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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Otelo
Esta traducción que presentamos de Otelo es la segunda entrega de la colección «Shakespeare en el Mediterráneo». Coriolano fue la primera, y esperamos ir completando la traducción de las veinte obras restantes que el autor inglés situó en ciudades del Mediterráneo. En el prólogo de Coriolano se exponían las razones de esta iniciativa: el Renacimiento surgía en las ciudades de Italia y se extendía por el Mediterráneo, Inglaterra salía de la Edad Media y volvía los ojos y la pluma a Italia, Francia o España. Decíamos que «el Támesis terminó desembocando en el Mediterráneo».
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Antología de la poesía española
La Guerra Civil cortó bruscamente la riqueza poética inmediatamente anterior a su estallido, y en los primeros años de la dictadura hubo que reconstruir no sólo un país en ruinas, sino también una poesía gravemente mutilada por las muertes (Unamuno, Lorca, A. Machado, Miguel Hernández...) y el exilio (casi todos los miembros del 27, Juan Ramón, León Felipe...). En ese contexto nace la poesía de posguerra, que si bien en un principio, como dice Emilio Alarcos, era natural que «después de las hostilidades, como reacción ante una realidad hosca, buscase la tranquilidad de ánimo, el silencio que adormeciera pasiones y rencores», pronto se escora hacia el lado contrario: la angustia existencial y el compromiso político. Así, en los años cuarenta la poesía quedó dividida en dos bandos contrapuestos: Espadaña contra Garcilaso, «poesía desarraigada» versus «poesía arraigada», frente a los cuales surgieron voces disidentes. El monopolio de la «poesía social» a mitad de siglo, exigido por las circunstancias históricas, hizo que la promoción del 50 comenzará la renovación artística del género, mientras que en los sesenta, los novísimos, nacidos en plena efervescencia del movimiento hippie y de las revueltas estudiantiles en toda Europa (París, Praga...), continúan esa misión enlazando con los autores de preguerra y formándose intelectualmente con las lecturas de los más importantes poetas europeos y americanos. Estamos, pues, ante una poesía, la creada durante la dictadura, de gran riqueza y variedad tanto estética como ideológica.
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En las latitudes de un miedo políglota
El miedo es un ser robusto y tremendamente inteligente, tanto que sabe disfrazarse. A veces, de hecho, se disfraza y se pone una máscara veneciana para empezar a bailar. El miedo tiene gran alcance y, como una epidemia, puede hacer sucumbir a millones de personas a la vez. Todos los días, el miedo existe, el miedo lucha y se nos cuela dentro retorciéndose entre nuestras grietas. Su forma favorita de entrenamiento es justamente esta: con una pesa hecha de hueso y corazón, el Señor Miedo hace reflexiones sobre la alfombra persa. Pero lo más grave, lo más terrible, es su facilidad para hablar cualquier idioma, porque el Miedo, al igual que el Amor, es políglota y ningún idioma se le resiste, así que... ahora yo les pregunto, ¿cómo podemos combatirlo? Pues sin duda, con la poesía. En este texto verán pues cómo afronto un momento vital difícil —mi reciente separación— usando un arma sin duda tan poderosa como el Miedo, los versos, y lo hago desde la humildad y desde la consciencia más absoluta de que se puede vencer. Todos podemos vencer nuestros temores.
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Piedra de estupor
La poesía de César Vallejo brota de un intenso desgarro y de una conciencia profunda y trascendente de lohumano, que inunda los poemas con una fuerza arrolladora, profunda y desconcertante. Una voz de una riqueza desbordante, tan única y personal que ha trascendido modas, estilos y escuelas. Un lenguaje de inauditaoriginalidad para un mensaje que nos llega directo yque sentimos propio y cercano, calando hasta lo más profundo de nuestro ser. La poesía de Vallejo trasmitecomo ninguna otra, y sin la derrota de la desesperanza, el dolor de la condición humana, de su terrible orfandad en el mundo. Y nos ha dejado, además, España,aparta de mí este cáliz, el poemario más imponente que sobre la guerra se haya escrito nunca.
