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Llibres de decoració
Descobreix amb Abacus una gran selecció de llibres de decoració i interiorisme amb els quals iniciar-te en el món del disseny. La nostra col·lecció de lectures t'omplirà d'inspiració i creativitat per al teu dia a dia.
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Colorea 92 muestras de arte urbano de los más famosos artistas y grafiteros.Murales, carteles y pegatinas de todos los estilos reproducidos en blanco y negropara que les des color.
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Inspiración para la combinación armoniosa de fondos y lettering Experimenta con diversas técnicas para hacer fondos con los que tu lettering y el mensaje que quieras transmitir se refuerzan, creando verdaderas obras de arte. Descubre nuevas ideas y materiales poco comunes, y aprende a utilizarlos. Con este libro, hasta los fondos más complejos resultan sencillos de realizar con detalladas instrucciones paso a paso. Los proyectos del libro tienen varios grados de dificultad y están explicados con instrucciones muy sencillas y fáciles de seguir. Toma los proyectos como inspiración, combina las técnicas y sé creativo. De un mismo lettering puedes hacer varias versiones con solo cambiar los fondos. Si estás buscando algo nuevo y distinto, este libro es perfecto para ti.
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Un manual de diseño alimentario para profesionales, estudiantes y apasionados por el diseño y la gastronomía. El diseño alimentario, más conocido como food design, es probablemente una de las materias más apasionantes y desconocidas del mundo del diseño. Su singularidad recae en que utiliza el alimento como principal herramienta de trabajo. La necesidad de transformar el sistema alimentario hacia modelos más sostenibles ha sido el detonante en la aparición de nuevos profesionales especializados en desarrollar proyectos que ayuden a mejorar la cadena alimentaria y los hábitos de consumo en modelos más eficientes. En este libro tres expertos del diseño alimentario presentan una guía que sirve de instrumento para consultar, contrastar información, encontrar respuestas, reformular preguntas y abrir nuevas expectativas ante una disciplina que está en constante ebullición.
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Este libro comienza justo donde empezó todo, en la figura de Hans Wilsdorf y la fundación de Rolex. Con una magnífica selección de fotografías, explica mediante textos cuidados al detalle la génesis de los modelos, sus características, la evolución de la técnica y del diseño y los hitos que han conseguido en el ámbito de las exploraciones y de los descubrimientos. Con la inclusión de materiales de archivo, publicidad de la época, testimonios directos, análisis y entrevistas inéditas de expertos del sector, en este volumen se muestra cómo todos los modelos contribuyen a una visión única, y se desvela la verdadera e inimitable filosofía de Rolex, la base del éxito de la reconocida marca, líder en el sector de relojes de lujo.
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ños atrás, nos encontrábamos con academias que ofrecían cursos de diseño «por ordenador». La oferta era absurda y, desde luego, muy poco prometedora. Lo mismo que ser un virtuoso con las tijeras no le convierte a uno en un diseñador de moda, la computadora es sencillamente una herramienta que llegó para quedarse, pero cuyo dominio no garantiza, en lo más mínimo, nuestra competencia como diseñadores. El conocimiento del software no está ligado, en absoluto, a nuestra valía como profesionales del diseño. Sentarse delante de una pantalla sin unos fundamentos básicos de comunicación visual solo sirve para dilapidar nuestro tiempo y, quizá, el de quien haya confiado en nosotros.Punto, línea, plano, geometría, sección áurea, módulos, composición, formato y proporción, equilibrio, simetría, asimetría, dos reglas de composición, ubicaciones de una imagen, tensión... y decenas de cuestiones que clarifican y habilitan a un buen diseñador.Este manual se basa en la presentación de los principios fundamentales del diseño gráfico. Las herramientas procedimentales y conceptuales no caducan y son el inexcusable conocimiento que se debe adquirir para enfrentarse al ejercicio de la profesión. Las reglas, por supuesto, están para que las podamos romper de vez en cuando, pero no nos podemos permitir desconocerlas.
