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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Espero algún día darme cuenta de que me has perdido
Como la historia real de un triángulo tumultuoso en la ciudad emblemática del amor, París, Espero algún día darme cuenta de que me has perdido está escrito en primera persona, desde la pluma de quien se cree cómplice y víctima de una historia de pasión, secretos, susurros y mentiras recíprocas. Con los ojos enturbiados por las lágrimas, la poeta se pone frente a un espejo para admitir su desorientación en un mundo lejano al paraíso, con la angustia de quien ha buscado refugio en unos brazos que en realidad no abrigaban, con la experiencia de un alma cálida que se estremeció entre escalofríos anticipando el desastre.
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Panorama para leer
''Panorama para leer. Un diagnóstico de la poesía española'' completa una cartografía de los libros de poesía más importantes aparecidos en España entre finales de 2014 y finales de 2018. El volumen recoge una selección crítica de los poemarios que Juan Carlos Abril ha reseñado en revistas y medios especializados eincluye desde poetas nacidos a mediados de los años 60, hasta aquellos que lo hicieron a principios de losaños 80, sirviendo una amalgama de estilos, corrientes, tendencias y singularidades que viene a sumarse al debate sobre las diferentes estéticas activas y sepropone ante todo como una invitación a la lectura depoesía.
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De la vida literaria
Durante años, De la Vida Literaria, de Forcada Cabanellas, fue libro de culto entre los borgianos. De primerísima mano, su autor dejaba constancia en él de lallegada de Borges a Sevilla y de sus aventuras ultraistas, entre las que cabe destacar una excursión nocturna para apedrear la casa de un escritor local. Máscitado que leído, De la vida literaria, sin embargo,no es sólo un libro para la hinchada borgiana, sino también el exquisito testimonio de un escritor que comprendió que su principal suerte fue haber sido contemporáneo de algunas de las más grandes figuras de nuestra literatura y decidió dejar testimonio de esa fortuna.
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M'oferiria tota, tota. M'oferiria a l'aventura d'arribar a les tenebres, morta la paraula. Miraria de pregar a deu però, tampoc no podria.
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Sol cap a la fosca. La producció novel·lística de Baltasar Porcel entre 1961 i 1975 és un dels pocs estudis que, fins ara, s'han enllestit sobre la producció narrativa de Baltasar Porcel (Andratx, 1937 - Barcelona, 2009), un dels autors més significatius de la literatura catalana de la segona meitat del segle XX. Sense desatendre la seva producció teatral, assagística i molt especialment contística, l'anàlisi se centra, tanmateix, en les sis novel·les que Porcel ens va llegar al llarg d'aquests anys, que foren els primers de la seva dedicació al gènere de la narrativa extensa: Solnegre (1961), La lluna i el 'Cala Llamp' (1963), Els escorpins (1965), Els argonautes (1968), Difunts sota els ametllers en flor (1970) i Cavalls cap a la fosca (1975). La recerca analitza entremesclats diversos aspectes d'aquests llibres com ara el punt de vista predominant, el temps extern i l'intern, els espais en què se situa, els temes més recurrents que toca o la llengua i l'estil que hi fa servir.
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100 monos
Este divertidísimo libro estimula a los prelectores yprimeros lectores a explorar el concepto de cien. Unlibro para contar muy original que ofrece una narrativa de aventuras acerca de cien monos en busca de comida. Una vez que sus barrigas se llenan, se echan unasiesta y de pronto aparece un monstruo. Temen convertirse en almuerzo también, así que corren por sus vidas. Todo termina de la mejor manera: en una bonita amistad.
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Inmóvil travesía
Vicente Cristóbal es Catedrático de Filología Latina en la Universidad Complutense de Madrid. Enseña Latín, Mitología Clásica, Literatura Latina y Tradición Clásica, y ha escrito numerosos estudios sobre esas materias. Ha traducido además a los grandes poetas latinos: Catulo, Virgilio, Horacio y Ovidio entre otros. Tiene ya publicados los siguientes libros de poesía: Silva mitológica (2007), Canto del gallo (2010), Memoria de horizontes amarillos (2011), El paraíso y el mundo (Renacimiento, 2015) y Siderales sueños (2015). Inmóvil travesía recoge algunos poemas de este último y añade versiones de textos latinos antiguos de Apuleyo, Ovidio y Horacio.
