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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Informe del interior
Paul Auster, en paralelo a sus novelas, ha ido publicando algunos textos en los que indaga desde ángulos diversos en su propia vida y en los procesos íntimos de su escritura. Esta nueva entrega de textos autobiográficos es el complemento perfecto del reciente Diario de invierno. Si en dicho volumen el arte y el envejecimiento tenían un papel central, ahora el foco se centra en la infancia y la primera juventud, en la construcción de la personalidad y en el origen primigenio del ímpetu de escribir, de profundizar en el mundo a través de las palabras.
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No puedor vivir sin mi
La desvalida princesa que necesita un aguerrido príncipe que la rescate, una boda como el único final feliz posible para la protagonista... Son ejemplos de larenuncia personal, de la supresión de los deseos propios, de la promesa de salvación. Una trampa ampliamente compartida sobre la supuesta y verdadera naturaleza femenina. María Murnau, más conocida como FeministaIlustrada, sabe mucho de esto y consagra su obra a luchar contra los micromachismos con los que tienen que lidiar las mujeres a diario. Este, su primer poemario, también te atrapará, pero prometemos que con palabras bien escogidas. Porque el mito del «para amar hay que sufrir» es muy persistente.
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Radical libre
Radical libre, de Manuel Vicent (9788461695652).He aquí la versión actual del hombre nuevo, aquel que, de una u otra forma, ha sido siempre el sueño de todas las revoluciones. Se trata de un ser que, adonde quiera que vaya, nunca tiene cobertura y por tanto permanece incontaminado, a salvo de cualquier basura mediática.
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Mujeres con gato
A punto de cumplir diez años cumpliendo el sueño de escribir despierto, creí que había llegado el momento de ordenar en mi desorden vital todos los relatos de amor que no he querido perder por el camino. No he dejado de escribirlos, ni de sentir debilidad por los relatos de amor que no sean ñoños ni insulten la inteligencia de quien lee. Hay mucha poesía y mucho humor, porque el amor, sin esos dos ingredientes, es gimnasia sin ganas, un trabajo mecánico. ¿Es que hay algo más surrealista que un enamorado? Creo que no. En fin, que estas son, en estos primeros diez años como escritor, todas mis jodidas historias de amor. Espero que las disfruten tanto como yo al vivirlas o verlas vivir. Pero sobre todo, al escribirlas.
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Por qué este mundo
En esta biografía, que es ya un libro de referencia en todo el mundo, Benjamin Moser desentraña los mitosque rodean a una de las más extraordinarias figuras de la literatura contemporánea y nos muestra cómo Clarice Lispector transformó su lucha personal como mujeren una obra de resonancia universal.
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La mujer que escribió Frankenstein
Esther Cross sigue los pasos de Mary Shelley con la ayuda de distintos, sorprendentes materiales. La acompaña al cementerio donde la escritora, de pequeña, se instalaba a leer, estudia sus cartas, su diario, la observa en sus duelos. Y profundiza en el mundo que se gestaba a su alrededor: la Londres moderna, la ciencia del futuro, mediante la experimentación con cadáveres. En palabras de Mariana Enriquez, La mujer que escribió Frankenstein es «un libro hermoso y extravagante, sumamente original. [] Un libro sobre Mary Shelley, sobre su época y su obra, sobre los personajes de la medicina clandestina y la Londres negra, sobre algunos escritores románticos y algunos cirujanos famosos todos en un desfile compacto y absorbente, como un gabinete de curiosidades literario, pero, sobre todo, es un libro sobre el cuerpo. En sus páginas, con un estilo sobrio y filoso, se corta carne como en una mesa de disección, carne viva y carne muerta.» Publicado por primera vez en Argentina en 2013, este libro fronterizo consigue esclarecer la relación de la escritora inglesa con su época al mostrar, de forma magistral, cómo una alumbra a la otra y viceversa.