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Lettering dibujar letra. Rosa
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Las letras de una canción atraviesan la pantalla en sincronía con la música, un globo gira y se acerca a un país devastado por la guerra, monedas y billetes se elevan desde la pantalla para explicar una situación económica. Cada vez más, la gráfica en movimiento está presente en las pantallas de nuestros ordenadores, smartphones y tabletas, en el cine y la TV, en la publicidad que vemos en las calles y otros los espacios de uso público. En Fundamentos del Motion Graphics: Principios y prácticas de la animación gráfica Ian Crook y Peter Beare, analistas y pedagogos expertos en la materia, examinan en profundidad los elementos esenciales de esta disciplina y consiguen transmitir de manera sólida y comprensible los los conceptos y las técnicas que nos ayudarán a planificar, desarrollar y producir nuestros propios proyectos creativos. El libro ofrece una introducción clara y exhaustiva de aspectos clave como los formatos de vídeo, la creación y manipulación de imágenes, composición, rotoscopia, seguimiento de objetos (motion tracking) y uso de tipografía. Fundamentos del Motion Graphics ofrece una fuente de ideas e inspiración a través del análisis del desarrollo e incorporación de imágenes en movimiento, con propuestas de diseñadores consagrados como Momoco, Tendril y Bark&Bite. Además, incorpora prácticas de distintos niveles mediante ejercicios interactivos de desarrollo de animación gráfica creativa, con materiales adicionales disponibles en: www.promopresseditions.com. Esta es una guía imprescindible para estudiantes y profesionales de la animación, el diseño gráfico y la producción de vídeo y efectos visuales.
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Personalizar la paleta de colores puede ser una de las decisiones más importantes a la hora de decorar nuestro hogar.En esta sorprendente y práctica guía, la diseñadora textil Rebecca Atwood nos invita a emprender un viaje a través del color para entender su funcionamiento, aprender a observar cómo vive a nuestro alrededor y cómo interactuamos con el y, finalmente, dejarnos guiar por nuestro instinto en el momento de decidir qué colores serán los que marcarán el carácter de nuestras estancias.
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Todo el mundo tiene un superpoder... Y no me refiero a ser invisible o a volar con una capa, ¡es mucho mejor! Te va a permitir crear todo lo que imagines, resolver problemas y, sobre todo, pasarlo bien. Capítulo a capítulo, aprenderás nuevas formas de dibujar letras y técnicas que te servirán para poner todo tu arte sobre el papel. Sumérgete en el mundo del lettering sea cual sea tu nivel y encuentra tu superpoder. ¿Te atreves? En este libro encontrarás multitud de... Letras Plantillas Retos Ejercicios prácticos ¡Y sobre todo mucha diversión!
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Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un auténtico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas más presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de límites difusos y difíciles de definir. ¿Qué es el diseño? ¿Cuáles son sus herramientas y estrategias? ¿Para qué sirve y qué valores transmite?¿Qué distingue un buen diseño de uno malo? ¿Cómo ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro más teórico o académico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazón a partir de los numerosos trabajos que realizó a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazón amplía esta mirada conectándola y contrastándola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazón dedicó a la disciplina y al oficio de diseñador. Alberto Corazón (1942-2021) fue un diseñador, fotógrafo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibió también importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International. Oyer Corazón (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazón en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo también la docencia, en diseño estratégico, innovación y diseño de servicios.
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¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorredesde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra laproyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un ricorepertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo deapuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en elproceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexionessobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde suplanteamiento como problema-solución o la realización de bocetos, hastael uso de maquetas o fichas de análisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada,actualizada y rediseñada para esta nueva edición, es ante todo uninteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre lanaturaleza de la metodología proyectual. Un clásico que no deberíafaltar en ninguna biblioteca de diseño.
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El autor de Comercios de Tokio regresa con un nuevo título, en que explora sus sentimientos hacia la capital nipona y pone a prueba los límites de la acuarela como medio artístico. Edición bilingüe japonés-español a todo color. Incluye una entrevista a dúo con el director de la película your name. y una explicación detallada del proceso de creación del libro.
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El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shodo «camino de la escritura», un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonía. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.