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Mort i pam. Antologia poètica és una selecció de seixanta huit poemes de Vicent Andrés Estellés procedents de diverses de les seues obres. Els poemes, seleccionats per la seua filla Carmina Andrés, obeeixen, tal i com ella diu a la introducció, a la intenció de mostrar el poeta de Burjassot ''tal com jo l'he conegut i el recorde''. Així, al llarg de l'antologia, composada per tants poemes com anys va viure el seu autor, podem apropar-nos a ''una espècie de biografia narrada per ell mateix'' que ens permetrà ''trobar-hi l'home humil i senzill que s'amaga darrere dels seus versos''. Esta edició n'és la tercera, revisada, de l'antologia poètica que la Institució Alfons el Magnànim va editar en 1999 conjuntament amb l'editorial Aitana. Així, s'han respectat les il·lustracions de Rafael Armengol que acompanyen els poemes, si bé esta edició ha vist augmentat el seu tamany per destacar l'estreta relació existent entre l'artista i el poeta.
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Una estrella fugaz
Conocido como el «aprendiz reprendido» por las numerosas anécdotas en las que Bashō corrigió o recriminó matices sus haikus, la poesía de Kikaku fue también alabadapor el maestro por su estilo brillante y espectacular. Por su connatural sinceridad a
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El último apaga la luz
La edición definitiva de la obra poética de Nicanor Parra. El último apaga la luz es una amplia y cuidada selección de la obra de quien, según Harold Bloom, «es incuestionablemente uno de los mejores poetas de Occidente». El libro abarca desde el inaugural Poemas y antipoemas -que se incluye íntegro- hasta los Discursos de sobremesa, pasando por Canciones rusas, Sermones y prédicas del Cristode Elqui, Lear, rey mendigo y Hojas de Parra -que por su centralidad en el proyecto antipoético también se incluye entero-, más algunos poemas dispersos como «Quédate con tu Borges» o el rap de «La Sagrada Familia». Seleccionados por Matías Rivas, los poemas que conforman esta obra selecta están pensados como el legado esencial de Nicanor Parra, una gran puerta de entrada para quienes no conozcan cabalmente la antipoesía y, a la vez, la mejor síntesis para quienes ya la admiran, la estudian o, simplemente, la leen con renovada pasión.Roberto Bolaño dijo...«Todo se lo debo a Parra» Del autor también se ha dicho...«Un poeta disidente en el fondo y la forma de la poesía, que no solo ha dejado un legado sugerente, rico, incluso humorístico a la historia de la poesía sudamericana sino que [...] ha renovado el discurso poético, lo cual no puede entenderse sino como un bien.»Ricardo Martínez, Paperblog.com Reseña:«[...] Su relación con el lenguaje, como se desprende de la lectura de su obra, está sostenida por la lucidez con que expresa, de manera lúdica, el sentido de la vida pero también su tragedia.»Diego Gándara, La Razón
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Elogio de la literatura
Conversación epistolar entre el eminente sociólogo Zygmunt Bauman y el editor y traductor italiano Riccardo Mazzeo sobre la relación «líquida» entre sociología y literatura, entre las ciencias sociales y las artes en general.
