Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Este libro está dedicado a los cruces de miradas, a los latidos del corazón, a la magia, al olor de la piel y a los números queenvían señales desde el universo.Sueños por cumplir, deseo desatado, dudas, miedos, noches en vela queriendo poner solución a algo que solo el tiempo y elamor puede curar.Una historia que se siente, que se huele y se aspira en cada verso.
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Con su propuesta poética, Imad Abu Saleh nos lleva por los terrenos más abruptos de la condición humana y nos encara con sus ineludibles paradojas, esas ambigüedades que, en realidad, no trazan sino uno de los múltiples rostros de la vida.En medio del clima penumbroso que envuelve los poemas de este volumen centellea permanentemente una vigorosa mirada, lúcida y sorprendente. Y las aparentes contradicciones que encierran los textos, repartidos entre elogios y críticas, nos impelen a aguzar los sentidos, pues todo cuanto nos rodea parece cobrar un matiz inusitado.Elogio del error, del vacío o de la oscuridad, crítica del amor, de la revolución o incluso de la libertad. Versos que traspasan fronteras culturales, éticas y temporales, y ponen en entredicho creencias que fundamentan la existencia. En la escritura de Imad Abu Saleh trasluce un verdadero talento que se expresa mediante un lenguaje cercano y un estilo tan sobrio como sugerente.
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La preocupación de Garcilaso por elevar el castellanoa categoría de lengua artística en igualdad de condiciones con respecto al italiano y su inequívoca ambición de modernidad a través de la construcción de un yo lírico son motivos suficientes para sustentar la afirmación de que con Garcilaso se inaugura la poesía castellana moderna.
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La tragedia Antígona de Sófocles no sólo sacudió la conciencia de los espectadores del teatro griego. A lo largo de los siglos ha dado lugar a incontables relecturas, desde la antigua Roma hasta el surrealismo del siglo XX. George Steiner –para quien «la crítica literaria debiera nacer de una deuda de amor para con la obra comentada»– reconstruye el proceso de transmisión del mito de Antígona en todas sus formas de expresión, no sólo en el teatro, la ópera o el ballet, sino también en la reflexión filosófica, antropológica y política. En las diferentes lecturas se perciben los cambios de ideas políticas y sociales a lo largo del tiempo, pero también la invariable admiración por el heroísmo incondicional de una figura que trasciende todas las épocas. Este libro es una de las contribuciones más extraordinarias a la historia de la cultura y una fascinante aventura lectora para todos aquellos que se apasionan por los temas más profundos de la humanidad.
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''Leer los poemas de Yolanda Castaño me hace pensarque haencontrado una interesante y muy personal manera de sortearvarias categorizaciones, esos setos en los jardines de la poesíacolocados ahí por críticas, teóricos y otra gente aburrida. Ella escribepoemas de amor que no son llorones. Su amor pertenecea misteriosos extraños llegados desde distintos continentes y alidioma (o los idiomas).'' ADAM ZAGAJEWSKI
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Sobre las ruinas de un negocio de combustible unos europeos construyen un local al que llamaron Red Burdel y que altera la tranquilidad de un pequeño pueblo de la costa este de África. Los sucesivos conflictos de intereses y la expectación que genera el local permiten el desvelamiento de unas historias que conducen a un micromundo de mentiras y ocultamientos que sostenían unas vidas poéticamente apasionantes. ¿Por qué escribo este libro? Yo respondería a la cuestión preguntando a mí vez por qué no escribirlo. Siendo escritor de Guinea Ecuatorial, lo más probable es que cualquier lector que me lea lo haga con la intención de encontrar respuestas a cuestiones planteadas desde la búsqueda de los elementos que definen la guineanidad. Pero es necesario recordar a los lectores que de vez en cuando me permito la licencia de eludir esta responsabilidad de cronista sobre lo guineano y doy satisfacción a las musas.
