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Els llibres més venuts de l'any
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Golpe de gracia
Vuelve Dennis Lehane con una novela a la altura de Mystic River «Una novela tan estimulante, cautivadora y arrebatadora que es imposible dejarla.» Stephen King Boston, verano de 1974. Una noche, Jules, la hija adolescente de Mary Pat, se queda fuera hasta tarde y no vuelve a casa. Esa misma noche, un joven negro aparece muerto, arrollado por un tren en misteriosas circunstancias. Los dos sucesos parecen no tener relación, pero Mary Pat, impulsada por la desesperada búsqueda de su hija, empieza a hacer preguntas que molestan a Marty Butler, jefe de la mafia irlandesa, y a los hombres que trabajan para él. Ambientada en los calurosos y tumultuosos mesesen los que la desegregación de las escuelas públicas de la ciudad estalló en violencia, Golpe de gracia es un magnífico thriller, una brutal descripción de la criminalidad y el poder, y un retrato inquebrantable del oscuro corazón del racismo americano.«Una novela tan estimulante, cautivadora y arrebatadora que es imposible dejarla.» Stephen King «Una novela que te deja con la boca abierta. [...] Uno de los mejores escritores del panorama actual.» Gillian Flynn «Una historia oscura, que el lector no olvidará.» James Lee Burke «Dennis Lehane nunca ha resultado más sincero, más desgarrador, más esencial. [...] Uno de esos libros que no puedes dejar de leer y cuyos oscuros resplandores te acompañarán durante muchísimo tiempo.» Junot Díaz «Lehane en estado puro. Un libro bello, brutal, lírico y despiadadamente honesto. No hay que perdérselo.» S. A. Cosby «Desgarradora e inolvidable.» Jacqueline Woodson«Un misterio explosivo.» Kirkus Reviews «El secreto del éxito de Dennis Lehane es su capacidad para abordar cada nueva historia como si fuera la última.» Publishers Weekly «Una gran novela sobre el racismo, la violencia y la venganza paterna.» Library Journal«La mejor obra de Lehane hasta la fecha.» Booklist «Lehane ha dicho que su trabajo siempre trata sobre la esperanza, sin importar lo oscuros que puedan ser sus argumentos, y la calidad brilla a lo largo de toda esta novela ambiciosa y de múltiples capas.» Financial Times«Lehane se ha consolidado como uno de los mejores escritores de novela negra de Estados Unidos.» Reader's Digest
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Absolución
La nueva novela de la célebre ganadora del National Book Award, un fascinante retrato de la vida de las mujeres en los márgenes de la guerra de Vietnam. « No te imaginas cómo era. Para nosotras, me refiero. Para las mujeres, las esposas.» Tricia es una joven recién casada con un prometedor abogado que trabaja para la Armada estadounidense. Charlene es una entregada ama de casa con tres hijos, tan guapa como intimidante. En el Saigón de 1963, las dos forjan una frágil alianza mientras tratan de compaginar los roles que les han asignado con sus propios deseos y convicciones. Varias décadas después, la hija de Charlene retoma el contacto con Tricia y juntas rememoran esa época crucial de sus vidas: las ansias de maternidad de Tricia y los esfuerzos de Charlene para mejorar las condiciones de los orfanatos en Saigón. Absolución explora el papel subordinado de las mujeres durante la estrepitosa intervención norteamericana en Vietnam. Con la delicadeza habitual en su literatura, McDermott una de las más prestigiosas escritoras estadounidenses da voz a quienes fueron situadas en la periferia de la guerra y la política y reflexiona sobre la obligación, el sacrificio y la búsqueda del perdón en un mundo roto. «McDermott es una de nuestras mejores escritoras, pero aquí supera todas las expectativas. Una obra maestra.» Ann Patchett «Una novela elegantemente escrita e inmaculadamente concebida que sumerge al lector en las contradicciones y ambigüedades morales del corazón humano. (...) Un libro espléndido y cautivador.» Tim O'Brien «Cristalina, minuciosa, magníficamente concebida y ejecutada, Absolución mira de frente a las suposiciones y lealtades que nos mantienen a todos enjaulados.» Hamilton Cain (The Washington Post) «McDermott lleva cuatro décadas escribiendo una exquisita novela tras otra, pero esta última puede que sea su obra maestra.» Adrianne Westenfeld (Esquire)
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La seducción
Tras el éxito de Lo que hay, vuelve con una novela sobre la distancia, el deseo y la fantasía la autora «llamada a revolucionarlo todo» (Elle), revelación del año 2022 según los libreros independientes y uno de los mejores debuts del mismo año según El Cultural. «Todo lo que toca, lo que escribe, lo que observa, se convierte en belleza».Inés Martín Rodrigo, Abril Una joven fotógrafa se pone en contacto con una escritora veinte años mayor para tomarle unos retratos mientras trabaja en su próxima novela, titulada La seducción. Tras intercambiar varios correos, la escritora la invita a pasar unos días en su casa, una pequeña masía en la costa catalana. Al llegar, nada es como esperaba, la anfitriona se muestra distante y no se deja fotografiar. Ante el rechazo, la fotógrafa tomará esas instantáneas en su mente, alimentando a la vez su ansiedad y su deseo. Esa convivencia extrañaen una casa en la que todo parece dispuesto para el placer se tensará con la aparición de Greta, una amiga de la escritora con quien parece compartir una intimidad de límites difusos. Después de convertirse en una de las grandes revelaciones de la literatura española con Lo que hay, Sara Torres vuelve con una novela sobrela distancia y la fantasía sexual, una historia sobre el poder de las imágenes en el deseo y la potencia sanadora de la dulzura.Sobre Lo que hay se ha dicho: «Un puñetazo donde más duele. [...] Novela de poderoso estilo y marcado tono confesional, Lo que hay es mucho talento, delicadeza, cierta provocación, y una autora con un inmenso futuro. Un espléndido debut». Elena Costa, El Cultural«Leer a Sara Torres siempre es una experiencia cuyo eco, cargado de ramificaciones, reverbera durante un tiempo indefinido en la trastienda de nuestra psique». Paloma Abad, Vogue «Bestial, lírico y conmovedor. [...] Un libro personal y llamado a revolucionarlo todo, con un timbre de voz tan particular, tan intenso como breve, que no busca agradar a nadie». Elle «Todo lo que toca, lo que escribe, lo que observa, se convierte en belleza. Su mirada está atravesada por la cadencia poética hasta impregnar con ese ritmo balsámico, reparador, cada uno de sus pasos [...] [Lo que hay] alcanza cotas de virtuosismo melódico». Inés Martín Rodrigo, Abril «Uno de los más bellos arranques que recuerdo en mucho tiempo. [...] Sobre el cuerpo, sobre la necesidad del tacto, sobre esa carne que nos da sexo y cáncer. [...] Nos ha atrapado y removido muchísimo». Laura Barrachina, El Ojo Crítico«Una novela al estilo de Las Olas, de Virginia Woolf, de El bosque de la noche, de Djuna Barnes. Esto es, un texto narrativo forjado con el magma de la prosa poética. [...] Una valiosa novela». José S. de Montfort, The Objective
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Baumgartner
El esperado regreso a la novela de Paul Auster, que acompaña al inolvidable profesor Baumgartner en el viaje por los recuerdos de toda una vida.Baumgartner es un eminente escritor y profesor universitario, tan excéntrico como increíblemente tierno, que hace nueve años perdió a su mujer. Su vida estuvo definida por el amor profundo y duradero que sentía hacia Anna y ahora, con 71 años, continúa luchando por vivir en su ausencia. Su historia común arranca en 1968, cuando se conocen como estudiantes sin dinero en Nueva York y a pesar de ser casi opuestos en muchos aspectos, inician una apasionada relación que se prolongará a lo largo de cuarenta años. La superación del duelo por la pérdida de Anna se intercala con historias maravillosas -desde su juventud en Newark hasta la vida de revolucionario fracasado de su padre en Europa del Este- y con una poderosa reflexión acerca del modo en que amamos en distintas etapas de la vida.¿A qui va dirigit el llibre Baumgartner?Baumgartner s'adreça a un públic ampli, interessat en la literatura de qualitat i en l'exploració de temes universals com l'amor, la pèrdua, el dol i la memòria. L'obra, escrita amb una prosa elegant i reflexiva, resultarà especialment atractiva per a lectors familiaritzats amb l'obra de Paul Auster, els quals apreciaran la continuïtat temàtica i estilística amb els seus treballs anteriors. No obstant això, la seva accessibilitat i la profunditat emocional de la narrativa fan que també pugui ser gaudit per aquells que s'acosten per primera vegada a l'escriptura de l'autor. La novel·la convida a la introspecció i a la reflexió sobre la condició humana, per la qual cosa pot ser especialment rellevant per a lectors que busquen una lectura significativa i emotiva.Temes que tracta el llibre BaumgartnerBaumgartner explora una sèrie de temes interconnectats que s'entrellacen al llarg de la narrativa:El dol i la pèrdua: L'eix central de la novel·la gira entorn del procés de dol del protagonista després de la mort de la seva esposa, Anna. Auster explora les diferents etapes del dol, des de la negació inicial fins a la lenta acceptació de la pèrdua, mostrant la complexitat emocional d'aquest procés. Es descriu com el dolor persisteix malgrat el pas del temps, deixant una empremta inborrable en la vida del protagonista.La memòria i el record: La memòria juga un paper fonamental en la reconstrucció de la vida del protagonista i la seva relació amb Anna. A través de records, tant feliços com dolorosos, el lector reconstruïx la història d'amor entre ambdós personatges. La memòria es presenta com un espai de consol i també com una font de dolor, ja que els records reviuen l'absència de la persona estimada.L'amor i les relacions: La novel·la explora la naturalesa de l'amor al llarg del temps, mostrant l'evolució de la relació entre Baumgartner i Anna des de la seva joventut fins a la mort d'ella. Es mostra la intensitat de l'amor, la seva capacitat per transformar la vida de les persones i la dificultat de viure amb la pèrdua d'un ésser estimat. També s'aborda la possibilitat de noves relacions amoroses després d'una pèrdua significativa.L'escriptura i la creació literària: L'escriptura es presenta com una forma de processar el dolor i de donar sentit a l'experiència vital. El protagonista, un escriptor ell mateix, es veu impulsat a descobrir i donar a conèixer l'obra literària de la seva difunta esposa, el que reflecteix la importància de la creació literària com un acte de memòria i de llegat.La vellesa i el declivi de la vida: La novel·la aborda la temàtica de la vellesa i la reflexió sobre la pròpia mortalitat. El protagonista, un home de mitjana edat, s'enfronta a la fragilitat de la vida i a la inevitabilitat de la mort. Aquesta reflexió sobre el final de la vida s'entrellaça amb l'experiència del dol i la necessitat de trobar sentit a l'existència.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre BaumgartnerLes crítiques rebudes destaquen la sensibilitat i la profunditat emocional de l'obra. S'elogia la capacitat d'Auster per retratar amb precisió la complexitat del dol i la bellesa melangiosa de la memòria. Alguns crítics destaquen la sobrietat i l'elegància de la prosa, mentre que altres destaquen l'originalitat de la trama i la capacitat de l'autor per generar suspens fins i tot en un context d'introspecció personal. La novel·la és considerada una obra commovedora i reflexiva, que convida a la introspecció i a la consideració de temes universals.
