Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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En 1943 nace la república Siria. Ese mismo año, durante la gira de celebración, el presidente, Shukri al-Quwatil, visita una pequeña aldea agrícola. Allí conoce a Alí, un joven de 13 años que le regala un poema escrito para la ocasión. Impresionado por las palabras del chico, el presidente le hace llamar al palacio presidencial, se interesa por su vida y le ofrece su ayuda. «Quiero ir a la escuela», pide Alí. «Considéralo hecho», responde el presidente. Así, con esta historia fantástica, es como Alí Ahmad Said Esber, hoy conocido en todo el mundo como Adonis, consigue ir a la escuela, y así es como lo que su padre le había enseñado sobre literatura y escritura se convierten para siempre en su manera de entender la realidad, de cuestionar sus reglas y de plantear otras nuevas. Adoniada es el resultado de toda una vida vivida a través de la literatura y, especialmente, de la poesía. Un libro que ejerce un papel integrador y esclarecedor dentro del conjunto de la obra de Adonis, en el que logra articular y sintetizar algo esencial, con una escritura tan poderosa que es capaz de cambiarnos la mirada, de revitalizar nuestra memoria, de sacudir nuestra vida y acercarnos los unos a los otros.
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«Cuando los dinosaurios dominaban la tierra -escribe Alfredo Taján, editor de este número-, Torremolinos ya existía y se comunicaba con los dioses del Olimpo». Y así fue, este mágico enclave sedujo a los dioses por su fastuosa ambigüedad enroscada en arenas blancas. La revista LITORAL, ella misma protagonista de esta historia, es la nave a la que les invitamos a subir.
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Una poderosa reflexión sobre hallar propósito en el ocaso de nuestras vidas. «Dyer, que se ha propuesto escribir un libro sobre los finales, se siente atraído por la infinitud, por la forma en que una cosa lleva a la otra [...]. Hay pasajes realmente magníficos, algunos fragmentos de crítica maravillosos, algunas apasionantes descripciones de psicodélicos».The New York Times ¿Qué ocurre con la carrera de grandes artistas y atletas cuando llegan a la vejez? ¿Alcanzan una serenidad renovada o sucumben al tormento? A medida que nuestro cuerpo y nuestra mente se deterioran, ¿cómo seguir adelante? Geoff Dyer reflexiona sobre las secuelas del paso del tiempo y se fija en los últimos días de grandes escritores, pintores, futbolistas, músicos y estrellas del tenis (sí, también Roger Federer). Con un tono mordaz y una lucidez inigualables, Dyer nos acerca a momentos críticos de genios que cedieron física o mentalmente cuando sus carreras alcanzaron la cúspide o que se reinventaron desafiando las convenciones. Entre su exquisita selección, Dyer nos confía el deterioro mental de Nietzsche, los nuevos sonidos que Dylan encontró tras una crisis creativa, las últimas pinturas con cierto aire abstracto de Turner, la brillante pluma de Jean Rhys en su madurez y los mágicos cuartetos finales de Beethoven. Los últimos días de Roger Federer es una ingeniosa y festiva reflexión sobre la finitud y sobre el arte como modo de perdurar en el tiempo. Una obra conmovedora, ágil y lúcida que nos devuelve la esperanza de hallar sentido a los últimos años de la vida. La crítica ha dicho:«Un tesoro nacional».Zadie Smith «Dulcemente transcendental. [...] Un libro que, a pesar de tratar un tema sombrío, rebosa energía y su voz resuena alegremente».The Sunday Times «Qué sensibilidad tiene charlando con el lector de una manera cálidamente amigable, con su prosa salpicada de humor autocrítico y notas al pie, su erudición para nada pomposa o trivial».The Daily Telegraph «La madurez le ha llegado, pero la juventud no se ha ido. Son los soportes para las rodillas en ambas piernas los que ahora lo mantienen en la cancha de tenis, pero, al igual que Federer, lo que lo mantiene en el juego es una mezcla de estilo, toque, sincronización y buen ojo».The Guardian
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Picasso sigue aportando muchas claves al mundo contemporáneo. La fecundidad, la fuerza creadora y el carácter camaleónico le permitieron adoptar múltiples caras según cada momento. Creador de nuevos lenguajes, caníbal de los grandes maestros, embaucador inteligente, amante apasionado, poeta, activista político o gran parodiador.
