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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Joaquim Cano Sais (La Nucia, 1995) Reparteix les seves dèries entre els estudis de Filologia Catalana i les formacions científica i musical. L’estudi de la literatura li fa palès que és el resultat del paisatge en què viu. Apassionat per autors com Carmelina Sánchez-Cutillas, Palau i Fabre, Basilio Sánchez, Keuchkerian, Zygmunt Bauman, així com per l’escenari literari italià del segle XX i els estudis d’obres medievals. Ha recitat amb el grup Contracolp i publicat a les revistes Gargots: Revista literària i Capicua.Tota flor sense cossiol és el poemari que li ha permés dirigir la força de les paraules cap a la destrucció de la realitat que el conforma. Cano basteix el seu primer llibre a partir d’un ús paradoxal i suggerent d’imatges per tal de dibuixar el trànsit d’un jo que qüestiona els fonaments de l’existència i les possibilitats del llenguatge i la creació.
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Escuadra hacia la muerte
Escuadra hacia la muerte, una pieza fundamental del teatro español del siglo xx, es la obra primeriza de «un veinteañero que aun no había terminado el servicio militar» llamado Alfonso Sastre. Ambientada en Rusia durante una supuesta Tercera Guerra Mundial, narra las tribulaciones de una escuadra militar que es enviada al frente. Estrenada en 1953, y celebrada de inmediato, Escuadra hacia la muerte es señalada, acusada de antimilitarismo por el Alto Estado Mayor del Ejército español, y prohibida, aunque esto no impidió que en los años más duros de la dictadura fuera representada cientos de veces. Pepitas presenta ahora la edición que el autor consideró definitiva, acompañada de algunos documentos esenciales.
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Ruidos
X Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande
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La lengua en pedazos
Escriptor guanyador del Premi Princesa de Asturias de las LetrasEl duelo entre Teresa de Jesús y un Inquisidor. Uno de sus textos más hermosos y complejos. Premio Nacional de Literatura Dramática.
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Sor Isaura Marcos Sánchez (Los Santos, Salamanca, 1959) és religiosa clarissa des del 1976 al Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes de Barcelona. El 2009 va començar un treball fotogràfic dins del monestir, on transcorre la seva vida, que s'ha convertit en font d'inspiració per dur a terme els seus treballs, basats en la natura i l'entorn, prescindint de retocs d'imatges, en els quals queden reflectides la seva creativitat i espontaneïtat i les seves inimaginables possibilitats artístiques.David Jou (Sitges, 1953) és físic i poeta, és catedràtic de Física de la Matèria Condensada a la Universitat Autònoma de Barcelona i doctor honoris causa per la Universitat de Girona. Com a investigador en termodinàmica de processos irreversibles, és autor de cinc llibres i d'uns dos-cents articles de recerca en revistes de difusió internacional, obra per la qual ha rebut diversos premis. Paral·lelament a la seva activitat científica, ha publicat una extensa obra poètica, aplegada en edició conjunta en els volums L'èxtasi i el càlcul (2002) i L'huracà sobre els mapes (2004), i en els poemaris Poemes sobre ciència i fe (2013), L'avinguda i el laberint (2013), Poemes de Nadal i de Setmana Santa (2014), La mística dels dies (2015), Cartografies de Déu (2016), Cant espiritual (2017), Les escriptures de l'Univers (2019) i Poemes de Sicília i Venècia (2021), editats per Viena Edicions. També ha publicat els assaigs El laberint del temps, la simfonia de la matèria (2006), Déu, cosmos, caos: horitzons del diàleg entre ciència i religió (2008), La poesia de l'infinit. Ciència i mística (2012) i Creació. Pregàries, himnes, poemes (2018), amb Pere Carreras. La seva trajectòria poètica ha estat reconeguda amb el Premi Cadaqués a Quima Jaume 2015.