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Als anys cinquanta, en David, un jove americà, passa els dies a París mentre espera la seva parella, la Hella, que ha de tornar d'un viatge per Espanya amb la resposta a la seva proposició de matrimoni. Però un dia, en un bar bohemi, coneix per casualitat en Giovanni, un atractiu cambrer italià per qui se sent immediatament atret. Així comencen un idil·li apassionat sota l'amenaça de l'arribada de la Hella i, amb ella, del dilema d'en David, que haurà de decidir si farà el que s'espera d'ell o serà fidel als seus sentiments. Publicada el 1956, «L'habitació d'en Giovanni», la novel·la que va donar reconeixement a James Baldwin, aborda l'amor, la masculinitat, la por, l'homofòbia i, sobretot, el xoc de les exigències de la societat amb la pròpia identitat. Aquesta colpidora història és una de les obres més importants de les lletres americanes, un clàssic de la literatura LGBT i, com diu Garth Greenwell al seu postfaci, un antídot contra la vergonya. «Un dels grans escriptors dels nostres temps.» Norman Mailer
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Estuve aquí y me acordé de nosotros
Una brillante radiografía de las dinámicas laborales en el sector del turismo El turismo ha cambiado la faz de muchas ciudades. Quizá fue motor económico, pero ha generado efectos indeseados y es hoy claramente insostenible. Este libro explora la contradicción entre el lujo que los hoteles de alta gama venden a sus clientes y la realidad social, económica y laboral de quienes trabajan en ellos.El resultado, a caballo entre el trabajo de campo antropológico, la crónica y el ensayo, muestra la cara más incómoda del turismo y reflexiona sobre el descanso en un futuro poscapitalista.
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La Bodie Kane té un pòdcast d'èxit sobre actrius mítiques del cinema. Quan la conviden a fer classes a l'internat Granby, on va passar l'adolescència, es veu abocada a recordar l'episodi més terrible de la seva vida: l'assassinat de la seva companya d'habitació. Vint anys després passeja pels escenaris d'aquest crim que no ha sigut capaç de deixar enrere i del qual mai ha acabat d'aclarir la veritat. Quin paper hi van tenir, ella i la resta dels seus companys? El veritable assassí és l'home a qui finalment van declarar culpable? Rebecca Makkai revisita el gènere del true crime i n'ensenya les costures en aquesta novel·la de prosa brillant i propulsiva. L'autora explora l'ambivalència de la culpa, la complexitat de la veritat, i qüestiona la morbositat i el perill de l'adopció de certs discursos.
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Primavera revolucionaria
Pocos momentos hay más emocionantes y aterradores en la historia europea que la primavera de 1848. Como por arte de magia, en una ciudad tras otra, de Palermo a París, de Berlín a Viena, de Roma a Praga y Budapest, enormes multitudes se reunieron, de forma pacífica o violenta, y el orden político que había prevalecido desde la derrota de Napoleón simplemente se derrumbó. Reyes y emperadores, aristócratas y terratenientes, vieron cómo el mundo sólido en el que creían se deshacía en polvo. El nuevo y magnífico libro de Christopher Clark recrea con brío, ingenio y perspicacia este extraordinario periodo. Algunos gobernantes se rindieron de inmediato, otros lucharon encarnizadamente, pero en todas partes surgieron nuevos políticos, creencias y expectativas. El papel de la mujer en la sociedad, el fin de la esclavitud, el derecho al trabajo, la propiedad de la tierra, la independencia nacional y la emancipación de los judíos, entre muchos otros, se convirtieron en temas de acalorados debates. Clark evoca tanto este fermento de nuevas ideas como la serie de contraataques, cada vez más despiadados y eficaces, lanzados por regímenes conservadores que aún resultaban tener muchas cartas que jugar. Pero incluso en la derrota, los exiliados difundieron las ideas de 1848 por todo el mundo y -a veces para bien y a veces no tanto- una Europa nueva y muy diferente surgió de entre los escombros, en un proceso que tiene muchas similitudes con lo que vivimos hoy.
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Olor a hormiga
EL ESPERADO DEBUT NOVELÍSTICO DE LA POETA JÚLIA PERÓ «Fascinante, hermosa, descorazonadora, disruptiva, sexual, completamente inesperada», Sabina Urraca · «Duro, incómodo, violento, triste. Tremendamente cautivador», Sara Herranz · «Poderoso y lúcido», Laura Ferrero · «Atraviesa y se pega a la piel como un hormiguero»,María Sánchez · «Una escritura deliciosa»,· Sara Torres · «Un espejo a la vejez propia. No puedes dejar de leer», Alejandra Martínez de Miguel · «Un soberbio cuento de terror», María Bastarós · «Una honestidad salvaje. Un ritmo brillante», Alejandra Parejo · «Un tesoro», Flavita Banana · «Bella y ruda», Andrea Gumes · «Apunta al mismo límite de la condición humana», Sara Barquinero · «Sus palabras me produjeron un impacto físico en el cuerpo» · Berta GómezA Olvido ya nada le parece más evidente que la vejez. Salir a la calle ya no tiene sentido, así que se limita a esperar a que el tiempo se encapriche de ella mientras pinta en el libro para colorear o discute con el gato. Y mientras espera, intenta recordar. Y recuerda que un día apareció la chica, que vino a cuidar de la casa y de ella, y cuya juventud pareció la cura de toda la soledad. Sus ojos, sus orejas, su pelo. Y una discusión. Ahora la chica ya no está y Olvido sobrevive sin comida ni compañía ni apenas recuerdos. Pero no queda mucho para que las hormigas empiecen a escarbar otro hormiguero. Con solamente dos personajes femeninos y cuatro paredes, el esperado debut narrativo de la poeta Júlia Peró pone sobre la mesa una realidad de la que no se suele hablar: la de la gente mayor que está sola y enfadada con su situación. Una novela incómoda, tierna y evocadora fascina y estremece y que actúa como espejo de las inseguridades más humanas que nos acechan hoy en día.La crítica ha dicho:«El debut de Júlia Peró desafía el miedo a la vejez y al deseo. Una novela que atraviesa y se pega a la piel como un hormiguero, uno capaz de enseñar y nombrar todo aquello que tememos».María Sánchez «Peró nos lleva de la mano a una historia de vejez fascinante, hermosa, descorazonadora, disruptiva, sexual, completamente inesperada».Sabina Urraca«¿Quiénes somos en la intimidad?, ¿Cómo a anidamos nuestros paisajes interiores cuando nadie mira? Una escritura deliciosa y su atrevimiento: bordear el tabú, destripar el detalle, no tener prisa».Sara Torres «Júlia le da voz -y qué voz, qué voces- a la vejez con una honestidad salvaje. Una historia sobre identidad, desolación, deseo, soledad, amor, recuerdos, incomodidad, abandono, muerte y destrucción que se mueve entre haikus y un ritmo brillante».Alejandra Parejo «Un soberbio cuento de terror [...]. Olor a hormiga está escrito con una pericia sorprendente: absorbe, deslumbra y atemoriza a partes iguales. Júlia Peró es una Charlotte Perkins contemporánea y en estado de gracia».María Bastarós«Leer este libro es como caminar con un diamante en el zapato. Habrá ratos muy incómodos, pero desde el principio sabes que tienes un tesoro».Flavita Banana «Un espejo a la vejez propia. Entras en la historia de Júlia como en la casa de su protagonista. No puedes dejar de leer».Alejandra Martínez de Miguel«Un libro lleno de olores, gustos y fluidos, sus palabras me produjeron un impacto físico en el cuerpo». Berta Gómez «Duro, incómodo, violento, triste. Y sin embargo... tremendamente cautivador».Sara Herranz «Me gustaría habitar detrás de los ojos de Júlia para poder ver el mundo con su sensibilidad única».Andrea Gumes
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Alcaravea
La alcaravea es una planta silvestre de flores pequeñas. Sus semillas tienen distintos usos que podrían replicar los cuentos de este libro: - Medicinal: en infusión, esta especia calma los cólicos infantiles (muchos son los niños que lloran aquí, a pesar de las nanas), pero, además, su uso tópico sirve para limpiar y cicatrizar heridas, sean las de madres derrotadas por la vida, las de un visir enamorado o las de un hermanastro tímido. - Culinario: un sabor, amargo y dulce a la vez, condimenta la mayoría de los relatos. En ellos, hay desolación y hasta horror en ocasiones, pero siempre se asoma la luz de la ternura que salva. - Relajante: su aroma, usado en aceites y lociones, tiene una cualidad tranquilizante que los protagonistas habrían agradecido. Si aún les interesa conocer otras propiedades de Alcaravea, entren en sus páginas y descubran sus beneficios.