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Los Benjamin
«Los Benjamin son los hermanos Walter y Georg y su hermana Dora, hijos de una familia judía de la alta burguesía de Berlín». Así se abre esta crónica de una «familia alemana». Pero la historia de esta familia, que se inicia «hacia 1900», alcanza más allá de las vidas truncadas de los tres hermanos que se enfrentaronal nacionalsocialismo y sucumbieron a la persecución, la guerra y el exilio: Walter, el filósofo, críticoy escritor, Georg, el médico y militante comunista,y Dora, la socióloga y activista.El relato permite alautor, al mismo tiempo, reflexionar sobre las consecuencias de la división de Alemania en dos Estados y en dos sociedades, sobre el papel que la Guerra Fría asignó a cada uno de ellos y sobre la desmemoria acarreada por una reunificación acelerada.
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Partint d’un concepte que va més enllà de la postmodernitat, la poesia d’Eduard Escoffet intenta arquitecturitzar a través del llenguatge una realitat on món i cos configuren l’espai on l’ésser polític concentra la seva visió, amb una expressió que va del poema aforístic a la lírica abstracta, de la condició humana.
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Raó del cos, obra p.stuma de Maria-Mercè Marçal, en paraules de Pere Gimferrer «una de les nostres veus poètiques més altes», és el seu últim recull poètic que ens ha llegat.Del pr.leg de Pere Gimferrer: «Maria-Mercè Marçal ha arribat a un punt de nuesa desolada i essencialíssima...»«un tema..., el de la pr.pia malaltia (un càncer) i la pr.pia mort.»«La tensió i l'atenció de la poeta no defalleixen mai, és més aviat la nostra tensió el que hem de procurar que no defalleixi, llegint-la.»á
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Ultraísmos 1919-1924
Llamo a este volumen Ultraísmos, en plural, porque,a mi modo de ver, no llegó a existir un cuerpo de doctrinas aceptado por todos los miembros del movimiento. Además, como el contenido del presente libro muestra de sobra, hubo disensiones personales entre variosde ellos: en base a los documentos aquí recopilados ycomentados puede afirmase que tanto las ideas como los puestos dentro del grupo estuvieron siempre en pugna. Se tiende a veces a suponer que los grupos literarios fueron algo monolítico, pero en realidad fueronalgo fluctuante: propensos al crecimiento, pero también amenazados por la erosión. C.G.
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La libertad de la poesía
La escritora, profesora e hispanista brasileña Ester Abreu Vieira de Oliveira, Presidenta de la Academia Espírito-santense de Letras, estudiosa y traductora de la obra del poeta barcelonés durante largos años, autora del libro A arte poética de Santiago Montobbio (Análise e Traduçao) -Opçao, Sao Paulo, 2017-, presentó los dos libros que preceden al que ahora publicamos y con los que éste guarda estrecha relación. De infinito amor (Cuaderno del encierro) fue escrito por el poeta del 14 de marzo al 22 de julio de 2020, y en el texto que sobre él escribió, publicado en Carátula y presentado en algún congreso sobre la literatura y la pandemia, la hispanista escribe: En su escritura las palabras tienen una belleza patente y una belleza oculta con arriesgados malabarismos de ideas. Hay reflexiones sobre cuestiones trascendentales e indagaciones en la razón de la escritura y un rendir culto a la vida, al árbol, a los pájaros, al día y a la noche. Hay chispazos, ráfagas geniales en poemas que parecen una charla entablada entre un yo y un tú, como entre la comunicación entre el poeta y su madre respecto al paisaje desierto de Barcelona. Y concluye su texto de esta manera: Al fin, ser lectora de obras de Santiago Montobbio es un placer, pues su poesía se acerca a lo más humano y a lo divino, haciendo desbordarse en el lector la desesperación de lo que no puede entender y a la vez la esperanza que se introduce con un hilo de luz en la oscuridad. Además todo es poesía para él. Y, De infinito amor..., esa su última obra, cuya temática se resume en los tres amores esenciales de su vida: Madre, Libros, Naturaleza, se encuentran no solamente poemas sino una poesía y el hombre.