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Poesías esenciales de Goethe
El amor y la naturaleza son los dos grandes temas transversales de la poesía de Goethe. Aunque en el mundo hispanohablante se conoce a Goethe principalmente como autor del Fausto y el Werther, Goethe fue ante todo un poeta y como tal alcanzó la fama inmortal en Alemania. Sin embargo, en nuestro entorno cultural, el protagonismo de sus grandes obras ha eclipsado esta faceta del gran escritor, relegándola a un cierto olvido y a un destino editorial disperso. Esta edición ofrece la más extensa antología del poeta en lengua española, reuniendo hasta doscientas piezas poéticas, divididas según un criterio temático y cronológico: amor, naturaleza, ciencia o filosofía, sin olvidar importantes poemas insertos en obras literarias, una selección de los grandes ciclos poéticos y una muestra de los irónicos epigramas por los que Goethe desarrolló gran afición en sus últimos años. Incluye además una extensa introducción sobre las características y fases de la lírica de Goethe y cuatrocientas cincuenta notas que explican individualmente cada poema.
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Viene el río recitando
Los poemas de este libro discurren ante los ojos y por el oído del lector con la fluidez, sencillez y frescura con que lo hacen las aguas claras de un río. El ritmo incesante de la poesía te empapará de solidaridad y respeto a la naturaleza.
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El sueño de una noche de verano. Las alegres comadres de Windsor
El sueño de una noche de verano fue escrita para servir de divertimento en las nupcias de personajes nobiliarios de la Corte de Isabel I. Shakespeare utilizó una ingente cantidad de fuentes, magistralmente manipuladas y transformadas de acuerdo con el propósito estético: desde las Metamorfosis de Ovidio, pasando por los cuentos de Chaucer o la Diana de Montemayor hasta llegar a los ritos de la fertilidad y el folclor de Gales. En una amalgama admirable, el dramaturgo funde tan heterogéneas influencias en un texto en que se presenta el amor consumado en el matrimonio como fuente de conflictos para alcanzar el poder político. / Las alegres comadres de Windsor, por contra, se presenta como una obra de comicidad y desenfado en la que los espectadores de la época, y aún los de hoy, pueden reconocer en escena los arquetipos de la Corte londinense. El obeso Falstaff, las comadres Ford y Page y los tipos de las callejuelas de Windsor pertenecen ya al enredo de la dramaturgia universal.
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Color Carne
Erika Martínez nació en Jaén el 11 de diciembre de 1979. Vive desde niña en Granada. Es licenciada en Filología Hispánica y en Teoría de la Literatura por la Universidad de Granada, donde imparte clases en la actualidad. Se doctoró con una tesis sobre poesía hispanoamericana contemporánea. Ha realizado la edición y el prólogo de La voz en bandolera (Visor, 2007), antología de la poeta argentina Diana Bellessi.
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El refugio de las mujeres tristes
Tras haber volado lejosde la que algún día escribió estos versos, os digo: Que me sigo viendo en ellos,aunque su eco ya no resuene en mí.Que por mucho que vuele,mis plumas dejan un rastroen todos los nidales en los que fui. Y es desde la lejaníaque recuerdo cómo terminépor incendiar aquel refugio,Con todos esos hogares dentro.Y cómo, de entre las cenizas, lograron rescatar estas rimas, que al igual que las penasde las que fueron engendradas, ya no son mías.Quizás, de esta manera,Todas las mujeres tristes entiendan que en su soledad habita su libertad,y que no han de buscar refugio,pues en la profecía está escrito:que no hallarán ninguno.