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En una habitación ajena
Una de las voces esenciales de la literatura contemporánea. Una novela intensa y perturbadora sobre el desarraigo y el descubrimiento de la propia identidad. Un joven solitario recorre Grecia, África oriental y la India. Sin saber bien qué busca y con pocas ganas de volver a su país, Sudáfrica, sigue la ruta de los viajeros que va conociendo: un chico enigmático, un despreocupado grupo de mochileros y una mujer en horas bajas. En estos viajes sin un destino claro, en los que deja que el azar marque el camino, se ve adoptando distintos papeles ''el de seguidor, primero, y el de amante o cuidador más tarde'', y terminará entendiendo que uno no puede existir sin el encuentro, a menudo doloroso, con los demás. Damon Galgut transita entre la ficción y el recuerdo en esta intensa e inusual novela sobre la alienación y la complejidad de las relaciones humanas que explora la rabia y la compasión, la añoranza y el deseo. Inquietante y evocadora, En una habitación ajena, finalista del premio Booker en 2010, es una de las grandes obras del aplaudido autor de La promesa, una voz esencial de la literatura anglosajona contemporánea. «Aguda, bella, perturbadora. Pocas veces una lectura me ha emocionado tanto.» Sarah Hall (The Times) «Uno de los mejores escritores del mundo.» Edmund White «Una maravilla. Una creación asombrosa y una escritura evocadora e inquietante.» Jan Morris (The Guardian) «Soberbio. Con este libro Galgut ha abierto un camino nuevo y ha elevado su escritura a otro nivel. Una obra realmente sorprendente.» William Skidelsky (The Observer) «Una potente meditación sobre la relación entre el viaje, el amor y un yo errático.» Financial Times¿A qui va dirigit el llibre EN UNA HABITACIÓN AJENA?Es dirige a lectors interessats en la literatura contemporània, en particular a aquells que aprecien les novel·les que exploren temes d'identitat, relacions humanes, viatges i la recerca de significat. L'obra també resultarà atractiva per a qui gaudeix de la narrativa que combina ficció i elements autobiogràfics, així com als lectors familiaritzats amb l'obra de Damon Galgut o interessats en la literatura sud-africana. El seu estil evocador i la seva exploració de la condició humana la fan accessible a un públic ampli, encara que la profunditat de les seves reflexions pot resultar més gratificant per a lectors amb experiència en literatura.Temes que tracta el llibre En una habitación ajenaViatges i autodescobriment: El protagonista emprèn un viatge físic per diferents llocs, Grècia, Àfrica Oriental i l'Índia, que serveix com a metàfora d'un viatge interior en recerca de si mateix i del seu lloc al món. A través d'aquests viatges, s'enfronta a diferents experiències i relacions que l'ajuden a comprendre's millor.Relacions humanes: La novel·la explora la complexitat de les relacions humanes, mostrant la interacció del protagonista amb diversos personatges que troba al seu camí. Aquestes relacions són sovint doloroses, però també enriquidores, i contribueixen al seu creixement personal. S'examinen les dinàmiques de poder, la dependència, l'amor, la pèrdua i la soledat.Identitat i alienació: El protagonista es troba en un procés de recerca d'identitat, sentint-se alienat del seu país d'origen i buscant un sentit de pertinença. El seu viatge físic i emocional reflecteix aquesta recerca, i la novel·la explora les dificultats de trobar un lloc al món.Atzar i destí: El protagonista es deixa portar per l'atzar en els seus viatges, sense un pla definit. Aquesta falta de control li permet experimentar situacions inesperades que l'obliguen a confrontar les seves pors i els seus desitjos. La novel·la reflexiona sobre el paper de l'atzar a la vida i la dificultat de controlar el propi destí.Ràbia, compassió, enyorança i desig: Aquestes emocions són centrals en l'experiència del protagonista i es reflecteixen en les seves interaccions amb els altres i en la seva pròpia introspecció. La novel·la explora la intensitat d'aquestes emocions i com influeixen en les seves decisions i accions.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre EN UNA HABITACIÓN AJENAEs descriu com una novel·la intensa i inusual sobre l'alienació i la complexitat de les relacions humanes. Ha estat lloada pel seu estil evocador i la seva capacitat per explorar temes profunds amb sensibilitat. L'obra ha estat finalista del premi Booker i del premi Ondaatje de la Royal Society of Literature, el que indica la seva qualitat literària i el seu reconeixement per part de la crítica. Es destaca la seva capacitat per transmetre la ràbia, la compassió, l'enyorança i el desig frustrat. Es considera una de les grans obres de Damon Galgut, una veu essencial de la literatura anglosaxona contemporània.¿A qui va dirigit el llibre EN UNA HABITACIÓN AJENA?Es dirige a lectors interessats en la literatura contemporània, en particular a aquells que aprecien les novel·les que exploren temes d'identitat, relacions humanes, viatges i la recerca de significat. L'obra també resultarà atractiva per a qui gaudeix de la narrativa que combina ficció i elements autobiogràfics, així com als lectors familiaritzats amb l'obra de Damon Galgut o interessats en la literatura sud-africana. El seu estil evocador i la seva exploració de la condició humana la fan accessible a un públic ampli, encara que la profunditat de les seves reflexions pot resultar més gratificant per a lectors amb experiència en literatura.Temes que tracta el llibre En una habitación ajenaViatges i autodescobriment: El protagonista emprèn un viatge físic per diferents llocs, Grècia, Àfrica Oriental i l'Índia, que serveix com a metàfora d'un viatge interior en recerca de si mateix i del seu lloc al món. A través d'aquests viatges, s'enfronta a diferents experiències i relacions que l'ajuden a comprendre's millor.Relacions humanes: La novel·la explora la complexitat de les relacions humanes, mostrant la interacció del protagonista amb diversos personatges que troba al seu camí. Aquestes relacions són sovint doloroses, però també enriquidores, i contribueixen al seu creixement personal. S'examinen les dinàmiques de poder, la dependència, l'amor, la pèrdua i la soledat.Identitat i alienació: El protagonista es troba en un procés de recerca d'identitat, sentint-se alienat del seu país d'origen i buscant un sentit de pertinença. El seu viatge físic i emocional reflecteix aquesta recerca, i la novel·la explora les dificultats de trobar un lloc al món.Atzar i destí: El protagonista es deixa portar per l'atzar en els seus viatges, sense un pla definit. Aquesta falta de control li permet experimentar situacions inesperades que l'obliguen a confrontar les seves pors i els seus desitjos. La novel·la reflexiona sobre el paper de l'atzar a la vida i la dificultat de controlar el propi destí.Ràbia, compassió, enyorança i desig: Aquestes emocions són centrals en l'experiència del protagonista i es reflecteixen en les seves interaccions amb els altres i en la seva pròpia introspecció. La novel·la explora la intensitat d'aquestes emocions i com influeixen en les seves decisions i accions.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre EN UNA HABITACIÓN AJENAEs descriu com una novel·la intensa i inusual sobre l'alienació i la complexitat de les relacions humanes. Ha estat lloada pel seu estil evocador i la seva capacitat per explorar temes profunds amb sensibilitat. L'obra ha estat finalista del premi Booker i del premi Ondaatje de la Royal Society of Literature, el que indica la seva qualitat literària i el seu reconeixement per part de la crítica. Es destaca la seva capacitat per transmetre la ràbia, la compassió, l'enyorança i el desig frustrat. Es considera una de les grans obres de Damon Galgut, una veu essencial de la literatura anglosaxona contemporània.
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Doppelganger
Naomi Klein, una de las periodistas más influyentes del mundo y autora de bestsellers como No logo y La doctrina del shock, nos ofrece en Doppelganger un análisis revelador del laberinto de espejos de la política de hoy y de las realidades inciertas del universo digital.¿Qué pasaría si te despertaras una mañana y descubrieras que has adquirido otro yo, un doble que casi eres tú, pero que en realidad no lo es? ¿Qué pasaría si ese doble compartiera muchas de tus preocupaciones, pero de forma totalmente opuesta, y promoviera aquellas causas contra las que has luchado toda tu vida? Cuando Naomi Klein descubrió en las redes a una mujer con su nombre de pila, pero con opiniones dañinas y radicalmente diferentes a las suyas, a la que confundían crónicamente con ella, parecía demasiado ridículo para tomárselo en serio. Hasta que dejó de serlo. De repente empezó a enfrentarse a una realidad distorsionada, a obsesionarse con las amenazas que recibía en línea, con los interminables insultos de los seguidores de su doble. ¿Por qué su otra sombra había seguido un camino tan extremo? ¿Por qué la identidad -todo lo que tenemos para enfrentarnos al mundo- puede ser tan inestable? Llena de confusión y dispuesta a encontrar las respuestas, Klein decidió seguir a su doble en un extraño e insólito mundo espejo y, al hacerlo, pone al descubierto nuestra propia cultura en este momento surrealista de la historia, en el que nos hemos convertido en pulidas marcas virtuales. Doppelganger es un libro para nuestra época y para todos nosotros, una comedia negra absolutamente seria que nos invita a enfrentarnos a nuestros reflejos en el espejo. Es para cualquiera que haya perdido horas en el pozo sin fondo que es Internet, que se haya preguntado por qué nuestra política se ha deformado tanto y que quiera salir del vértigo colectivo y volver a luchar por lo que de verdad importa.¿A qui va dirigit el llibre Doppelganger?El llibre Doppelganger de Naomi Klein està dirigit a un públic ampli interessat en la política contemporània, la cultura digital, la identitat a l'era d'internet i les conseqüències del capitalisme. Es dirigeix a lectors que se sentin confosos per la proliferació d'informació contradictòria i la polarització política, així com a aquells que estiguin interessats en la forma en què les tecnologies digitals estan transformant les nostres vides i les nostres identitats. En particular, resultarà atractiu per a aquells familiaritzats amb el treball previ de Klein, que aborda temes similars des d'una perspectiva crítica. El llibre també pot ser d'interès per a acadèmics i estudiants de ciències polítiques, sociologia i estudis de mitjans.Temes que tracta el llibre DoppelgangerEl llibre Doppelganger explora una sèrie de temes interconnectats:La identitat a l'era digital: Klein analitza com la identitat personal es veu afectada per la proliferació d'informació en línia i la possibilitat de confondre una persona amb una altra, especialment a les xarxes socials. Explora la inestabilitat de la identitat en el món digital i com aquesta inestabilitat pot ser manipulada.L'auge de les teories de la conspiració: El llibre examina el creixement de les teories de la conspiració i com aquestes es propaguen i s'amplifiquen a internet. Klein analitza les conseqüències de la desinformació i la polarització política.El capitalisme i la desigualtat: El llibre connecta la confusió i la desinformació en línia amb les desigualtats perpetrades pel capitalisme. S'explora com les elits utilitzen la desinformació per mantenir el seu poder i riquesa.La política contemporània: Klein analitza el panorama polític actual, caracteritzat per la polarització i la desconfiança en les institucions. El llibre examina com la desinformació i la confusió online contribueixen a aquesta polarització.L'impacte de les tecnologies digitals: S'analitza l'impacte de les tecnologies digitals en la societat, incloent la forma en què aquestes tecnologies poden ser utilitzades per manipular la informació i controlar la narrativa.La confusió d'identitats: La confusió entre l'autora i Naomi Wolf serveix com a punt de partida per explorar la fragmentació de la identitat a l'era digital i com les narratives es construeixen i es desfan a l'espai online.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre DoppelgangerEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Doppelganger disponibles públicament.
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Una primera novel·la que recorda Sally Rooney i Gabrielle Zevin, un cant generacional als amics, a l'amor i a fer-se adult sense voler-ho. Un dia ets al CCCB escoltant una xerrada i de cop descobreixes una mirada, un noi que fa t'exploti tot per dins, i en menys de dues setmanes us seguiu a totes les xarxes possibles. Al cap de dos mesos feu l'amor a la Mar Bella i, quan en porteu tres veient-vos, t'adones que potser t'has enamorat. Sense saber fer-ho. Busques respostes als teus referents romàntics més immediats però aviat trobes que ni els teus amics, ni la teva companya de pis ni els teus propis pares semblen tenir les claus per entendre com s'estima (o com s'estima bé). Viure a Barcelona és un repte, com ho és sobreviure a una feina que serveixi d'alguna cosa més que per pagar el lloguer, i les ressaques s'agreugen amb l'edat i cada vegada sembla més difícil acabar el dia havent menjat totala fibra que recomanen els anuncis publicitaris. Estimar. Errar. Aprendre. O no. El protagonista de Fervor s'enamora, sense voler... La resta és història i és aquesta. David Moragas (Almoster, 1993) és escriptor, guionista i director de cinema. Es va graduar en Comunicació Audiovisual a la Universitat Pompeu Fabra, a Barcelona, i va cursar un màster en Direcció de Cinema a la NYU Tisch School of the Arts, a Nova York, gràcies a una beca de la Obra Social la Caixa.Les seves pel·lícules han rebut nombrosos reconeixements, entre els quals s'inclou una nominació als premis Gaudí de l'Acadèmia del Cinema Català per Demà ho deixem -curtmetratge guanyador del premi VOC d'Òmnium Cultural- i una altra per a millor muntatge pel seu film A Stormy Night. Actualment resideix a Barcelona i combina la seva feina com a director i guionista amb la docència a la Universitat Pompeu Fabra. Fervor és la seva primera novel·la.¿A qui va dirigit el llibre Fervor?El llibre Fervor, de Jorge Luis Borges, està dirigit a un públic ampli interessat en la poesia, la literatura argentina i l'obra de l'autor. La seva accessibilitat permet que sigui gaudit tant per lectors amb experiència en poesia com per aquells que s'hi apropen per primera vegada. L'obra, malgrat el seu origen en la joventut de l'autor, presenta temes universals que transcendeixen el temps i la cultura, la qual cosa la converteix en una lectura atractiva per a un públic divers. L'obra es caracteritza pel seu llenguatge accessible, malgrat la complexitat dels seus temes, la qual cosa la fa apta per a un públic ampli.Temes que tracta el llibre FervorFervor explora una varietat de temes, entre els quals destaquen:Buenos Aires com a espai poètic: El llibre presenta una profunda exploració de la ciutat de Buenos Aires, no només com un escenari físic, sinó com un espai amb una identitat pròpia, rica en història, cultura i personatges. Borges utilitza la ciutat com a musa, plasmant els seus carrers, els seus habitants i la seva atmosfera en els seus poemes.La identitat argentina: L'obra reflecteix la recerca d'identitat de l'autor, qui després d'un període d'estada a Europa, retorna a la seva ciutat natal i es retroba amb les seves arrels argentines. Aquest procés de redescobriment es manifesta en l'exploració de la cultura porteña, les seves tradicions i la seva idiosincràsia.El procés creatiu del poeta: A través dels seus poemes, Borges revela el seu procés creatiu, les seves influències literàries i la seva evolució com a poeta. L'obra mostra la transformació d'un jove poeta en busca de la seva veu, explorant diferents estils i temes.L'experiència personal de l'autor: Fervor no només és una obra literària, sinó també un reflex de l'experiència personal de Borges, les seves emocions, les seves reflexions i les seves vivències. L'obra permet al lector apropar-se a la intimitat de l'autor i comprendre millor la seva trajectòria literària.Influències literàries: S'aprecien en l'obra influències de diferents autors i moviments literaris, la qual cosa enriqueix la complexitat de l'obra i la converteix en un reflex de l'època en què va ser escrita.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre FervorEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Fervor disponibles per a aquest resum.
