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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Investigar i reflectir la història de les lesbianes a Barcelona és el propòsit de dues joves estudiants de màster quan s'adonen de com ha estat silenciada. Partint de les garants de la memòria històrica, l'experiència de les que en van ser protagonistes i la documentació que han anant recollint, ens fan un recorregut, a través del llenguatge del còmic, que s'inicia amb les figures més destacades de la República, com Lucía Sánchez Saornil, Irene Polo o Anna M. Martínez Sagi. Descobreixen les aberracions del Patronato de Protección de la Mujer, ens revelen els codis comunicatius de la clandestinitat, la resistència durant la dictadura i l'explosió social, cultural, artística i festera de la Transició, fins a arribar a la llei de matrimoni entre persones del mateix sexe, que va marcar un abans i un després.
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Avatar: Fuego y Ceniza. Diccionario visual
El mundo mágico de Pandora regresa a las pantallas de cine en diciembre de 2025 y esa magia se muestra ampliamente en este diccionario visual bellamente ilustrado. Con gran cantidad de nuevos personajes, de flora y fauna, de información importante sobre la forma de vida, las pertenencias y el entorno, este es un libro totalmente imprescindible tanto para los incondicionales como para los nuevos fans.
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Impresionismo
Descubra cómo las escenas de la vida cotidiana representadas con delicados toques de color sacudieron los cimientos del arte. En este libro fundamental sobre el impresionismo de la serie Basic Art de TASCHEN, analizamos a los artistas, los temas y las técnicas que sacaron el caballete del estudio y desviaron la atención de la historia, la religión o los retratos hacia el efímero devenir de la vida moderna. En nuestro recorrido por los teatros, bares y parques de París, entre otros lugares, contemplamos las innovaciones radicales del movimiento en el estilo y los temas, desde la pintura en plein-air hasta las pinceladas rápidas y entrecortadas que permitieron a los impresionistas resaltar la espontaneidad, el movimiento y la naturaleza cambiante de la luz. Estudiamos con detenimiento sus nuevas e inusuales perspectivas y su fresca paleta de colores puros, sin mezclar, con unos tonos vivos y brillantes que aportaron una intensidad cromática totalmente nueva a los lienzos. En esta monografía podemos encontrar a maestros consolidados del impresionismo como Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot y Camille Pissarro, además de a numerosos artistas relacionados con el movimiento que merecen una especial atención, como Marie Bracquemond, Medardo Rosso o Fritz von Uhde.
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Pormishuevismo
El libro DEFINITIVO del PORMISHUEVISMO. La historia de los pelotazos urbanísticos como nunca te la habían contado. El movimiento creado por Erik Harley (@preferiria.periferia), experto en estudios urbanos y colaborador de El Intermedio, que da un repaso a los casos más sonados de despilfarro urbanístico de nuestro país. BENIDORM · MARINA D'OR · RUIZ MATEOS - CALATRAVA · JESÚS GIL · TORRES COLÓN · BALENCIAGA y muchos más.
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Sobre la fotografia
Quan el 1973 es va començar a publicar aquesta sèrie d'assaigs, la mirada crítica de Susan Sontag sobre la fotografia va constituir una aportació revolucionària. El propòsit inicial de pensar alguns problemes estètics i morals que plantejava l'omnipresència de les imatges ja aleshores es va anar desplegant per donar cos a una teoria molt més àmplia i incisiva sobre el sentit, la funció, l'ús, la tècnica, la història de la fotografia, i la relació amb les altres arts i el seu abast polític. Convençuda que les fotografies ens ensenyen un codi visual, amb una clara dimensió ètica, Sontag ens ofereix uns textos que llegits avui, més de quaranta anys després, contribueixen a entendre en profunditat el pes real de la imatge en la cultura i la societat contemporànies. Es tracta d'un llibre clàssic de la història de la crítica d'art i que hem acompanyat de dos textos que va escriure Susan Sontag al final de la seva vida, també sobre fotografia.
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Los mitos eternos
La trilogía mitológica de Pol Gise, ahora en un solo volumen. Una fascinante serie de novelas para engancharte a la mitología griega.Con un estilo apasionado y divertido, en Hades, el dios menos malo, el mismísimo señor del inframundo nos cuenta la verdad sobre su vida, uno de los mitos -asegura Hades- más tergiversados de la historia... En Hércules, el héroe que no quiso serlo, descubrimos de la mano del hijo de Zeus cómo un don puede convertirse en una maldición (¡incluso para un semidiós!). Finalmente, en Sísifo, el hombre que engañó a la muerte, el protagonista del castigo divino más famoso de todos los tiempos rompe su silencio para revelarnos cómo consiguió burlar un final que parecía inevitable... ¡Incluye el Breve bestiario de la mitología griega!
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Extremoduro. Talento innato. Biografía no autorizada
A medio camino entre el relato periodístico y la «biografía oral», Extremoduro. Talento innato es la biografía musical no oficial de la banda de Plasencia y de su carismático líder, Roberto Iniesta (Robe), cuyo lema expone claramente su filosofía creativa: «el exceso de trabajo no sustituye a la falta de talento».Planteada de manea cronológica, cada capítulo está dedicado a uno de los álbumes grabados por Extremoduro entre 1989 (Tú en tu casa, nosotros en la hoguera) y 2013 (Para todos los públicos), y, posteriormente, a los trabajos personales de Robe y Uoho con sus respectivas bandas para intentar comprender su abrupto final. Construida siempre con el máximo respeto y objetividad, a partir de las declaraciones de los miembros y de los comentarios de la prensa especializada, Talento innato presenta la trayectoria de la legendaria banda en el contexto musical de tres décadas de rock nacional, dando voz a todos sus actores: los grupos, los músicos, las corrientes, las discográficas, los formatos e, incluso, los políticos que pasaron del desprecio absoluto al homenaje cuando Extremoduro demostró su potencial para hacerse oír entre la juventud.En esta biografía única en su género, ilustrada con imágenes de Domingo J. Casas y completada con una playlist en Spotify y una selección de vídeos, Jesús Casañas, periodista musical de profesión y guitarrista de formación, ofrece valiosos comentarios sobre asuntos habitualmente no tratados en las biografías musicales: la estructura formal de las canciones, la magia de los arreglos instrumentales, la trama que une la composición y las letras, las mejoras en el sonido a partir de la grabación y la producción, la evolución desde los primeros directos de la época del caos, la relación de la banda con las discográficas y los medios de comunicación. Todo ello con la intención de explicar por qué Extremoduro se ha convertido para muchos en la banda sonora de nuestras vidas.