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Que cada cosa cruel sea tú que vuelves
Que cada cosa cruel sea tú que vuelves, de la colección «Poesía portátil» constituye una ventana a la poesía de uno de los escritores argentinos más relevantes del siglo XX. La obra de Julio Cortázar es uno de los pilares de la literatura de habla hispana del siglo XX. Conocido especialmente por sus cuentos y novelas, el autor argentino era un poeta hasta cuando escribía en prosa y supo imprimir en sus versos la misma emoción que conmocionó en obras como Rayuela. ------- «No me des tregua, no me perdones nunca. Hostígame en la sangre, que cada cosa cruel sea tú que vuelves. ¡No me dejes dormir, no me des paz! Entonces ganaré mi reino, naceré lentamente. No me pierdas como una música fácil, no seas caricia ni guante, tállame como un sílex, desespérame.» -------
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Cuentos rusos
Estos Cuentos rusos son un homenaje a seis de los más grandes autores de la literatura rusa y universal: Tolstói, Chéjov, Gógol, Pushkin, Dostoievski y Turguéniev. Esta pequeña selección servirá a algunos lectores de introducción a estos autores, o les permitirá acceder a textos poco conocidos de estos maestros. Las tres preguntas, de León Tolstói, es un relato deslumbrante en su intensidad y su sencillez, una parábola que parece extraída de la Biblia, aunque podría muy bien ser un texto budista. Nos habla de cómo vivir la vida con la intensidad que merece, del verdadero valor de cada momento. Sobre Karma, cuento popular hindú versionado por Tolstói, escribió: «He leído el cuento a los chicos y les ha gustado…, Entre los mayores han surgido recurrentes conversaciones sobre las más importantes cuestiones de la vida. Creo que es una muy buena recomendación». De Chéjov, encontramos Kashtanka e Historia de una anguila. Dos muestras del humor, la sensibilidad y la agudeza crítica del autor. En La Nariz, de Nikolái Gógol, encontramos el humor disparatado y surrealista, y la capacidad satírica del autor, en su mejor expresión. El cuento del gallo de oro, y El zar saltán, de Alexander Pushkin, tienen su origen en leyendas populares rusas, y no nos dejarán indiferentes. El cocodrilo, de Dostoievski, es un genial relato humorístico, muy divertido y lleno de ironía. La pequeña codorniz, de Turguéniev, es un cuento conmovedor sobre el amor a los animales, lleno de sensibilidad.
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Mucho ruido y pocas nueces
Lanzada de nuevo a la popularidad por la versión cinematográfica que de la obra hiciera en 1993 el actor y director Kenneth Branagh, «Mucho ruido y pocas nueces», compuesta en 1598, fue ya en su día una de las comedias más celebradas de William Shakespeare (1574-1616). Situada en su mayor parte en un amable marco de jardines, aposentos y fiestas cortesanas, la obra gira principalmente en torno a dos fuertes personajes enfrentados, Benedicto de Padua y Beatriz, adversarios irreconciliables y ambos tan ingeniosos, mordaces y sarcásticos como desdeñosos del amor. A lomos de una trama animada por los equívocos, las traiciones y los imprevistos, los enemigos jurados acaban sin embargo, para su propia sorpresa, en aquel lugar a donde se prometieron nunca ir a parar y, lo que es más, en la compañía para ellos más insospechada.
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Corazón de piedra
La sensibilidad es una forma de rebeldía. Porque vivir con el corazón abierto aún es posible. Textos que atraviesan lo cotidiano con belleza y verdad. ¿Qué hacer con un corazón que lo siente todo? Karmele Jaio se plantea esta pregunta en los textos que componen Corazón de piedra, escritos desde un lugar íntimo y atento, y con la mirada puesta en los pliegues de lo cotidiano. A lo largo de estos breves relatos —emocionales, luminosos, a veces dolorosos y siempre lúcidos— la autora nos invita a detenernos, a mirar con más calma lo que nos rodea: la herida, la belleza, la injusticia, la amistad, la vejez, el tiempo. Sus palabras nos interpelan porque nacen de lo vivido, de lo que se ve en los demás y en una misma. Y porque nos recuerdan que la vida no es una suma de grandes momentos, sino una larga conversación con quienes somos y con quienes nos rodean. Corazón de piedra es el mapa vital de quien no se conforma con endurecerse ante la intemperie. Un libro que nos invita a permanecer vulnerables y permeables. A seguir sintiendo. A seguir viviendo con el corazón abierto.