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La última frase
Hay comienzos de libros memorables. Cuesta más recordar la frase final. La primera frase vendría a ser una promesa, la última, la verificación, o no, de lo que se nos ofreció cuando iniciamos la lectura. Como dice Camila Cañeque, «la primera frase es una gran seductora, o eso se espera de ella», en cambio, «el mayor encanto de empezar una novela es saber que termina». La última frase es un ensayo y una investigación personal y, al mismo tiempo, un relato hecho de finales de relatos, agrupados por vínculos de parentesco, un mapa para pasear por algunas de estas constelaciones de finales de una multitud de obras literarias. A pesar de descuajar 452 últimas frases, ¿alcanzaremos alguna vez el verdadero último suspiro de los libros? La autora, cautivada por el carácter frágil y contingente que tienen los finales, compone este libro como quien ofrece un sacrificio para invitarnos a observar nuestra dependencia y atracción por el desenlace de las cosas.
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El volumen del tiempo I
Una deslumbrante exploración sobre la memoria, el amor, la soledad, la monotonía y la libertad de decisión. Tara Selter y su marido Thomas viven en Clairon-sous-Bois y son libreros anticuarios especializados en libros ilustrados del siglo XVIII. El 17 de noviembre Tara se despide de su esposo y viaja a Burdeos para asistir a una subasta. A última hora de la tarde toma un tren de Burdeos a París y se aloja en el hotel de siempre, situado en la rue Almageste, donde hay muchas librerías anticuarias. Su plan es dedicar los dos días siguientes a visitar a colegas y realizar más compras para su negocio. El 18 de noviembre va a una de esas librerías y se quema la mano con una estufa de gas. De vuelta en el hotel se lo cuenta a Thomas por teléfono y se acuesta.Y entonces sucede algo inaudito: al despertarse por la mañana en el hotel, no tarda en descubrir que continúa en el 18 de noviembre. Su marido no es consciente de ese bucle temporal y es inútil intentar explicárselo. Solo ella parece percatarse de que están atrapados en un día que se repite hasta el infinito. Y solo ella parece sometida al paso del tiempo: su quemadura sana, lo cual quiere decir que a diferencia de los demás ella sí envejece. Y Tara, que es la angustiada narradora de su propia historia, se va quedando cada vez más aislada en un tiempo sin tiempo...Utilizando los mimbres de la ciencia ficción, la autora nos propone una deslumbrante exploración de la memoria, el amor, la soledad, la monotonía y la libertad de decisión. Este libro es la primera entrega de un ambicioso proyecto consistente en siete volúmenes, de los que ya han aparecido cinco en su lengua original. Todavía en marcha, se ha convertido en un hito de las letras danesas y está en proceso de traducción en múltiples idiomas, de la mano de prestigiosas editoriales.¿A qui va dirigit el llibre El volumen del tiempo i?El Volumen del Tiempo I s'adreça a un públic ampli interessat en la ciència ficció literària i les exploracions filosòfiques sobre el temps, la memòria, l'amor i la soledat. Aquells lectors que gaudeixin de narratives introspectives amb elements de realisme màgic i un toc de misteri trobaran en aquesta obra una lectura captivadora. La novel·la també pot atraure lectors interessats en la literatura danesa i en la traducció d'obres internacionals de qualitat. El seu estil narratiu, encara que centrat en l'experiència subjectiva de la protagonista, és accessible i atractiu per a un públic adult amb interès en la literatura contemporània.Temes que tracta el llibre El volumen del tiempo iEl Volumen del Tiempo I explora una sèrie de temes interconnectats a través de l'experiència de la protagonista, Tara Selter:El bucle temporal: L'eix central de la novel·la és la repetició infinita d'un dia en la vida de Tara, el que permet a l'autora explorar les conseqüències psicològiques i existencials d'aquesta situació. S'analitza com la protagonista s'enfronta a la repetició, la pèrdua de la linealitat temporal i la sensació d'encerclament.La memòria i el temps: La repetició del dia obliga a Tara a confrontar els seus records i la seva percepció del temps. La novel·la reflexiona sobre la naturalesa de la memòria, la seva capacitat per distorsionar la realitat i el seu paper en la construcció de la identitat.L'amor i la soledat: L'experiència de Tara posa a prova la seva relació amb el seu marit, Thomas, qui no percep el bucle temporal. La novel·la explora la soledat existencial que sorgeix de la impossibilitat de compartir la seva experiència i la fragilitat de les relacions humanes davant situacions extraordinàries.La monotonia i la llibertat de decisió: Atrapada en un bucle, Tara s'enfronta a la monotonia i la repetició d'accions. No obstant això, la novel·la també explora la possibilitat de trobar llibertat i significat fins i tot dins d'aquestes limitacions, plantejant la qüestió de si la repetició implica una falta de llibertat o una oportunitat per a la reflexió i el canvi.La identitat i la percepció de la realitat: L'experiència de Tara qüestiona la percepció de la realitat i la construcció de la identitat. La novel·la planteja interrogants sobre la naturalesa de la realitat objectiva i subjectiva, i com l'experiència individual pot modelar la percepció del món.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El volumen del tiempo iEncara no hi ha opinions o crítiques sobre El Volumen del Tiempo I.
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El celo
EL ESPERADO REGRESO DE UNA DE LAS MEJORES AUTORAS DEL MOMENTO Una novela sobre la animalidad del deseo y el miedo a nombrar «El celo es la consagración de una idea de narrativa tan genuina como admirable.[...] Ojalá se enfrenten a su escritura aquellos que le tienen miedo al deseo femenino». Nadal Suau, Babelia «Infalible [...]Este libro esperadísimo es digno de celebración».Elisa Victoria La noche en que encontró a la Perra, la Humana estaba drogada. Por eso dejó que la siguiera a casa. Ahora convive con un animal que se va llenando de toda la energía que a ella le falta, y al que de pronto le viene un celo incontrolable. La Humana tiene treintaidós años, pero ya no desea. Está en la vida, pero no la ejerce. Llegó a la ciudad hace poco, huyendo de sus días en el campo con un novio que tenía. Sufre extraños síntomas, temblores, moratones que aparecen solos. Un día se agacha a atarse los cordones de los zapatos y descubre que no puede. La Humana teme una maldición que avanza. Para que el psiquiatra acceda a recetarle más ansiolíticos tendrá que asistir a una terapia de grupo. Allí conocerá a Mecha, una mujer fascinante que se convierte, junto con la Perra, en un animal difícil de salvar.El celo es una historia sobre domesticación, maldiciones, la animalidad del deseo, el miedo como herencia y el poder de los cuentos. Poltergeists, perros enloquecidos y una historia familiar que se construye a mordiscos y silencios.Reseñas:«Sabina Urraca escribe sobre hembras en celo, castigadas, maltratadas, amantes, amadas, salvajes, perseguidas, juntas en jauría. Escribe sobre el matriarcado, la enfermedad, la pérdida de la inocencia, la sororidad, el miedo y el desamor, pero, sobre todo, cuenta nuestras historias: las de todas las perras rabiosas».María Fernanda Ampuero «Muydifícil de escribir y muy fácil de leer, con una estructura renovadora pero infalible y un devenir arrasador, El celo contiene, además de algunos de los pasajes más bellos de la autora, un espíritu extraordinariamente poderoso y atinado. Como un exorcismo certero, como una operación quirúrgica que con su descarnada delicadeza es capaz de salvarle la vida a alguien, este libro esperadísimo es digno de celebración».Elisa Victoria «Que el lector no espere una historia condescendiente o convencional. Este es un libro de Sabina Urraca, y si bien el dolor está ahí, se intercalan un humor ácido y deslumbrante, que explora todo lo que de ridículo tenemos los seres humanos, y con una lúcida mirada a los porqués de cómo somos. Todo ello narrado con una prosa envolvente y punzante, cruda e incómoda, capaz de hablar sin tapujos y de enfrentar al lector con sus prejuicios y contradicciones». Andrés Seoane, El Mundo - La Lectura«Urraca no sólo consigue, con un estilo sumamente ágil y provocativo, desentrañar las complejidades de una relación poco convencional, sino que escapa a cualquier pretensión imaginable. Quizá porque la buena literatura, y la suya lo es, acaba desbordando el recipiente que la contiene».Benjamín G. Rosado, El Mundo «Me dejó sin dormir, pero feliz, porque esto es lo que hay que sentir con los libros. Cosas nuevas. Que te sacuda. Sabina juega, no se conforma, rompe el texto y sientes que cabalgan las palabras. Un libro sobre todo lo que ocurre cuando la vida te pasa por encima y te quieres morir. [.] Cuando consigas levantar la vista de sus páginas te darás cuenta de que la vida ha seguido y tú has estado dentro de esas páginas sosteniendo el dolor que contienen. Una experiencia única».Andrea Gumes, Demasiadas Mujeres
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No hemos venido a divertirnos
Knut es un escritor cincuentón al que todos recuerdan por el best seller que publicó hace ya veinte años. Pertenece a la élite cultural noruega, pero con los años se ha convertido en un divorciado gruñón que ve tutoriales absurdos en YouTube y que en ocasiones trabaja en una residencia de ancianos para sacarse un dinero. En su anterior novela quiso contrarrestar las críticas que le acusan de ser un portavoz de la clase media blanca, pero a su editor le pareció un caso flagrante de apropiación cultural y se negó a publicarla. Ahora, por fin, se le presenta la oportunidad de volver a la palestra. Ha sido invitado a un prestigioso festival literario. Pero no será fácil: le toca compartir mesa redonda con el nuevo marido de su exmujer y con una joven escritora que, en su última autoficción, retrata a Knut como un acosador. Además, ¿qué pinta alguien como él entre escritores vegetarianos, ponentes trans, poetas kenianos y feministas con hiyab? El escenario es idóneo para que Knut estalle y libere su rabia acumulada...Con el sentido del humor y la desinhibición que la caracterizan, Nina Lykke satiriza la doble moral de un establishment cultural en el que cualquier rebeldía está permitida a condición de que se respeten las normas. Porque, a fin de cuentas, no hemos venido a divertirnos.