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XXV Premi de Poesia Joan Llacuna Ciutat d'Igualada 2020
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Nueva Antología Rota
LEÓN FELIPE (Tábara, Zamora, 1884 - México, 1968). Hijo de un notario, vivió en distintas ciudades, hasta que la familia, en 1893, se instaló en Santander. Farmacéutico. En 1920 apareció Versos y oraciones del caminante, que anuncia su voz personal, alejada de las tendencias poéticas del momento. Predicador hispánico, auténtico mensajero de la España peregrina, exiliado en México, residirá allí hasta su muerte. La guerra, la derrota, el destierro, mitificados desde una actitud de rebeldía y vindicación, pero también la condición humana, se hacen presentes en sus libros. “León Felipe encuentra su tema en aquella conmoción que remueve el ser de España, y este padecimiento encuentra en León Felipe su poeta más alto. De ahí brota su verdadera poesía… León Felipe se ahínca en sí mismo, recoge las congojas del éxodo y vuelve a encontrar más cercana que nunca la España esencial, de la que jamás había desertado.” GUILLERMO DE LA TORRE
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Ensayo de una despedida
«Estimo particularmente, como poeta y como lector, aquella poesía que se ejercita con afán de conocimiento y aquella que hace revivir la pasión de la vida. La primera nos hace más lúcidos, la segunda, más intensos», afirma el Premio Cervantes 2020 Francisco Brines, y puede decirse que sus poemas reúnen ambos anhelos, plasmándolos en la más perfecta armonía. Este libro, que contiene todas sus obras de poesía publicadas hasta la fecha, puede considerarse ya como la edición definitiva. Inspirada en la reflexión serena sobre la realidad íntima y sobre la existencia —que transcurre siempre bajo los ojos acechantes del tiempo, en el filo de la vida y de la muerte cotidiana y definitiva—, la poesía de Brines trasluce coherencia y constancia, y, a la vez, sutiles transformaciones. Así, la clarividencia precoz del primer libro, Las brasas (1960), da paso a los poemas histórico-narrativos que conforman Materia narrativa inexacta (1965) y el sinuoso y reflexivo Palabras a la oscuridad (1966). Aún no (1971) abre caminos nuevos, como la sátira y un desgarrado existencialismo que preconiza la visión desengañada y a la vez metafísica de Insistencias en Luzbel (1977). Con El otoño de las rosas (1986) recobra Brines la transparencia y la diafanidad para culminar con la luminosidad otoñal de su postrer libro, La última costa (1997), en el que alcanza una difícil desnudez y pureza expresivas.
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El cuento tradicional
La creación de relatos ha acompañado al hombre desde tiempos remotos, porque el hombre primitivo convertía en historias, de forma que le resultaran comprensibles, multitud de asuntos con los que pretendía explicar su interpretación de la naturaleza y de sus cambios y fenómenos, sus creencias y costumbres, sus nociones sobre el origen del mundo y las fuerzas que lo gobernaban, su relación con los animales, su concepto de la vida y del más allá, etc. Pero el relato no es sólo la forma más antigua de conocimiento, sino que, mediante un proceso constante de adaptación, ha contribuido en épocas posteriores al desarrollo de las gentes en las más diversas facetas: emocional, moral, intelectual y estética. Los cuentos tradicionales, vinculados en lo esencial a los antiguos relatos, constituyen la expresión más genuina de la narración y el testimonio más revelador de la continuidad, universalidad y actualidad de los temas mitos y fantasías que han nutrido desde sus raíces la mente humana, que a través de ellos manifiesta su radical unidad. Y esta antología, en la que se recoge una muestra representativa de los cuentos folclóricos de carácter maravilloso, puede ser una buena muestra de ello.