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POESÍA
A momentos irónica y tierna, tradicional y vanguardista, sibarita y asceta, Alfonsina Storni es una de las grandes poetas del sigloXX. Esta selección de su poesía refleja la riqueza de su obra con poemas procedentes de sus ochos libros publicados y otros
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De versions teatrals de 1984 de George Orwell, n'hi ha un grapat. De fetes pel dramaturg, actor i activista social de San Francisco Michael Gene Sullivan, només n'hi ha una. I és la que, en una posada en escena del conegut actor i director Tim Robbins, va triomfar a Barcelona no fa gaires anys. Va fer-ho en versió original anglesa. El repte de traspassar al català la força i la ràbia d'Orwell tan ben destil·lades per l'eficàcia escènica letal i corprenedora de Michael Gene Sullivan no es podia desaprofitar. Aquí en teniu el resultat.
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Los privilegios del olvido
Según Piedad Bonnett, cuando el poeta muere “la poesía, que es inmortal, lo mira desde arriba, / ciega de luz y ajena como una estrella antigua”. ¿Preguntará la poesía qué hicimos con ella cuando nos visitaba? Piedad Bonnett, que tan sabiamente se mueve en el justo límite de su propuesta, que no va inútilmente más allá del material que desde un inicio aparece en su poderosa intuición poética como trabajable, que “no abusa del lector” encubriendo con artificios y manierismos ideas inconsistentes, que mantiene la transparencia de su palabra emocionada lejos de las estridencias, hace tiempo que tiene una respuesta. Dirá, junto con la gran poeta norteamericana Marianne Moore, que en la poesía encontró “un lugar para lo genuino”.
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L’Estrany reuneix tres llibres de versos: un llibre inèdit titulat Ara li és igual ser qui és (2024), i dos títols més —Ulls al bosc (2019) i Com si tinguessis temps (2014)—, que completen un cicle tancat de deu anys de creació poètica. Esteve Miralles (1964) va començar a publicar els seus primers poemes, en revistes i antologies, a l’entorn de 1984, i no en va fer llibres fins arribar a la cinquantena, amb aquest cicle i aquestes tres peces.L’Estrany és un volum estrany, d’un poeta estrany, poc classificable, i concentrat —sobretot— a desidentificar-se. Com hi diu una endreça de Wallace Stevens: «He was not man yet he was nothing else.» L’Estrany qüestiona les innocències fabricades i les inflacions banals del jo. A l’epíleg del volum, sobre el poema, Miralles hi apunta: «O és paradoxal —irreductiblement irreductible— o és trampa. És pietat, o exhibició. […] O és fort i esbadellat, o és propaganda. […] La poesia és un vincle. La possibilitat d’una mena de vincle: que cada poema ha de construir cada vegada. Cada vegada.»Formalment, el llibre conté una àmplia diversitat estilística, que va des del poema en prosa, i passant pels versos despoetitzats, fins a la recomposició de referents clàssics com les villanelle: o la invenció de l’onzet, una nova estrofa d’onze hendecasíl·labs rimats, que mostra la versalitat d’aquest vers tan infreqüent en català al damunt de l’estructura d’un sonet precipitat (amb dues quartetes, però amb un sol tercet final).
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Remedios caseros
Juan Bello Sánchez nos ofrece un nuevo poemario donde la intimidad de una casa o un hogar se hacen patentes en estos ''remedios caseros'' que nos ayudan a seguir adelante.Un remedio puede entenderse como algo que hemos creado para poner fin a un sufrimiento o también como algo que creamos de la nada, en el entorno más íntimo, casi inaudible, algo así como un abrazo. Acompañar. Contener y expandir las horas. Generar pequeños milagros. El amanecer en el mar a solas, quizás, sea otra de sus posibilidades. Estar vivos o muertos mientras escuchamos a los Rolling Stones y resurgir después. Observar desde lejos cómo se produce todo, deshacerse de la realidad para volver más tarde, distanciados y próximos. Llorar ante una taza de café mientras ella nos piensa en la azotea y que aquello sea lo único que exista a pesar de que los edificios arquetípicos amanezcan indelebles justo enfrente y nosotros nos diluyamos en el humo. Es necesario que alguien la cuente.