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Luciérnaga (Premio Lumen 2024)
PREMIO LUMEN DE NOVELA 2024 «Una voz deslumbrante y conmovedora, con la difícil cualidad de la sencillez. Una novela luminosa y radiactiva».Del acta del jurado Después de dudar, me pide que comience describiendo su foto preferida, en la que está en bikini con un arenque en las manos, simulando que le da un beso. Su vientre es plano, aún no pasó por los embarazos. Sus ojos reflejan el brillo del agua del río Prípiat mientras su primo le toma la foto. Faltan diez años para que la central nuclear de Chernóbil explote. No sabe que su primo entrará a apagar el reactor. Tampoco sabe que no volverá a sumergirse en ese río y que el pueblo donde nació se convertirá en un lugar deshabitado. Miramos en silencio la foto que sacó del cajón. Mamá sonríe, pero es una sonrisa que podría confundirse con la mueca que hacemos antes de llorar.A los treinta y seis años, tras haberlo dejado con su pareja, Natalia regresa a casa de su madre, en Buenos Aires, y así emprende un viaje hacia un pasado entre dos mundos: el de su país de origen, Bielorrusia, en el que la autora nació pocos meses después de la explosión de la central nuclear de Chernóbil, en un momento de caos, pobreza y miseria, y el del país de acogida, Argentina, adonde la familia de Natalia emigró en 1996 en busca de un futuro mejor, pero que se reveló menos acogedora de lo previsto. Mientras Natalia deshace el tejido de su infancia, los recuerdos empiezan a aflorar, y donde la memoria no llega, la imaginación se encarga de llenar los vacíos de la historia familiar mediante un diálogo imaginario con su abuela materna, Catalina, a la que nunca llegó a conocer. En esta ópera prima delicada y contundente, de desarraigo y memoria, Natalia Litvinova recupera el relato oral de las mujeres de su familia en un mundo inhóspito en el que la historia parece estar a punto de acabarse, y aborda la identidad, los lazos familiares y la experiencia privada en un memoir lleno de poesía y sinceridad, que es también un ajuste de cuentas con un pasado marcado por la migración y la necesidad de sobrevivir a un mundo en disolución.La crítica ha dicho: «¿Cómo es posible que la toxicidad radiactiva se convierta en magia? ¿Cómo es posible que el dolor por la pérdida se convierta en este derroche de fortaleza? ¿Cómo es posible que un país roto se convierta aquí en un escenario de ternura? Si Luciérnaga consigue lo imposible es gracias a una poesía que lo inunda todo. Con ese lirismo, la autora inventa un hilo con el que cose las heridas de toda una familia obligada a migrar. Dulce, conmovedora, brillante».Luna Miguel «Me atrapó este relato que combina la técnica del cuento con la de la poesía y con todo ello va componiendo una historia que se despliega a lo largo de varias generaciones». Ángeles González-Sinde «Luciérnaga, como todos los buenos libros, plantea contradicciones: es luminoso, pero habla de tiempos oscuros, es sencillo para mostrar la complejidad del mundo que nos ha tocado vivir, es tierno en su dureza, apegado a la realidad, pero mítico a la vez, habla de la pérdida de un país y de la recuperación de otro, de lo que significa crecer y también envejecer, es fácil de leer, pero se queda dentro de nosotros, repicando». Clara Obligado«Una historia muy hermosa y muy emocionante, contada con mucho mimo». Lola Larumbe, librería Rafael Alberti de Madrid¿A qui va dirigit el llibre Luciérnaga (Premio Lumen 2024)?Luciérnaga s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura contemporània, la memòria familiar, la migració i les conseqüències del trauma històric. L'obra, pel seu estil poètic i el seu enfocament en l'experiència femenina, pot resultar especialment atractiva per a lectors que aprecien la narrativa introspectiva i les històries que exploren la identitat i la resiliència. La novel·la també pot ser d'interès per a aquells que busquen comprendre les conseqüències d'esdeveniments històrics com la catàstrofe de Txernòbil i l'impacte de la migració en la formació de la identitat individual i familiar. La seva accessibilitat i profunditat la fan apta per a lectors amb diferents nivells d'experiència literària.Temes que tracta el llibre Luciérnaga (Premio Lumen 2024)Luciérnaga explora una sèrie de temes interconnectats, entrellaçant l'experiència personal de l'autora amb la història familiar i el context sociopolític. Es poden destacar els següents:Memòria familiar i transmissió intergeneracional del trauma: La novel·la reconstruïx la història familiar de l'autora, explorant com els traumes històrics i personals es transmeten a través de les generacions. Es centra en l'experiència de les dones de la seva família, donant veu a les seves històries silenciades.Migració i identitat: L'obra aborda el tema de la migració des de Bielorússia a l'Argentina, analitzant el procés de desarrelament, adaptació i la construcció d'una nova identitat en un context cultural diferent. S'explora la dificultat d'integrar-se en una nova societat i la nostàlgia pel lloc d'origen.Conseqüències de Txernòbil: El llibre contextualitza la història familiar en el marc de la catàstrofe de Txernòbil, mostrant el seu impacte en la vida de les persones afectades, tant física com psicològicament. Es descriu la precarietat i la incertesa que van marcar la vida de la família de l'autora.Relacions familiars i llaços intergeneracionals: La novel·la aprofundeix en les complexes relacions entre l'autora, la seva mare i la seva àvia, explorant els vincles afectius, els secrets familiars i la recerca de la comprensió mútua. Es mostra la importància de la comunicació i la reconstrucció de la memòria familiar.Gènere i resistència femenina: La narrativa se centra en la perspectiva femenina, mostrant la força i la resiliència de les dones davant de les adversitats. Es destaca la seva capacitat per resistir i sobreviure en un context marcat per la pobresa, l'opressió i el trauma.Poesia i narrativa: El llibre combina elements de la poesia i la narrativa, creant un estil únic que es caracteritza pel seu lirisme, la seva sensibilitat i la seva capacitat per evocar emocions.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Luciérnaga (Premio Lumen 2024)Encara no hi ha opinions o crítiques sobre 'LUCIÉRNAGA (PREMIO LUMEN 2024).
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Un homenatge a La taronja mecànica d’Anthony Burgess que teixeix uns dramàtics fets reals amb la ficció més agosarada.En Ludo, l’Uri i en Xapa són tres adolescents que surten de nit a veure què els ofereix la ciutat: Barcelona és poc menys que el seu territori de jocs i diversió. Sense propòsits, sense maldat, sense consciència. Als seus cors encara ressonen cançons i sentiments infantils, però també els atrau la parafernàlia feixista. I les seves bretolades van sent més i més violentes, fins que ensopeguen amb una persona sensellar que dorm en una oficina d’estalvis.Basant-se en els fets reals del crim del caixer de Barcelona, Ferran Grau ha creat una novel·la singular i irrepetible, escrita en l’argot xeno —amb el qual es comuniquen aquests joves desorientats— i que submergeix el lector en una experiència trasbalsadora.
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Mil ojos esconde la noche. La ciudad sin luz
Singular, polémica y brillante, la novela más ambiciosa de Juan Manuel de Prada. Llevábamos mucho tiempo esperando una obra así. Juan Manuel de Prada une su descomunal talento para la narrativa con el conocimiento en profundidad del panorama intelectual, artístico y, sobre todo, literario de la España de la primera mitad del siglo XX. El resultado es un proyecto literario memorable de extraordinaria calidad en la gran tradición barroca y esperpéntica española: Quevedo, Valle-Inclán o Ramón Gómez de la Serna. El autor se centra en la comunidad de artistas españoles que tras la Guerra Civil recaló en el París ocupado por los alemanes, donde las condiciones de vida eran especialmente difíciles y donde debieron de utilizar cualquier recurso a su alcance para sobrevivir, aunque ello les pusiera frente a unos dilemas morales de muy difícil resolución. El protagonista Fernando Navales, personaje ya en las páginas de Las máscaras del Héroe, es un escritor buscavidas tan dotado de talento para la manipulación como carente del más mínimo escrúpulo, un antihéroe pluscuamperfecto, movido por el resentimiento, la más oscura, pertinaz y alevosa de las debilidades humanas. El temible comisario Urraca, agregado policial en la embajada de España en París, encomienda a Navales una perturbadora misión que le va como anillo al dedo: conseguir que los artistas españoles en el París ocupado se alineen con los postulados falangistas. Por las páginas de esta novela desfilan personalidades tan conocidas como Picasso, César González Ruano o Gregorio Marañón, junto a otros secundarios interesantísimos como Serrano Suñer, Ana de Pombo o María Casares. Todos ellos componen un elenco cuya peripecia oscila entre la tragedia, el retrato del natural de los abismos más hondos de la abyección y la más pura novela picaresca.
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Sé mía
Regresa un viejo conocido, con aires de despedida definitiva: Frank Bascombe protagoniza su quinto libro de la mano de Richard Ford. Conocimos a Frank Bascombe en el ya lejano 1986 con El periodista deportivo y sus andanzas nos han ido mostrando las transformaciones de Estados Unidos en las últimas décadas. Reaparece ahora con 74 años y arranca su relato con esta frase: «Últimamente, me ha dado por pensar en la felicidad más que antes.» A continuación, hace un repaso sucinto de su vida: perdió a un hijo, a sus padres y a algún otro ser querido, ha pasado por dos divorcios, ha sobrevivido a un cáncer, recibió un disparo en el pecho y ha superado huracanes y una depresión.Ahora, al final de su vida, se ve convertido en cuidador de su hijo Paul, que padece ELA y está recibiendo tratamiento en la Clínica Mayo de Rochester, Minnesota. Cuando le dan el alta, padre e hijo deciden emprender un viaje hasta el emblemático monte Rushmore, evocando otro que Frank hizo de niño, con sus progenitores.Norteamérica −,con Trump en el horizonte−, desfila por la ventanilla del coche y se suceden los encuentros con personajes variopintos, mientras padre e hijo aprenden a conocerse. Frank pasa revista a su vida llena de altibajos y cambios, y trata de encontrar en ella algo de sentido y esperanza, atisbos de felicidad.Richard Ford retorna −,con toda probabilidad por última vez−, a su personaje más emblemático para construir otra monumental «gran novela americana».