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Dios en la ría
Es una la muerte y a la vez es siempre otra, siempre nueva y distinta. En Dios en la ría hay dos muertes, una demoledora, inasumible desorden de lo existente, a la que sigue un duelo inarticulado, sin lenguaje, y otra sorprendentemente unificadora, como la llamada del amor. Solo la intuición poética permite atisbar lo que no se ve de frente, solo a través de la poesía puede expresarse lo inefable. Dios en la ría pone en palabras una lucha terrible, pero también emocionante y bella, por la armonía: por la vida.
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Los Atormentados
Los Atormentados, Premio Adonáis 2023, es un libro marcado por la propia experiencia de la autora, quien, desde una mirada indagatoria, intensamente conmiserativa, explora en las complejidades inherentes a la condición humana. Para ello, a la vez que se sumerge en el enigma del sufrimiento de los demás, descubre la dimensión colectiva de ese tipo de sentimientos, constituyendo de esta forma el poemario una manera de esclarecer la variabilidad de las emociones, donde la dicha puede emerger en momentos de pesar, y la tristeza puede teñir aquellos otros de felicidad. En ese entramado, hay ocasiones para abordar el misterio de lo extraño, el valor del silencio, la eficacia persuasiva de la palabra o el de la cercanía física para transmitir ternura, resultando Los Atormentados una penetrante reflexión sobre la necesidad de comprendernos mutuamente en medio de las vicisitudes de la existencia. Gracias a la intensidad de la expresión, la contención de los sentimientos, el carácter transparente y musical del verso y la naturalidad con la que refiere cualquier episodio al que se asoma, Paz Otero es capaz de convertir en un ejercicio de lirismo un asunto tan delicado como el que acomete, manteniendo en todo instante la viveza y lucidez de quien se asoma a las conmovedoras vidas ajenas.
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La cuarta persona del plural
'La cuarta persona del plural. Antología de poesía española contemporánea (1978-2015)' presenta el trabajo de 22 de poetas españoles nacidos entre 1960 y 1980 que cubren un amplísimo abanico de tonos, formas y opciones estéticas.
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El rayo que no cesa
Prólogo de Luna Miguel.Edición de Juan CanoBallesta. Miguel Hernández nació en Orihuela en 1910 y, condenado por su militancia en el bando republicano durante la guerra civil, murió en la cárcel en 1942. Comenzó a escribir poemas siendo pastorde cabras, pero muy pronto alcanzó su gran madurez reflejada en el libro Perito en lunas. EL RAYO QUE NO CESA, resultado y testimonio de una profunda crisis vital, es uno de los más conmovedores libros de poesía castellana. El descubrimiento del amor constituye para el autor una extraordinaria aventura poética. Empieza a explorar una nueva dimensión de su ser y descubre que amor y muerte son cara y cruz de una misma moneda. De ahí brota la vivencia básica de la pena, que rebasando los límites personales,hace al poeta cargar, solidario, con el dolor de todos los desheredados.
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Arde Madrid. Narrativa y Guerra Civil
A partir del análisis de obras de un heterogéneo grupo de autores formado por Agustín de Foxá, Wenceslao Fernández Flórez, Ramón J. Sender, Arturo Barea, ElenaFortún, Manuel Chaves Nogales, Max Aub, María TeresaLeón, Valentín de Pedro, Ángel María de Lera, CamiloJosé Cela, Juan Eduardo Zúñiga, Antonio Muñoz Molinay un largo etcétera, Arde Madrid. Narrativa y GuerraCivil estudia cómo ha ido evolucionando la representación de los principales episodios de la contienda bélica acaecidos en la capital y, con ello, cómo se hacontado la guerra a través de la narrativa española de los siglos XX y XXI.