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Ernst Haeckel (1834-1919) fue un biólogo, naturalista, evolucionista, artista, filósofo y doctor alemán, que dedicó su vida a la investigación de la flora y la fauna tanto de las cimas de las montañas más altas como de los océanos más profundos. Como ferviente partidario y estudioso de las teorías de la evolución de Darwin, denunció el dogma religioso, escribió tratados filosóficos, obtuvo un doctorado en zoología y acuñó términos científicos, ahora de uso común, como ecología, filo y célula madre.El inmenso legado de Haeckel ha fascinado, desconcertado y polarizado a varias generaciones. Pero ¿cuál era la esencia de la extraordinaria labor de su vida? Al igual que su predecesor intelectual, Alexander von Humboldt, Haeckel no sólo buscaba descubrimientos nuevos sino también explicaciones. Para lograr su objetivo, realizó cientos de dibujos, acuarelas y bosquejos detallados de sus hallazgos que publicó durante el siglo XX en una serie de volúmenes entre los que destacan diversas recopilaciones de organismos marinos y la majestuosa obra Kunstformen der Natur (Formas artísticas en la naturaleza), que bien podría ser el cimiento del proyecto de toda su vida.Como una meticulosa enciclopedia visual de seres vivos, la obra de Haeckel destaca tanto por su precisión gráfica y su detallado sombreado como por su comprensión de la evolución orgánica. De murciélagos a cubozoos, de lagartijas a líquenes, pasando por patas de araña o anémonas marinas, hizo especial hincapié en las simetrías básicas y el orden natural descubriendo belleza biológica incluso en las criaturas más insospechadas. Las láminas, además de suponer un avance en el estudio de la historia natural, ejercieron una influencia en varias generaciones de artistas y arquitectos del siglo XX, desde defensores del modernismo a arquitectos como Hendrik Petrus Berlage.Este libro rinde homenaje a la importancia científica, artística y medioambiental de la obra de Haeckel con una colección de láminas extraídas de varios de sus tomos más importantes sobre biología marina, incluidos Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwämme y Kunstformen der Natur. En un momento en el que la biodiversidad está cada vez más amenazada por las actividades humanas, este volumen es, al mismo tiempo, una obra maestra visual, una exploración submarina y un vívido recordatorio de la hermosa diversidad de la vida.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Taylor Swift. Historia detrás de sus 248 canciones
* Un recorrido fidedigno por la carrera de la cantante más influyente de toda una generación. * Un análisis de 248 temas y (pronto) veinte años de éxitos, como ningún otro libro lo ha hecho antes, en un repaso de la trayectoria de una joven apasionada por el country, ridiculizada en sus inicios por sus elecciones artísticas y que ha sabido transformar cada dificultad en un triunfo. * Desde sus modestos comienzos en Nashville, donde firmó su primer contrato a los quince años, hasta sus 11 Grammy Awards, pasando por las tormentas mediáticas a las que ha tenido que enfrentarse, Taylor Swift ha sabido imponer su voz y su estilo. Compositora prolífica, empresaria y estratega formidable, así como una estrella comprometida con los derechos de las minorías y los artistas, también es para millones de fans una figura siempre tranquilizadora y a menudo catártica. A su joven edad, ya ha dejado una huella indeleble en la historia de la música. Una invitación a sumergirse de lleno en el fenómeno Taylor Swift y a descubrir todos sus secretos.
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Anoche un DJ me salvó la vida
Ambicioso, riguroso y totémico, este libro se propone contar la historia del DJ en toda su complejidad: desde sus humildes orígenes en las escenas underground de Londres, París y Nueva York hasta su conversión en superestrellas que viajan por el mundo ganando sueldos propios de un actor de Hollywood. Del reggae al tecno, pasando por la música disco, el hip-hop y el house. El DJsiempre ha tenido que abrirse camino comercial y musicalmente para reivindicar su papel transformador y su carácter de artista. Porque por mucho que le duela a la academia, sin él la música no sería lo que es hoy. Su recorrido a través de géneros y países es, en realidad, la historia musical del siglo xx. Anoche un DJ me salvó la vida es uno de los libros musicales más importantes de los últimos cincuenta años. Una obra de referencia para todo amante de la música? y de la fiesta.
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Fender. Toda la historia
Rock'n'roll, country, jazz, folk, soul, R&B... Siempre que se ha hecho música que ha emocionado a los oyentes, Fender® ha estado allí. Comenzando con los primeros diseños con los que Leo Fender marcaría la pauta del posterior boom de la guitarra eléctrica, se analiza al completo la marca, con todas las innovaciones, modelos y artistas que se convirtieron en sinónimos de Fender y de la cultura musical. Además de abordar las revolucionarias TelecasterTM y StratocasterTM, se describe el desarrollo, el diseño y la implantación de guitarras tales como la Jazzmaster, la Jaguar y la Mustang. Incluye información de los innovadores bajos Jazz y Precision, así como de varios instrumentos acústicos, de los teclados Rhodes y de innovadores amplificadores. Tienen cabida, asimismo, los efectos de pedales y los avances digitales de Fender, una revisión exhaustiva de la galardonada Fender Custom Shop e imágenes de decenas de célebres usuarios de Fender. La historia definitiva y un producto imprescindible para quienes amen la guitarra y la música.
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El viaje del escritor
Tercera edición ampliada de este auténtico clásico y obra de referencia entre los guionistas de todo el mundo. Miles de escritores de reconocido prestigio, cineastas, guionistas, talleres de escritura y estudiantes de numerosos países han comprobado ya el potencial creativo de las propuestas de Christopher Vogler, ya que éstas van más allá del mero consejo para el diseño y la resolución de historias y hablan a cada escritor de una manera diferente. Partiendo del concepto antropológico y mitológico del “viaje del héroe” (desarrollado por Joseph Campbell y Carl G. Jung), Christopher Vogler relaciona las estructuras míticas y sus mecanismos con el arte de escribir obras narrativas y guiones de probada eficacia. Con El viaje del escritor, los escritores descubrirán, paso a paso, las líneas maestras necesarias para la estructuración de los argumentos y la concepción de personajes realistas. Además, los innovadores ejercicios que propone el autor facilitan la detección y superación de escollos, lo que redunda en una mejora de la calidad de los trabajos. Estas ideas, que han sido testadas y refinadas por guionistas profesionales, dramaturgos, novelistas, etc., robustecerán el poder del narrador de historias dotándolo con la sabiduría ancestral propia de los mitos. El libro incluye referencias a grandes éxitos de taquilla como Pulp Fiction, The Full Monty, La guerra de las galaxias, El Rey León, Titanic y muchos más.
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Por favor, mátame
en su día el movimiento musical más denostado de la historia, hoy un grito universal para jóvenes y rebeldes, el punk posee una energía que permanece indisoluble. un clásico contemporáneo que ha inspirado muchos otros libros, 'por favor, mátame' es la hi
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ZOO és un dels grups més important de la història del nostre país. Amb més de 100 milions de reproduccions, les seues cançons són ja clàssics populars que han connectat de manera profunda i íntima amb un públic intergeneracional. Els seus directes massius han estat capaços d’assaltar els grans recintes de dins i fora de casa nostra, i la seua trajectòria irreverent i fecunda ha arrasat prejudicis lingüístics.En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context polític i social d’un grup que ha sobreviscut a un gran incendi musical. El retrat d’una època en què la música en la nostra llengua ha aconseguit trencar nous dics de contenció. L’aventura d’un grup d’amics armats d’ironia i sensibilitat, de literatura de carrer i autocrítica i, sobretot, d’una actitud vital: sempre a la contra i avant.