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Un enemigo del pueblo
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Criaturas del aire
Esta obra es un juego sobre el poder de la imaginación, en el que se mezclan la reflexión y la creación literarias, y que viene a constituir una prolongación del viaje al bosque encantado de los libros que emprendió Fernando Savater en La infancia recuperada. Criaturas del aire consta de un puñado de monólogos en los que los distintos personajes de la literatura universal comentan su ejecutoria, la prolongan, la desmienten o la maldicen. Algunos son puramente ficticios, como Tarzán, Dulcinea, Phileas Fogg o la Bella Durmiente, otros se han incorporado a la ficción literaria provenientes de esa otra ficción, la Historia: Nerón, Bakunin o don Miguel de Mañara. Son metáforas de carne y sangre, es decir, de palabras: como nosotros. Testigos y mártires de una libertad de la que participamos. Estos ejercicios literarios no quieren otro compromiso que el de la imaginación como fundamento. «En este libro he intentado hacer hablar por mi cuenta a diversos personajes literarios, algunos de los cuales son también históricos aunque yo los he conocido por hechizo y gracia de la literatura (el más improbable de todos es el Fernando Savater treintañero que con impudicia cierra la serie después de haberla escrito). [...] Que el lector -ese auténtico #hombre invisible# que se nos acerca por la noche susurrando en las tinieblas a los escritores... prolongue, si le apetece, mi tarea y hable a otros de las criaturas que le emocionan, como me propuse yo hace tanto tiempo. Así saldará por su parte la misma deuda que con estas páginas he intentado pagar a mi vez...»Fernando Savater
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In 1603, James VI of Scotland ascended the English throne, becoming James I of England. London was alive with an interest in all things Scottish, and Shakespeare turned to Scottish history for material. He found a spectacle of violence and stories of traitors advised by witches and wizards, echoing James’s belief in a connection between treason and witchcraft.In depicting a man who murders to become king, Macbeth teases us with huge questions. Is Macbeth tempted by fate, or by his or his wife’s ambition? Why does their success turn to ashes?Like other plays, Macbeth speaks to each generation. Its story was once seen as that of a hero who commits an evil act and pays an enormous price. Recently, it has been applied to nations that overreach themselves and to modern alienation. The line is blurred between Macbeth’s evil and his opponents’ good, and there are new attitudes toward both witchcraft and gender.The edition includes:-Freshly edited text based on the best early printed version of the play-Newly revised explanatory notes conveniently placed on pages facing the text of the play-Scene-by-scene plot summaries-A key to the play’s famous lines and phrases-An introduction to reading Shakespeare’s language
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Hikikomori és una paraula japonesa per a designar un jove, generalment adolescent, que, incapaç d'assolir les metes rígides traçades per la societat, reacciona aïllant-se'n. En aquest llibre, ambientat al Japó, trobarem un retrat àcid del buit que, en el món desenvolupat actual, impera en la vida de molts joves i del procés d'autodestrucció que alguns emprenen. Hikikomori (L'era del buit) va resultar guanyador del XXII Premi de Teatre Ciutat de València.
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Palabras sobre mimo
El propósito del Mimo corporal dramático es el de ahondar en el drama dentro del cuerpo. El Mimo corporal dramático debe aplicar al movimiento físico esos principios y determinaciones de la vida que están en el corazón y en el alma del drama: sosiego, incertidumbre, compromiso, entereza, asombro y dolor.El Mimo corporal dramático, como aseguraba Decroux: Quiere representar lo invisible, emociones, tendencias, dudas y pensamientos. Hacer visible lo invisible.El arte creado por Étienne Decroux se diferencia totalmente de la pantomima tradicional.Impulsó más un arte del movimiento que un arte del silencio, siempre partiendo del trabajo de actrices y actores.En Palabras sobre Mimo, Étienne Decroux con una escritura directa y clarificadora va exponiendo las maneras y la técnica del Mimo corporal dramático más medular.