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Ara és aquella hora que clareja, i es sol surt amb simfonia de porcs que grunyen i trenquen es paisatge amb un esqueix que separa sa vida de sa mort, es ser des no ser. I fins i tot qui no té ànima, qui viu inconscient, amb sa inconsciència des bestiar, plany es comiat des sentiments, la fi des seus dies i de sa llum. Fitorada final. Centúries de dolor senyen sense dubtes es camí definitiu d’un acorador cap as seu inevitable destí.
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Cuando deje de arder
Quizás la literatura, el arte de escribir poesía, es un camino interminable en el que una vez montados a él, el rumbo nos brinda diferentes escenarios pero jamás abandonando dicho recorrido. Y en esta labor de avance, de fiel redacción por amar las letras, hallamos distintos paraderos, estaciones que marcan ciclos en nuestro aliento y en nuestra vida. Cuando deje de arder puede ser esa, la primera parada en este viaje diseñado por el mexicano Jean Gautier, quien a lo largo de tres publicaciones anteriores fue preparando al lector para llegar a esta primera estación de su carrera literaria y quizás de su vida.
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Sólo una canción
No se trata de un autor desconocido entre nosotros. Tal vez por su cercanía a los poetas hispanoamericanos (fue amigo personal de Octavio Paz, con quien trabajó el volumen New Poetry of Mexico, 1970), a sus lecturas de Borges y Alberti (a quienes ha dedicado ensayos y traducciones), o a sus viajes a Lima (donde nació el proyecto de ''18 Poems from the Quechua'') y a Río de Janeiro (donde conoció la obra de Drummond de Andrade, a quien tradujo en colaboración con Thomas Colchie), la poesía de Strand tiene detrás del idioma y de su idiosincrasia norteamericanos cierto aire de familia que le permite ingresar en nuestra sensibilidad sin necesidad alguna de llamar a la puerta. Esta amplitud de intereses -que va de la mano con su curiosidad intelectual- lo sitúa en un lugar de excepción en la tradición poética norteamericana. Equidistante del meditado pictorialismo de Stevens (a quien admira) y del desgarramiento confesional de Ginsberg, la poesía de Strand se encuentra atravesada por una mirada oscura (de hecho, uno de sus libros más inquietantes se titula Darker) que a fuerza de ennegrecer lo mirado le devuelve un inesperado brillo, una luminosidad que presenta las cosas más cotidianas como si fueran vistas por primera vez. No se trata de una mirada total que saquea el mundo en beneficio propio, sino de una mirada sesgada y humilde (la mirada del búho) cuya llave abre la puerta de aquellos mapas negros donde nos invita a entrar, siempre a solas.
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Almudena
El capítulo final de una bella y larga historia de amor.Cuando Luis García Montero escribió Un año y tres meses («Una conmovedora lección de duelo» Luis Bagué Quílez, El País, «Una tabla de salvación ante el naufragio» Josep Cuní, El Periódico) para contar la convalecencia y la despedida de su mujer, la escritora Almudena Grandes, en realidad había compuesto el capítulo final de una larga historia de amor que se inició muchos años antes y que había ido contando, como en un hilo rojo, en composiciones dedicadas a ella en sus sucesivos libros de poesía. Almudena reúne los poemas de amor que el autor le fue dedicando a su mujer entre 1994 y 2021, y puede leerse como una historia completa que va del enamoramiento en Completamente viernes, hasta la vida en pareja de La intimidad de la serpiente, los afectos de madurez de Vista cansada, los compromisos compartidos de Un invierno propio, la complicidad de A puerta cerrada, y la resistencia en común de No puedes ser así. Breve historia del mundo.