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Biblioteca Ghibli: El Viaje de Chihiro
El viaje de Chihiro es la obra maestra de Studio Ghibli y la película de animación del siglo XXI más valorada por el público y la crítica de todo el mundo. Con una recaudación espectacular en su país de origen y más de treinta galardones a sus espaldas, se alza como el largometraje más redondo en la fi lmografía de Hayao Miyazaki y uno de los hitos de la producción del estudio de animación japonés desde su fundación en 1985. Esta historia, de una niña de diez años, con un profundo mensaje, una narrativa exquisita y un trabajo artístico minucioso, es una llamada al reconocimiento de la propia capacidad de adaptación en tiempos oscuros, un canto a la fortaleza de las nuevas generaciones y una reivindicación del poder de la propia voluntad encerrada en las palabras. Incontables niños y adultos de todo el mundo han cruzado el túnel para maravillarse con este cuento, fruto de la portentosa imaginación de un director y un estudio inigualables. En este primer volumen de la colección Biblioteca Ghibli, Marta García Villar explora el universo de esta película a través de su contexto, sus personajes, sus temas y sus características artísticas más sobresalientes, sin olvidar el trasfondo folclórico y fantástico y su relación con otras artes. El libro está prologado por Iván Ferreiro, e incluye una entrevista exclusiva a Hitomi Tateno, supervisora de animación de El viaje de Chihiro.
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Cómo combinar colores
A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color -características, historia, significados y usos-, entender cómo se comporta con otros colores y aprender a crear esquemas cromáticos que provoquen los efectos y sensaciones que buscamos en cada uno de nuestros proyectos. Una valiosa guía de color para escoger, usar y combinar colores básicos, acromáticos, dorados, plateados y fluorescentes.
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Atlas para curiosos insaciables (nueva presentación)
Un espectacular atlas que nos lleva de país en país descubriendo lo más sorprendente en geografía, historia, economía, demografía, política, cultura... Una visión diferente del mundo.Atlas para curiosos insaciables embarca al lector en un recorrido por el mundo a través de información que ayuda a entender mejor como funciona este planeta: notas geográficas sorprendentes, acontecimientos históricos trascendentales, personajes importantes, informaciones asombrosas sobre economía, demografía, política, cultura... Una impresionante y entretenida amalgama de datos que permite viajar de país en país y satisfacer el deseo de conocimiento de las mentes más curiosas.
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Los Archivos de Star Wars. Episodios I-VI
Cuando Star Wars se estrenó en 1977, todos los que vieron y reseñaron la película la consideraron una obra emocionante e innovadora de la cultura pop, un trepidante cuento de hadas espacial cargado de efectos especiales. La película, y los episodios que vinieron después, se convirtieron en un fenómeno mundial y en la gallina de los huevos de oro para George Lucas, su productora Lucasfilm, su empresa de efectos especiales Industrial Light and Magic y para el estudio Twentieth Century-Fox.A lo largo de seis películas y 28 años, el escritor, director y productor George Lucas desarrolló el monomito de nuestro tiempo, uno que resuena en el niño que todos llevamos dentro.Comenzamos con Anakin Skywalker, a quien vemos formarse como jedi junto a Obi-Wan Kenobi y encontrar el amor en la reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de dejarse seducir por el lado oscuro de su naturaleza y convertirse en un ser más máquina que hombre. Años más tarde, seguimos los pasos del granjero de humedad Luke Skywalker en su viaje a través de una galaxia muy, muy lejana, y conocemos a personajes extraordinarios, como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el horrible Darth Vader, sirviente del tenebroso y malvado emperador.Para dar forma a su visión épica, George Lucas impulsó el desarrollo de efectos visuales y tecnologías digitales innovadores que han cambiado para siempre la forma en que creamos y vemos contenidos visuales.Nos hemos sumergido en los archivos de Lucasfilm para ofrecerle un libro profusamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje y carteles de los seis episodios de Star Wars escritos y producidos por George Lucas.
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Plunge into the ancestral water wisdom that could reshape all our futures. This spell-binding book reveals how Indigenous innovations—like floating farms, tidal fish traps, and aquifer recharge systems—have sustained civilizations for millennia by working with nature, not against it. Far from relics, these systems offer dynamic, adaptable solutions for the climate crisis of today.Structured to bridge past and future, the book dissolves the divide between technology and ecology, between ancestral wisdom and digital innovation. The TEKnological Renaissance it celebrates redefines water as an intelligent force that can shape resilient cities and landscapes. Aquatic infrastructure is reframed—from extractive and industrial into regenerative and evolving—designed to sustain life for generations. Co-authored with Indigenous knowledge-keepers and with a foreword by Dr. Lyla June Johnson (Diné/Tsétsėhéstȧhese), this captivating read investigates traditional hydrological technologies across diverse ecosystems, from salty coastal reefs to freshwater wetlands. Discover Mexico's chinampas, China's dike-ponds, Bangladesh's floating farms and Micronesia's tidal traps.Shifting focus from the past to the present and future, it also showcases 22 groundbreaking contemporary TEK projects—including Peru's reed-insulated housing, Thailand's terraced rooftop farms, and China's Sponge Cities—proving TEK continues to drive transformative design. This is both a field guide and a manifesto: a call to architects, planners, and communities to design with water's elemental intelligence and build future worlds that are rooted in resilience.
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El libro del cine
¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significó para el cine la estructura episódica de Pulp Fiction? ¿Cómo afecta en Rashomon sus múltiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfín de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores películas que ha dado el séptimo arte a lo largo de los últimos cien años.Con un lenguaje claro, carteles de época, fotogramas de filmes emblemáticos y originales infografías la nueva edición actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de más de cien películas que han dejado huella más allá de la gran pantalla.Tanto el devorador de cine como el cinéfilo ocasional hallarán en este libro una nueva perspectiva de sus títulos preferidos y descubrirán tesoros cinematográficos que no querrán perderse.
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Star Wars mundos y escenarios. Nueva edición
Explora los mundos de una galaxia muy muy lejana como no lo habías hecho nunca Con más de 60 intrincadas ilustraciones a todo color y mapas 3D, explora lugares icónicos que dan vida a la saga Star Wars. Esta edición actualizada ha sido completamente revisada e incluye las nuevas entregas de Star Wars junto a los cásicos: Los últimos Jedi, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Rogue One: una historia de Star Wars, Han Solo: una historia de Star Wars, Star Wars: The Mandalorian y Star Wars: Andor. Adéntrate en más de 60 inmersivas secciones transversales de lugares icónicos de Star Wars. Compilado y escrito por expertos de Star Wars, este libro muestra fascinantes secretos sobre los mundos y escenarios de las películas y series de televisión. Incluye el castillo de Darth Vader,la ciudad natal de Cassian Andor en Ferrix, las antiguas ruinas Jedi en Ahch-To, la ciudad de Canto Bight y el complejo penitenciario imperial de Narkina 5. El mejor regalo para fans de Star Wars: adéntrate como nunca en los lugares icónicos de una galaxia muy muy lejana: una experiencia única para seguidores de Star Wars de todas las edades. Creado en estrecha colaboración con Lucasfilm, este libro también contiene el mapa oficial de la galaxia de Star Wars, que abarca cientos de planetas desde Ajan Kloss hasta Zygerria. Los lectores pasarán horas estudiando las fascinantes ilustraciones para descubrir nuevos lugares emblemáticos de su saga favorita. © &, ™ 2025 Lucasfilm Ltd.