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La impostora es un ensayo literario sobre la vida a través del fascinante oficio de la traducción. El lector no sospecha los riesgos que encierra un texto traducido. Este libro descubre cómo nuestro orden político, cultural y religioso se basa en traducciones erróneas, cómo un oficio considerado casi doméstico está manchado por la sangre de quienes lo ejercen, cómo el prestigio de los escritores que se aventuran en este campo puede ser cuestionado, cómo, a pesar de su importante trabajo, las mujeres son también aquí invisibles. La traducción es un espejo donde el síndrome de la impostora cobra un hondo sentido existencial. La impostora es un viaje a través de la historia, desde el jardín del Edén hasta el último conflicto bélico, una flecha disparada al corazón de los lectores y, sobre todo, el apasionado canto de amor de la escritora Nuria Barrios al lenguaje y a la imaginación.
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'Los poemas de Seth Michelson, uno tras otro, transforman el mundo brutal y destrozado en algo que canta''. ROSS GAY ''Latidos e himnos, oraciones y maldiciones, los versos vigoro-sos y fascinantes de Seth Michelson abordan lo insoportable y lo que no se debe decir''. ALICIA PARTNOY ''Seth Michelson es un joven poeta de grandes dones, energías y pasiones. Intenso, ebrio del lenguaje, ebrio de los sonidos del lenguaje, enamorado de las posibilidades del lenguaje sin descuidar sus responsabilidades. Sus poemas me parecen más vivos que los de muchos poetas (¡jóvenes o viejos!), más necesarios''. THOMAS LUX
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El primer libro de poemas de Francisco Javier Ávila después de diez años.Es posible que algunas lectoras y lectores familiarizados con lo que suele llamarse «poesía» no en todas las páginas de este libro encuentren exactamente lo que esperan.No están mal las sorpresas, las sonrisas, las pequeñas o grandes indignaciones, que se encrespen los sabios o se enfurruñen los poetas. Brillan las navajas cuando una tipa o un tipo construyen un barquito de papel con la hojita sagrada donde se lee «Esto será muy bueno, porque entiendo muy poco». Por otra parte, ¿qué es «entender»? Un viejo poeta que una vez viajó en coche recordó el viejo reto «de atreveros a decir manzana », o las palabras de una Teresa inolvidable.Exactamente lo que esperan: aires de antiguos montes, pinos exhaustos, nubes interrogantes o casas soñadoras, historias de antihéroes con hijos, prisas o hipotecas, la voz de un gato, una mosca, una cabra rebelde, un dinosaurio diminuto, las prosas crudas de una radical, los ecos de algunos muertos vivos.No es fácil saber qué seres escriben o susurran algunos de estos textos. Ellas aciertan siempre. Los errores se deben a quien ustedes pueden imaginar.Todo puede asumirlo alguien que es nadie, o que se da por muerto.
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UN POEMARI QUE REFLEXIONA SOBRE L'EROSIÓ QUE EL PAS DEL TEMPS VA EXERCINT EN NOSALTRES. _Vidrendins_ vol ser un repàs de la trajectòria poètica de l'autor, poemes que destrenen camí fins a arribar a les seves deus originals i vitals: un paisatge concret, molt concret, rere una finestra, i aquella mirada adolescent on va larvar, subtilment però irreversible, la seva càrrega metafòrica. A _Vidrendins_ hi trobem l'essencialitat d'aquesta mirada, els versos que ha acabat imantant, aquella empremta tan constant, obsessiva: branques temàtiques molt ramificades i universals (els paradisos perduts, la realitat i el desig, l'amor i el desamor...), però sempre amb un tronc comú que les sustenta, un monotema: l'erosió que el pas del temps va exercint en nosaltres, tot allò que va usurpant-nos irreversiblement (persones, paisatges, desitjos...)· amb aquella voluntat, però, que, tanmateix, va creixent en el temps, aquella voluntat de matisar, inequívocament, els versos: malgrat tot haurà estat, és, extremadament bell i excitant aquest viatge.