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Poemas y antipoemas
La publicación en 1954 de Poemas y antipoemas revolucionó la poesía y la manera de poetizar en todo el mundo hispanohablante. Su éxito fue inmediatoen todos los sectores. La voz natural del cantor lírico se transformó en la de un antilírico adversario desí mismo. El discurso está constituido por saltos, exabruptos y reflexiones imprevistas. Surgieron unos poemas nuevos, antipoemas, que se nutrían del lenguajepoético tradicional, ironizándolo. La labor del preparador de esta edición ha sido seguida muy de cerca por el autor, sin embargo, éste ''no responde de las molestias que puedan ocasionar sus escritos''.
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Versió per a la posada en escena de Josep Maria Flotats i Ignasi Camprodón. Posada en escena de Josep Maria Flotats.
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Escribir
La biografía no dice ni explica nada sobre la obra de un autor. Esta teoría –,que Marcel Proust defendió con vehemencia en un ensayo con el crítico Sainte-Beuve, entre otros textos–, bien podría ser válida, si no pensásemos que la biografía de un escritor es también todos los temas, motivos e intereses por los que se preocupó. Y en el caso del autor de A la busca del tiempo perdido esto es más que evidente. Pintura, música y literatura, temas mundanos como «la moda», exposiciones y catedrales, escritores y salones parisinos... Todo forma parte de su gran ciclo novelesco, pero también –,como esta rotunda compilación de escritos viene a demostrar–, del resto de su obra y de su pensamiento.
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Mandelstam
«Conocí a Ósip Mandelstam en La Torre de Viacheslav Ivánov en la primavera de 1911. Entonces era un muchacho flacucho con un lirio de los valles en el ojal, con la cabeza bien alta, de ojos llameantes con pestañas larguísimas. Lo vi por segunda vez en casa de Tolstói en Staro-Nevski, él no me reconoció y Alexéi Nikoláievich se puso a indagar sobre la mujer de Gumiliov, y él le mostró con las manos cómo era de grande el sombrero que yo había llevado en esa ocasión. Me asusté por si sucedía algo irreparable y me anuncié. Ese fue mi primer Mandelstam, el autor del tierno Piedra (ed. Akmé) con esta dedicatoria: «A Ania Ajmátova, chispazos de conocimiento en la desmemoria de los días. Respetuosamente, el Autor».
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Bichos
''Vivir es siempre pasar por diferentes fases. Nosotros hemos querido llamarlas nacimiento, infancia, adolescencia, madurez... pero para muchos insectos estas son huevo, larva, crisálida y adulto. Esas he sentido que eran mis fases, y en este poemario he querido explorarlas más a fondo, descubrirme a través de los recuerdos y desnudar lo que me hace ser yo. Todo ello sin perder la perspectiva de analizar el presente, evaluar mis ideales, y buscar esas palabras que logran que todos nos sintamos unidos e identificados en lo leído. Vivir en 2020 es hablar de amor, de lucha, de crecimiento, de feminismo, de camaradería, de redes sociales, de viajes que te cambian la vida. Y todo eso está en Bichos.''.
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La casa de Bernarda Alba
La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro de Lorca, quien no llegaría a verla representada. Protagonizada por personascorrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, representa el dolor cotidiano y familiar hasta sus últimas consecue
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En Deesses per nassos, Demèter i Persèfone decideixen desobeir la imposició per la qual mare i filla s'han de separar cada tardor. Persèfone no tornarà als inferns i les dues deesses s'amagaran de la policia de l'Olimp entre els humans i aterraran en distintes èpoques i distintes cultures. Amb els ingredients i l'esperit desimbolt propis de la comèdia, es va perfilant en l'obra una revisió de la història de la humanitat i dels seus valors.
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Veinte poemas de amor y una canción dese
El entusiasmo del público y de la crítica por estaobra juvenil ha crecido con el tiempo y ha transformado Veinte poemas de amor en uno de los librosclásicos de la poesía amorosa contemporánea, un libro que se aleja de la experiencia modernista y anticipa las claves de la escritura posterior de Neruda. Aparentemente, Neruda utiliza todos los ingredientes delrepertorio romántico: canta al amor sensual y apasionado, evoca la nostalgia por la mujer ausente y da cuenta, a la postre, de la separación y la ruptura definitiva. Pero el poeta no canta el sentimiento melancólico becqueriano, ni la felicidad rebosante de la conseguida plenitud erótica, sino sólo el amor ligado ala existencia.