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Entre los diseñadores de calzado de lujo, hay uno cuyas creaciones se reconocen al instante: Christian Louboutin. Sus distintivas suelas rojas están por todas partes, desde la gran pantalla y la pasarela hasta las calles de todo el mundo. Desde su infancia en París hasta la inauguración de su primera tienda en 1992, desde la alfombra roja hasta el dominio absoluto del mercado de calzado de lujo, este libro relata la historia del diseñador de calzado más famoso del planeta. mágenes de sus creaciones pasadas y presentes se acompañan de un texto fascinante, que describe el ascenso meteórico del rey en el diseño de zapatos. «Una mujer puede llevar un bolso, pero es el zapato el que lleva a la mujer». Christian Louboutin
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¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía. Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el carácter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por qué despierta tantas antipatías el uso de Comic Sans? ¿A qué se debió el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por qué Obama decidió optar por la Gotham como su distintivo gráfico? ¿Qué hace que una tipografía «funcione»? Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenómenos que hay detrás del dominio de fuentes comoHelvética o Times New Roman o del odio hacia otras como Papyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron qué tienen en común EasyJet y los Beach Boys, cuál es la tipografía favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentes son de Marte y otras son de Venus.
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Con casi 700 imágenes, Tattoo you: A New Generation of artists muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres más importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una selección de imágenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y cómo están transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta prácticas culturales e indígenas, Tattoo you abarca todos los estilos y técnicas, ofreciendo una mirada interna a cómo trabajan los artistas de todo el mundo hoy en día, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.
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Todos esos textos bonitos que ves en carteles, tarjetas de felicitación, cajas... están hechos con una técnica que se llama lettering. Cada vez hay más personas a las que les gusta practicarla. En este libro descubrirás lo necesario para entrar en el maravilloso mundo del lettering. Encontrarás la base para aprender a dibujar letras bonitas mediante ejercicios prácticos, con instrucciones paso a paso. Así podrás sorprender a familiares y amigos con tus nuevos proyectos.
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Milton Glaser's designs changed the way we see the world.' - Gloria Steinem.An overview of the work of illustrator and designer Milton Glaser during the 1960s and 70sFrom 1954, when he co-founded the legendary Push Pin Studios, to the late ’70s, Milton Glaser was one of the most celebrated graphic designers of his day, whose work graced countless book and album covers, posters, magazine covers, and advertisements, both famous and little-known. Glaser largely defined the international visual style for illustration, advertising, and typeface design and interest in his legacy continues unabated, with modern creatives acknowledging his influence, for example, in 2014 Mad Men creator Matthew Weiner enlisted Glaser to design the ad campaign and branding for the show’s final season.His renowned work garnered solo exhibitions at the Centre Georges Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. Creator of the iconic ‘I love NY’ logo (featuring a heart symbol in place of the word ‘love’) and cofounder of New York magazine, Glaser received numerous accolades and lifetime achievement awards. Across thousands of works across all print media, he invented a graphic language of bright, flat color, drawing and collage, imbued with wit. This collection of work from Glaser’s Pop period features hundreds of examples of his design that have not been seen since their original publication, demonstrating the graphic revolution that transformed design and popular culture.