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Callarte a besos
Un 31 de enero de 1995 nací en Ourense. Acento gallego, con Galicia siempre en la boca. Soy una chica tímida que siempre lleva de viaje por donde va a sus mejillas sonrosadas. La relación más larga que he mantenido ha sido con mi flequillo, y no a cual
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Entre lo uno y lo diverso
La Literatura Comparada, que explora desde los géneros hasta los movimientos artísticos, pasando por los temas y las formas en sus variadas metamorfosis, tiene un único y gran anhelo: el de superar las fronteras nacionales para, como aspiraba Goethe, p
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Utøya és una al·legoria al dolor, a l'entrega sacrificial a canvi de res, un reclam de l'estima que creiem merèixer i que se'ns nega com se'ns nega qualsevol intent de sentit, d'absolut. Aquest poemari sorgeix d'un sentiment de decepció envers l'ordinària realitat i la passió amorosa, d'una sensibilitat potser exagerada envers el món que no es veu corresposta. Més enllà de la temàtica amorosa, però, Utøya es situa en el territori hostil de l'illa del mateix nom, escenari de la massacre ocorreguda el 2011 on van morir 69 joves. I ens apareix com a metàfora i símbol de la massacre també d'una innocència encara viva, d'una sensibilitat desemparada. Utøya també vol dir una aproximació radical cap als baixos fons de l'home, l'intent d'arribar al fons i adonar-se'n que no té aturador i ens enfronta a l'insondable/l'inaccessible veritat primordial, motiu últim de la passió-del que és capaç l'home per la passió. La intenció de l'autora no és provocar, sinó remoure el lector i crear unes coordenades per al sentiment i assenyalar la irracional i inevitable necessitat del dolor, l'horror, la pèrdua per a l'existència de la bellesa, la puresa, l'amor. Tot i ser un llibre dramàticament florit i tràgic, també és esperançador, perquè permet aquest espai per a la passió-sensibilitat i la recull encara que esfereïdorament.
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Poemas de amor
Darío Jaramillo Agudelo nació en Santa Rosa de Osos (Antioquía, Colombia) en 1947. Aunque ha cultivado con éxito la narrativa y el ensayo, su vocación principal es la poesía. Ha publicado Historias (1974), Tratado de retórica (1978), Poemas de amor (1986), Del ojo a la lengua (1995), Cantar por cantar (2001), Gatos (2005) y Cuadernos de música (2008). Poemas de amor es uno de los libros más leídos de la poesía hispanoamericana contemporánea. Forma ya parte de la educación sentimental de los lectores de poesía. Su modo de relacionar la tradición lírica con la vida cotidiana del enamorado, consigue delimitar un raro ámbito de claridad, verdad, meditación y sentimiento que devuelve la palabra poética a sus orígenes más humanos y puros.
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Una temporada en el infierno
Magistral traducción de los poetas argentinos Oliverio Girondo y Enrique Molina.Un clásico de la poesía moderna en una bellísima traducción.
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La furia
La furia es la poderosa nueva propuesta de una poeta profunda, original, que destaca en el ámbito de la poesía actual en castellano. En la misma aborda desde una perspectiva luminosa el sentimiento amoroso: «La furia es un nudo que en agua caliente se deshace. Hay una distancia exacta entre el horizonte y lo vivido: ahí lo escrito. Todo lo que se expande es poema. La furia es quietud y movimiento. El amor se va de quien lo destruye. El amor perdura para aquel que lo nombra y lo sostiene».
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Ponç Pons (Menorca, 1956) és llicenciat en filologia hispànica i catedràtic d'institut de llengua i literatura catalanes. És autor, entre d'altres, de les narracions de Vora un balcó sota un mar inaudible, les novel·les L'hivern a Belleville, Entre el cel i la terra i Memorial de Tabarka, l'obra de teatre Lokus, el primer volum de Di llatari (Quaderns Crema, 2005), els aforismes d'El rastre blau de les formigues (Quaderns Crema, 2014) i el dietari Els ullastres de Manhattan (Quaderns Crema, 2020). Com a poeta, ha publicat Al Marge, Lira de Bova, Desert encès (Quaderns Crema, 1989), On s'acaba el sender, Estigma, El salobre, Abissínia, Pessoanes, Nura (Quaderns Crema, 2006)-Viola d'Or als Jocs Florals, premi de la Crítica Serra d'Or i premi Nacional de la Crítica-i Camp de Bard. Com a traductor de poesia, ha guanyat el premi Cavall Verd. La seva obra figura en les antologies més importants, ha estat traduïda a diverses llengües i l'ha fet mereixedor, entre d'altres guardons, del premi Ramon Llull i de ser nomenat Escriptor de l'Any pel Govern de les Illes Balears.