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Patrick Radden Keefe investiga un món secret dirigit per una criminal sorprenent: una carismàtica àvia de mitjana edat, que des d'un petit basar del Chinatown de Nova York controlava un negoci multimilionari de contraban de persones. Caps de serp revela el funcionament intern del complex imperi de Cheng Chui Ping, coneguda com a Germana Ping, i relata la investigació de l'FBI, que va durar una dècada fins que finalment la va fer caure. El llibre ens presenta un servei d'immigració sovint incompetent i de vegades corrupte que persegueix persones desesperades que ho arrisquen tot per arribar als Estats Units, i pel camí fa un retrat impressionant d'una generació d'immigrants indocumentats i la complexa economia submergida que els sosté i explota.¿A qui va dirigit el llibre Caps de serp?S'adreça a un públic ampli interessat en la no-ficció, el crim organitzat, la immigració i la cultura nord-americana. El llibre atrau lectors que aprecien el periodisme d'investigació d'alta qualitat, amb una narrativa captivadora i un estil accessible. També resultarà interessant per a aquells que desitgin comprendre les complexitats de la immigració il·legal, l'economia submergida i el funcionament de les xarxes de contraban. Finalment, la història de Cheng Chui Ping, la "Germana Ping", i el seu imperi criminal, resulta fascinant per a qui gaudeix de relats de personatges complexos i poderosos.Temes que tracta el llibre Caps de serpEl llibre CAPS DE SERP explora diversos temes interconnectats:El contraban de persones: Es centra en el negoci multimilionari del contraban de persones des de la Xina als Estats Units, detallant els seus intrincats mecanismes i les conseqüències per als immigrants. Es descriu l'operació de Cheng Chui Ping i la seva xarxa criminal.La figura de Cheng Chui Ping ("Germana Ping"): El llibre presenta un perfil detallat de Cheng Chui Ping, una figura carismàtica i poderosa que va liderar una xarxa de contraban durant anys. S'analitza la seva personalitat, els seus mètodes i el seu impacte en la comunitat xinesa de Nova York.La immigració il·legal: S'explora l'experiència dels immigrants indocumentats, les seves motivacions, els riscos que assumeixen i les dificultats que afronten en arribar als Estats Units. Es mostra la vulnerabilitat d'aquestes persones davant l'explotació i la corrupció.La incompetència i corrupció: El llibre critica la ineficàcia i, en ocasions, la corrupció del sistema d'immigració nord-americà en la seva lluita contra el contraban de persones. Es destaca la dificultat de perseguir els criminals i protegir les víctimes.L'economia submergida: S'analitza la complexa xarxa econòmica que sosté i explota els immigrants indocumentats, mostrant les connexions entre el contraban de persones i altres activitats il·legals.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Caps de serpEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Caps de serp.
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El niño
Un accidente real en el País Vasco de los años ochenta, la vida devastada de una familia. Una historia emocionante, adictiva y conmovedora, como solo Aramburu sabe contar.Nicasio, ya jubilado, acostumbra a subir los jueves al cementerio de Ortuella a visitar la tumba de su nieto. Es uno de los muchos niños fallecidos tras una explosión de gas en un colegio de aquella localidad, un accidente que sacudió al País Vasco y a toda España en 1980. Por las andanzas del abuelo, una figura que se agranda hasta hacerse inolvidable, por el testimonio de la madre muchos años después, por la crónica objetiva de lo que le ocurrió a la familia, descubriremos cómo aquella tragedia lacerante y devastadora les alteró, cómo sacó a relucir aspectos inesperados, cómo trastocó sus vidas. Con la maestría habitual de Aramburu, el lector se verá inmerso en una historia de emociones inesperadas, una exploración psicológica y literaria con afilado bisturí que nos mantiene pegados al devenir de los destinos de los protagonistas. Una novela que alberga una densidad emocional tan alta que exige una lectura atenta, hasta la última línea, para entender, comprender, emocionarnos con el destino de sus protagonistas. Nueva entrega del extraordinario friso de «Gentes Vascas», El niño es una historia desgarradora, inolvidable, un prodigio literario del mejor Aramburu. Por el tratamiento humanísimo de los protagonistas, y por los recursos literarios empleados, El niño vuelve a ser una novela memorable, llamada a convertirse en acontecimiento literario.¿A qui va dirigit el llibre El niño?Es considera que EL NIÑO està dirigit a un públic ampli, interessat en la literatura contemporània amb una càrrega emocional profunda. La novel·la, per la seva temàtica i estil narratiu, pot atraure a lectors que aprecien la narrativa realista i l'exploració de les conseqüències d'una tragèdia personal i col·lectiva. La mestria d'Aramburu en la descripció de les emocions i la psicologia dels personatges la fa accessible a un públic adult amb interès en la literatura que aborda temes complexos amb sensibilitat. L'obra, en formar part d'un cicle més ampli, també pot resultar atractiva per a aquells lectors ja familiaritzats amb l'obra d'Aramburu i el seu univers narratiu.Temes que tracta el llibre El niñoEL NIÑO explora una sèrie de temes interconnectats que giren entorn de la pèrdua i les seves conseqüències:El dol i la pèrdua: La novel·la se centra en la devastació que produeix la mort d'un nen, explorant les diferents maneres en què la família i la comunitat processen el dolor. Es mostra la complexitat del dol, les seves etapes i la manera en què afecta a cada membre de la família de forma única.La memòria i el passat: L'accident que serveix com a punt de partida de la novel·la és un esdeveniment real que va marcar profundament la societat basca. L'obra reflexiona sobre la memòria col·lectiva i individual, i com els successos traumàtics deixen una empremta inborrable en la vida de les persones.La família i les relacions interpersonals: La novel·la aprofundeix en les relacions entre els membres de la família afectada per la tragèdia. S'observa com la pèrdua posa a prova els vincles familiars, revelant tant la fragilitat com la fortalesa de les relacions humanes.La resiliència i la superació: Malgrat la tragèdia, la novel·la també mostra la capacitat dels personatges per afrontar el dolor i seguir endavant amb les seves vides. S'explora la resiliència humana i la recerca de sentit enmig de l'adversitat.La societat i la comunitat: L'accident que dóna origen a la novel·la és un esdeveniment que afecta a tota una comunitat. L'obra reflexiona sobre la solidaritat, el suport mutu i la capacitat de la societat per superar les tragèdies col·lectives.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El niñoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre EL NIÑO.
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Chamanes eléctricos en la fiesta del sol
LA NUEVA NOVELA DE LA AUTORA FINALISTA AL NATIONAL BOOK AWARD por Mandíbula Seleccionada por la revista Granta como una de los 25 mejores narradores jóvenes en español«Mónica Ojeda es un fulgurante sol negro en la carta astral del terror contemporáneo». Fernanda Melchor «En esta novela Mónica Ojeda invita a un festival andino retrofuturista en la montaña.Psicodelia, volcanes, desintegración. Y luego el lenguaje que arde y nada es lo que parece. Seguirla en este viaje es, sin duda, una experiencia intensa». Mariana Enriquez Año 5540 del calendario andino. Noa decide escaparse de su Guayaquil natal con su mejor amiga, Nicole, para asistir al Ruido Solar, un macrofestival popular que anualmente congrega, durante ocho días y siete noches, a miles de jóvenes -entre músicos, bailarines, poetas y chamanes- a los pies de uno de los numerosos volcanes de los Andes. Atrás quedan las familias y la violencia de las ciudades, y se despliega un paisaje alucinado que tiembla al ritmo de la música y las erupciones volcánicas bajo un cielo surcado por meteoritos. Para Noa esta será la primera parada antes de ir al reencuentro del padre que la abandonó cuando era una niña y que desde haceaños habita los bosques altos, un territorio donde también se esconden los desaparecidos, aquellos que una vez subieron al Ruido y nunca regresaron a sus hogares. Sostenida por una lírica extraordinaria, una estética deslumbrante y un brutal sentido del ritmo, Chamanes eléctricos en la fiesta del sol es un gran viaje místico al corazón primitivo de la música y de la danza, un viaje lisérgico y emocional que es a la vez la búsqueda de un padre y de un sentido de pertenencia en un mundo que solo conoce la pérdida y el desamparo.La crítica ha dicho: «Una de las más poderosas novelistas latinoamericanas actuales».Carlos Pardo, El País «Estamos ante una escritora seria, valiente, exigente, que ya puede ser considerada una de las mejores narradoras jóvenes de la literatura hispanoamericana». Jorge Carrión, Otra Parte«El presente de esta escritora se dirige hacia un futuro feroz». Ricardo Baixeras, El Periódico «Un soplo de aire fresco sacude la literatura latinoamericana».Xavi Ayén, La Vanguardia «Excelentes cuentos que invitan a taparse los ojos con la mano. Y dan calambre. Hay que atreverse a leer a esta sabia escritora de ambición telúrica». Marta Sanz, El País (sobre Las voladoras)«Su narrativa posee una energía que no deja descansar al lector, sus relatos son como imágenes que se clavan en el cerebro». Ariana Basciani, The Objective (sobre Las voladoras)
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Vanguardia es una mujer
Concha Méndez fue una de las voces poéticas más singulares de la Generación del 27 y una de las mujeres que más batalló por la igualdad de género en el ámbito de la cultura española del primer tercio del siglo XX. En 1983, desde su exilio en México, Concha rememora para su nieta aquellos años convulsos repletos de rebeldía y descubrimientos. Flamante ganadora de la beca El arte de volar, Clara de Frutos nos sorprende con la biografía en viñetas de una figura clave del movimiento vanguardista de las Sinsombrero, que agrupaba a artistas de la talla de Maruja Mallo, Remedios Varo, María Teresa León o María Zambrano.¿A qui va dirigit el llibre Vanguardia es una mujer?Aquest llibre de còmics, per la seva temàtica i format, s'adreça a un públic ampli interessat en la història de l'art, el feminisme i la cultura espanyola del segle XX. És especialment atractiu per a lectors que aprecien el còmic com a mitjà d'expressió artística i narrativa, així com per a aquells interessats en la biografia de dones rellevants i en la història de la Generació del 27. El seu format gràfic i narratiu el fa accessible a un públic jove, però el seu contingut històric i biogràfic el fa igualment interessant per a lectors adults. L'obra pot ser utilitzada com a material complementari en estudis d'història de l'art, feminisme o literatura espanyola.Temes que tracta el llibre Vanguardia es una mujerVANGUARDIA ES UNA MUJER explora diversos temes interconnectats:Biografies de dones vanguardistes: El llibre se centra en la vida i obra de Concha Méndez, una figura clau de la Generació del 27 i del moviment de les Sinsombrero. A través de la seva història, es vislumbren les vides i lluites d'altres dones artistes de l'època, com Maruja Mallo, Remedios Varo, María Teresa León i María Zambrano, mostrant les seves contribucions a l'art i la cultura, sovint silenciades per la història.Feminisme i lluita per la igualtat: L'obra destaca la lluita d'aquestes dones per la igualtat de gènere en un context social i cultural dominat per homes. Es mostra com van superar obstacles i prejudicis per desenvolupar les seves carreres artístiques i defensar els seus ideals. El feminisme es presenta com un element central en les seves vides i en les seves creacions.Context històric i cultural de l'Espanya del segle XX: El llibre situa les vides d'aquestes dones en el context històric i cultural de l'Espanya del primer terç del segle XX, incloent-hi la República, la Guerra Civil i l'exili. S'exploren les circumstàncies socials, polítiques i artístiques que van marcar les seves trajectòries.El procés creatiu i la memòria: L'obra també aborda el procés de creació del propi còmic, mostrant com l'autora es va inspirar en la història d'aquestes dones i com la memòria juga un paper fonamental en la transmissió de les seves experiències. Es destaca la importància de preservar i difondre la història d'aquestes figures oblidades.El còmic com a mitjà d'expressió artística: VANGUARDIA ES UNA MUJER utilitza el còmic com un mitjà eficaç per narrar una història complexa i emotiva, combinant text i imatges per crear una experiència visual i narrativa rica. S'aprecia la mestria de l'autora en l'ús de l'aquarel·la i el color directe.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Vanguardia es una mujerEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Vanguardia es una mujer.