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* Desde que Audrey Hepburn desayunó frente al escaparate de Tiffany con un vestido negro, Givenchy ha sido el faro que guía la alta costura. * Mujeres tan diferentes como Jackie Kennedy, la duquesa de Sussex, Elizabeth Taylor o Kendall Jenner se han rendido a sus líneas limpias y cómodas, a sus siluetas clásicas y femeninas, al romanticismo y la sofisticación de vestir el estilo Givenchy. * Este libro explora la historia de la firma, desde su colección debut de 1952 hasta las propuestas tan modernas como atemporales de los últimos años. Exquisitamente ilustrado, con fotografías que muestran la cuidada selección de diseños, detalles e hitos, el mundo de Givenchy desfila a lo largo de estas páginas en todo su esplendor. «Dar vida a un tejido es algo fabuloso: lograr que algo se mueva bien, la armonía del color». Hubert de Givenchy
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* La crónica del trabajo de una de las modistas más influyentes y excéntricas de la historia. * Elsa Schiaparelli, dotada de una visión de la moda sumamente imaginativa y experimental, cultivó una mezcla única de ingenio y surrealismo, de innovación y elegancia en sus prendas y joyas, así como en sus colaboraciones con Salvador Dalí, Jean Cocteau y Alberto Giacometti. * Exquisitamente ilustrado y con un texto experto, este libro sigue la vida y la carrera de la diseñadora, y desgrana los principales temas de su obra creativa. Las imágenes de los diseños acabados de Schiaparelli, al igual que los detalles y las ilustraciones de sus bocetos, evidencian su genio innovador y el legado que hoy sigue vivo en la Casa Schiaparelli. ''En los momentos difíciles, la moda siempre es extravagante''. Elsa Schiaparelli
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Te propongo que empieces conmigo a recuperar una de las aficiones másbonitas y olvidadas: dibujar letras para decir lo que quieras conbelleza y estilo propio. Con este libro aprenderás desde las bases de laletra y sus componentes hasta los diferentes tipos de letras que puedeshacer. Además, te enseñaré a componer para que crees obras de arte y tedaré recursos para que tus proyectos tengan todavía más fuerza.
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Desde la Revolución Industrial, los diseñadores de productos han intentado resolver una tensión fundamental en el diseño: la que existe entre la expresión estilistica y el reduccionismo, y entre la forma y la función. Diseño. Toda la historia es una fascinante guia visual de los productos creados por los fabricantes más sofisticados, quienes nos maravillan con su gran funcionalidad, su estética impresionante y el sentimiento indefinible del futuro.• Sitúa los diferentes estilos de diseño en su contexto cultural y social, con cronologías ilustradas de los acontecimientos clave. Presenta a los mejores representantes de cada época, con análisis profundos de por qué su obra destaca sobre la de los demás diseñadores.• Redactado por un equipo de expertos constituido por criticos e historiadores del diseño.¿A qui va dirigit el llibre Diseño. Toda la historia?Aquest llibre està dirigit a estudiants i professionals del disseny, especialment de disseny industrial i de producte, encara que també resultarà d'interès per a aquells que estudien disseny gràfic i artístic. El seu enfocament cronològic i la inclusió d'exemples concrets el fan accessible a un públic ampli amb interès en el disseny, fins i tot per a qui no tingui una formació específica en la matèria, però senti curiositat per la història i evolució dels objectes que els envolten. L'obra es presenta com una eina útil per comprendre l'evolució del disseny al llarg de la història, des dels seus inicis fins a l'actualitat.Temes que tracta el llibre Diseño. Toda la historiaEl llibre explora la història del disseny des de la Revolució Industrial fins al present, analitzant la seva evolució a través de diferents moviments i estils. Es centra en el disseny industrial i de producte, encara que també inclou aspectes del disseny gràfic i artístic. S'estudien els objectes clau i els dissenys més importants de cada època, situant-los en el seu context tecnològic, cultural, econòmic, estètic i teòric. Alguns dels temes que s'aborden inclouen:Evolució cronològica del disseny: El llibre segueix un ordre cronològic, permetent al lector seguir l'evolució del disseny al llarg del temps. S'analitzen les diferents etapes i les seves característiques.Dissenyadors influents: Es presenten figures clau en la història del disseny, analitzant les seves obres i el seu impacte en el camp. S'explora el perquè del seu èxit i la seva influència en el desenvolupament del disseny.Moviments de disseny: S'estudien moviments influents, mostrant com aquests han afectat el disseny i la societat. S'analitzen les idees i els principis que defineixen cada moviment.Objectes icònics: S'analitzen objectes clau de la història del disseny. S'estudia el seu disseny, el seu impacte i el seu significat cultural.La tensió entre forma i funció: S'explora la tensió fonamental en el disseny entre l'expressió estilística i el reduccionisme, i entre la forma i la funció, mostrant com els dissenyadors han intentat resoldre aquest conflicte al llarg de la història.Context sociocultural: El llibre situa els diferents estils de disseny en el seu context cultural i social, mostrant la influència dels factors socials i culturals en l'evolució del disseny.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Diseño. Toda la historiaEl llibre ha tingut una bona acollida des de la seva primera edició. Es descriu com una bona compra o regal per a dissenyadors i per a qualsevol persona interessada en el disseny. Es destaca la seva organització cronològica, la seva riquesa visual amb fotografies i figures, i la seva maquetació que facilita la consulta. Es considera una guia visual fascinant de productes creats per fabricants sofisticats, que meravellen per la seva funcionalitat, estètica i la sensació de futur que transmeten. L'obra és valorada per la seva anàlisi profunda dels objectes i dissenyadors més importants, situant el disseny en el seu context cultural i social.