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«Són les 12:40 d'un dijous a Nova York, i Frank O'Hara surt del MoMA a fer un mos pels carrers fumejants de Midtown. Entre transeünts atrafegats, els obrers descansen amb la coca-cola a la mà, els taxis toquen el clàxon per sortir de l'embús i les faldilles d'una noia voleien un instant sobre les reixes de ventilació. O'Hara té el temps just d'escriure un poema, o potser ni això, perquè ha quedat amb un amic, té una trucada pendent i no vol renunciar a un suc de papaia del seu lloc preferit. O potser són les 12:20 d'un divendres, no importa, i Frank O'Hara té mitja hora per dinar i un munt de trucades pendents, però encara està sota l'impacte de la darrera pel·lícula de Fellini, porta a la butxaca un llibre d'un poeta francès que no pot deixar de llegir i té uns versos propis que li ballen pel cap. És l'hora de dinar, però Frank O'Hara s'estima més escriure un poema.» Del pròleg de Melcion Mateu Francis Russell O'Hara va néixer el 27 de juny de 1926 a Baltimore, Maryland, i es va criar a Nova Anglaterra. Entre el 1944 i el 1946 va servir a la Marina com a tècnic de sonar al destructor USS Nicholas. Gràcies a una beca destinada als veterans de guerra, va entrar a la Universitat Harvard, on va fer estudis de música i de filologia anglesa. Va començar a publicar poemes a la revista Harvard Advocate. A partir del 1951 va viure sempre a Nova York, on va treballar com a crític d'art a la revista Art News i com a conservador de pintura i escultura al MoMA. El 24 de juliol de 1966 va ser atropellat per un bugui a la platja de Fire Island i va morir l'endemà. Els llibres de Frank O'Hara que van aparèixer en vida de l'autor són els següents: A City Winter and Other Poems (1952), Oranges: 12 pastorals (1953), Meditations in an Emergency (1957), Second Avenue (1960), Odes (1960), Lunch Poems (1964) i Love Poems (Tentative Title) (1965).
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Jailhouse Rock es una visión personal e íntima del mundo carcelario a través de la óptica del poema.Durante el confinamiento de 2020, toda la sociedad pudo comprobar lo que significa vivir encerrado y lo duro que puede ser. Los presos de las cárceles, más aislados aún con el exterior e informados sobre todo a través de la televisión, se preocupaban por cómo estaba la vida fuera. Eran conscientes de que todo el mundo había perdido lo que ellos más ansiaban: la libertad. Jailhouse Rock es una visión personal e íntima del mundo carcelario a través de la óptica del poema. El poeta Jorge Barco Ingelmo es, además, funcionario de prisiones, y ha puesto su experiencia y observación al servicio de la poesía para abrir, con la llave del verso, una puerta insólita hacia uno de los lugares más desconocidos y que más curiosidad despiertan: los centros penitenciarios y las personas que los habitan.