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Poesía completa
Cuando se cumplen cuarenta años de la concesión del Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre, publicamos una nueva edición de su poesía completa, al cuidado de Alejandro Sanz, máximo especialista en su obra. «Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,rostro amado donde contemplo el mundo,donde graciosos pájaros se copian fugitivos,volando a la región donde nada se olvida.» Vicente Aleixandre es el poeta del amor, de la contemplación y del conocimiento. Su poesía es irreductible e incomparable y su lectura constituye una experiencia única, llena de iluminaciones. Alejandro Sanz nos ofrece en este libro la disposición definitiva del canon de Aleixandre, que queda completado con material inédito. Tenemos así la oportunidad de calibrar la verdadera dimensión de uno de los poetas más originales e influyentes del siglo XX hispánico, miembro de la generación del 27 y mentor de varias generaciones de poetas. Con este volumen, Aleixandre entre en el siglo XXI. Reseñas:«Si existe algún bálsamo realmente efectivo durante estos días del desasosiego que estamos viviendo [...] procede de la poesía y en pocos refugios se puede encontrar de manera tan acogedora como en los poemarios de Vicente Aleixandre. [...] Échense a su poesía durante estos días, no les defraudará, les dará sosiego y caricia.»Ramón Rozas, Diario de Pontevedra «El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. Y la continuidad de una voz poética única en la poesía española del siglo XX.»Adolfo Sotelo Vázquez, La Vanguardia «Fue el primer poeta que me llevó a escribir y por fin siento que voy a leerlo bien, completo. [...] Abre una puerta de mi cerebro que otros autores de su generación no han logrado abrir.»Luna Miguel, declaraciones a ABC «En los siete poemas inéditos hay ausencia, vacío, silencio... El hombre, excluido del amor, parece no existir, y no hay más realidad que la mentira. Así veía entonces Vicente Aleixandre el mundo, y así lo cantó, hasta dar forma al gran poemario del desamor. [...] Sus versos eran -lo son- un canto exaltado del amor y la juventud plena.»Inés Martín Rodrigo, ABC «Una obra capital, personalísima, de una belleza increíble: poesía del alma, del cuerpo y del paisaje mecida en un oleaje de sentimientos, de plasticidad y de sensaciones.»Antón Castro, Heraldo «[...] El secreto de la contención anímica, del temple, de la calma de Aleixandre, de ese formalismo que puede interpretarse falsamente como frialdad, y que encierra una pasión incandescente pero en sordina, está en su naturaleza contemplativa.»Iñaki Ezkerra, El Correo Español «Entre las mil quinientas páginas de esta compilación definitiva se encuentra por primera vez la lectura de poemas originales. [...] Es, hasta ahora, la recopilación más exhaustiva.»Nieves B. Jiménez, Gaceta En los blogs...«Tener la Poesía Completa de Aleixandre es una auténtica delicia para todos nuestros sentidos. La experiencia de poder leer, y releer toda su obra, con varias partes inéditas, resulta ser un placer inmenso. [...] Uno de los mejores poetas de nuestro tiempo. ¡Imprescindible!»Blog de Estrellas5blogspot
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Rimas
Prólogo de Juan de Beatriz. Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. La lectura de los grandes poetas románticos despertó muy pronto su vocación literaria, que siempre compaginó con un vivo interés por el mundo del arte. A los dieciocho años, abandonando sus estudios de pintura, Bécquer se trasladó a Madrid, paso obligado para abrirse camino en la literatura. Fueron años difíciles en los que tuvo que recurrir a colaboraciones en la prensa y a las adaptaciones teatrales para subsistir, ya que no llegó a ver sus obras editadas. Este volumen ofrece al lector las Rimas, que constituyen quizás su máxima contribución a la literatura española y son una muestra perfecta de la autenticidad de su poesía, vigente hoy en tanto que sus versos no rehúyen las cuestiones esenciales del hombre.
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La maga Baldraga, la bruixa Maduixa i el bruixot Pebrot s'han de presentar a les proves per a assistir a un curs de bruixots d'abast internacional i només hi anirà qui haja fet la malifeta més gran. Per això, la Bruixa Major els ha convocat enmig del bosc: els posarà a tots a examen. El que no saben és que dos parells d'ulls els observen d'amagat.
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José Ángel García Caballero guanya el Premi Maria Beneyto de poesia amb un poemari sobre la paternitat, la terra i la literatura.Me n'adone aquest vespre de diumenge:núvols sobre la llum taronja del crepuscle,sobre les alqueries que acaricien l'horta,la sensació de fruit,la vocació d'esperade qui mira la terra i endevina paraules.