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Elegido libro de arquitectura del año en el Festival Internacional del Libro de Arte y de Cine de Perpiñán, en Francia, el Cosmic Communist Constructions Photographed de Frédéric Chaubin explora 90 edificios situados en 14 ex repúblicas soviéticas. Estas estructuras representan lo que Chaubin considera la cuarta edad de la arquitectura soviética, una época de prosperidad desconocida que abarca de 1970 a 1990.Al contrario que en los años 1920 y 1950, durante este periodo no surgió ninguna gran escuela ni tendencia. Estos edificios representan un impulso caótico fruto de un sistema en decadencia. Aprovechando el colapso de la estructura monolítica, los arquitectos fueron mucho más allá del modernismo, regresando a los orígenes o innovando con libertad. Algunos de los más audaces completaron proyectos que habrían sido un sueño para los constructivistas (Sanatorio Druzhba, Yalta) y otros dieron rienda suelta a su imaginación de un modo expresionista (Palacio de Weddings, Tbilisi). Del mismo modo, un campamento de verano, inspirado en bocetos de un prototipo de base lunar, reclama su influencia suprematista (Campamento juvenil Prometeo, Bogatyr). Después llega el despliegue de la arquitectura parlante en los últimos años de la URSS: un crematorio adornado con llamas de hormigón (Crematorio, Kiev), un instituto tecnológico con un platillo volante estrellado en su techo (Instituto de investigación científica, Kiev), un centro político que observa como un Gran Hermano (Casa de los Sóviets, Kaliningrado).El mosaico de estilos y las estrategias extravagantes de estos edificios los convierten en vestigios extraordinarios de un sistema que se desintegraba. Con su diversidad y exotismo local son testimonio de la vasta geografía de la URSS y del final de la Unión Soviética, de los agujeros de una red en expansión. Al mismo tiempo, inmortalizan muchos de los sueños ideológicos del país y su época, desde una obsesión por el cosmos hasta el renacimiento de la identidad.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Rumours, la tormenta emocional de Fleetwood Mac
Rumours, obra maestra de Fleetwood Mac, 50 años después de ver la luz, sigue siendo uno de los discos más valorados de la historia, manteniéndose, año tras año, entre los más vendidos. Este libro revela todos los detalles alrededor de él. Tras casi cinco décadas desde que viera la luz, Rumours sigue siendo uno de los discos más valorados de la historia de la música, y uno de los cinco más vendidos año tras año. Esta obra capital de Fleetwood Mac continúa atrayendo a nuevos oyentes interesados en lo que se creó bajo el sol de California vadeando aguas turbulentas. Cualquier otra banda se habría separado tomando como excusa uno solo de los múltiples contratiempos que se le cruzaron a Fleetwood Mac en el camino… o que ellos mismos provocaron. Sin embargo, se negaron obstinadamente a darse por vencidos y desaparecer. Solo así se explica que Rumours, su obra maestra, surgiese en el peor momento de sus vidas personales, regado por abundante cocaína, alcohol y hasta tanques de óxido nitroso. Compuesto en medio de torbellinos de dimensiones verdaderamente épicas, con rupturas sentimentales de cada uno de sus cinco componentes, dos parejas rotas y relaciones cruzadas entre ellos, todo aquello que se conjuraba para hacerlo imposible fue precisamente lo que convirtió a Rumours en un disco excepcional e irrepetible. La trascendencia de este álbum a través del tiempo se explica a partir de un sinfín de factores externos e internos. Eso es precisamente lo que Xavier Valiño descifra en este libro, reparando hasta en el más mínimo detalle y rememorando además los antecedentes y sus consecuencias, así como las once canciones que incluye, y que son, en suma, la esencia de un triunfo único e inopinado, tanto artístico como comercial.
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Los mitos eternos
La trilogía mitológica de Pol Gise, ahora en un solo volumen ilustrado. Una fascinante serie de novelas para engancharte a la mitología griega. Con un estilo apasionado y divertido, en Hades, el dios menos malo, el mismísimo señor del inframundo nos cuenta la verdad sobre su vida, uno de los mitos -asegura Hades- más tergiversados de la historia... En Hércules, el héroe que no quiso serlo descubrimos de la mano del hijo de Zeus cómo un don puede convertirse en una maldición (¡incluso para un semidiós!). Y, finalmente, Sísifo, el hombre que engañó a la muerte, protagonista del castigo divino más famoso de todos los tiempos, rompe su silencio para revelarnos cómo consiguió burlar un final que parecía inevitable. EDICIÓN ILUSTRADA
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Un atles sentimental del jazz de Haruki Murakami.Un atles sentimental del jazz. De la seva col·lecció de discs (rigorosament en vinil), Murakami ha triat els músics inoblidables, les cançons més precioses, les actuacions històriques, i ens els explica com un amic amb qui comparteix una copa en un club de jazz. Retrats en jazz regala al lector un Murakami inèdit però reconeixible. Reconeixible perquè la música jazz és un ingredient fonamental de les seves novel·les. Inèdit perquè mai com en aquest llibre es té la impressió d'escoltar la seva veu més autèntica. Cinquanta-cinc textos, acompanyats cadascun per un retrat de Makoto Wada, que componen una història afectiva i personal del jazz. Cada text esdevé a les mans de Murakami un petit relat, un fragment de memòria, un moment íntim que ens restitueix tota la força de la seva escriptura.A qui va dirigit el llibre Retrats en jazz?Retrats en jazz, de Haruki Murakami, no és una novel·la al ús, sinó una col·lecció d'assaigs i reflexions personals de l'autor. Per tant, es dirigeix a un públic lector que aprecia la prosa reflexiva i l'exploració de temes existencials a través d'una lent personal i, sovint, subtil. Aquells que gaudeixen de l'obra literària de Murakami, amb el seu estil característic, trobaran en aquest llibre un complement fascinant a les seves novel·les. També és ideal per a lectors interessats en la cultura japonesa, el jazz, i l'exploració de la memòria i la identitat. No és una lectura lleugera, requereix d'una certa predisposició a la introspecció i a l'apreciació d'un estil d'escriptura que es caracteritza pel seu lirisme i la seva capacitat per evocar imatges i emocions.Temes que tracta el llibreRetrats en jazz explora una varietat de temes interconnectats a través de l'experiència personal de Murakami. Aquests temes s'entrellacen i s'enriqueixen mútuament, creant una obra complexa i rica en matisos.El Jazz com a metàfora de la vida: Murakami utilitza el jazz, la seva passió declarada, com una metàfora de la vida mateixa. La improvisació, la complexitat harmònica i la capacitat d'expressar emocions profundes a través de la música es converteixen en analogies per a l'experiència humana. No es tracta d'una simple descripció del gènere musical, sinó d'una exploració de les seves ressonàncies en la vida de l'autor i en la condició humana.La memòria i la nostàlgia: La memòria juga un paper fonamental en els assaigs. Murakami reflexiona sobre records personals, evocant imatges i sensacions del passat que influeixen en el seu present. Aquesta exploració de la memòria no és lineal ni cronològica, sinó que s'assembla a la improvisació del jazz, saltant entre diferents moments i perspectives.La identitat i la recerca del significat: A través de les seves reflexions, Murakami explora la construcció de la identitat personal i la recerca de significat en la vida. No ofereix respostes fàcils, sinó que presenta preguntes i reflexions que conviden el lector a participar en la seva pròpia recerca de sentit.La cultura japonesa i la influència occidental: L'obra reflecteix l'experiència de Murakami com a escriptor japonès influenciat per la cultura occidental, particularment la música i la literatura nord-americanes. Aquesta tensió entre dues cultures diferents es manifesta en les seves reflexions i en el seu estil d'escriptura.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre"Una col·lecció d'assaigs fascinant que revela la ment d'un dels escriptors més importants del nostre temps.""Murakami escriu amb una honestedat i una sensibilitat que et commouen profundament. Les seves reflexions sobre el jazz són tan profundes com les seves reflexions sobre la vida.""Un llibre que t'invita a la reflexió i a la introspecció. No és una lectura fàcil, però sí una lectura profundament gratificant.""Una obra que demostra la versatilitat de Murakami com a escriptor, capaç d'explorar temes profunds amb una prosa elegant i accessible.""Si ets fan de Murakami, aquest llibre és una lectura obligada. Si no ho ets, aquest llibre podria ser el que et converteixi en un."
