En esta edición se reúnen todos sus poemas conocidos, tanto líricos como épicos, incluida su famosa ''Canción del pirata''. Ya dijo en su día Antonio Machado: ''Grande, muy grande poeta es Espronceda''. Y en verdad lo es.
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Cara de antigua
Poemas que encarnan la conciencia de una mujer de nuestro tiempo y una rabiosa reivindicación de la escritura y del deseo.Cara de antigua es un poemario íntimo y vigoroso que pone palabras a la experiencia de crecer en un ámbito que vulnera los cuerpos y la subjetividad desde la niñez. Lucía Baskaran traza un itinerario de la construcción de una identidad marcada por el amor, el deseo, el género, el aborto, la culpa y la violencia patriarcal. La infancia, los afectos, la maternidad, los dictados de belleza y la disidencia corporal aparecen entrelazados con imágenes del cuerpo de una honestidad conmovedora. A través de sus versos, que oscilan entre la furia y la ternura, la autora desmonta mitologías domésticas, religiosas y sociales, y denuncia con ironía el discurso patriarcal que pretende reglar los afectos, el deseo y los cuerpos. El poemario Cara de antigua supone la conciencia encarnada en una mujer de nuestro tiempo que ha habita los márgenes, y que desde allí construye una poética de la resistencia: rabiosa reivindicación de la escritura como forma de volver a nacer.
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Puerto sin mar
En Puerto sin mar Esther Abellán explora temas profundos como la desolación, la tristeza, el dolor o la pérdida. La metáfora del mar seco (como es el mar de Aral) lleva a la poeta a entender la desaparición de la vida y que la belleza se pueda convertir en algo peligroso e inalcanzable ante la barbarie de la sociedad. Esto genera en la voz poética un miedo al vacío que permanece cuando la vida desaparece. La autora refleja un paralelismo con la experiencia humana y este espacio desolador de un puerto sin mar. Para ello habla de un lugar de seguridad donde poder sentirse humano y protegido en momentos de desolación y desesperanza. Y ahí es donde nace la esperanza.
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Ella lee
En Ella lee Kepa Murua explora temas profundos como la incertidumbre, la nostalgia y la singularidad de cada experiencia y sentimiento, todo tejido a través de metáforas que reflejan emociones humanas y la complejidad de la verdad personal. La nostalgia y el dolor tienen matices que no pueden cuantificarse ni compararse. Cada persona y cada vivencia son únicas, imposibles de encajar en una fórmula exacta. La incertidumbre es presentada como parte vital de la condición humana, con sus luces y sombras.
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Derivado al especialista
Ir al médico es con seguridad una acción integrada en la cotidianeidad de nuestro mundo y, de alguna manera, desvela aspectos esenciales del ser humano como la necesidad de compartir con otro una experiencia, una preocupación, un cambio en nuestro cuerpo o en nuestro modo de percibirnos. Derivado al especialista recoge en sus poemas vivencias enmarcadas en el ámbito de la salud desde diferentes ángulos y trata de trascender a través de ellas y reflexionar sobre aspectos del ser humano como la identidad, el amor, el paso del tiempo, la paternidad o la misma naturaleza humana.Está inspirado en nuestra necesidad de contarnos y en que, a su vez, haya alguien que escuche y nos ayude en un diagnóstico que no es más que una ayuda para conocernos mejor. Así, el juicio clínico pasa a un segundo plano porque lo que verdaderamente importa es la propia búsqueda del sentido en síntomas reveladores, y porque en la interpretación de esos síntomas está en juego comprendernos a nosotros mismos.Como sostiene Pablo Bujalance, quien prologa esta obra: «La apuesta no es precisamente menor: en una época marcada a fuego por la supremacía del yo poético, acaso síntoma de cierta vanidad que parece consolarse en su presunta calidad intransferible, Cansino brinda un nosotros sostenido con firmeza en la evidencia de que, maldita sea, a todos nos duele algo».
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Transmutación
Transmutación', la segunda obra de Isaac Álvarez Félix, llega como una declaración de intenciones. Un libro que se atreve a convertir la poesía en un territorio de riesgo, crudeza y revelación. En estos versos, la culpa, la ansiedad, el origen y la desestructuración familiar se convierten en motores de cambio y en fuerzas vitales que empujan al autor a mirarse de frente. Al abandonar máscaras y patrones aprendidos, emerge un nuevo ser que es, al mismo tiempo, él mismo y otro distinto. Con una escritura que fluye como una música punzante, Isaac recoge la herencia de los beats y la lleva a un terreno propio: directo y visceral. Transmutación es un viaje de descenso y renacimiento, una exploración de las sombras para alumbrar una identidad renovada. Un poemario poderoso, cuya voz poética incomoda, remueve y, sobre todo, transforma.
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