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Sobre la Herida es una ambiciosa recopilación poética de Manuel Ruiz Amezcua que abarca cincuenta años de producción poética desde 1974 hasta 2024 con el amor -en sus diversas formas- como eje y principio temático. Esta obra está caracterizada por su intensidad emotiva, explorando los temas del afecto, la pérdida, el desengaño y la reflexión existencial a través de un lenguaje rico y evocador. A lo largo de los poemas, Amezcua emplea una variedad de imágenes y metáforas para indagar en la condición humana, la naturaleza efímera de la vida y las diferentes formas de relacionarnos con aquello que nos provoca deseo, cariño, compasión, ternura o gusto. La estructura del libro revela una evolución temática y estilística que refleja el crecimiento personal y literario del autor a lo largo de las décadas, ofreciendo un testimonio poético de su complejo viaje emocional y filosófico. Cada poema en Sobre la Herida expresa momentos de introspección, dolor, y eventualmente, de entendimiento y aceptación. Amezcua navega por los mares de la existencia humana, deteniéndose a contemplar tanto las tormentas como las calmas, utilizando la herida no solo como una metáfora del sufrimiento sino también como un espacio para el crecimiento y la transformación personal.La herida, en su obra, se convierte en un símbolo de la vulnerabilidad humana, así como de la capacidad de sobreponerse y encontrar belleza y significado en medio de la frustración y el vacío. A través de su poesía, de oficio perseverante, cultivado y del que el autor hace gala, Amezcua invita a los lectores a un viaje de autoexploración y reflexión, donde cada verso sirve como un espejo de las propias experiencias, emociones y preguntas vitales. La crítica ha celebrado Sobre la Herida por su honestidad brutal, su belleza lírica y su habilidad para tocar temas profundos de una manera accesible y resonante. La obra es un recordatorio de que, aunque la vida está marcada por la necesidad del otro, también está llena de momentos de profunda conexión, belleza y entendimiento.
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Ni el passat, ni el futur són reals, però què fer? Doncs m’he fet amic del que està més gras, del que té més material en oferta, del passat, es clar. El passat, amb els seus aires de tertulià cara-bonàs, panxut i melancòlic, reconegut assetjador de gent gran en hores intempestives, és el camell amb més capacitat per abastir a pleret un material útil. Consumat l’acord, l’altre, el futur, ha passat a ser l’amistat secreta amb qui comparteixo, a primera hora del matí, havent dinat o si guanya el Barça, el principi actiu de l’esperança, les seves dosis escasses i intermitents. En aquestes condicions ha nascut Dret sobre els meus pecats.
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Les Cirurgies són microrelats poètics sobre psicologia i anatomia construïts a partir de metàfores acarnissades. Microrelats que ens descriuen com les emocions ens esquincen brutalment la pell i ataquen el nostre organisme.
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Las Novelas ejemplares que presentamos en esta edición (Rinconete y Cortadillo, El licenciado Vidriera, La ilustre fregona, El casamiento engañoso y El coloquio de los perros) no solo son las más conocidas, sino que ofrecen un muestrario suficiente y representativo de los temas, motivos y valores que más apasionaron a Miguel de Cervantes, como la defensa de la justicia y de la libertad individual, el motivo de una realidad que dependerá siempre de la perspectiva, la importancia de la autenticidad y la coherencia entre obras y pensamiento, etc.
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Aquesta composició d'Agustí Bartra és una de les creacions poètiques més originals i més ambicioses de la literatura catalana moderna. Escrita de manera febril pel Bartra madur, _El gos geomètric_ és un intens monòleg dramàtic on Caliban, el conegut personatge de Shakespeare, pren la paraula per llançar-nos la seva apassionant i contradictòria visió de la vida i del món modern. Aquesta obra impactant s'edita ara per primera vegada sola, tal com la va concebre Bartra, en un text revisat que respecta al màxim la voluntat de l'autor.
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En palabras de W. B. Yeats: «El escritor debe morir todos los días de su vida y renacer en la forma de un ser incorruptible». Es decir, para el premio Nobe irlandés, el poeta lleva la mismna vida de un vampiro, aunque pueda tomar el sol impunemente y no sienta terror al pisar terreno sagrado. Después de bucear en la extensa nómina de los no muertos, aquellos personajes misteriosos a la sombra de Drácula, pese a que algunos nacieron antes que el aristócrata transilvano, Antonio Lafarque ha realizado una extensa selección de poemas vampíricos escritos en español por autores de varios países. Los ha agrupado en tres secciones: «Vampiros históricos», «Vampiros anónimos» y «Poetas vampisos». Están escritos con la misma sangre que dio vida a los mitos y superan con creces la estaca de la crítica.