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Somos sólo cuerpo. No me prometas nada, sólo dame un presente, dame el instante intenso, sí, mi relámpago, déjame flotar convertido en parte tuya, cuerpo mío, tú, mismísimo, mi paroxismo siempre. «Somos sólo cuerpo», de Darío Jaramillo Agudelo. Darío Jaramillo Agudelo nació en Santa Rosa de Osos (Antioquia, Colombia) en 1947. Ha publicado ocho libros de poesía –Historias (1974), Tratado de retórica (Premio Nacional de Poesía, 1978), Poemas de amor (1986, 2013), Del ojo a la lengua (ilustraciones para diez grabados de Juan Antonio Roda, 1995), Cantar por cantar (Pre-Textos, 2001), Gatos (Pre-Textos, 2005), Cuadernos de música (Pre-Textos, 2008) y Sólo el azar (Pre-Textos, 2011). De su poesía se han hecho tres reediciones completas –77 poemas (Universidad Nacional, 1987), 127 poemas (Universidad de Antioquia, 2000) y Libros de poemas (Fondo de Cultura Económica, 2003)– y varias selecciones parciales entre las que se cuentan Antología poética (1991), Cuánto silencio debajo de esta luna (1992), Razones del ausente (1998), Aunque es de noche (Pre-Textos, 2000), Del amor, del olvido (Pre-Textos, 2009) y Basta cerrar los ojos (Era, 2015). También ha publicado el libro en prosa Guía para viajeros (1991), un texto autobiográfico, Historia de una pasión (Pre-Textos, 2006), el ensayo Poesía en la canción popular latinoamericana (Pre-Textos, 2008) y un Diccionadario (Pre-Textos, 2014), además, las novelas La muerte de Alec (1983, Pre-Textos, 2013), Cartas cruzadas (1993), Memorias de un hombre feliz (2000, Pre-Textos, 2010), El juego del alfiler (Pre-Textos, 2002), Novela con fantasma (Pre-Textos, 2004), La voz interior (Pre-Textos, 2006) e Historia de Simona (Pre-Textos, 2011).
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La traducción está llamada a desempeñar un decisivo papel. Por un lado, en el plano antes aludido de la dimensión internacional de los hechos literarios, por otro, en la necesidad de que los textos fuertes, difíciles, complejos, no queden aislados en sus lenguas respectivas. Dicho de otra manera: si es absolutamente vital que esos textos, en su paso a otras lenguas, conserven sus valores literarios, no es menos trascendental identificar los textos mismos, reconocerlos, en medio de la desvalorización casi generalizada en que está inmersa hoy nuestra cultura. la poesía, especialmente (que incluye, lato sensu, la prosa narrativa y el teatro más abiertos a la experiencia de la palabra), ha sido víctima casi atávica de esa falta de identificación, de esa invisibilidad. Tenemos, pues, una responsabilidad considerable ante esos textos, tanto en un sentido como en otro, es decir, tanto en su reconocimiento como en su circulación internacional (y en la calidad de esa circulación). Doble tarea –doble compromiso. Autores traducidos: Samuel Taylor Coleridge, Charles Baudelaire, Emily Dickinson, Stéphane Mallarmé, Gabriele D'Annunzio, Camilo Pessanha, Stefan George, Tudor Arghezi, Gottfried Benn, Georg Trakl, Fernando Pessoa, Giuseppe Ungaretti, Jean Cocteau, Nelly Sachs, Francis Ponge, Henri Michaux, Murilo Mendes, Rose Ausländer, Carlos Drumond de Andrade, Edvard Kocbek, Giorgio Caproni, Paul Celan, Eugénio de Andrade, Dane Zajc, Salah Stétié, Kajetan Kovic, Klaus Rifbjerg, Antonio Prete, Robert Bringhurst, Abdelwahab Meddeb, Milan Dekleva, Yves Peyré, Pia Tafdrup, Yves Namur, Boris A. Novak, Dónall Dempsey
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Afirmaba Pedro Salinas que «los libros y la vida noson cosa distinta», y no hay duda de que esta afirmación puede servir para explicar toda su obra. Así lo confirma El desnudo impecable y otras narraciones, unacolección de cinco magníficas novelas cortas que ponen el broche final a su trayectoria creativa. Los grandes temas del autor están presentes, elaborados conmadurez, ironía y un virtuoso uso del lenguaje más lírico y coloquial. Estas narraciones, desde distintasperspectivas, plantean el enfrentamiento entre el individuo y la vida como fuerza superior. Una y otra vezconstatan que, pese a las engañosas apariencias y ala percepción de los sentidos, el mundo exterior es más inaprensible e insólito de lo que percibimos. Y precisamente el conocimiento de esa multiplicidad es laclave del enfrentamiento que se establece entre lospersonajes y su entorno: unas veces ese enfrentamiento se salda con la pérdida de la vida, y otras con lavictoria que permite alcanzar un conocimiento más profundo del mundo y una mayor libertad. En una etapa enla que la narrativa se había convertido en un génerocentral, el