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Teatro reunido de Josep Maria Miró vol. 2
Este segundo volumen reúne ocho de las últimas obras de Josep Maria Miró, que indagan en nuevos retos como el gran formato, la autoficción o su primer texto para un único intérprete. Con ellas cosecha destacados reconocimientos como el Premio Nacional de literatura dramática. «La travesía» cuenta la historia de la hermana Cecília, quien abandona el proyecto humanitario en una zona de conflicto bélico después de que una niña brutalmente agredida fallece en sus brazos. En «Cúbito», dos hijos regresan a casa y encuentran instalado como ayudante de su madre a un conocido joven de su edad, los hermanos viven con recelo y perplejidad la presencia de este intruso. En «Olvidémonos de ser turistas», las vacaciones de una pareja barcelonesa les confrontará con el episodio más doloroso de sus vidas. «Tiempo salvaje» transcurre en una pequeña población que verá amenazada su tranquilidad cuando aparecen varias pintadas con el mensaje «Volveremos para violar a vuestras mujeres». En «El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar», el hallazgo del cadáver de un joven de diecisiete años nos permitirá conocer a algunos habitantes de ese lugar y un oscuro pasado lleno de secretos. En «La habitación blanca», Carles, Laura y Manel se reencuentran con la maestra que les enseñó a leer y escribir cuando eran niños, este encuentro resultará inquietante y trastornador para cada uno de ellos. «Restos del fulgor nocturno» es una autoficción donde el autor escribe una nueva obra a partir de «Lo fingido verdadero» de Lope de Vega y dialoga con conceptos como ficción, representación, familia, disidencia e ideología. Finalmente, en «El Monstruo», Santi y Berta se reencuentran con alguien que desapareció hace casi dos décadas tras protagonizar uno de los episodios más oscuros y turbios ocurridos en el pueblo donde viven.
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Marionetas
Arthur Schnitzler (1862-1931) fue uno de los más relevantes escritores de la Jung-Wien, grupo de autores entre los que se pueden contar, entre otros, a Hofmannsthal, Beer-Hofmann, Altenberg, Salten, Dörmann y Leopold von Adrian. Su extensa obra abarca el teatro (entre otras obras, Liebelei y Reigen), la novela (p. ej., Der Weg ins Freie y Therese. Chronik eines Frauenlebens) y sus narraciones (entre las que cabe destacar Lieutenant Gustl y Flucht in die Finsternis). Su autobiografía, Jugend in Wien, fue publicada póstumamente en 1968.
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Arqueología del Fuego Nuevo
Mario Bojórquez (Los Mochis, Sinaloa, México 1968) es un destacado poeta, ensayista y traductor, además de editor de la influyente revista electrónica Círculo de Poesía. «Una de las obras más fascinantes de la poesía mexicana actual es, sin duda, la de Mario Bojórquez. Desde sus primeros poemas, su poética se erigió canto de altísima liricidad. Exacto su oído en el sentido del ritmo (es, de su generación, quien más ha tenido conciencia de su importancia), su poesía es alabanza de la mujer y labranza del amor, y como todo poeta de barro no es ajeno a las tribulaciones de la muerte, del olvido y, por supuesto, del tiempo: El Fuego Nuevo es la marca temporal de cincuenta y dos años o cuatro trecenas de años que constituyen un siglo nahua, el Fuego Nuevo es la ceremonia de los antiguos mexicanos para medir los ciclos de la vida. Bojórquez, es el poeta del fuego arrasador. Para Mario Bojórquez el lenguaje es una patria total a la vez ajena y familiar, por eso cada uno de sus versos es una hazaña de los sentidos y un vértigo para los afectos. Su poesía es el lugar de los estremecimientos». Rogelio Guedea
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Carles ha viscut una part de la seua vida emmirallat pels èxits del seu company Enric. Tant si era en els estudis com perseguint dones, el seu amic era sempre el model a seguir. Fins i tot, si fem cas del que conta Carles, aquest heroi era capaç, jugant al futbol, de crear efectes que haurien deixat bocabadat el mateix Maradona. Passats els anys, però, Carles ha descobert també l'altra cara del seu mite, una cara més humana que ara ens exposa amb tendresa i un humor corrosiu.