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La sombra de nombrar
José Ramón Ripoll (Cádiz, 1952), es autor de varios libros de poemas, entre los que destacan La tauromaquia (1979), Sermón de la barbarie (1981), El humo de los barcos (1983), Las sílabas ocultas (1991), Niebla y confín (2000), Hoy es niebla (2002), Estragos de la guerra (2011), Piedra rota (2013) y La lengua de los otros (2017). Director de RevistAtlántica de poesía desde su fundación en 1991, ha desempeñado una larga labor de difusión de la música y la literatura a través de los micrófonos de Radio Nacional de España y otras instituciones culturales y educativas. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Guernica (1979), Premio Villa de Rota (1980), Premio de Poesía Rey Juan Carlos I (1983), Premio Tiflos (1999) y XXIX Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe (2016). Asimismo ha publicado varios ensayos y monografías literarias y musicales.
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A pagès, dels animals de tir en deien motors de sang, perquè eren la força imprescindible per a fer la majoria de tasques. Motor de sang parla de l'empenta descoberta dins nostre quan el pas del temps s'obstina a voler fer-nos creure que hem acomplert la part més important i llarga del viatge personal.Ens fa present l'energia que impulsa a practicar l'autèntica llibertat, no els passatemps disfressats d'ella, ni la sacrificada voluntàriament o per por, sinó aquella llibertat que només exercim amb prou valentia quan arribem a la maduresa. El poemari mostra la força retrobada quan crèiem que l'acabàvem, la lluita particular per a aconseguir l'objectiu al qual quasi havíem renunciat, manifestant-se en un temps en què ja no pensàvem posseir un esperit reivindicatiu. S'adreça amb ironia a la mateixa autora i a l'entorn i opina sobre l'escoltat i el viscut. Hi llegirem la reconciliació amb nosaltres mateixos, el camí de l'autoestima i el valor de no claudicar dels projectes vitals.
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What's in a Name
El más reciente libro de poemas de Ana Luisa Amaral, considerada por la crítica la poeta portuguesa viva más importante, y cuya obra ha sido comparada con la de Emily Dickinson y Wisł,awa Szymborska, se aleja de cualquier discurso épico o grandilocuente y transfigura los pequeños actos cotidianos en momentos poéticos de gran voltaje, vitalidad y profundidad. Quien se interne en este libro, que cierra con tres poemas humanísimos dedicados a la crisis de los refugiados en Europa, encontrará poemas con recetas de cocina donde la crisis económica es un ingrediente más, poemas sobre la alegría y la resistencia escritos desde la ventanilla de un avión, poemas que constantemente se detienen a examinar sus propias circunstancias de escritura, todo plasmado en un lenguaje que, consciente de su propio cuerpo, materia y límites, hace gala de una marcada cadencia y ricos juegos sonoros, volviendo constantemente sobre sí mismo y planteándose esta pregunta fundamental: ¿qué hay en un nombre?
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Febre amb gel és un experiment que neix de deixar que la poesia faci la seva, un doll incontrolable que queda fixat en uns materials que s'han treballat més de vint anys. Un joc de miralls còncaus, convexos i distorsionats en general, una veu que en són tres i la mateixa per anar més enllà del mirall i la síntesi: miratges per copsar un món on imperen les emocions. El poemari està escrit en català, castellà i anglès.
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El dorado
José Luis Rey (Córdoba, 1973) es doctor en Literatura por la Universidad de Córdoba, poeta, traductor y ensayista. Como poeta ha publicado los libros La luz y la palabra (2001), La familia nórdica (2006, Premio Jaime Gil de Biedma), Volcán vocabulario. La luz y la palabra II (2009), Barroco (2010, Premio Loewe), Las visiones (2012, Premio Tiflos), La fruta de los mudos (2016, Premio Ciudad de Melilla) y La epifanía (2018). Sus poemas han sido traducidos a una docena de idiomas. Cima y síntesis de toda una obra, El dorado es un poema largo que consta de treinta fragmentos y que versa sobre la aventura del espíritu, sobre el impulso que guía a los hombres a través de la vida y más allá de las fronteras de la muerte. El «dorado» es un don, el pneuma, el hálito primigenio, el genio indestructible, el soplo del Ser que arrastra al hombre hacia más Ser. Con este libro se cierra la obra poética del autor. Como dijera Jorge Guillén, la obra está completa.