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Cuando se cumplen cuarenta años de la concesióndel Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre,publicamos una nueva edición de su poesía completa,al cuidado de Alejandro Sanz, máximo especialista ensu obra. «Cuerpo feliz que fluye entremis manos,rostro amado donde contemplo elmundo,donde graciosos pájaros se copian fugitivos,volando a la región donde nada seolvida.» Vicente Aleixandre es el poeta del amor, de la contemplación y del conocimiento. Su poesía es irreductible e incomparable y su lectura constituye una experiencia única, llena de iluminaciones. Alejandro Sanz nos ofrece en este libro la disposición definitiva del canon de Aleixandre, que queda completado con material inédito. Tenemos así la oportunidad de calibrar la verdadera dimensión de uno de los poetas más originales e influyentes del siglo XX hispánico, miembro de la generación del 27 y mentorde varias generaciones de poetas. Con este volumen, Aleixandre entre en el siglo XXI. Reseñas:«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas...que complacerá su imaginación exigente. Y la continuidad de una voz poética única en la poesía española del siglo XX.»Adolfo Sotelo Vázquez, La Vanguardia «Fue el primer poeta que me llevó a escribir y por fin siento que voy a leerlo bien, completo. [...] Abre una puerta de mi cerebro que otros autores de su generación no han logrado abrir.»LunaMiguel, declaraciones a ABC «En los siete poemas inéditos hay ausencia, vacío, silencio... El hombre, excluido del amor, parece no existir, y nohay más realidad que la mentira. Así veía entonces Vicente Aleixandre el mundo, y así lo cantó, hasta darforma al gran poemario del desamor. [...] Sus versoseran -lo son- un canto exaltado del amor y la juventud plena.»Inés Martín Rodrigo, ABC «Una obra capital, personalísima, de una belleza increíble: poesía del alma, del cuerpo y del paisaje mecida en un oleaje de sentimientos, de plasticidad y de sensaciones.»Antón Castro, Heraldo «[...] El secreto de la contención anímica, del temple, de la calma de Aleixandre, de ese formalismo que puede interpretarse falsamente como frialdad, y que encierra una pasión incandescente pero en sordina, estáen su naturaleza contemplativa.»Iñaki Ezkerra, El Correo Español «Entre las mil quinientas páginas de esta compilación definitiva se encuentra por primera vez la lectura de poemas originales. [...] Es, hasta ahora, la recopilación más exhaustiva.»Nieves B. Jiménez, Gaceta En los blogs...«Tener la Poesía Completa deAleixandre es una auténtica delicia para todos nuestros sentidos. La experiencia de poder leer, y releertoda su obra, con varias partes inéditas, resulta serun placer inmenso. [...] Uno de los mejores poetas de nuestro tiempo. ¡Imprescindible!»Blog de Estrellas5blogspot
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En aquest tercer volum de rutes literàries, Maria Nunes ens ofereix un nou tast de la vida i l'obra de quatre grans escriptors catalans que ens enriquiran amb la seva mirada personal sobre la ciutat de Barcelona.? La Barcelona del senyor Esteve i les Barcelones de Santiago Rusiñol, aix. és, la Barcelona de sempre, el cor de Barcelona.? La bellesa de l'Eixample on passava els hiverns Caterina Albert, l'extraordinària escriptora empordanesa coneguda com a Víctor Català.? Lavínia, la Barcelona de Salvador Espriu, la geografia urbana de la vida de cada dia de l'insigne autor i el mite que precedirà Sinera.? I, per cloure, la Barcelona de Marta Pessarrodona que s'enfila cap al Guinardó i reflexiona sobre l'amor a la ciutat des dels seus turons.De la mateixa manera com creixen les ciutats, cada nova lectura és un estrat que s'afegeix als anteriors. La ciutat es viu i es llegeix. Es llegeix tant en les pàgines dels llibres com en l'atenta observació dels seus carrers i places.? Llibre il·lustrat per Josep M. Farré Mateu
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El viaje soñado siempre es intemporal, porque ha deabarcarnos en nuestro completo y complejo periplo. Viviendo en una isla, cada viaje tiene siempre algo detravesía, y lo desconocido que nos aguarda nunca lo es más que lo que dejamos, porque partimos de uno a otro desconocimiento. (Sólo fuimos, escritos, lo que yano seremos.) Desconocernos es mantener siempre la posibilidad de la sorpresa, ¿qué otra cosa es la vida?Estos versos -pura utopía- se quisieran exentos, independientes, libres de biografía, de ubicación, de historia, de acomodo en una larga obra previa. (¿Qué importa dónde, cuándo se escribieron?) Ni proceden de nada ni a nada anteceden.