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La artista que no pudo ser
Hay amores que destruyen y otros que te salvan.Esto iba de una libreta en blanco hasta que las lágrimas las convertí en poesía para que duelan menos.
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El libro de las flores y los árboles
En este libro de Gloria Fuertes, podrás leer versos de todo tipo sobre jardines, jardineros, flores, árboles y hasta de un coro de pájaros que cantan sobre las ramas de un bello árbol.
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Musa Insumisa
Es este un libro insólito, escrito y reescrito durante veinticinco años, por el que atraviesa el fin del pasado siglo XX, el principio de este, y las tres últimas crisis socioeconómicas, incluida la inesperada pandemia. Un libro sin concesiones, ni a las modas poéticas del momento, con una constante referencia filosófica y literaria trasversal y cosmopolita, ni al lenguaje fragmentario que ahora está en boga, más bien al contrario, con una elaboración constante del poema y el lenguaje lleno de sugerencias y niveles de lectura, ni en temas, siendo el de la libertad, sin etiquetas ni estereotipos, el más importante de todos. Musa Insumisa pendula en el mismo concepto de libertad humana, si esta es posible, decantándose por la libertad cervantina, que estriba en comprometerse con un mundo lleno de gigantes que son molinos de viento, y donde la palabra poética y la imaginación resultan la única y mínima parcela de libertad real que pueden conquistar los seres humanos. La reflexión sobre la naturaleza misma del hombre, y si está en nosotros llegar a ser mínimamente libres, frente a la voz civilizadora y a la vez domesticadora de la gran ciudad, de la urbe. Figuras arquetípicas, mitológicas, heroicas, en una megápolis, Madrid, en este caso, pero que puede ser cualquier gran ciudad, que reta como las sirenas a los seres humanos a encontrar su voz o a perderla en el asfalto. Conceptos como el de patria, frontera, nacionalidad, que son llevados a la introspección más íntima, y convertirlos en meditación sobre la necesidad de pertenencia e identidad como grupo, como sociedad, como especie.
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La sinfonía de las palabras muertas
Silencio... Silencio... Y más silencio... Y más silencio... Y más silencio... Silencio, eterno silencio, ¿puedes oír su lejana llamada? En el viento de la hoz, en el tambor de la araña, puedo escuchar el violín roído de sus entrañas... ¡Toca mutilado rabino la marcha Radetzky o la ultima canción pagana! Toca sin hacer ruido, ¡qué el viento se ha llevado todas las armas! ¡Toca! Silencio, eterno silencio, y más silencio que de nuestros fríos labios escapa...
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Diario para anunciar el fin del mundo
Diario para anunciar el fin del mundo aspira a ser un tratado sobre el origen del lenguaje. Se trata del ejercicio adánico de nombrar el universo a partir del movimiento: el hombre y la piedra como motor del tiempo, la palabra que oscila entre el nacimiento y el polvo que abriga la historia. Aunque no lo crean, / bajo este cielo carbonizado por el tiempo, / debajo de esta coraza de tierra / y de memoria, / mi corazón late como un satélite / que se niega a dejar su rotación. / Se trata de la flecha disparada / hacia la fe en la oscuridad, / la certeza de que la luz puede concluir, / aquí mismo, cuando las alabardas / corten el aire final, / cuando levante el vuelo la lanza / y su hoja de bronce / hurgue en la respiración de la guerra, / y el fuego avive por primera / y última vez / estos brazos que los siglos / no han logrado petrificar.
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Rumores yámbicos
Sostiene Aristóteles en su poética que el metro yámbico es especialmente adecuado para el diálogo. Sale de forma espontánea al hablar, es más natural que los versos heroicos, pero no por ello exento de cadencia, ritmo y armonía. Esta métrica atañe sobre todo al ámbito privado, a la subjetividad de los sentimientos. ''Rumores yámbicos'' constituye el particular homenaje de su autora a las Heroidas de Ovidio. Un poemario epistolar de mujer a mujer, cartas escritas en la más estricta intimidad, muchas clandestinas, se diría que susurradas al oído. Se trata de confidencias rumorosas que atraviesan fronteras, surcan el Mediterráneo de orilla a orilla, conectan a cada una de estas mujeres de agua y tierra que otean, incansables, el horizonte.