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D’on sorgeix de vegades un braç d’horitzó arreu d’aquest recull es creuen uns textos densos de constatacions i de preguntes, en vers i en prosa, entre els quals es creen estranys diàlegs — que, de vegades, els oposen, de vegades els reconcilien, de vegades els permeten continuar d’una altra manera les qüestions, la cerca.L’escriptura és la d’una poeta en constant estat de vertigen que tria aquest vertigen en el poema, en la llengua, la seva llengua interpel·lada de manera diversa d’un text a un altre per tal d’arribar a entreveure una mica la realitat dolça, «una idea fresca», per exemple, i a entendre-la «arrelar-se en els passadissos del(s) seu(s) os(sos)». En els passadissos de la humanitat.
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Lotería de los quebrantos
Sorteando todas las dificultades de un poeta dispuesto a compartir el sufrimiento con la humanidad, Javier Gutiérrez Lozano ha reelaborado la poética del compromiso para convertirla en un canto desesperado que reclama justicia. Este libro, cuya primera edición ha tenido lugar en Estados Unidos e Inglaterra, convierten al poeta mexicano en el más internacional de su generación. El lector va a encontrar en estos poemas la depravación de un mundo decadente consumido por la violencia. La poesía no puede más que levantarse y reivindicar la existencia del bien moral, cada día más desprestigiado. El atrevimiento de Gutiérrez Lozano no sólo muestra su valentía sino una asunción del sufrimiento ajeno de la que sólo son capaces los más grandes escritores. FERNANDO VALVERDE
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Obra clau de Carson i guanyadora del prestigiós premio T. S. Eliot de poesia, La bellesa del marit es tradueix ara per primera vegada al català.La bellesa del marit. Un assaig narratiu en 29 tangos va ser la primera obra de Carson publicada a Espanya, i ara arriba finalment al lector catalanoparlant gràcies a la labor impecable de Núria Busquet Molist. En aquesta obra, Carson demostra el seu enginy per a idear gèneres híbrids prenent com a base, en aquesta ocasió, el vers lliure, l'assaig i el tango.El gènere musical és el component perfecte per a narrar la història d'un matrimoni que s'enfonsa -un tango, com el matrimoni, és una cosa que un ha de ballar fins al final, defensa la canadenca- i fer-ho de manera original, mordaç i il·luminadora, com si fos la primera vegada que la poesia -la d'avui i la de sempre- examina l'amor.
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Prosas dispersas
En la larga vida del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal (1925-2020) cupieron varias vocaciones que le ayudaron a templar su ideario de cómo la acción del espíritu cambia el mundo. Luce López Baralt afirma que es “uno de los más altos poetas contemporáneos de la lengua española, un místico que se hizo revolucionario por amor al Reino”, también escultor, sacerdote de la teología de la liberación —suspendido por Juan Pablo II y rehabilitado por el papa Francisco—, ministro de Cultura sandinista y fundador de una comunidad contemplativa en la isla de Solentiname que acogía a pobres.La obra de Cardenal está llena de amor al ser humano, por eso recuperamos en su centenario estas Prosas dispersas, la mayoría inéditas. A través de breves ensayos, crónicas y textos autobiográficos profundizamos en la relación de ciencia y espíritu, lo místico y lo cósmico, maestros como Lao Tse, Heráclito o su mentor Thomas Merton, poetas como Rubén Darío o Neruda y pasajes que evocan la utopía de Solentiname.El libro incluye un código QR que permite acceder a pódcast del artista Niño de Elche versionando musicalmente textos de Cardenal, además de entrevistas.
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Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.