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Es breve la mudanza y sólo queda sol sin nade que hacer más que insistir, sol que gasta la espera y las persianas. No hacer nada nos da sitio en el tiempo. Escucho el engranaje de rumores que conforman la tarde entre edificios y la convalecencia del azul, su médula de nada en la que estoy. Si no es nada el envés del infinito, finalmente no hay nada, hay ese estar. Álvaro García (Málaga, 1965) es doctor en Teoría de la Literatura, traductor de Atwood, Auden, Eliot, Ferlinghetti, Larkin, Edward Lear, Ruth Padel, Shakespeare y Kenneth White y autor del ensayo Poesía sin estatua (Pre-Textos, 2005). Tras los libros de poemas Intemperie (Pre-Textos, 1995) y Para lo que no existe (Pre-Textos, 1999), El ciclo de la evaporación es la versión íntegra final de la secuencia que recorre Caída (Pre-Textos, 2002), El río de agua (Pre-Textos, 2005), Canción en blanco (Visor/Fundación Loewe, 2012) y Ser sin sitio (Vandalia, 2014). No ‘recopilación’ de estos poemas más extensos, sino su secuencia en progreso a lo largo de quince años y así prevista desde la primera pieza, enhebra intimidad del hombre y rumor de la tragedia del ser humano filtrada en el texto a través de signos históricos reconocibles, configurando un poema grande de amor contemporáneo. “La culminación de un ciclo ambicioso y una trayectoria exigente. Una poesía a la vez densa y transparente, misteriosa y reveladora” (LUIS GARCÍA JAMBRINA, ABC Cultural) “Algo nada frecuente entre nosotros, un poema largo, unitario, realzado por ciertos brotes visionarios y una honda potencia lírica en el tratamiento del tema amoroso” (VICENTE MOLINA FOIX, Tiempo) “Tiene algo de adictivo. Cada verso nos abre el apetito de otro verso, sin saciarnos nunca el hambre. El continuum poeticum de Álvaro nos levanta del suelo, nos lleva a sitios. A nosotros mismos, a lo que hay de universal y eterno en lo que somos” (AINHOA SÁENZ DE ZAITEGUI, El Cultural)
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Gustavo Adolfo Bécquer, periodista político y escritor versátil, fue un hombre de su tiempo y, aunque fue reconocido en vida, la mayor gloria la alcanzó tras su muerte. Precisamente fueron sus Rimas las que contribuyeron en gran medida a la popularidad que dura hasta nuestros días. La aparente sencillez de su poesía frente a la variedad de recursos estilísticos que maneja, la comunidad de motivos que animan sus versos, las fuentes literarias en las que el poeta se inspiró, la depuración que realizó de la creación romántica precedente y su apertura hacia nuevos ideales literarios son algunas de sus principales cualidades. Pero, además, en las Rimas el poeta del amor y del dolor desgrana los estados de ánimo más significativos de la experiencia amorosa. por un lado, y de sun sentido de la creación poética, por otro. Así, en su mayoría, las rimas afectan a lo más elemental de la condición humana, la fibra del sentido individual más generalizado a partir de una circunstancia desencadenadora: el amor.
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El Therigatha (literalmente ''Poemas de ancianas sabias'' o de mujeres que han crecido en sabiduría) está considerado la primera antología universal de literatura femenina. Se trata de los poemas que transmitieron las primeras mujeres que se unieron a la orden budista. Por tanto, forman un testimonio de la máxima importancia para conocer el budismo de los orígenes, un material que más tarde fue incorporado en el canon budista en lengua pali. Su calidad espiritual y hondura literaria no tiene parangón. Y, sin embargo, hasta la fecha no habían sido traducidos ni publicados en español. La presente edición ha sido cuidadosamente traducida por el poeta Jesús Aguado. Cada poema viene contextualizado (con el material biográfico disponible de cada autora) y se ha procurado que el resultado final sea lo más poético posible según los criterios estilísticos y retóricos de la lengua castellana.