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Esta antología poética, preparada por Maria Asunción Mateo, e ilustrada por Jesús Aroca, recoge las mejores poesías para los jóvenes lectores de la colección Alba y Mayo de Fernando Villalón, Pedro Salinas, Jorge Guillén, José Bergamín, Federico García Lorca...
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La majoria dels llibres d'Àlex Susanna són, avui dia, de difícil localització. És per això que era indispensable reunir l'obra poètica completa d'un autor que, d'ençà de la publicació de Memòria del cos (1980), el seu tercer llibre de poemes, esdevingué central en el panorama líric català. Tota la seva producció posterior anà confirmant la singularitat d'una veu poètica en què es destil·la l'essència de la vida mateixa.
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Lírica de una Atlántida
La poesía última de Juan Ramón Jiménez, escrita ensu exilio en América y recogida bajo el título general de Lírica de una Atlántida, es la culminación de una obra cuya significación en el desarrollo de la poesía moderna en lengua española difícilmente encuentreparalelo. Cada una de las etapas de la poesía de Juan Ramón constituye en sí misma un capítulo esencial de la historia de nuestra literatura, pero es en su tramo final cuando su palabra poética alcanza la transparencia que en permanente desvelo había perseguido durante toda su vida.
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El cordó de la rel en el crit d’una veu —l’abans en l’ara però ara enllà de la rel. el plor, el primer salt, els passos per cruïlles i filats, llocs que ens fan ser, des dels altres, l’altra (veu). A rels de veu la pèrdua és la ferida d’una fi que llega un buit (blanc) a una represa: les fulles caduques en el conreu de la terra o l’aigua en l’aigua que flueix fins al gorg o la mort i la vida, succeint-se. Com ser-hi? En la veu, en el cos, en la fragilitat i la força de l’espera, muda, al revers del batec en dir, endins.
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Perro fantasma
Viaje de ida y vuelta a las zonas grises de la exclusión social en el contexto del capitalismo tardío.Perro fantasma es un viaje de ida y vuelta a las zonas grises de la exclusión social en el contexto del capitalismo tardío, una polifonía de voces perdidas y de personajes sometidos al tan contemporáneo destierro en uno mismo, con los que resulta casi imposible no tener nada que ver.Poema único o canción fragmentada sobre el quiebre de la identidad, en la que un rapsoda toxicómano, el cojo de los cuadernos, ejercerá de médium desde un Cabo de Gata fantasmagórico, donde la droga y el desamparo se funden con el desierto en un paisaje mental en desintegración.
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Pálpito
Ernesto Delgado (Placetas, Cuba, 1996) estudió Literatura en la Universidad Central «Marta Abreu» de las Villas y es miembro fundador del grupo literario «La estrella en germen». Pálpito, galardonado con el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven, es su primer libro. «El poeta, ante el Horror y la Belleza, todo lo mira desde su altura de águila para luego descender a la entraña de las cosas. El poeta, ante la emanación del Misterio, todo lo vuelve pálpito: presentimiento y latido a la vez. Este libro revive la emoción que colma la víspera de los nacimientos y recupera la honda idea del asombro frente a lo ya nacido. El joven Ernesto Delgado posee el don de descubrirnos la extrañeza del mundo y nuestra propia extrañeza, en su voz respira el inocente, germina la estrella y fluye la cañada de la temporalidad. Entremos con él en el fósforo para revelarnos, entremos con él en esos círculos concéntricos, hermano lector, porque más allá de los cercos y hospitales, más allá de la oscurísima miseria de las ínsulas, su dolor todavía canta a la maternidad luminosa de lo humano». Sergio García Zamora
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Brindis y desesperación
Los poemas de ''Brindis y desesperación'' ofrecen una visión diferente sobre lo cotidiano, desde las dos caras opuestas de la vida.La poesía de Miguel Sande explora ese mundo agridulce que nos ofrece el día a día, todo lo que la cotidianidad promete de extraordinario e inesperado. Y, al mismo tiempo, también nos adentra en esa zona que surcan quienes sienten que han iniciado eso que llamamos «el camino de vuelta». El autor profundiza en las zonas grises de nuestra conducta, en los detalles que deseamos ocultar y que él nos expone con ternura y dureza en una mezcla difícil e inaudita, como la propia existencia: Brindis y desesperación, las dos caras de la vida.