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Premi Mercè Rodoreda 2024.Mitjançant la barreja d’elements reals amb altres de fantàstics, els contes d’Elefants basculen entre l’humor, la gravetat i la sàtira per teixir històries esquitxades de petites revelacions i d’instants en què l’impossible és a tocar. Viatges que sempre acaben en desastre, la caiguda del cavall —o hauríem de dir elefant?— d’un empresari petrolier, el ritual de cada any d’una família per recordar un ésser estimat, una ciutat on es capgiren els fonaments de la societat...Amb la presència discreta però constant i indefugible dels animals del mateix nom, Elefants és un conjunt de narracions que posen en primer pla el poder de la imaginació i de l’enginy per accedir a mons nous i per fer front a les angoixes humanes. Un debut fulgurant, mereixedor del premi Mercè Rodoreda, que confia en la força de la literatura per apuntalar l’esperança en temps de neguits climàtics, tecnològics i existencials.A qui va dirigit el llibre Elefants?Elefants, de Toni Güell, és un recull de contes que atraparà lectors adults interessats en històries commovedores que exploren la complexitat de les relacions humanes i la recerca de la identitat. Si us agraden els reculls de contes que us fan reflexionar sobre la vida, la memòria i el pas del temps, aquesta obra us resultarà especialment atractiva. La prosa cuidada i l'atmosfera evocadora la fan ideal per a aquells que aprecien una lectura literària profunda i emotiva, sense ser excessivament densa. No és un recull de contes d'aventures trepidants, sinó una exploració introspectiva de personatges i les seves circumstàncies.Temes que tracta el llibreElefants aborda una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la narrativa i la converteixen en una lectura significativa.La memòria i l'oblit:El reculls de contes explora com la memòria modela la nostra identitat i com l'oblit pot ser tant un mecanisme de defensa com una font de dolor. S'observa com els records, tant individuals com col·lectius, influeixen en les decisions i accions dels personatges.Les relacions familiars: Les relacions entre pares i fills, germans i parelles, són un eix central de la trama. Güell analitza amb sensibilitat les complexitats, els conflictes i l'amor que es teixeixen en aquestes dinàmiques familiars, mostrant la influència del passat en el present.La recerca de la identitat: Els personatges d'Elefants es troben en un procés d'autodescobriment, lluitant per comprendre qui són i quin lloc ocupen al món. El recull de contes explora la fragilitat de la identitat i la constant evolució de l'ésser humà.El pas del temps i la pèrdua: L'obra reflexiona sobre l'inevitable pas del temps i l'experiència de la pèrdua, tant de éssers estimats com de moments irrepetibles. S'observa com aquests processos impacten en la vida emocional dels personatges i com aprenen a lidiar amb el dolor i la nostàlgia.El pes del passat: El passat dels personatges juga un paper fonamental en les seves vides presents. El recull de contes mostra com les experiències del passat, tant positives com negatives, continuen influint en les seves decisions i relacions.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre"Un recull de contes commovedor que explora les complexitats de les relacions familiars i la recerca de la identitat. La prosa de Güell és bella i evocadora, i els personatges són memorables.""Una lectura introspectiva i reflexiva que us farà pensar en el pas del temps, la memòria i la importància de les relacions humanes. Recomanada per a aquells que busquen un recull de contes que els toqui el cor.""Una història plena de matisos i emocions, amb personatges complexos i ben desenvolupats. La trama t'atrapa des del principi i et deixa pensant-hi molt després d'haver-la acabat.""Un recull de contes que us farà reflexionar sobre la vida, la mort i la importància dels records. Una lectura imprescindible per als amants de la literatura commovedora."
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Valèria és l'encarregada de xutar el penal decisiu. La pressió i l'expectació són màximes. Tant que Valèria ja s'imagina coses. Cada vegada que es disposa a xutar, la interrompen: el pare que li dona consells, l'amiga que vol un selfie o el company que creu que ell ho pot fer millor. Que no saben com d'estressant és xutar un penal?