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Sebastião Salgado. Génesis
Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró sentido. A partir de aquel día (y pese a que tuvieron que pasar años de duro trabajo hasta que pudo ganarse la vida como fotógrafo), la cámara pasó a ser la herramienta a través de la cual interactuar con el mundo. Salgado, que «siempre ha preferido la paleta de claroscuros de las imágenes en blanco y negro», tomó muy pocas fotografías en color antes de renunciar por completo a este medio. El fotógrafo Sebastião Salgado, que creció en una hacienda de Brasil, siente un profundo amor y respeto por la naturaleza, asimismo, es un hombre profundamente comprometido con la devastadora situación socioeconómica en la que, a menudo, se ven afectados los seres humanos. Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su prestigiosa trayectoria, destacan tres proyectos de gran envergadura: Trabajadores (1993), que documenta la evanescente forma de vida de los obreros de todo el mundo, Éxodos (2000), un tributo a la emigración masiva provocada por la hambruna, los desastres naturales, el deterioro medioambiental y la presión demográfica, y esta nueva obra, GÉNESIS, que es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna: la tierra y la vida de un planeta aún virgen. «Alrededor del 46 % de la Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis -nos recuerda Salgado-. Debemos conservar lo existente.» El proyecto GÉNESIS, junto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, se propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro. En sus más de 30 viajes, realizados a pie, en avioneta, en buques, canoas e incluso a bordo de globos aerostáticos, con un calor y un frío extremos y en condiciones a menudo peligrosas, Salgado creó una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y los pueblos indígenas con una sobrecogedora belleza. Salgado, que domina la monocromía con tan extrema destreza que compite con el virtuoso Ansel Adams, ofrece una nueva dimensión de la fotografía en blanco y negro, las variedades tonales de sus obras, el contraste entre luz y oscuridad, recuerda las obras de grandes maestros como Rembrandt y Georges de La Tour. ¿Qué descubrimos en GÉNESIS? Especies animales y volcanes de las Galápagos, los pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur, los caimanes yacaré y los jaguares de Brasil, los leones, leopardos y elefantes africanos, la tribu de los zo'e, aislada en lo más profundo de la selva amazónica, la neolítica etnia korowai de Papúa Occidental, los nómadas ganaderos dinka en Sudán, los trashumantes nenets y sus manadas de renos en el Círculo Polar Ártico, las comunidades selváticas de los mentawai en las islas al oeste de Sumatra, los icebergs del Antártico, los volcanes de África Central y de la península de Kamchatka, los desiertos saharianos, los ríos amazónicos Negro y Yuruá, las gargantas del Gran Cañón, los glaciares de Alaska... y mucho más. Habiendo dedicado tanto tiempo, energía y pasión en la creación de este trabajo, Salgado equipara GÉNESIS con lo que él describe como «mi carta de amor a la Tierra». A diferencia de la edición limitada de coleccionista, concebida como un porfolio de gran formato que avanza en zigzag por el planeta, la edición comercial agrupa geográficamente una selección de fotografías en cinco capítulos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal. Pese a nutrirse de la misma fuente, uno y otro libro (ambos editados y diseñados por Lélia Wanick Salgado) difieren radicalmente en sus planteamientos. Aun así, los dos constituyen un homenaje al triunfal e inigualable proyecto GÉNESIS de Salgado.
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365 días de creatividad
Ser creativo para vivir mejorLa creatividad no solo se trata de dejar tu marca en un papel. Se trata de ver el mundo de una manera un poco diferente, y de expandir tu imaginación a lo que podría ser. 365 Días de creatividad te motivará para nutrir y hacer crecer tu potencial creativo en todas las áreas de tu vida. A través de ejercicios prácticos y diarios y la fijación de objetivos, Lorna Scobie te muestra cómo experimentar, explorar y dejar ir tus inhibiciones artísticas, animándote para buscar inspiración creativa dondequiera que vayas, desde en las nubes en el cielo a los rostros en la cafetería de tu ciudad. Ya seas un novato, un aficionado a los doodles, o un artista experimentado, 365 días de creatividad estimulará tu imaginación y te ayudará a poner un poco de creatividad en tu día a día.¿A qui s'adreça el llibre 365 DÍAS DE CREATIVIDAD?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, independentment del seu nivell d'experiència artística. Tant principiants com aficionats o artistes experimentats hi trobaran una eina útil per estimular la seva imaginació i desenvolupar la seva creativitat. És ideal per a aquells que busquen incorporar la creativitat a la seva vida diària, ja sigui a través d'exercicis senzills o projectes més ambiciosos. L'obra es presenta com una guia accessible per a tots aquells que desitgin explorar el seu potencial creatiu en diferents àrees de la seva vida.Temes que tracta el llibre 365 días de creatividad365 DÍAS DE CREATIVIDAD proposa una sèrie d'exercicis pràctics i diaris dissenyats per fomentar la creativitat. A través de la fixació d'objectius, el llibre guia el lector en un procés d'experimentació i exploració artística, animant-lo a superar les inhibicions i a buscar inspiració en el seu entorn quotidià. Els temes que s'aborden inclouen:Exercicis pràctics diaris: El llibre ofereix una activitat creativa per a cada dia de l'any, fomentant la constància i l'hàbit de la creació. Aquestes activitats abasten diverses tècniques i estils artístics.Superació d'inhibicions: L'obra es centra en ajudar el lector a superar la por a l'error i a l'autocrítica, animant-lo a experimentar sense prejudicis.Búsqueda d'inspiració: Es fomenta l'observació de l'entorn com a font d'inspiració, convidant el lector a trobar la creativitat en els detalls quotidians.Desenvolupament del potencial creatiu: El llibre busca ajudar el lector a desenvolupar el seu potencial creatiu en totes les àrees de la seva vida, no limitant-se únicament a l'àmbit artístic.Fixació d'objectius: Es proposa la creació d'objectius creatius per guiar el procés d'aprenentatge i desenvolupament artístic.Experimentació i exploració: S'anima el lector a experimentar amb diferents tècniques i materials, explorant el seu propi estil i preferències.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre 365 DÍAS DE CREATIVIDADLes opinions sobre 365 DÍAS DE CREATIVIDAD destaquen la seva capacitat per despertar la creativitat i oferir una varietat d'activitats amenes. Es descriu com un llibre entretingut i genial per desenvolupar la creativitat, recomanat per a persones de totes les edats. Els lectors valoren positivament la varietat d'exercicis i la facilitat amb què es poden realitzar, considerant-lo una eina útil per impulsar la imaginació i generar noves idees. Alguns comentaris el qualifiquen com un llibre bonic i útil per posar en pràctica la imaginació i la creativitat, fins i tot com a disparador per a nous projectes.