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Objetos con vida, cuerpos olvidados
Paulino Santos ofrece un recorrido poético y visual por los márgenes de lo urbano y lo institucional, donde espacios impersonales —pasillos, despachos, salas de espera— cobran densidad emocional. Lo funcional se vuelve símbolo, lo olvidado, voz. Paredes, muebles o cámaras se tornan testigos de vidas fracturadas por la soledad, la precariedad y el deseo. A través de poemas breves, cargados de ironía y melancolía, el autor configura un inventario humano silenciado, donde lo inerte conserva memoria.La obra se estructura como una representación escénica, donde cada escenario revela una historia o un vacío. Las fotografías no ilustran: amplifican la atmósfera emocional, en diálogo con los textos. Palabra e imagen crean una experiencia coral y multisensorial. Con ecos del realismo sucio y el minimalismo lírico, el poemario no embellece lo marginal: lo revela. Es una arqueología emocional, una poética del detalle y del desgaste.Objetos con vida, cuerpos olvidados es una obra madura, íntima y social que invita a detenerse, a mirar de nuevo, a escuchar lo que el silencio aún quiere decir.
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Poesías completas
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Hafez de Xiraz (ca. 1315-1390) és el màxim representant de la poesia persa medieval. Les seves poesies —reunides al seu cèlebre Diwan— són encara un interlocutor d’allò més vàlid per a tots aquells qui senten el seu cor desemparat, per a tots aquells qui, a través del particular llenguatge del poeta de Xiraz, creuen afinar la seva ànima amb l’exaltació mística de les seves magnífiques metàfores i de les seves impossibles paradoxes.El vi en la poesia de Hafez és un tema central, té una gran imatgeria i diverses capes de significació. El vi és la veritat revelada, la saviesa adquirida, no pas per mitjans racionals o intel·lectuals, sinó a través de les emocions i de l’amor: «Els savis cerquen Déu als llibres. Jo l’he trobat al vi i al silenci».Manuel Forcano (Barcelona, 1968) és poeta, traductor i doctor en filologia semítica, especialista en cultures del Pròxim Orient. La seva pròpia obra poètica explora l’amor, el desig i l’evocació de l’antiguitat en contrast amb la vulgaritat del present. El seu llibre El tren de Bagdad va ser mereixedor del Premi Carles Riba 2003. La seva poesia ha estat recollida al volum Arabesc (2022).La copa d’or és el número 29 de la col·lecció Envinats, que té el vi com a fil conductor, que vincula el vi amb les arts i la creació.
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Microrrelatos
Los micro relatos de José Moreno Villa (Málaga, 1887-México D. F., 1955) quedaron un tanto eclipsados por la obra micro narrativa de otros autores españoles coetáneos, como Juan Ramón Jiménez o Ramón Gómez dela Serna, publicada en distintas antologías ya desde hace tiempo. Es hora, sin embargo, de que los lectores de dentro y fuera de nuestro país puedan acceder a los micro relatos del malagueño, seleccionados y editados en esta nueva antología que aquí se presenta y que esperamos sitúe la producción micro narrativa de José Moreno Villa en su justo contexto histórico, que no es otro que el de los orígenes del género en el mundo hispánico.