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Karmelo C, Iribarren (Donosti, 1959) es autor de quince libros de poemas, entre los que destacan Desde el fondo de la barra (1999), Atravesando la noche (2009), Versos que el viento arrastra (2010), Las luces interiores (2013), Mientras me alejo (2017), Un lugar difícil (2019) y El escenario (2021), Su poesía sencilla y emotiva, atenta a los detalles de la vida cotidiana, ha ido ganando cada vez más popularidad, convirtiéndolo en uno de los poetas más leídos de su generación. «La voz socarrona y tierna de Karmelo C, Iribarren constituye un irremplazable testigo del mundo circundante y de nosotros mismos, En una suerte de transustanciación, la mirada del poeta se detiene sobre lo aparentemente pequeño, transformándolo ante nuestros ojos en principio universal que amplía la perspectiva y nos obsequia espacios alternativos de pensamiento, A través de una honda sensibilidad personal hacia el paso del tiempo y sus irremediables cambios vitales, la poesía de Karmelo se vuelve una vez más, con La última del domingo, un himno a la belleza de lo cotidiano y a la conciencia de la finitud», Raquel Lanseros
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El último de nuestros tíos es un libro de poesía escrito en la etapa de plena madurez de su autora, que profundiza en sus obsesiones de siempre: las complejidades e ilusiones de la vida doméstica, la familia, el matrimonio, la maternidad, el dolor y la muerte, siempre desde la perspectiva de una mujer irónica y tierna, sensitiva y culta. Con un tono sobrio, desasido y estoico, Pastan disecciona la herida que queda tras la pérdida de un ser querido, haciendo inventario de cuanto el tiempo arrastra a su paso, de la difícil transición entre generaciones y de los fantasmas que habitan nuestro vacío. Linda Pastan (1932-2023) fue una poeta estadounidense. Su obra está compuesta por más de quince libros, por los que obtuvo premios como el Dylan Thomas, el Maurice English o el Bess Hokin. También quedó finalista del National Book Award en dos ocasiones, por sus libros PM/AM, en 1983, y Carnival Evening, en 1998. Fue nombrada Poeta Laureada de Maryland de 1991 a 1995 y recibió el prestigioso premio de poesía Ruth Lilly al conjunto de su trayectoria. Algunos de sus títulos más representativos son: A Perfect Circle of Sun (1971), Aspects of Eve (1975), The Five Stages of Grief (1978), A Fraction of Darkness (1982), An Early Afterlife (1995) o Insomnia (2015). El último de nuestros tíos es su primera obra íntegra traducida al español.
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Després de Albertine, també d'Anne Carson, Vaso Roto continua la seva línia en català amb Norma Jeane Baker de Troia.Anne Carson ens entrega no només una paròdia que mostra un sentit ètic i estètic en la seva dimensió més elevada. La guerra de Troia és el pretext per ordir el text, per brodar-lo, abordar-lo des de l'origen de la paraula guerra i els seus derivats: baralla, combat, batalla, llança, mort, violació, crim, abandó, absurditat, deshumanització, qualsevol acte que navegui en contra del que hauria de ser la finalitat última de la nostra existència. No hem sabut escoltar, no hem sabut desxifrar, i encara menys qüestionar-nos.La lucidesa i erudició d'Anne Carson ens porten a navegar cap a un port en el qual no sabem si és la mateixa mort, qui ens espera, o si és una nena violada, o l'infern, o una mare en seva desesperació més ofegada. La paraula que no se sosté en un text tramat des de la seva arrel etimològica no té sentit en la concepció literària d'aquesta autora.Carson ens ha entregat les versions més fresques i actuals de Safo, Catulo Eurípides per presentar-nos en aquest llibre innovador una Helena deTroia, símbol de la pèrdua de sentit, de l'amor. L'autora ens diu que brodem el tapís del món com cecs, sumits en una indiferència lacerant que atropella altres vides sense que ens n'adonem.En nou lliçons d'història amb els seus corresponents ensenyaments, la poeta desenvolupa un pensament per associacions que entrega al lector amb el seu deix habitual d'ironia, i una indignació punyent. Mostra que hem fet de la guerra una manera obtusa d'obtenir la glòria, el que anomenem poder, possessió, taca, sang, ceguesa. Vivim en la foscor i naveguem cap a la riba on es lliura una guerra que no sabem com es va iniciar. En fer-ho, obnubilem l'altra banda del dolor, és a dir, l'altíssima bellesa que abasta tot dolor transcendit.