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Todos los rostros del pasado
Francisco Brines (Oliva, 1932) es un nombre central de nuestra poesía. Miembro de la Generación del 50 y galardonado con el Premio Cervantes 2020, su obra oscila entre el canto al paraíso perdido y la sabia aceptación de los dones terrestres, la melancolía ante elpaso del tiempo y el gozo de la hora presente. Esta antología, preparada por el poeta y crítico Dionisio Cañas, recoge una amplia selección de una obra serenay coherente que parte de una intensa conciencia elegíaca -expresada en Las brasas (1960), su primer libro,en elegantes endecasílabos blancos- para culminar, en El otoño de las rosas (1986) y La última costa (1995), en una escritura grave y sentenciosa, capaz de apresar la belleza del declive y el asentimiento ante la llegada de la muerte. Nacida de la mezcla de intuición y pensamiento, la poesía de Brines se alimenta decontrarios que, justamente por serlo, hacen girar sin descanso los polos de la muerte y la vida, el deseoy el desencanto, la memoria y el olvido, la infanciay la senectud, el esplendor del cuerpo joven y el acabamiento de esa juventud. También aparece la naturaleza -ese Mediterráneo que se extiende desde la Greciadel amor hasta su Valencia natal-, que es el telón de fondo, siempre renovado, del lento ingreso del poeta en la nada. Carlos Barral declaró al publicarse Elotoño de las rosas que su autor era ya 'un clásico'.El tiempo no ha hecho sino confirmar su juicio, abriendo esta poesía a nuevas generaciones de lectores quehan encontrado en ella consuelo y conocimiento.
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Fin de fiesta
Clive James (1939-2019). En su larga trayectoria, elescritor australiano publicó más de cuarenta libros.Tras mudarse a Inglaterra se dio a conocer como crítico de televisión. Prosiguió su carrera con crítica literaria, ensayos culturales, literatura de viajes, novelas, canciones y poemas. Fue nombrado Comendador dela Orden del Imperio Británico (2012) y Oficial de la Orden de Australia (2013).
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Cuentos franceses
Esta selección de cuentos pretende ofrecer una introducción a algunos de los mejores escritores franceses del siglo XIX, todos ellos entre los mejores autores europeos y universales: Stendhal, Gautier, Merimée, Flaubert, Verne y Zola. Son relatos accesibles a lectores de todas las edades y una buena manera de acercarse a la gran literatura francesa. El arca y el fantasma, es probablemente uno de los mejores relatos de Stendhal: una historia de amor, suspense e intriga. El caballero Doble de Gautier es brillante, un relato psicológico de una fuerza difícil de igualar. De Mérimée, uno de los grandes representantes del romanticismo francés, se ha elegido Tamango un relato sobre el comercio de esclavos, que el autor quiso denunciar. Al escribir Bibliomanía, Flaubert se inspiró en una crónica sobre un oscuro asunto ocurrido en Barcelona a un antiguo monje cisterciense, gran bibliófilo. Un homenaje al libro en sí, pues el enigmático Giacomo vive solo para los libros. La jornada de un periodista americano en 2889 es uno de los relatos más interesantes de Verne: ciencia ficción, humor y una visión divertidamente futurista sobre el periodismo en el mundo del siglo XXIX, de plena actualidad. Por último, El paraíso de los gatos, de Zola, es una fábula sobre la vida de esos buenos amigos de los hombres a los que el filósofo francés Taine, amigo de Zola, encontraba mucho más sabios que a los filósofos.