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¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas de
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La primera monografía exhaustiva sobre la obra de uno de los directores artísticos más influyentes del mundo, Ezra Petronio.Tener una identidad de marca fuerte nunca ha sido tan vital como hoy, y sin embargo son pocos los verdaderos visionarios creativos capaces de transformar y revigorizar una marca. Ezra Petronio es un verdadero maestro, y su trabajo con las principales marcas de moda y belleza es audaz e impactante.Este libro, que constituye una inmersión visual en 25 años de impactante dirección artística, diseño de productos y creación de imágenes, con ejemplos tomados de toda su obra, incluye trabajos para Chanel, Chloé, Comme des Garçons, Gucci, Hermès, Louis Vuitton, Prada, Saint Laurent y Jil Sander, así como para Glossier, H&M, Revlon y Zara. Con 1.000 imágenes de campañas publicitarias, branding, reportajes para la revista Self Service, gráficos y su serie de polaroids, en la que aparecen personajes como Louise Bourgeois, Edward Enninful, Kim Kardashian, Kylian Mbappé, Kylie Minogue, Rick Owens y Juergen Teller, también incluye textos que reflexionan sobre el proceso de creación de imágenes, conversaciones con conocedores de la industria sobre el arte de la dirección artística, y citas de personajes como Honey Dijon, Marc Jacobs y Chloë Sevigny sobre su proceso creativo.Este impresionante libro es la primera monografía retrospectiva de su carrera, que ilustra toda la amplitud de su visión creativa, desde las campañas publicitarias hasta su icónica serie Polaroid, y demuestra lo que hace falta para que una marca destaque de verdad.
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Andreu World fabrica sillas, mesas, butacas y el mobiliario que está definiendo cómo van a ser los espacios de trabajo en el futuro: más sostenibles, saludables y confortables. La pandemia causada por la covid-19 ha provocado una transformación de las oficinas, acelerada por la tecnología, con el diseño como una de las herramientas para el cambio. Esta publicación recoge diferentes ejemplos que lo ilustran y las reflexiones de los directores de las revistas más influyentes, desde Interior Design hasta Frame.
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«Con ovillo y aguja en mano, comenzarás un aprendizaje tan mágico como adictivo».¿Quién puede resistirse al encanto de los amigurumis? Si alguna vez has sentido ganas de crear estos bonitos muñecos con tus propias manos, entre las páginas de este libro encontrarás a la maestra perfecta: Eva Peñafiel, la original creadora de Amigudolls, comparte contigo su pasión y te enseña todo lo que tienes que saber para adentrarte en este mágico mundo. Todos los materiales que necesitas Técnicas para tejer lo que imagines Trucos increíbles y sencillos Patrones de los amigurumis más adorables Este libro te abre la puerta al maravilloso universo de los amigurumis, ¡Roco el petirrojo, Amelia la abeja, Óscar el oso y el resto de sus amigos te dan la bienvenida! ¿A qué esperas para conocerlos?¿A qui va dirigit el llibre El ABC del amigurumi?Aquest llibre està dirigit a totes les persones que desitgin aprendre a teixir amigurumis, independentment del seu nivell d'experiència prèvia. És especialment útil per a principiants, ja que proporciona una guia accessible i pas a pas. Encara que no està específicament dissenyat per a nens, es considera que nens a partir de 10 o 12 anys, amb la supervisió d'un adult, podrien beneficiar-se del seu contingut. En definitiva, és una excel·lent opció per a qui busca una experiència creativa i relaxant, aprenent una nova habilitat manual.Temes que tracta el llibre El ABC del amigurumiEl llibre El ABC del amigurumi cobreix una àmplia gamma de temes essencials per a la creació d'amigurumis. S'inclouen:Materials: Es detalla la informació necessària sobre els materials requerits per teixir amigurumis, incloent tipus de fil, agulles, farciments i altres accessoris. Es guia al lector en la selecció adequada de materials segons el projecte.Tècniques bàsiques de ganxet: El llibre ensenya les tècniques fonamentals de ganxet necessàries per teixir amigurumis, des dels punts més senzills fins a altres de més avançats. S'expliquen amb claredat i s'inclouen il·lustracions per facilitar la comprensió.Tècniques