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Al llarg de la seva vida, a banda de novel·les i contes, una obra de teatre i alguns poemes, Carson McCullers va escriure textos i articles per a diverses revistes literàries americanes. Aquests assaigs, publicats de manera dispersa al llarg dels anys, no havien sortit mai en català: en aquesta edició els apleguem tots per primera vegada, en traducció d’Alba Dedeu. Hi ha records d’infantesa, retalls de la vida a Brooklyn, històries sobre la guerra que prenen sovint forma de novel·les curtes i –molt especialment– refl exions sobre altres escriptors i sobre l’art d’escriure. Fidels al seu estil característic i la seva particular mirada, aquests textos ens obren una porta a les passions vitals i literàries de l’escriptora, i una finestreta a la seva manera de treballar i de viure el món de l’escriptura. Una petita joia.
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A finals del segle XIX Barcelona viu dies d'esplendor econòmic. Laciutat assisteix al naixement d'una nova classe social, una elit de nousrics. Narcís Oller retrata com ningú aquesta societat en la novel·la Lafebre d'or. Gràcies a aquest mapa literari et podràs traslladar a laBarcelona de finals del segle XIX i recórrer tos els llocs que Ollerdescriu en la seva obra.
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9788416300846 978-84-16300-84-6 T250070015 Tobogán Revista de afirmación literaria (1924-1925) Tobogán. Revista de afirmación literaria., Varios Autores 00016300EDITORIAL ULISES04 0068024503204100000002875000000299000400FFACSIMILES0000N00700001.1DS2021010820210108
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Los versos contenidos en Ni un leve trazo se han ido destilando a lo largo de casi una década a refugio de la prisa, de «la solicitación de las diarias horas» de las que hablara Vicente Aleixandre. En ellos el autor da fe de las tres heridas hernandianas con las que se viene al mundo (la de la vida, la del amor, la de la muerte), asumiéndolas, integrándolas en su experiencia, reflexionando sobre su naturaleza inexorable. Para hacerlo, David Pulido Suárez emplea la ductilidad del soneto, la contención de la décima, la expansión de la prosa y la flexibilidad versolibrista, moldes todos escogidos según lo requiere la expresión de cada idea, nunca fruto del azar o del capricho.Quien lea los poemas que recorren estas páginas hallará textos escritos desde la honestidad y la humildad del que se reconoce pasajero y que, por lo tanto, únicamente puede limitarse a levantar acta cordial, franca, de aquello que impresiona su ánimo, pues «tal vez en la memoria/ de un labio quedará con leve acento/ el nombre que albergó su breve historia».
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Fran Russo escribe en este libro para todos los que tienen la más ligera sensación de que pueden mejorarse a sí mismos, para que lo graben a fuego en su corazón y no olviden que siempre pueden cambiar, que siempre pueden ser más felices. Este libro es un viaje al descubrimiento de uno mismo, pero no una guía sino un viaje que el lector tiene que hacer por su cuenta, ya que solo por su cuenta podrá aprender y, gracias a esto, ser más feliz. No encontrarás en este libro fórmulas mágicas ni pasos claros a seguir, encontrarás algo más valioso: un libro que te ayudará a sentir, no a pensar, para que sigas tu camino, el tuyo y el de nadie más.