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William Shakespeare. Teatro selecto
La presente antología incluye: El rey Lear, Macbeth, La tempestad, El sueño de una noche de verano, Mucho ruido por nada y Ricardo II. En la poesía y el teatro de Shakespeare se unen felizmente el pensamiento y el vigor expresivo formando una rica gramática de las emociones. Sea en comedia, tragedia, tragicomedia o drama histórico, Shakespeare alcanza una fascinante variedad y crea personajes memorables como Macbeth, Hamlet o Falstaff, considerados como arquetipos inconfundibles de afectos y pasiones. Cuatro siglos después de su muerte, es el autor más estudiado, representado y traducido de la literatura universal, y su contemporáneo Ben Jonson ya predijo su permanencia al afirmar que su obra no era para una época, sino para todos los tiempos. «Nadie ha conseguido aún ser postshakespeareano.» Harold Bloom «En realidad, es Shakespeare quien nos ofrece un mapa de la mente. Es Shakespeare quien inventa la psicología freudiana. Freud encuentra la forma de traducirlo a un supuesto vocabulario analítico.» Harold Bloom
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Terror
Representada en casi un centenar de teatros enmás de veinte países, donde ha cosechado un éxito inaudito, Terror aborda sin tapujosel abrumador problema ético al que se enfrenta el ser humano en situaciones límite, invitándonos a una reflexión profunda sobre el valor y el precio de la libertad. Cada vez que se produce un atentadoterrorista en un país occidental, provocando un sentimiento general de pánico y estupor en la sociedad, surge inevitablemente un dilema difícil de resolver: ¿estamos dispuestos a sacrificar nuestra libertad individual en aras de la seguridad colectiva? ¿Cuál es elcamino correcto para preservar la democracia? Como oficial de la Fuerza Aérea de Alemania, Lars Koch debe intervenir en una situación de emergencia: unterrorista ha secuestrado un avión de Lufthansa y pretende estrellarlo contra el Allianz Arena de Múnich,donde en ese momento setenta mil espectadores asisten a un partido de fútbol internacional entre las selecciones de Alemania e Inglaterra. Contraviniendo lasórdenes de sus superiores, y consciente de la responsabilidad que deberá asumir por su terrible acto, Kochderriba el aparato para impedir la masacre en el estadio, causando la muerte de las ciento sesenta y cuatro personas que viajaban a bordo. Así pues, eljuicio al que se somete al infortunado piloto es elnúcleo de la primera obra teatral del célebre abogadocriminalista alemán Ferdinand von Schirach. Con unatrama sencilla pero contundente, el autor de superventas como Crímenes y Culpa nos conmina atomar partido como miembros del jurado popular que deberá dictar una sentencia de tintes dramáticos y consecuencias inquietantes. La crítica ha dicho...«Terror es teatro en su máxima expresión.»The Sunday Times «Una historia tan compleja que seguirás pensando en ella muchodespués de que se falle la suerte del acusado.»The Times «Von Schirach se nutre del legado del drama clásico como un foro donde considerar los dilemas humanos más acuciantes.»Financial Times
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Sin red
Izara Batres, con un deslumbrante domino del lenguajepoético, evidenciado en la potencia y originalidad de las imágenes y metáforas, realiza un recorrido porlos aspectos que enmascaran o esclavizan la verdad del ser y lo vampirizan, propugnando, desde el intensoamor a la vida, el mundo del cronopio. 'Sin red' llega hasta el fondo de lo que somos, de nuestra sociedad, de las relaciones humanas, y explora la necesidad de salir de las estructuras mecánicas que nos convierten en piezas del engranaje, dejando atrás la vacuidadde toda máscara, neón o superficie, a través de lasestaciones en que se divide el trayecto.
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Ayermañana
Esta colección de ensayos -en parte recuerdos, enparte comentarios, pero siempre exuberantes- celebray explora mundos posibles e imposibles. Bradbury escribe sobre arte, literatura, historia, ciencia ficción, y diseña ciudades, plazas, museos, parques de diversiones, tiendas y salas de conciertos. Las claves delfuturo son evidentes: las metáforas que encienden nuestra imaginación. Sobre el diseño de portada: Al tratarse de una colección de ensayos, algunos de ellos sobre urbanismo y arquitectura, se ha optado por utilizar un rascacielos futurista de aire retro estilo Metrópolis o a semejanza de las arquitecturas utópicas de Sant'Elia.