avançades d'amigurumi: Més enllà del bàsic, s'exploren tècniques específiques per a la creació d'amigurumis, com l'augment i la disminució de punts, la creació de diferents formes i la unió de peces. Es proporcionen instruccions detallades i exemples visuals.Patrons: El llibre inclou patrons per teixir diversos amigurumis, des d'animals adorables fins a altres personatges. Aquests patrons estan dissenyats per ser fàcils de seguir, fins i tot per a principiants. S'inclouen instruccions clares i detallades, acompanyades d'il·lustracions.Trucs i consells: Es comparteixen trucs i consells útils per facilitar el procés de teixit i aconseguir resultats òptims. Aquests consells abasten des de l'elecció dels materials fins a la resolució de problemes comuns durant el teixit.Disseny i inspiració: S'ofereix inspiració i guia per al disseny d'amigurumis propis, fomentant la creativitat del lector i animant-lo a experimentar amb diferents tècniques i materials.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El ABC del amigurumiEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El ABC del amigurumi.
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“,La tipografía es el diseño de imágenes de texto”,, decía Max Bill y, por ello, este es un libro sobre tipografía que habla de diseño de página. De páginas de libros, de periódicos, de revistas, de carteles, de webs... Más bien podría decirse que es un libro en el que la tipografía, de la mano de Enric Jardí, nos acerca al debate entre las dos grandes corrientes históricas sobre la composición de la página que han influido en nuestra forma de entender su diseño hoy. Este librito, nacido a partir de un antiguo opúsculo autoeditado por el filólogo, folclorista e historiador de la tipografía Josep Maria Pujol, no tiene solo el objetivo de ayudarnos a entender mejor cómo hemos llegado hasta aquí, sino también a reflexionar sobre cómo deberían ser las páginas del futuro, más allá de modas puntuales. Los autores de estos textos debaten sobre belleza, radicalidad e innovación en el lenguaje gráfico, sobre tecnología y cuestiones económicas, sobre ornamentos, retículas y estilos, sobre posturas políticas y sobre vino. Y también, claro está, sobre tipografía.
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Introducció L'any 2002 el filòleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Màster de Tipografia Avançada de l'Escola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduïts per ell mateix de l'anglès i de l'alemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referència a les dues maneres d'entendre la composició i l'ús de la tipografia que han influït en com componem encara avui la pàgina impresa. El primer text era la traducció de William Morris, seguit de la d'Iwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Bill —,juntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan)—, i, finalment, la de Paul Renner. Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendència del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influït en la manera d'entendre la pàgina tipogràfica fins avui. La seva experiència pràctica i teòrica en aquest camp, així com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que són el pinyol de la qüestió, l'autoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb l'erudició sense pedanteria i la sornegueria sense malícia que el caracteritzaven. Però només ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un títol que parlava de tipografia. Publicar una obra a la segona dècada del segle XXI amb un títol com Les dues tipografies pot fàcilment confondre el lector. Quan parlem d'un “,tipògraf”,, depenent de l'època històrica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algú que no s'embrutava els dits com Morison, però que estudiava, assessorava o dirigia el disseny d'una nova lletra. Per aquesta mateixa època un tipògraf també passa a ser l'ofici que precedirà els actuals dissenyadors gràfics. Max Bill diu aquí mateix que “,la tipografia és el disseny de blocs de text”,. Però la realitat és que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algú que dissenya tipografies en una pantalla d'ordinador. Per aquesta raó preferim parlar de “,disseny de pàgina”, enlloc de “,tipografia”,. La pàgina és el tema de tots els textos, fins i tot el d'Eric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, està també