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PREMIO CERVANTES 2018 «Una poesía que es al mismo tiempo intelectual y popular, universaly personal, transparente y honda. Convertida desde hace un tiempo en un referente fundamental para poetasde todas las generaciones y en todos los rincones del español.»Acta del jurado La granpoeta Ida Vitale, ganadora del Premio Cervantes, reconstruye la historia de los años que pasó en la Ciudadde México: desde las calles empinadas de la coloniaSan Ángel hasta los sabores de la comida mexicana, oel encuentro con palabras tan sutiles e imborrables como tlapalería. Recién llegada con su marido aconsecuencia de la diáspora uruguaya, se enfrentó aun mundo fascinante y acogedor, y a nuevos significados. Es en esta ciudad, en la calle de Shakespeare, donde encuentra a Elena, una vecina que conviveentre escritores y artistas gracias a la cual desembarca en casa de Ulalume y Teodoro González de León. Desde ese momento comenzará a conocer el mundo intelectual mexicano y a personalidades como Tomás Segovia, Octavio Paz, Elena Garro, Juan José Arreola, José de la Colina, Efraín Huerta o Emmanuel Carballo, entre muchos otros. Shakespeare Palace es un retrato de una época cuyo epicentro es la Ciudad de México, una obra cálida e inolvidable, el último libro de la gran poeta, y también la única obra de prosa autobiográfica que ha escrito. Reseñas:«El relato melancólico de una mujer de 95 años que conserva intactas la lucidez y la elegancia poética.»El Cultural de El Mundo (''100 libros, 100 mundos'') «Una escritura desde la elegancia expresiva y de carácter, [...] todo teñido con un suave sentido del humor propio de los aficionados al té de media tarde.» José Luis Argüelles,Diario de Mallorca «Gracia es lo que define la prosa de Ida Vitale en este libro. El placer desu lectura nace de la importancia y de la confianzaque la autora otorga a las palabras.»Malva Flores, Letras Libres «Una de las voces imprescindibles de la lírica hispanoamericana. Una obra fundamental no solo para conocer mejor a Ida Vitale, sino también para entender el sentimiento de desarraigode los exiliados -de cualquier país y época-, y su nostalgia.»Ángela Pérez, El Imparcial «Un volumen que ayuda [...] al desciframiento de una poeta central de la literatura en español del último siglo.»José Luis Argüelles, El Día «Leer esta prosa es entrar también, entre metáforasy analogías, en construcciones evocativas necesariaspara la constante invocación de tiempos y escenarios.»Concha García, Cuadernos del Sur «La poeta del deslumbramiento, de la palabra precisay despojada, de la contención exacta de las cosas.»Antón Castro, Heraldo de Aragón - Artes y Letras «Y, naturalmente, la fascinante ciudad deMéxico, tan llena de contradicciones, magia y cordialidad, ¡de ruido y terremotos! Y el doloroso tema delexilio, marcado sobre todo por la nostalgia. Unas páginas llenas de anécdotas divertidísimas y de entusiasmo, donde todo resulta cercano porque Ida Vitale hasabido acercarlo al lector con sus dotes de narradora.»J.A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia
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Recuperando el título de un pequeño cuento con el que la puertorriqueña Rosario Ferré analizó la misoginia literaria en los años 90, este 'El coloquio de lasperras' pretende ser un homenaje a las escritoras hispanohablantes que sortearon todo tipo de obstáculos para hacer su literatura. Desde populares figuras comoElena Garro, Gabriela Mistral o Alejandra Pizarnik hasta otras más desconocidas como Alcira Soust Scaffo,Agustina González López o María Emilia Cornejo, la periodista y poeta Luna Miguel entabla una conversación llena de ladridos con una docena de mujeres, con lavoluntad de que sus obras sean leídas y reivindicadas, y tal vez con la esperanza de que la egoísta y peligrosa raza del ''escritor macho'' quede de una vez por todas extinguida.