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Un taxista parisenc afectat per l´ús excessiu del GPS s´enfronta a un canvi de vida després d´un accident que li fa veure la llum. Allunyar-se de la tecnologia i renovar el contacte amb la natura serà el començament d´una aventura trepidant. A mig camí entre el còmic d´aventures i les ciències socials, Els Pizzlys és una novel·la gràfica enlluernadora, vitalista i reconfortant en la qual el protagonista -metàfora de l´urbanita occidental estressat- rebutja la manca de sentit de la vida dintre del sistema capitalista i decideix alliberar-se per prosperar fent una cosa aparentment senzilla: fugir.¿A qui va dirigit el llibre Els Pizzlys?Es recomana ELS PIZZLYS a lectors compromesos amb l'ecologia i el futur del planeta, així com a aquells que busquen una narrativa que explori la necessitat d'un canvi de paradigma en la societat actual. També resultarà atractiu per a qualsevol persona que reflexioni sobre la desconnexió amb la natura i la cerca d'un sentit més profund en la vida. L'obra és apta per a un públic adult interessat en novel·les gràfiques amb un trasfons social i ambiental. El seu estil narratiu i visual la fan accessible a un ampli rang d'edats, encara que la profunditat del seu missatge pot ser millor apreciada per lectors amb certa maduresa.Temes que tracta el llibre Els PizzlysELS PIZZLYS explora una sèrie de temes interconnectats, entre els quals destaquen:L'impacte de la tecnologia i la vida urbana: La novel·la gràfica presenta un protagonista que se sent aclaparat pel ritme de vida frenètic de la ciutat i l'ús excessiu de la tecnologia, la qual cosa el porta a un punt de crisi. Es mostra com la dependència del GPS i la rutina diària contribueixen a una sensació de desorientació i desconnexió.La cerca d'un nou sentit de la vida: El protagonista experimenta una profunda crisi existencial, qüestionant el significat de la seva vida dins del sistema capitalista. La narrativa explora la necessitat de trobar un propòsit més enllà del consumisme i la cerca incessant d'èxit material.La importància de la natura i la connexió amb el medi ambient: La fugida a Alaska i el contacte amb la natura són elements centrals de la història. L'obra destaca la importància de reconnectar amb l'entorn natural com una forma de sanació i creixement personal. Els "pizzlys", una espècie híbrida d'ós, simbolitzen l'adaptabilitat i la resiliència davant els canvis ambientals.La família i les relacions humanes: La història se centra en la relació entre tres germans que afronten junts els desafiaments de la vida. S'explora la importància de la família com a font de suport i la capacitat de construir llaços forts fins i tot en circumstàncies difícils.El canvi climàtic i la necessitat d'un canvi de paradigma: L'obra utilitza la metàfora dels "pizzlys" per representar la necessitat d'adaptació i resiliència davant els canvis ambientals. Es planteja la necessitat d'un canvi de paradigma en la societat per afrontar els desafiaments del canvi climàtic i construir un futur sostenible.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Els PizzlysEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Els Pizzlys.
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Tarántula
Regresa el mejor Halfon con una extraordinaria novela que bucea en su infancia en la Guatemala compleja y violenta del conflicto armado. A finales de 1984, dos jóvenes hermanos guatemaltecos, exiliados desde hace años en Estados Unidos, vuelven a Guatemala para participar en un campamento de niños judíos en un bosque perdido de las montañas del altiplano. Poco saben de su país natal, y ya apenas hablan español. Sus padres les han insistido en que irían a pasar unos días en el campamento para aprender no sólo formas de supervivencia en la naturaleza, sino también formas de supervivencia en la naturaleza para niños judíos. Que no es lo mismo, les han dicho. Pero una mañana, los niños descubren que el campamento ha sido transformado en algo mucho más siniestro: ahora cada uno tendrá que encontrar su propia forma de sobrevivir. En este libro, el autor regresa a un acontecimiento de su infancia en la Guatemala compleja y violenta de los años ochenta, cuyos motivos y ramificaciones sólo se empezarán a dilucidar unas décadas después, durante reencuentros fortuitos en París y en Berlín con algunos de sus enigmáticos protagonistas. Una nueva pieza de la novela en marcha que es la obra de Eduardo Halfon, uno de los proyectos literarios más relevantes del panorama actual. «Halfon es uno de los mejores escritores de su generación y, probablemente, de alguna otra, pasada o futura.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Eduardo Halfon está escribiendo, sin que importe que sus libros se publiquen por etapas, la gran novela de su vida.» Süddeutsche Zeitung «La aleación imposible de la identidad es el gran tema de Halfon, la ansiedad que subyace en su compulsiva puesta en escena del pasado.» The New York Times Book Review
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Triste tigre
Entre la autobiografía y el ensayo, un texto poderosísimo y de alto voltaje literario sobre el abuso sexual a menores. Esta es la historia de una mujer que de niña sufrió abusos por parte de su padrastro y que reflexiona sobre el sentido de la experiencia que le tocó vivir. Sabe que nunca va a entender realmente qué pasó, y aun así sigue buscando, con la distancia pacificadora de los años pero con la rabia intacta. Pensar es como la lucha de un samurái contra un monstruo, y, para luchar contra los monstruos del pasado y los nuevos monstruos que aparecen en el momento de ser madre, esta mujer usa las armas con las que se ha formado: las armas de la literatura. Triste tigre es una aventura del pensamiento que nos propone acompañar a la narradora mientras se cuestiona la violencia sexual, el mal, el trauma, el silencio, pero también las formas de ser un adulto protector, la libertad, la verdad, el relato. ¿Cómo contar una historia que no se puede contar? ¿Cómo escuchar una historia que nadie quiere escuchar? ¿Qué hacer con eso que es terriblemente grave y a la vez perfectamente normal?Triste tigre no es un libro, es una bomba, una pequeña bomba artesanal que se detona en casa, en la intimidad de la lectura. Tiene la intensidad y la fragilidad de las cosas concebidas en soledad y con furia. También tiene la loca y ridícula ambición de que todo estalle en pedazos.¿A qui va dirigit el llibre Triste tigre?Triste tigre s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura que aborda temes complexos i difícils. El seu estil literari, potent i commovedor, el fa accessible a lectors amb diferents nivells d'experiència. No obstant això, el contingut explícit sobre l'abús sexual infantil requereix una maduresa emocional i una sensibilitat especial per part del lector. Es recomana als lectors que puguin sentir-se afectats per aquest tipus de temàtica que ho considerin abans de començar la lectura. L'obra pot ser especialment rellevant per a persones que han experimentat o estan familiaritzades amb l'abús sexual, ja que ofereix una perspectiva personal i reflexiva sobre el trauma i la superació. També pot resultar d'interès per a professionals que treballen amb víctimes d'abús, estudiants de psicologia o sociologia, i qualsevol persona interessada en l'exploració literària de la violència i el trauma.Temes que tracta el llibre Triste tigreTriste tigre explora una sèrie de temes complexos i profundament interconnectats, abordant-los des d'una perspectiva personal i literària. L'obra se centra principalment en l'abús sexual infantil, específicament l'incesto, relatant l'experiència de l'autora amb el seu padrastre. No obstant això, no es limita a la mera descripció de l'abús, sinó que aprofundeix en les seves conseqüències a llarg termini, tant en la vida personal de l'autora com en la seva manera d'entendre el món. S'examinen les dificultats per processar el trauma, la recerca de sentit en una experiència tan devastadora, i la lluita per la superació personal. El llibre també reflexiona sobre la importància del llenguatge i l'escriptura com a eines per a la comprensió i la sanació. Altres temes que s'aborden inclouen:El trauma i les seves conseqüències: L'obra analitza l'impacte psicològic i emocional de l'abús sexual infantil al llarg de la vida de l'autora, mostrant les diferents etapes del seu procés d'assimilació i superació.La memòria i l'oblit: El llibre explora la complexitat de la memòria, la forma en què el trauma pot afectar la capacitat de recordar i la recerca de la veritat a través de la reconstrucció de l'experiència.La família i les relacions: S'examina el paper de la família en el context de l'abús, la complicitat del silenci i la dificultat de construir relacions sanes després d'una experiència traumàtica.L'escriptura com a eina terapèutica: L'autora utilitza l'escriptura com a mitjà per processar el seu trauma, donant testimoni de la seva experiència i oferint una perspectiva personal sobre la superació.La recerca de justícia i reparació: L'obra reflecteix la lluita per trobar justícia i reparació després d'una experiència d'abús, incloent la recerca de comprensió i el qüestionament de la societat i les seves estructures.La maternitat i la protecció: El llibre explora l'experiència de la maternitat en el context del trauma, incloent la necessitat de protegir els fills i la lluita contra la repetició de patrons perjudicials.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Triste tigreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Triste tigre disponibles públicament en fonts accessibles. No obstant això, el fet que hagi rebut premis literaris prestigiosos, com el premi Fémina i el Goncourt dels estudiants de secundària, suggereix una alta qualitat literària i un impacte significatiu en el món editorial. L'atenció mediàtica generada per la publicació del llibre també indica un interès considerable per part del públic i la crítica. S'espera que en el futur es disposin de més ressenyes i opinions que permetin una valoració més completa de l'obra.
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La alquimia del tiempo. Un memoir dublinés
EL GRAN MAESTRO IRLANDÉS GANADOR DEL PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS LETRAS, DESLUMBRA CON ESTE MEMOIR Y GUÍA ÍNTIMA DE DUBLÍN Y SUS ARTISTAS. «El paseo literario por el que nos guía Banville, siempre entretenidísimo, a través de las calles y los oscuros pasadizos de Dublín, es para no perdérselo. Ya solo las frases valen la entrada».RICHARD FORD Elgran maestro irlandés deslumbra con esta joya entre la memoria y la guía íntima de Dublín y sus artistas. La alquimia del tiempo posee tantas capas y es tan rica emocionalmente, tan ingeniosa y sorprendente como cualquiera de sus mejores novelas. Para Banville, nacido y criado en un pequeño pueblo cerca de Dublín, la ciudad fue al principio un espacio apasionante, un regalo y, también, el lugar donde vivía su querida y excéntrica tía. Sin embargo, cuando llegó a la mayoría de edad y se instaló allí, se convirtió en el habitual telón de fondo de sus insatisfacciones, y de hecho no tuvo un papel propio en su trabajo hasta la serie de Quirke, escrita como Benjamin Black. Aquella fascinación infantil permaneció oculta en algún lugar de su memoria. Pero aquí, mientras nos guía por la ciudad, deleitándose con su historia cultural, arquitectónica, política y social, Banville saca a la luz los recuerdos unidos a lugares y momentos formativos más importantes. El resultado es un tour maravilloso por Dublín, un elogio tierno y poderoso a una época y un lugar que dieron forma a «un artista adolescente».