present en tots els articles, però el motiu que justifica aquesta obra és la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra. Hem fet aquest llibre per posar a l'abast del lector no només el debat entre les dues maneres de compondre la pàgina, sinó també quatre altres textos que esperem que ajudin a entendre com és la pàgina avui. No només la del llibre, també la del diari, la de la revista, la d'un web o la del cartell. Dels nous textos que s'han incorporat al conjunt que va recollir Josep Maria Pujol (“,Un llibre està fet per ser llegit”,, d'Eric Gill, “,La copa de cristall”,, de Beatrice Warde, “,Sobre la tipografia”,, de Herbert Bayer, i “,La retícula i la filosofia del disseny”,, de Josef Müller-Brockmann), el de Beatrice Warde és ja de lectura obligatòria a les escoles de disseny. L'anteriorment citat d'Eric Gill i el de Paul Renner, autors més coneguts avui pels seus dissenys de lletra, aporten aquí les seves opinions sobre com ha de ser l'espai de la pàgina. I per acabar hem volgut afegir un text no gaire conegut de Josef Müller-Brockmann, un apòstol del disseny reticular que ha influït en la manera de treballar en disseny gràfic. Esperem que la lectura d'aquesta tria serveixi no només per entendre millor com hem arribat fins aquí, sinó també per raonar com hauria de ser la pàgina del futur més enllà de les modes de cada moment.
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Diseña tu casa como siempre imaginaste.¿Te gustaría sacar el máximo partido a tu casa? ¿Sabes que no hace falta una reforma integral para que parezca nueva y quede tal como lo habías soñado? En este libro, Álvaro Toledo te enseña a transformar el lugar en el que vives adaptándolo a tu presupuesto para que se convierta en una expresión de tu personalidad. Aprenderás a potenciar el espacio, a combinar lo vintage con lo moderno, a colocar tus objetos decorativos preferidos para que sean el centro de todas las miradas o a encontrar antigüedades y muebles de segunda mano. Convierte tu casa en un hogar es la guía definitiva de decoración y lifestyle para que descubras que, con pequeños cambios, puedes elevar el estilo de tu casa y sentirte a muy a gusto en ella.
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¿Te gustan las plantas pero no tienes tiempo ni espacio para la jardinería? Descubre con este libro cómo construir un terrario y convivir con un precioso jardín en miniatura. Tipos de plantas: del musgo a las plantas crasas pasando por las carnívoras y l
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Amaia Arrazola regresa a Japón para descubrirnos todo lo que hay que saber sobre las criaturas y leyendas más atractivas del país de moda. He descubierto que, en la tradición japonesa, el cielo estrellado está vinculado al paso del tiempo, las festividades, la belleza efímera y la conexión espiritual con el universo. En este libro exploro leyendas que abordan el origen del mundo, el amor, el miedo y nuestra relación con la naturaleza. He recopilado los relatos que más me cautivaron sobre los kamis, onis, yokais y kitsunes, seres que unen lo humano con lo divino. Espero que tú también descubras el fascinante encanto de las leyendas de Japón. --- De sus anteriores libros sobre Japón se ha escrito: Sobre Wabi sabi«Una oportunidad para conocer la cultura japonesa en su sentido más amplio [...] diario de viaje repleto de anécdotas, observaciones y asombros: desde la gastronomía hasta el urbanismo, desde la soledad colectiva hasta la visión del sexo, desde las palabras peculiares hasta las artes.» Zenda Libros Sobre Totoro y yo«El libro que todo auténtico fan de Miyazaki y el Studio Ghibli nunca se cansará de leer y releer.» Las Furias Magazine
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Practicar la caligrafía es un ejercicio que ayuda a centrar y a equilibrar la mente y el cuerpo. Esta guía paso a paso no es solo un libro relajante, sus ejercicios progresivos te ayudarán a adentrarte en el camino del control de tu atención a través de la belleza caligráfica. Al realizarlos, aprenderás a concentrarte y a trazar letras partiendo de los movimientos y las formas más simples y abstractas, hasta llegar a palabras y reflexiones profundas y evocadoras.Un viaje que fusiona por primera vez en Occidente caligrafía y meditación, y te ayuda a vencer el estrés y los pensamientos negativos a través del arte sereno de la escritura.