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90 POEMES, on Munné-Jordà ens mostra el seu bon o?ci en aquest art. I ens convida ?per al gaudi del lector? a transitar per les seves estances d'amors, experiències, jocs, tempteigs, complicitats, enyorances i dols. Davant dels nostres ulls, veiem com impressions i vivències soterrades enllà dels anys respiren ben vives ara mateix. Amb l'escalf de la paraula, amb somnis i viatges, amb la màgia dels ideals i amb el remolí vibrant dels anys 60 i 70, Antoni Munné-Jordà transforma la literatura com a projecte de vida que ho impregna tot.
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Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones dela poesφa de Quevedo se organizaron seg·n el modelo de la que en 1648 prepar≤, en complicidad con el autor, JosΘ Gonzßlez de Salas, un humanista de la Θpoca. La recuperaci≤n de El Parnaso espa±ol supone una contribuci≤n de primer orden al conocimiento de uncorpus poΘtico considerado un clßsico ya en vida de Quevedo. La monumental edici≤n de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento crφtico a un material que su anotaci≤n permitecomprender y disfrutar en toda su complejidad.
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Hasta me voy de filo cuando muerdo La tentación de carretero De fumar la distancia en un cigarro Pero desarmándome en medio de la calle Estoy de engaños Recordé lo del tango «A mí me toca emprender la retirada» Sin embargo de atrás una noticia traigo La tos del cerdo ha sido siempre Un caso clínico polémico. «La tos del cerdo», de Hugo Mayo. «Miguel Augusto Egas Miranda? ¿Hugo Mayo? ¿Quién soy? Sólo puedo afirmar que Miguel Augusto Egas Miranda ha muerto. Yo soy el mejor poeta del Ecuador. Soy Hugo Mayo, un poeta distinto. Soy a mi manera –,como temo intoxicaros, olvidad que soy poeta–,. Les permito llamarme como quieran. Nací en Manta, en el año 1895. Manta es una bella ciudad pesquera de la provincia de Manabí, Ecuador. Pero he vivido gran parte de mi existencia en Guayaquil. Tomé el nombre de Hugo Mayo por el escritor francés Victor Hugo y Mayo por ser el mes de la primavera.» H. M.
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José andújar almansa es ensayista y crítico literario. Ha publicado los libros La palabra y la rosa. Sobre la poesía de Francisco Brines (Alianza Editorial, 2003), Premio de Ensayo Fundación Caballero Bonald, Los paisajes magnéticos. Ensayos sobre poesía española contemporánea (Maillot Amarillo, 2011) y una personal lectura de José Ángel Valente con el título El poeta y la ciudad celeste (Instituto de Estudios Almerienses, 2010). Se ha ocupado asimismo de la edición crítica de la antología de Francisco Villaespesa, Thule (Renacimiento, 2017), y de los volúmenes de estudio Villaespesa y las poéticas del modernismo (Universidad de Almería, 2004) y El guardián del fin de los desiertos. Perspectivas sobre Valente (Pre-Textos, 2011). Centros de gravedad selecciona doce poetas nacidos después de 1970 cuya escritura abre paso a posibilidades creativas que surgen de la ausencia de un centro en relación con la identidad, la percepción de lo real o el canon literario. Mariano Peyrou, Abraham Gragera, Miriam Reyes, Juan Carlos Abril, Juan Manuel Romero, Rafael Espejo, Carlos Pardo, Antonio Lucas, Josep M. Rodríguez, Erika Martínez, Juan Andrés García Román y Elena Medel filtran su época y a la vez la trascienden. O sea, están llamados a incorporar su talento individual a la tradición y han adquirido el derecho a imaginar un lector futuro. ¿Qué significa hoy una apuesta por la poesía? Tal vez, si decidimos alejarnos del callejón sin salida del escepticismo, una certeza sustentada en la incógnita de que no sabemos hasta cuándo o hasta dónde puede llegar una palabra. Como antólogo me interesan los poemas habitados por la necesidad de cuestionarse por dentro, pero que exigen también abrazar semánticamente el mundo. Todo poema formula una pregunta: desde qué lugar leemos, es decir, quiénes somos nosotros.