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Cuentos anglosajones
Esta antología contiene once relatos de nueve de los principales autores anglosajones de todos los tiempos. Su lectura es una buena manera de acercarse a estos grandes de la literatura universal, accesibles a lectores desde tempranas edades. Algunos de los relatos están entre los más celebrados de sus autores, otros son bastante menos conocidos y es de esperar que sorprendan a más de un lector.El velo negro de Dickens, es un clásico relato de misterio y suspense. De Nathaniel Hawthorne encontramos una de sus magistrales versiones de los mitos clásicos: Las tres manzanas de oro, desenfadado y muy ameno. De Jack London, Amor a la vida, una inolvidable fábula moral. El retrato oval es una pequeña joya de Poe, relato gótico, misterioso, que nos plantea el sentido último del arte. El regalo de los reyes magos es todo un clásico de O. Henry, un cuento hermoso y conmovedor. Todo lo que se diga sobre El barco se hunde, de Stevenson, se quedará corto: humor, filosofía, ironía, penetración, surrealismo… Cómo el número siete se volvió loco es una historia divertida de Bram Stoker sobre el mundo de los números. El mejor humor de Twain está en La famosa rana saltarina del condado de Calaveras y en la Fábula del gato, el espejo y el cuadro. El hombre que contaba historias es un relato de Wilde sencillo, poético y profundo. También de Wilde, El niño estrella nos habla sobre la bondad, la maldad, el egoísmo y la lucha por enmendar los errores llevada al extremo.
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La Fábrica
Un hombre atado a una frontera, con sus sueños fronterizos, con su corazón indocumentado. Como ha señalado Fernando Valverde, la poesía de Juan Felipe Herrera ''es la voz de los invisibles de América'', de los que cruzan fronteras de paredones y guardias, de desiertos e injusticias y aun sobreviven y transcienden. En 2015, Juan Felipe Herrera fue el primer latino nombrado Poeta Laureado por el Congreso de los Estados Unidos.
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Camino de Olduvai
Antonio Orihuela es uno de los poetas que despunta en el panorama de la poética crítica española de las últimas décadas. Su obra se inscribe en la poesía de la conciencia. La de Orihuela es una poesía que enfrenta el mundo policial, mediático, y empresarial que vivimos. Que define y ataca el orden de las cosas: el trabajo asalariado, la cultura oficial y la del mercado (que acaso ya son la misma), la violencia socializada, la externalización de costes, la clase media y sus ilusiones. A la vez refleja la realidad no complaciente de este lado: conformismo, miedos que cristalizan en individualismo, relaciones sociales alienadas.En sus poemas, Orihuela desmenuza las estrategias del Poder, pero también expone las alternativas ya en curso, las corazonadas de un mundo nuevo, la convivencialidad del barrio y de la comuna. En estos versos reconocemos señales, recordamos intuiciones para pensar las cosas desde otras coordenadas, desde lugares menos frecuentados. Quizás la poesía sirva para romper el embrujo, el ensueño colectivo en el que vivimos y que es tan grande como el propio sistema, incluso puede ayudar a poner las bases de otro orden diferente.En este trabajo encontramos distintas maneras de escribir poesía: Camino de Olduvai alberga poemas descriptivos y otros simbólicos, algunos esconden mitos, algunos reavivan historias recientes, otros invocan luchas sociales, condensan realidades complejas o reflexiones camufladas en verso (otros resultan breves como un pensamiento fugaz: juegos de palabras o haikus). Por estas páginas pasan igual Juan Ramón Jiménez o Durruti que Hoffman o Kerouac.Camino de Olduvai es una edición limitada que reúne toda la obra poética de Antonio Orihuela desde el 15M hasta la pandemia, en su mayoría ya inencontrable. Poemas en un lenguaje directo que desbordan la forma poema y que supuran historia, futuros posibles (a veces utópicos, a ratos distópicos), bosquejos existenciales, crónicas sociales… El libro funciona así casi como un diario de los años de la crisis y las mayores movilizaciones de este país desde la Transición, también de sus desencantos, y de las nuevas brechas que se abren en el sistema. Historias que resuenan en nuestras cabezas y otras que aun vivimos. Pero también hay lugar para versos más íntimos: la infancia, la juventud, el amor…Esto no es un libro, es un repertorio de disidencias, una brújula, un amasijo de rabia y ternura. Para escapar de este sucedáneo de vida.