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Diseño. La historia visual definitiva
Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando cómo comenzaron y explicando su filosofía y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronológicamente, este libro rastrea la evolución del diseño, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, cerámica y accesorios para el hogar hasta automóviles, diseño gráfico y artículos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce cómo y por qué surgieron y se hicieron populares. En las páginas de este fabuloso libro de diseño descubrirás:- Los diseños más importantes de cada movimiento o período. - Ejemplos icónicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores célebres con sus diseños emblemáticos y su gran influencia. - Evolución de los objetos cotidianos. Con análisis de expertos, fotografías impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domésticos como extraordinarios, este libro explica qué hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detrás de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus,William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Mackintosh, Vitra... este libro ofrece una visión completa del diseño a lo largo de los dos últimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, así como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros títulos de DK-Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografía. La historia visual definitiva 9780241216620 -Música. La historia visual definitiva 9781409372516¿A qui va dirigit el llibre Diseño. La historia visual definitiva?Aquest llibre va dirigit a un públic ampli interessat en el disseny, la seva història i evolució. Resulta especialment atractiu per a estudiants d'art i disseny, professionals del sector, aficionats a la història de l'art i a la cultura material, així com per a qualsevol persona curiosa per comprendre la influència del disseny en la societat al llarg dels darrers dos segles. El seu format visualment ric i el seu enfocament accessible el fan adequat tant per a lectors amb coneixements previs com per a aquells que s'acosten al tema per primera vegada. L'obra es presenta com un recurs valuós per a l'educació i el gaudi personal.Temes que tracta el llibre Diseño. La historia visual definitivaDISEÑO. LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA ofereix una exploració exhaustiva de la història del disseny des de 1850 fins a l'actualitat. El seu enfocament cronològic permet seguir l'evolució de les diferents disciplines del disseny, mostrant la interconnexió entre elles. El llibre analitza:Moviments de disseny: S'estudien els principals moviments i escoles de disseny, des de l'Arts and Crafts fins a l'era digital, explicant les seves filosofies, estils i principals figures. Es profunditza en les idees i els contextos històrics que van donar origen a cada moviment.Disseny d'objectes quotidians: S'analitza l'evolució d'objectes d'ús comú, des de mobles i ceràmica fins a automòbils i disseny gràfic, mostrant com aquests objectes han reflectit i modelat la cultura material. Es presta atenció a la funcionalitat, l'estètica i l'impacte social d'aquests dissenys.Dissenyadors influents: Es presenten les biografies i obres de dissenyadors clau, destacant la seva influència en la història del disseny i la seva aportació als diferents moviments. S'explora la trajectòria professional i el llegat de cada dissenyador.Arquitectura i disseny d'interiors: El llibre inclou exemples icònics d'arquitectura i disseny d'interiors de cada període, mostrant la relació entre aquests camps i el disseny d'objectes. S'analitzen les característiques estètiques i funcionals de les obres presentades.Anàlisi d'experts: S'inclouen anàlisis i perspectives d'experts en el camp del disseny, proporcionant una visió més profunda i crítica dels temes tractats. Aquestes perspectives enriqueixen l'anàlisi de les obres i moviments presentats.El llibre es caracteritza per la seva rica iconografia, amb més de 1200 imatges que il·lustren els conceptes i les obres analitzades. Aquest enfocament visual facilita la comprensió dels temes tractats i enriqueix l'experiència de lectura.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Diseño. La historia visual definitivaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Diseño. La historia visual definitiva.
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Està basat en una sèrie de televisió de la BBC sobre la qual els crítics del ''Sunday Times'' van comentar: «Aquesta sèrie és una revelació en més d'un sentit: es concentra en com mirem els quadres... gairebé segur que canviarà la manera com la gent mira la pintura». I ho va aconseguir, ja que el llibre que en va derivar s'ha convertit en una obra essencial de la comunicació visual i de la teoria de l'art. Segons Peter Fuller, en aquest conjunt de set assajos, on n'hi ha que combinen text i imatge i d'altres que només són visuals, «Berger té l'habilitat de fer un tall incisiu a la mistificació dels crítics d'art professionals... És un llibertador de les imatges i, un cop hem deixat que les imatges ens convencin directament, estem en una posició molt més bona per fer-ne una avaluació significativa». La influència del llibre és enorme. Ha atret l'atenció del gran públic cap a l'estudi d'àrees culturals que ara són un lloc comú de la pintura a l'oli: el llegat de la dona com a objecte pictòric, el despullat femení com a objecte de desig sexual, l'empremta de la pintura en la publicitat actual, la manipulació de la pintura en favor de la propietat privada i els diversos significats en què es transformen les diferents reproduccions que es fan d'una mateixa obra. John Berger (Londres, 1926) és un dels escriptors més influents dels darrers cinquanta anys. Assagista, novel·lista, guionista, dramaturg i crític, sempre ha desafiat els gèneres convencionals i les fronteres. És autor de més de trenta obres i va guanyar el premi Man Booker Prize amb la novel·la ''G''. Entre les seves novel·les, destaquen ''To the wedding'', ''Here is where we meet'' i la trilogia ''Into their labours''. Del mateix autor, Edicions de 1984 també ha publicat ''D'A a X'' i ''Amb l'esperança entre les dents''.