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Peter Sirr nació en Waterford en 1960. Estudió en el Trinity College de Dublín. Ganó el Patrick Kavanagh Poetry Award en 1982. Ha vivido en Italia y Holanda, antes de regresar y establecerse en Dublín. Fue director del Irish Writers’, Centre de 1991 a 2002, y editor de Poetry Ireland Review de 2003 a 2007. En 2011 ganó el Michael Hartnett Award por su libro The Thing Is. Actualmente, Peter Sirr es escritor freelance y traductor. Los poemas de esta antología provienen de los libros Talk, Talk (1987), Ways of Falling (1991), The Ledger of Fruitful Exchange (2000), Bring Everything (2000) y Nonetheless (2004). La poesía de Peter Sirr vive inmersa en la nostalgia y en una ácida reflexión. Sus versos irradian un inteligente y extraño vitalismo, incluso cuando cierta pesadumbre aboca al poeta a una luz apagada, tenue, sin estridencias, como si la creación poética fuera un último refugio. Violencia de la muerte, violencia de la luz, tu propia mente en el alba perfecta, de ensueño, alargando la mano para aferrar el parpadeo, el haz de luz de aquella mariposa que podría traerse a casa para batir sus alas en una habitación de sangre delicada. Hoy las estrellas alcanzarán su máximo esplendor, seguirán en el cielo como las yemas de los dedos de quienes has amado. ¿Qué puedes tú hacer? Tal vez abrir esa ventana y reclinarte en ella, podrías permitirte dormir sobre ese alféizar, dejando que la oscuridad se convierta en su propia canción de cuna, los olvidados roces de años luz que fueron hace tiempo enviados ociosos sobre tu frente. De “,Opciones”,, de Peter Sirr.
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La nube, con su arte magnífico de aparecer y desaparecer en el mínimolapso de un parpadeo, se erige símbolo de lo pasajero, como los plenosmomentos de la vida. Imprevisibles, seductoras y nómadas excitan al ojo,sin poder pasar inadvertidas sobre nuestras cabezas. A toda edadrepotencian el interés que causan con su estética mutación, impalpables,incitan a reinterpretar la instantaneidad de sus rotaciones.
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Gabriel Mwènè Okoundji, Grand Prix Littéraire d'Afrique Noire (2010),nació en 1962 en Okondo-Ewo, República del Congo. Publicó numerososlibros, muchos de ellos fueron traducidos al inglés, al español, alfinés, al occitano y al italiano. Por su obra poética recibió variasdistinciones y premios. En 2014 el documentalista Luc Gétreau realizó undocumental sobre su vida y su obra.
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Michel Marc Bouchard es uno de los dramaturgos más prestigiosos de Canadá. En esta edición de Teatro reunido, avalada por el autor y traducida por Helena Tornero, se recogen seis de las obras más celebradas de sucarrera y con las que ha cosechado grandes éxitos depúblico y crítica a nivel internacional. Su teatro ha sido representado en los principales coliseos latinoamericanos. Cuenta con numerosos premios y ha sido llevado al cine en varias ocasiones. Su obra, de una fuerte intensidad dramática, pivota entre el deseo y la violencia así como entre la confrontación de dos mundos, el rural y el urbano. Ha sido traducido al inglés, al italiano, al alemán, al portugués y al japonés. En 2018, Punto de Vista Editores publicó Historia de una oca. Este volumen contiene: Flor de lis o ensayo de un drama romántico Las musas huérfanas El caminode los pasos peligrosos. Tragedia de carretera Tom en la granja Cristina, la reina hombre La divina ilusión
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Juan Villoro domina todos los géneros. Le acompaña una extraordinaria reputación como novelista, cuentista, ensayista y, desde luego, cronista. Sin embargo, hasta ahora su teatro era poco conocido, sobre todo, para el público español. En las seis piezas y dos «escaramuzas» —obras cortas reunidas por primera vez—, encontramos personajes complejos que, mediante diálogosque transitan por lo familiar, literario y filosófico, construyen mundos heterogéneos y remotos con los que, sin embargo, el lector o espectador se siente muyfamiliarizado. Y es que los temas de estas obras dramáticas, a pesar de desarrollarse en espacios y épocas tan diferentes, son universales, pues atraviesan los sentidos del ser humano: la muerte del padre (Cremación), las imposturas intelectuales (El filósofo declara), el fútbol (El lamento del cancerbero), los vestigios de una guerra (La guerra fría), entre otros. Asimismo, su monólogo Conferencia sobre la lluvia ha tenido montajes en Italia, Japón, Chile, Colombia, Argentina, España y México.«Villoro es, ante todo, muy sincero en su manera de entender la escritura teatral.No int
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