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En las páginas de este libro de producciónlujosa descubrirás una colección de monstruos, criaturas y personajes creados por el artista conceptualyautodidacta Francisco Garcés, alias Dibujante Nocturno. El artista e ilustrador com
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A decadent and extravagant celebration of interior style, featuring more than 220 maximalist residential interiors, from the 1600s to the present day.This unique visual collection celebrates the very best contemporary Maximalist interior design as well as making the connection to a much longer historical tradition of excess. Maximalism is a style that has been with us, in one guise or another – for example in the castles, palazzi, chateaux, and historic homes of bygone ages – for more than 400 years. This richly illustrated volume, with metallic gold ink used throughout, features the most extraordinary Maximalist interiors from all over the globe, from centuries past and present, transcending both time and geography. An intense and thrilling journey through the magic and mayhem that is Maximalism – a book that is as much an experience as it is a book – its luxurious pages are layered, loud, and louche, chaotic, colorful, and controversial, but also romantic, joyous, and imbued with personality, history, and story telling.
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Celebrando más de medio siglo de diseño de joyas, los pioneros Sybil y David Yurman llevan a los lectores en un viaje a través de su proceso creativo y la historia de su influyente casa de diseño a través de anécdotas personales e imágenes nunca antes vistas.Abarcando más de 350 páginas llenas de sus obras de arte, fotografías familiares, bocetos de diseño originales, impresionantes fotos de joyería e imágenes de cómo se hicieron las célebres campañas publicitarias de la marca, esta monografía de lujo rastrea el ascenso de la principal marca de joyería fina de Estados Unidos en el siglo XX, desde los mundos del arte underground de Nueva York y California hasta el escenario global.Al mostrar los antecedentes de Sybil como pintora y los de David como escultor, el libro explora cómo las prácticas artísticas de los Yurman están inextricablemente entrelazadas con su proceso de fabricación de joyas. Se profundiza en la creación de su icónica pulsera Cable y otras colecciones mundialmente reconocidas. Con textos personales de Sybil, David y su hijo, Evan, quien se convirtió en presidente y director creativo de la casa de lujo en 2022, el libro también incluye pinturas y esculturas originales nunca antes vistas de Sybil y David Yurman.Los embajadores de la marca, como Kate Moss, Amber Valletta y Gisele Bündchen, aparecen a lo largo del libro en imágenes de campaña de Peter Lindbergh y otros fotógrafos destacados.
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El recopilatorio definitivo de Eugenio Monesma, prestigioso productor y realizador de documentales etnográficos. Lejos de las prisas, el estrés y la tecnología que arrollan el día a día, este libro nos invita a contemplar la España rural de nuestros abuelos a través de cien oficios en su mayoría ya desaparecidos que el etnógrafo Eugenio Monesma ha ido documentando a lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria profesional y que ha seleccionado minuciosamente aquí para deleite de los lectores. Conoceremos a Olegaria, que con un pesado canasto a sus espaldas recorría a diario las extensas llanuras de los campos zamoranos para recolectar el barro que luego cocería en su horno de leña, a Casimir, forcaire de Lérida, que destinaba más de seis años a fabricar las horcas, utilizadas entonces para recoger la hierba y hoy convertidas en objetos decorativos, a Felisa, que en su casa de Huesca manejaba con habilidad los aparejos para transformar la lana de las ovejas en prendas de vestir, a Miguel, pelador de burros en Sevilla, y a muchas otras personas que se prestaron a compartir el proceso de los trabajos artesanales que con tanto esfuerzo desempeñaron, ilustrados todos ellos con fotografías que forman parte del archivo único del autor y acompañados de códigos QR para poder verlos desde el móvil en vídeo. Un extraordinario homenaje a los hombres y mujeres que con sus manos sacaron adelante a las nuevas generaciones y cuyo legado merece ser puesto a salvo del olvido.
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