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Antes que nada
Antes que nada, como todas las obras de Caparrós, es, además de sus memorias, un magnífico artefacto literario donde cada palabra cuenta, donde el cómo importa tanto como el qué. Martín Caparrós es uno de los grandes escritores de su generación, maestro del periodismo y de la novela y de esa cruza de ambos que es la crónica. Nómada, polemista, curioso impenitente, ha recorrido el mundo y conocido a muchos de sus habitantes ricos y poderosos, y a muchos más pobres y anónimos. Estas fascinantes memorias cuentan esa vida ''militancias y exilios, selvas y redacciones, amores y derrotas'' y, al mismo tiempo, sesenta años de historia de Occidente: Caparrós puede pasar de la residencia de Perón en Madrid a la choza de Saratou en Níger y al primer McDonald's en los últimos días de la Unión Soviética, puede descollar por accidente en la radio argentina o dar cuenta del problema del hambreen una obra fundamental, puede escribir biografías en verso, componer novelas interactivas o renunciar al New York Times por la censura.La crítica ha dicho sobre el autor y su obra:«Martín Caparrós acometió proyectos demenciales contar la Argentina(El Interior), contar el hambre del mundo (El Hambre ), contar un continente (Ñamérica) sin dejar de embestir contra la corrección política. Mucho de todo lo que aprendí sobre el periodismo lo aprendí leyendo y viendo vivir a Caparrós, contemplando su forma de buscar la incomodidad y el riesgo...».Leila Guerriero, El País «Creo que no es certero ni ecuánime decir que Martín Caparróses un escritor, un periodista, un cronista o un reportero. Es insuficiente. Sus textos no se leen: suenan, tienen música. Caparrós es un género».Santiago Tejedor, Universidad Autónoma de Barcelona «Es un escritor superdotado, seductor, con un talento natural para mantener el equilibro narrativo».Nadal Suau, El Español«Martín Caparrós es un periodista global, un referente para varias generaciones».Pepa Bueno, directora de El País «Caparrós es el escritor en español que más y mejor ha narrado, en las medidas de lo posible, el mundo entero».Jorge Carrión, Infobae
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Madre de corazón atómico
Una apasionante novela biográfica que recorre todo un siglo a partir de la memoria familiar.En 1967, poco antes del nacimiento de Agustín Fernández Mallo, su padre, un hombre nacido un pequeño pueblo leonés, veterinario de profesión y firme creyente en la ciencia y el progreso, se embarcó en un viaje pionero por Estados Unidos con el objetivo de traer una veintena de vacas en un avión hasta Galicia. Casi medio siglo después, será el escritor quien realice su propio periplo por tierras americanas, tratando de reconstruir los pasos de su progenitor antes de que éste pierda la memoria. Madre de corazón atómico recorre un siglo de Historia de España a través de una red de historias y leyendas familiares, de gente anónima que ha vivido la guerra civil, la posguerra, la democracia y el cambio de siglo. Como afirma el narrador, «la vida escribe la ficción que nosotros jamás nos atreveremos a escribir». Estamos ante la novela más impactante del mejor Agustín Fernández Mallo, su libro más personal y, a la vez, más universal, una narración que aborda la condición humana al completo y que propone entender la muerte no como el final de un camino, sino como un principio, la última lección de vida de un ser querido.¿A qui va dirigit el llibre Madre de corazón atómico?Es tracta d'una novel·la accessible a un públic ampli. La senzillesa de la història de vida relatada, combinada amb peripècies, aventures, moments d'epifania i humor, la fa atractiva per a un lector general. Alhora, la profunditat amb què s'aborden temes com la mort d'un ésser estimat i les relacions familiars la converteixen en una lectura significativa per a aquells interessats en l'exploració de la condició humana i la memòria. L'obra també pot resultar d'interès per a lectors familiaritzats amb l'obra d'Agustín Fernández Mallo, ja que integra elements característics del seu estil literari al llarg de 25 anys de trajectòria.Temes que tracta el llibre Madre de corazón atómicoMemòria familiar i reconstrucció del passat: La novel·la se centra en la reconstrucció de la vida del pare de l'autor, un veterinari que va realitzar un viatge als Estats Units als anys 70 per portar vaques a Espanya. Aquesta reconstrucció es realitza mentre el pare està perdent la memòria, la qual cosa afegeix una capa de complexitat i fragilitat a la narració. La memòria es presenta com un procés dinàmic i a vegades incert, subjecte a la interpretació i la reconstrucció.Relacions familiars: L'obra explora les complexes relacions entre l'autor, el seu pare i la seva mare. S'analitza la influència de la figura paterna en la vida de l'autor i la manera en què la narració de la vida del pare afecta la representació de la mare. Es presenta una visió de la família com un sistema dinàmic amb les seves pròpies tensions i contradiccions.El pas del temps i la mort: La pèrdua de memòria del pare i la seva mort imminent són temes centrals en la novel·la. L'obra reflexiona sobre la naturalesa del temps, la fragilitat de la vida i l'acceptació de la mort com a part del cicle vital. S'explora la manera en què la mort afecta als éssers estimats i la necessitat d'elaborar el dol.Història d'Espanya: La novel·la es situa en el context de la història d'Espanya, des de la Guerra Civil fins a l'actualitat. El viatge del pare als Estats Units als anys 70 es presenta com un reflex dels canvis socials i econòmics que s'estaven produint al país. La història familiar s'entrellaça amb la història nacional, oferint una perspectiva personal sobre els esdeveniments històrics.El viatge i l'aventura: El viatge del pare als Estats Units és un element fonamental de la trama. Aquest viatge es presenta com una aventura personal, però també com una metàfora del viatge de la vida. El viatge físic es converteix en un viatge interior, en una recerca de significat i comprensió.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Madre de corazón atómicoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Madre de corazón atómico.
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Cuerpos para odiar
Cuerpos para odiar es un retrato crudo, auténtico y conmovedor de la vida de las travestis, exponiendo la sordidez de la calle, la brutalidad policial, el hambre y el rechazo implacable de la sociedad. En un gesto político, Claudia Rodríguez desafía las normas ortográficas como símbolo de resistencia y reivindicación de las que no tienen voz. Una obra emocionante y valiente que nos descubre a una autora impregnada de la realidad cruel de la vida marginal.
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Día
UNO DE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN NPR, HARPER'S BAZAAR, LIT HUB Y KIRKUS REVIEWS, ENTRE OTROS El ganador de los premios Pulitzer y Pen Faulkner por Las horas vuelve a mostrar «su gran don para crear personajes memorables, observar el mundoen toda su rareza y hermosura y escribir sobre el amor y la pérdida con tanto arrojo como ternura».Colm Tóibín 5 de abril de 2019: la primavera despunta en Brooklyn y en el hogar de los Walker-Byrne la felicidad doméstica se resquebraja lentamente. Dan e Isabel han empezado a distanciarse, y el hecho de que Robbie, el encantador y frágil hermano de ella, al que todos adoran, deba abandonar la casa no es algo que ayude. Mientras este busca apartamento e intenta superar su último fracaso sentimental ocultándose tras un glamuroso avatar en las redes, Nathan, el hijo de diez años, da pasos inseguros hacia la adolescencia y su hermana Violet, de cinco, hace lo posible por aliviar el desencanto familiar. Dividida en tres actos que tienen lugar el mismo día de 2019, 2020 y 2021, Día es una asombrosa exploración del amor y la pérdida, las dificultades y las limitaciones de la vida familiar: una «narración desgarradoramente convincente sobre los tiempos que vivimos. [...] Una novela brillante de nuestro más brillante escritor». Colum McCannLa crítica ha dicho...«Michael Cunningham muestra su gran don para crear personajes memorables, observar el mundo en toda su rareza y hermosura y escribir sobre el amor y la pérdida con tanto arrojo como ternura. [...] Refleja con agudeza y brillantez el Nueva York contemporáneo».Colm Tóibín «Cunningham es uno de nuestros grandes escritores estadounidenses, yaquí tenemos otra obra maestra. [...] Consigue lo que solo los grandes libros logran. Leerlo te transformará».Andrew Sean Greer «Otra exquisita novela de Cunningham».The Boston Globe «Un retrato absolutamente impactante de la humanidad. [...] Una obra maestra».Literary Hub«Un escritor de gran aplomo, con un agudo intelecto y un sentido del humor fascinante».Jenny Shank, The Star Tribune «Uno de los mejores cronistas del amor».Hillary Kelly, Los Angeles Times «Junto con George Eliot, Cunningham pertenece a ese inusual grupo de novelistas que valoran el mundo y a quienes lo habitan, con respeto, compasión y una ternura aparentemente infinita, al tiempo que lo analizan sin contemplaciones».Tony Kushner «Un logro de excepcional belleza y equilibrio».Sarah Shun-lien Bynum
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El tiempo perdido
Otra manera de pensar «el tiempo perdido», contra los nuevos melancólicos que piensan que pueden recuperar el objeto perdido y volver a una Edad Dorada que no ha existido y no existirá nunca. Habitamos un tiempo crepuscular: crisis económicas, guerras, pandemias, malestar cultural... Asistimos al auge de discursos políticos asentados sobre la melancolía y la nostalgia de un pasado que fue mejor, incapaces de efectuar una interpretación con sentido del propio presente. Un futuro cancelado y un pasado que echamos de menos. En todos ellos se observa un repliegue de impotencia reaccionaria, agravio y resentimiento. Y, por encima de todo, una necesidad punzante: volver a casa. Hoy, se da una respuesta melancólica a ese malestar que recorre la derecha y la izquierda. En El tiempo perdido, con la ayuda de Proust y algunos filósofos y filósofas, Clara Ramas nos propone una salida diferente. El melancólico se aferra al objeto amado y quiere volver a una Edad Dorada —,la patria, el orden, los roles de género y de clase, la vida mejor de nuestros padres, la Transición, la Tradición—,. Pero el retorno es imposible para nosotros, seres finitos, hablantes y modernos. Estamos siempre de camino, pero nunca del todo en casa. Pese a todo, quizás existe una milagrosa posibilidad de «recobrar el tiempo», pero ciertamente no será la que prometen los nuevos melancólicos y las fuerzas reaccionarias.
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La tierra yerma
UNA EPOPEYA PROTAGONIZADA POR MUJERESUna maldición asola el paisaje, la sequía es persistente. Los Ellos, unas criaturas salvajes y predatorias, se acercan ya demasiado a las zonas habitadas y al ganado. Las charras pronto deberán volver a las armas y prepararse para la guerra.En medio, dos familias enfrentadas por la tierra y su pasado: la casa de Salvatierra y la de Isla Perdida. Y en el centro de ese conflicto, el romance prohibido entre Leonor e Isabel, las herederas de cada casa, que jugará un papel fundamental.Una novela gráfica con aires de tragedia clásica, de western y con una poderosa historia de amor.
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Todas las princesas mueren después de medianoche
La vida sentimental de una familia peculiar.31 de agosto de 1997 por la mañana, en una casa residencial en un barrio suburbano, una madre está planchando la ropa cuando la televisión da la noticia: Lady Di murió anoche. Al mismo tiempo en el baño, Lulu, su hijo de 8 años, se pinta los labios y se imagina besando a su vecino. Por su parte, Cam, en plena adolescencia, esconde a su novio en su habitación mientras suenan las canciones de moda. En cuanto al padre, acaba de llegar a casa, no ha dormido aquí.Desde el despertar del deseo hasta las pasiones desvanecidas, Quentin Zuttion dibuja la vida sentimental de esta familia a lo largo de este caluroso día que cambiará sus vidas...
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