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Harmonium
Wallace Stevens escribió Harmonium, su primer libro,a los 44 años y desde entonces, 1923, no ha dejado dereeditarse. De enorme influencia en la poesía norteamericana y en los novísimos españoles, José Luis Reyofrece ahora una nueva traducción que incluye todos los poemas que han ido sumándose a las últimas ediciones de la obra. Stevens busca la belleza en Harmoniumsin decantarse claramente por la belleza de las imágenes o el sentido que encierran, ofreciendo a la imaginación un papel fundamental para entender y cambiar emundo. Buen conocedor de la poesía de Baudelaire y en general del simbolismo francés, Stevens depura la forma del poema en busca de un ideal de belleza.
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Golpe a verso: antología poética de la Guerra Civil
En este corpus, organizado y presentado de manera crítica, comparece una estética -plena de sentido ético- en la poesía de la Guerra Civil. Frente a los estudios diferenciadores de la poesía según bandos, y en contraposición, también, con los escasos estudios de conjunto disponibles, esta antología ofrece una poética que no se limita a abordar los principales núcleos temáticos de la poesía de la Guerra Civil, sino que lo hace a la luz de una retórica de la persuasión, articulada en torno al tratamiento de los temas y a la dinamización de recursos discursivos en los diferentes planos lingüísticos. La poesía reunida en Golpe a verso no renuncia a la utilización estética de la lengua, que puede presentar ciertas tendencias en virtud del bando desde el que se escriba, pero que responde a un patrón común que hizo del género poético un medio de difusión propagandística sustentado en el afán por vencer desde el convencer. Los centenares de versos reunidos en esta antología de la poesía de la Guerra Civil fueron escritos al calor del conflicto, pero con la intención de influir en él: son índices, y también quisieron ser factores.
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En un jardí oblidat al bell mig d'un barri envellit, la Carme, una dona gran lligada al passat, i en Gerard, un funcionari atrapat per les seves pròpies contradiccions, s'enfronten a un dilema profund: la lluita entre la memòria i el progrés. Quan l'Ajuntament decideix enderrocar la casa de la Carme, aquest petit espai es converteix en un camp de batalla on es qüestionen la justícia, la impotència i el sentit de l'existència. Amb un gronxador com a símbol de pèrdues irreparables i esperança tènue, l'obra explora la fragilitat humana davant les forces implacables de la societat.
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Goethe ens parla d'aquestes dues cares del mar en els seus famosos poemes breus El mar en calma i Viatge feliç. Les il·lustracions d'aquest llibre tradueixen en imatges els versos per a què els nens, en llegir-los, puguin entendre el que sentia Goethe quan els va escriure.
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¡Qué patas tiene el tiempo!
En este libro, Gloria Fuertes te cuenta en verso la historia del tren de vapor de los tatarabuelos, te habla de los niños de ayer y de hoy, de don Segundo o de los días de la semana, de los meses o de las estaciones, y hasta de lo que pasará después de esta vida.
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Metamor y otros poemas (1945-1970)
Vittorio Bodini (Bari, 1914-Roma 1970), además de un magnífico poeta, fue un relevante hispanista y un excelente traductor. Su voz poética, nacida al calor del hermetismo florentino e imbuida de amor por España, sugestiones lorquianas y meridionalismo, despunta como una de las más significativas de la literatura italiana del siglo. Rafael Alberti, con el que Bodini trabó una sincera amistad durante sus años romanos, dijo de él que era «un traductor genial, un hombre genial, un poeta genial», y Carmen Laforet lo definió simplemente como «un poeta muy grande, muy actual y ya de siempre». Sus versos rompen de un puñetazo la cotidiana monotonía del alma, aturdida de inercias, y nos invitan a sumergirnos en las entrañas de la vida, con sus colores y sus sombras, porque «solo cuando hayamos aprendido de los sauces / a acariciarnos lentamente / y de la luna a apostar en contra de nosotros / podremos decir que hemos vividos dos veces».
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Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.