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La vida feliz de mis jóvenes ricos
Una novela (y otra breve, distinta y complementaria) sobre el esplendor y caída de la juventud, inevitable oda e inevitable elegía que se dan la mano. Jóvenes de los primeros setenta, estudiosos, promiscuos, aproblemáticos, pero plenos de la angustia y los excesos de la propia felicidad, que besa, come la boca y huye por un sendero oscuro. Gombrowicz dijo de la juventud que era ''la única fase aceptable de la vida humana''. El divino tesoro que se cae tan fácilmente por el abismo de los excesos, sí, pero más aún se cae por la cruel enemistad del Tiempo. El que huye y nada deja porque el dios joven pasa sin querer su cetro a otro. Realismo y lirismo. La prosa con sonido a verso y el mundo con aromas de libre sexo sin etiquetas, mientras la luz se torna el negro sol de la melancolía. Una novela apasionada y apasionante, atrapadora.
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Tot just l'any de publicació d'aquest llibre és el trentè aniversari del primer poemari que l'autor va fer públic en aquesta mateixa col·lecció. En aquest temps, hi ha hagut altres llibres i altres coses. L'autor ha deixat anar llast, ha depurat la seva veu a la recerca de la nuesa expressiva. Si obres aquest llibre hi trobaràs carícies, bleixos, gemecs, nus, gebre... i la sensualitat de les paraules. Un univers estètic despullat, una imatgeria clara i una paraula poètica que la persona que llegeix pot fer-se seva. L'obres?
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Aquí estuvo Kilroy
Tiene una memoria catastrófica y, por ello, desde hace tiempo, apunta lo que le sucede –entendiendo el verbo en su primera acepción: «Ir detrás de alguien o dealgo, seguirlo en el espacio y en el tiempo». Cabríaenredarse en la fundamentación de este libro, pero,al cabo, no es más que una declaración de amor a la literatura y una ventana abierta al mundo.
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Llumeneres és el nom amb què, en alguns indrets de Catalunya, es coneixen les cuques de llum. Amb el segon poemari d´Oriol Sauleda (Sant Pol de Mar, 1993), Llumeneres també és una apologia de les festes, un cant als astres i un ball amb la terra. Éssers de la boscúria, Dionís, Hildegard von Bingen i el cap decapitat de Sant Joan desfilen per aquestes pàgines amb la vibració dels subwoofers i els espetecs vibràtils de l´electrònica. Llumeneres és una exploració del ritme. El joc, la llibertat i l´espontaneïtat lingüística poblen l´estructura mètrica de 144 sèptimes, amb una música creixent que ens convida a recordar i compartir el plaer de les festes.