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Infama Moralia
Infama Moralia, de Fernando Oleas, es una obra poética escrita en 2002 que conserva una inquietante vigencia. A través de mil trescientos sesenta y cinco versos -alternando métricas de nueve y once sílabas- el autor compone una melodía de desesperanza que interpela la conciencia política y espiritual de nuestro tiempo. Este poemario surge como una reflexión lírica sobre los atentados del 11 de septiembre y la guerra en Irak, abordando el doble sufrimiento de un pueblo herido: el que padece en carne propia la violencia, y el que observa cómo se teje, desde el poder, la justificación de nuevos ataques. Su narrador, figura fantástica y crítica, sobrevuela la Oficina Oval y las calles de Nueva York, escuchando tanto las estrategias del poder como los lamentos del pueblo. Infama Moralia no busca culpables ni promueve el rencor. Es un llamado ético, espiritual y político a la reflexión profunda, a la empatía, a la posibilidad de una conciencia compartida. Con imaginación literaria y sensibilidad social, Oleas construye una obra que denuncia sin odio, que observa sin concesiones, y que invita a pensar desde la herida, pero también desde la esperanza.
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Ficciones (edición conmemorativa)
125.º ANIVERSARIO DE BORGES El libro fundamental de Jorge Luis Borges. Pensé en un laberinto, en un sinuoso laberinto creciente que abarcara el pasado y el porvenir y que implicara de algún modo los astros. Ficciones es posiblemente la obra más reconocida de Jorge Luis Borges y un hito en la historia de la literatura. Aquí se encuentran lo policiaco («La muerte y la brújula») y lo fantástico («La lotería en Babilonia»), lo irreal («Las ruinas circulares») y lo imaginario («Tlön, Uqbar, Orbis Tertius»), el que Borges consideró acaso su mejor cuento («El Sur») y uno de los comienzos más cautivadores de un relato jamás escrito («Nadie lo vio desembarcar en la unánime noche»).Cada uno de los dieciséis cuentos reunidos en este libro es, en sí, pieza fundacional y celebración del universo borgeano. Para algunos críticos como Ricardo Piglia, la influencia de Borges es superior a la del Premio Nobel García Márquez, quien, por otra parte, confesó siempre su rendida admiración. Ficciones cambió el modo de escribir y de leer de las generaciones futuras. Ficciones de Jorge Luis Borges es considerado...Uno de los 100 mejores libros del siglo XX(Le Monde)Uno de los 100 mejores libros de todos los tiempos (Club de Libros de Noruega)Una de las 100 mejores novelas (sic) en español del siglo XX (El Mundo)Reseñas:«Borges es el escritor en español más importante desde Cervantes.»Mario Vargas Llosa «Una maravillosa colección de relatos de uno de los escritores más extraordinarios del siglo XX».The New York Times «La obra principaldel que probablemente fuera el escritor latinoamericano más influyente del siglo».The Washington Post Book World «Una antología de maravillas sin igual... Junto con un pequeño séquito de colegas y profetas (se me ocurren Kafka y Joyce), Borges es más que un cuentista sorprendente y un brillante estilista: es un espejo que refleja el espíritu de su tiempo».Chicago Tribune«Borges es el escritor en español más importante desde Cervantes».Mario Vargas Llosa «No lo cite: léalo. [...] Urge no ya leerlo o releerlo, sino, como sugería Bolaño, ''releerlo otra vez''».Gonzalo Núñez, La Razón«No se me ocurre nada mejor que recomendar leer a Borges en estos tiempos del coronavirus y Ficciones, tal vez su mejor libro de cuentos, es una poderosa y recomendable vacuna literaria contra el tedio y la ansiedad de nuestro confinamiento.»José Antonio Vidal Castaño, La Opinión de Málaga «Borges, visionarioescéptico, nos fascina. [...] Cumple con nuestro anhelo esencial en cuanto a las razones por que leemos.»Harold Bloom, Cómo leer a Jorge Luis Borges «Ficciones supone asomarse al filo del abismo de dos inmensidades, El jardín de senderos que se bifurcan, y Artificios. Y porque Borges es el epílogo perfecto de una vida lectora.»María José Solano, Zenda (''Cuarenta relatos para una cuarentena'')
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Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.