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Arte de proyectar en arquitectura
La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarsecomo una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magníficoplanteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenidocon el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido enel mundo de la construcción, especialmente las exigenciasmedioambientales.Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos deconstrucción que reúne de forma sistemática los fundamentos, las normasy las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa,relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias,instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. Enesta edición se han revisado y actualizado muchos de los capítulos,entre los que se encuentran: instalaciones deportivas acuáticas,cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios decocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera,normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar,rehabilitación y reutilización de edificios, etc.Además de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones,esta nueva versión es fiel a la obra de Ernst Neufert y continúa siendouna referencia bibliográfica de reconocido valor universal, un manualindispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros,constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera ediciónalemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en alemán y 16 encastellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendidomás de un millón de ejemplares en conjunto.¿A qui s'adreça el llibre ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA?Aquest manual s'adreça a un públic ampli de professionals i estudiants de l'àmbit de la construcció i l'arquitectura. Es presenta com una eina indispensable per a arquitectes, arquitectes tècnics, enginyers, constructors, professors i estudiants d'aquestes disciplines. El seu contingut sistemàtic i exhaustiu el converteix en un recurs valuós per a qualsevol persona implicada en el disseny, la planificació o l'execució de projectes de construcció.Temes que tracta el llibre Arte de proyectar en arquitecturaARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA es presenta com un manual de projectes de construcció que aborda de manera sistemàtica una gran varietat de temes essencials per a la pràctica arquitectònica. L'obra es centra en la relació entre l'ésser humà i l'espai construït, utilitzant l'individu com a mesura i objectiu de disseny. Entre els temes que tracta, es troben:Fonaments de l'arquitectura: El llibre explora els principis bàsics del disseny arquitectònic, establint una base sòlida per a la comprensió dels conceptes clau.Normes i prescripcions: S'inclouen les normes i regulacions rellevants per al disseny i la construcció d'edificis, assegurant el compliment dels estàndards de seguretat i eficiència.Recintes i edificis: S'analitzen les característiques de diferents tipus de recintes i edificis, proporcionant informació detallada sobre les seves dimensions, funcionalitat i disseny.Exigències de programa: El llibre aborda la importància de definir les necessitats i requisits d'un projecte abans d'iniciar el seu disseny, assegurant que el resultat final s'ajusti a les necessitats de l'usuari.Relacions espacials: S'estudia l'organització espacial dels edificis i el seu impacte en l'experiència de l'usuari, buscant l'optimització de la circulació i la interacció entre els diferents espais.Dimensions d'edificis, locals i estances: Es proporciona informació detallada sobre les dimensions òptimes dels diferents espais, considerant les necessitats antropomètriques i funcionals.Instal·lacions: Es descriuen les diferents instal·lacions necessàries en un edifici, com les instal·lacions sanitàries, elèctriques i de climatització, considerant la seva integració en el disseny arquitectònic.Utensili: S'inclou informació sobre els estris i mobiliari necessaris en diferents tipus d'espais, considerant la seva funcionalitat i ergonomia.Capítols actualitzats: L'edició revisada inclou actualitzacions en temes com instal·lacions esportives aquàtiques, cobertes, hotels, evacuació d'incendis, mobles i estris de cuina, establiments de menjar ràpid, façanes de fusta, normatives d'estalvi energètic, ascensors, arquitectura solar, rehabilitació i reutilització d'edificis. Aquests temes es tracten amb la profunditat necessària per a la seva aplicació pràctica.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA.
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Psicología del color
Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores, como dichos y saberes populares, su utilización en el diseño de productos, los diferentes tests que se basan en colores, la curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, los nombres y apellidos relacionados con colores, etc. Esta diversidad lo se convierte en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.¿A qui va dirigit el llibre Psicología del color?La lectura d'aquest llibre es recomana a un públic ampli. Resulta especialment útil per a professionals que treballen amb el color com a eina fonamental en la seva feina, com ara dissenyadors web, artistes, terapeutes, dissenyadors gràfics i industrials, interioristes, arquitectes, dissenyadors de moda i publicistes. No obstant això, la seva amenitat i riquesa d'informació el fan accessible i atractiu per a qualsevol persona interessada en el tema, ja que explora la relació entre els colors, els sentiments i la cultura.Temes que tracta el llibre Psicología del colorEl llibre Psicología del color explora la complexa relació entre els colors i les emocions humanes, demostrant que les associacions de color no són arbitràries, sinó que estan profundament arrelades en la nostra cultura i llenguatge. S'analitzen les connotacions culturals i emocionals de cada color, mostrant com un mateix color pot evocar diferents sentiments depenent del context. Es aprofundeix en la història de l'ús del color en diferents cultures, incloent exemples de la moda, l'art i la política. A més, es desmenteixen alguns mites populars sobre la percepció del color. L'obra també inclou:Anàlisi individual de cada color: Es dedica un capítol a cada color principal, explorant els seus diferents matisos, connotacions i usos al llarg de la història i en diferents cultures. S'examinen les associacions emocionals i culturals que cada color evoca.Influència cultural i social del color: S'analitza com la percepció del color varia segons la cultura i l'època històrica, mostrant exemples concrets de com els colors han estat utilitzats en diferents contextos socials i culturals.Desmitificació de creences populars sobre el color: Es qüestionen i refuten algunes idees preconcebudes sobre la percepció i el significat dels colors, proporcionant una visió més científica i objectiva del tema.Aplicacions pràctiques del coneixement del color: S'ofereixen exemples de com el coneixement de la psicologia del color pot ser aplicat en diferents camps, com ara el disseny, la publicitat, la teràpia i la moda.Història del color: Es realitza un recorregut històric sobre l'ús i la percepció del color a través de diferents èpoques i cultures.Relació entre color i emocions: S'estudia la influència del color en les emocions i l'estat d'ànim, mostrant com els colors poden afectar a les persones de manera conscient i inconscient.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Psicología del colorEs considera un llibre tècnic de lectura amena i interessant. El seu enfocament abasta des de l'explicació dels sentiments que provoquen els diferents colors i les seves combinacions, fins a curiositats històriques i culturals relacionades amb el color, com l'evolució de la moda, les tècniques de tintat, i les associacions de color amb signes del zodíac. Es destaca el seu valor tant per a professionals que necessiten comprendre l'impacte del color en les persones, com per a un públic general interessat en ampliar els seus coneixements sobre el tema. L'obra també es presenta com una eina fonamental per a artistes, terapeutes, dissenyadors i altres professions que utilitzen el color com a eina de treball. S'ha convertit en un clàssic de l'estudi del color.
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Antoni Gaudí - ¡Mira qué artista!
Una casa como un girasol, otra que parece un dragón, un bosque de piedra, una cantera en el centro de la ciudad... Antoni Gaudí, visionario e innovador, creó universos fantásticos en piedra y hierro.Gracias a su genio y a clientes audaces como Vicens, Díaz de Quijano, Güell, Batlló y Milà, sus edificios transformaron ciudades y se convirtieron en símbolos universales.¡Descubre las obras más emblemáticas del formidable arquitecto a través de nueve espectaculares pop-ups!