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Un hombre se levanta de madrugada envuelto en sudor y preocupaciones. Con esta experiencia corriente, arranca la exploración que Thom Gunn hace de la bohemia, las drogas, los ambientes gay de San Francisco y la proximidad aterradora del sida, que retrata
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Vuelve Manuel Vicent con una recopilación de artículos en los que brilla su mirada inteligente, crítica e irónica de la realidad. «Este libro contienealgunos textos rescatados del tiempo que leídos ahora resultan una crónica de hechos
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El debut gráfico y literario de una de las jóvenes artistas emergentes más importantes de este país: Inés Jimm. El exceso de auto exigencia, el miedo aqué dirán, y la obsesión por lo que los demás esperan de nosotros nos lleva a la inf
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Cotidiana y épica, clásica a la vez que pop, banal pero trascendente, Golgona Anghel sumerge al lector en una inmersión con riesgos, en las profundidades de un lenguaje donde el sujeto pierde los puntos de referencia para dejarse disipar o, más bien,
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«Mi vida verdadera está en las palabras que mi cuerpono ha dicho», dijo Ezra Pound. Y en este perturbadory bello texto de Pascal Rambert, dos hermanas, Bárbara e Irene, buscan la manera de arrojarse a la cara esas palabras que sus cuerpos aún no han dicho. El relato de Caín y Abel ya nos advirtió que nacer hermanos no garantiza vivir en fraternidad. Pero a diferencia de estos, Bárbara e Irene, que desde hace años se aman en el rencor, no necesitan llegar a las manos para hacerse daño. Les basta el lenguaje. Un lenguaje quirúrgico y descarnado, de una extraña intensidad lírica, que empuñan como un arma para expresar su deseo de venganza: «¿Te das cuenta de a lo que hemos llegado? ?le pregunta Bárbara a Irene?. A que la palabra hermana rasgue los labios». Y más adelante, Irene le espeta: «Si destruyo tu lengua te destruyo a ti si destruyo tu lenguaje destruyo tu mundo». Incluimos asimismo El arte del teatro, una pieza breve, también inédita hasta la fecha en castellano, en la que él o ella(«da igual», dice el autor) brinda a su perro toda una declaración irreverente de amor al teatro, un arteque, a su juicio, «se transmite por la sangre».
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El personaje de Yerma describe con intensidad y precisión el conflicto de la mujer estéril que no puede soportar su incapacidad para ser madre. La obra conectapoderosamente con cuestiones humanas intemporales: la omnipotencia del deseo, la frustración amorosa, laincapacidad para poder aceptar los propios límites, la desesperación y los anhelos. Por ello la tragedia de Yerma nos conecta con un universo poético en el queel sufrimiento humano aparece de forma descarnada, violenta, y, al mismo tiempo, bella.
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Si hay un género literario dominante en Venezuela, sin duda es el poético, y la lectura del siglo XX lo que arroja es una admirablesed de modernidad y cosmopolitismo. Tal vez una de las principales razones para ofrecer a un público internacional la mira
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¿Sabías que Esquilo tuvo la muerte más tonta de la Historia, que la lengua de Cicerón acabó colgada en el Foro de Roma, que Dante se dormía en mitad de una frase y Maquiavelo no era tan «maquiavélico»? Pero aquí no acaban las jugosas historias de los g
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Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932. Ejemplo fundamental de su obra dramática, en ella ahonda en las pasiones decuerpo y alma y en las raíces de las mujeres y la tierra española. A partir de un hecho real, una pequeña noticia en un per
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Si estás leyendo estome tienes abierta en canalentre tus manos. Si te sumerges en estas páginaspodrás oír a la niñaque bailadentro de mí. Si te intercalas entre mis sílabasverás miles de batallasen las que luchamossin merecerlo. Si decides abarcarte entre mis letrassentirás el fuego que enciendela revolución de las mujeres. Y entonces,cuando esa chispade amor propio y revoluciónse enciende en el pecho,ya sí que no hay marcha atrás.
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