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Mis (no pretendidas) reflexiones de domingo
Alejandra G. Remón vuelve a las reflexiones íntimas en un libro inspirador para afrontar nuevos desafíos. Este es un cuaderno íntimo sobre lo pequeño, lo cotidiano y lo que permanece. La autora escribe desde los márgenes del ruido, donde aún caben la pausa, la ternura y la observación. Este libro no enseña, sino que acompaña, no ofrece respuestas, sino silencios habitables. En estas páginas Alejandra G. Remón recoge sus pensamientos sin pretensión de consejo, como fragmentos de una conversación con una misma. Cada texto es una respiración: breve, esencial, a veces apenas una línea que deja espacio al lector para completarla. Como en sus cuadernos o anotaciones manuscritas, las palabras se intercalan con imágenes, collages y papeles encontrados: etiquetas, recortes, hojas de cuadernos, polaroids. flores, fotografías veladas o frases para recordar. Lo visual y lo escrito se confunden, construyendo un lenguaje propio que es mitad diario, mitad propuesta visual. Una invitación a la calma y a la honestidad, para mirar la vida desde sus ángulos más recónditos, habitar los días sin urgencia, elegir con cuidado las palabras y aceptar la belleza de no tenerlo todo claro. Con su estilo íntimo, lúcido y profundamente humano, Alejandra G. Remón anima a desacelerar, cuestionar lo aprendido y reconectar con lo que de verdad importa. Vivir es atreverse a empezar de nuevo. Un refugio escrito con delicadeza para quienes buscan sentido sin prisa y presencia sin ruido.Endinsar-se en la lectura de Mis (no pretendidas) reflexiones de domingo és com trobar un racó de calma enmig del bullici quotidià. Aquest llibre convida a una pausa íntima, a un diàleg silenciós amb els propis pensaments, on cada pàgina esdevé un respir. La seva atmosfera és de tendresa i observació, un espai on les paraules i les imatges es fonen per crear una experiència profundament personal i evocadora.És una invitació a desaccelerar, a mirar la vida des d'angles més recòndits i a acceptar la bellesa de no tenir-ho tot clar. La sensació és la d'estar acompanyat per una veu lúcida i humana que no pretén donar consells, sinó oferir un mirall on reflectir les pròpies inquietuds i trobar un sentit sense presses.A qui va dirigit 'Mis (no pretendidas) reflexiones de domingo'?Aquest llibre està pensat per a aquelles ànimes que anhelen una pausa en la seva rutina, buscant un espai per a la introspecció i la calma. És ideal per a lectors que gaudeixen de la bellesa de les petites coses i que valoren una escriptura honesta i sense pretensions. Si et sents atret per la reflexió personal, per la connexió amb allò que realment importa i per la capacitat de qüestionar el que s'ha après, trobaràs en aquestes pàgines un refugi. També captivarà a qui aprecia la fusió entre el text i l'element visual, creant una experiència de lectura més rica i sensorial.Temes que tractaEl llibre explora la intimitat i la quotidianitat, convidant a una mirada atenta sobre els detalls que sovint passen desapercebuts. Aborda la importància de la pausa i la reflexió, oferint un contrapunt al ritme frenètic de la vida moderna i animant a habitar els dies sense urgència. Un altre tema central és la reconnexió amb un mateix i amb allò que veritablement importa, qüestionant les certeses i acceptant la bellesa de la incertesa. Finalment, subratlla la honestitat emocional com a via per afrontar nous desafiaments i atrevir-se a començar de nou.
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Una guia imprescindible per superar les creences limitadores, les pors i les incerteses que inhibeixen les veritables capacitats creatives que tots posseïm en algun àmbit de l'activitat artística, ja sigui escriure, pintar, ballar o compondre.
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Star Wars. La enciclopedia
El libro oficial de referencia más completo sobre Star Wars. Escrito por expertos y lleno de ilustraciones. Con más de 2200 entradas, descubre datos fascinantes sobre tecnología, personajes, criaturas, lugares y vehículos de una galaxia muy muy lejana - Conoce las historias de 1200 personajes, desde iconos como Lando Calrissian y Leia Organa hasta otros menos conocidos, como Max Rebo y Therm Scissorpunch. - Aterradores rancors o adorables porgs, descubre más de 100 criaturas fascinantes. - Explora la galaxia, con más de 275 entradas sobre lugares, incluida la fortaleza de Darth Vader en Mustafar y el místico mundo entre mundos. - Elige tu medio de transporte entre más de 275 vehículos, desde el legendario Halcón Milenario hasta el elegante caza estelar Naboo N-1. - Ponte al día con la última tecnología, incluida la armadura Beskar de El Mandaloriano, la espada láser de Luke Skywalker y más de 275 piezas de equipamiento. Producido en estrecha colaboración con Lucasfilm, este libro oficial de referencia es el más completo sobre la galaxia de Star Wars. Escrito por expertos y lleno de ilustraciones,Star Wars la enciclopedia es una guía indispensable que gustará tanto a fans apasionados como a recién llegados.
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Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo
Un extraordinario viaje - geográfico y literario- por los faros más aislados del planeta. Un farero ciego cuida de una luz en el círculo polar ártico, una intrépida niña acude al rescate de varios náufragos, un pequeño pájaro desaparece de una isla tras la llegada de un faro, un fantasma escribe a máquina cada noche, un excéntrico personaje levanta una torre en mar abierto para más tarde perecer en ella, dos guardianes se esfuman misteriosamente de un solitario cayo... Estas historias nos llevan hasta horizontes donde se cruzan Nelson Mandela, Edgar Alan Poe y Virginia Woolf y se suceden episodios de delirio, soledad y desasosiego pero también de valentía y felicidad. Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo - cuyo título hace alusión a la novela de Julio Verne El faro del fin del mundo- es una recopilación inédita de más de treinta relatos basados en hechos reales y acompañados de espléndidas ilustraciones, cartas náuticas, esquemas arquitectónicos y curiosidades acerca de faros remotos. Un libro visualmente impactante, tan asombroso como los faros que alberga en su interior. PREMIO NACIONAL AL LIBRO MEJOR EDITADO 2020. Traducido a 14 idiomas.¿A qui s'adreça el llibre Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo?Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura de viatges, la història marítima, l'arquitectura i la cultura popular. Atraurà lectors que aprecien les històries commovedores, les descripcions evocadores i les il·lustracions detallades. El llibre també resultarà atractiu per a aquells fascinats per la solitud, la perseverança humana i el misteri que envolta llocs remots i inaccessibles. El seu estil accessible i la riquesa visual el fan adequat tant per a lectors adults com per a joves amb interès en la narrativa i la geografia.Temes que tracta el llibre Breve Atlas de los Faros del Fin del MundoEl llibre explora una varietat de temes relacionats amb els fars, els seus guardians i les històries que els envolten. Es centra en els fars més aïllats del planeta, presentant cadascun com un microcosmos d'experiències humanes. Alguns dels temes que s'aborden són:Històries de farers: Es narren les experiències d'individus que han dedicat les seves vides a la cura dels fars en llocs remots, mostrant la solitud, la perseverança i la connexió amb la natura que implica aquesta labor. S'inclouen exemples de farers que s'enfronten a desafiaments físics o circumstàncies excepcionals.Relats de naufragis i rescats: El llibre inclou històries basades en fets reals que involucren naufragis a prop de fars, així com els esforços de rescat que es van dur a terme. Aquestes històries destaquen el paper crucial dels fars en la seguretat marítima i la valentia de qui participa en les operacions de salvament.L'impacte de la tecnologia en els fars: S'analitza l'evolució dels fars, des de la seva construcció fins a la incorporació de noves tecnologies, mostrant com l'automatització ha transformat la vida dels farers i el funcionament d'aquests fites marítimes.L'arquitectura i el disseny dels fars: El llibre descriu les característiques arquitectòniques dels fars, incloent els seus dissenys únics i les adaptacions necessàries per a la seva ubicació en entorns desafiadors. Es mostra la importància de l'enginyeria i la construcció en la creació d'aquestes estructures resistents a les inclemències del temps.El simbolisme i la mitologia dels fars: S'explora el significat cultural i simbòlic dels fars, el seu paper com a guies i protectors, i la seva presència en la literatura, l'art i la cultura popular. S'inclouen referències a personatges històrics i literaris relacionats amb els fars.La solitud i l'aïllament: El llibre explora l'experiència de la solitud i l'aïllament que caracteritza la vida dels farers en llocs remots, mostrant com aquests individus s'adapten al seu entorn i troben significat en la seva feina.La bellesa i la natura: Es descriu la bellesa dels paisatges que envolten els fars, mostrant la connexió entre la natura i la construcció humana. Es destaca la importància de la preservació d'aquests entorns únics.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Breve Atlas de los Faros del Fin del MundoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo.
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