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Centros de gravedad
José andújar almansa es ensayista y crítico literario. Ha publicado los libros La palabra y la rosa. Sobre la poesía de Francisco Brines (Alianza Editorial, 2003), Premio de Ensayo Fundación Caballero Bonald, Los paisajes magnéticos. Ensayos sobre poesía española contemporánea (Maillot Amarillo, 2011) y una personal lectura de José Ángel Valente con el título El poeta y la ciudad celeste (Instituto de Estudios Almerienses, 2010). Se ha ocupado asimismo de la edición crítica de la antología de Francisco Villaespesa, Thule (Renacimiento, 2017), y de los volúmenes de estudio Villaespesa y las poéticas del modernismo (Universidad de Almería, 2004) y El guardián del fin de los desiertos. Perspectivas sobre Valente (Pre-Textos, 2011). Centros de gravedad selecciona doce poetas nacidos después de 1970 cuya escritura abre paso a posibilidades creativas que surgen de la ausencia de un centro en relación con la identidad, la percepción de lo real o el canon literario. Mariano Peyrou, Abraham Gragera, Miriam Reyes, Juan Carlos Abril, Juan Manuel Romero, Rafael Espejo, Carlos Pardo, Antonio Lucas, Josep M. Rodríguez, Erika Martínez, Juan Andrés García Román y Elena Medel filtran su época y a la vez la trascienden. O sea, están llamados a incorporar su talento individual a la tradición y han adquirido el derecho a imaginar un lector futuro. ¿Qué significa hoy una apuesta por la poesía? Tal vez, si decidimos alejarnos del callejón sin salida del escepticismo, una certeza sustentada en la incógnita de que no sabemos hasta cuándo o hasta dónde puede llegar una palabra. Como antólogo me interesan los poemas habitados por la necesidad de cuestionarse por dentro, pero que exigen también abrazar semánticamente el mundo. Todo poema formula una pregunta: desde qué lugar leemos, es decir, quiénes somos nosotros.
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Poesía Completa
Maya Angelou, un referente cívico y literario que hainspirado a sus numerosos lectores por todo el mundo,es una de las voces más auténticas de la literaturade EEUU. Escritora, activista por los derechos de lapoblación afroamericana y de las mujeres, cantante, bailarina, y profesora, Angelou consiguió sobreponersea una vida marcada por la segregación racial, la injusticia y la violación cuando era tan sólo una niña,narrando sus experiencias en sus libros. Se convirtióen la primera mujer negra en encabezar la lista de los más vendidos con su primera autobiografía,Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado, y publicó prosa, ensayos, literatura infantil y hasta libros de cocina. Su poesía, que nunca ha sido publicada en español hasta ahora es denuncia de injusticia.
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Granada en un poeta
¿Le gustaría viajar a Granada? ¿Qué le parecería hacerlo a través de los textos de Lorca? ¿Conocer los lugares donde vivió, loscafés que frecuentaba o los teatros en los que estrenó sus obras? Ahora es posible gracias a este fascinante mapa literario conel que podrá recorrer la ciudad del granadino más universal detodos los tiempos y disfrutar de todos los rinconesque marcaron suvida e inspiraron su obra.
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Corrige los nombres
Un libro que retoma la emoción política de su poemario anterior y desde ahí se pregunta, responde, ensancha: busca la esperanza, con una extraña luz.De dónde venimos y dónde nos quedamos, quiénes nos precedieron y a quiénes precederemos, cómo pensamos los afectos —y cómo los llevamos de la teoría a la práctica—, todo cuanto hay en ello de ideológico. Estos rumbos, más el tiempo y el lugar, más los espacios en los que la vida ocurre, atraviesan Corrige los nombres.En varios sentidos, con varias trayectorias: por aquí pasa el tiempo que avanza o se detiene e incluso que mira atrás, según, y con él la conciencia de la muerte, la fragilidad y el envejecimiento. También en estos poemas se sitúa el tiempo en su circularidad, con la importancia de las estaciones —el tiempo en el paisaje, en la sensación— y su desajuste, y se habla del presente, igual: con él las incertidumbres, los miedos, los conflictos.Y atraviesan Corrige los nombres el territorio, los detalles físicos y vitales que forjan la memoria: personas, plantas, árboles, animales, construcciones, máquinas. Estos poemas se emplazan, se sitúan: no quieren oponerse a su propio paisaje, sino formar parte de él. Nos brindan el gozo del lenguaje, de su torsión y sus hallazgos, una celebración sencilla y pura —frontal— de las posibilidades del idioma. Fruela Fernández ha escrito un libro que recibiríamos como oscuro —y lo es, en buena medida—, pero en el que importan la aceptación y la esperanza, con una extraña luz. Un libro que retoma la emoción política de su poemario anterior, La familia socialista, y desde ahí busca, se pregunta, responde, ensancha.
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Poemes bíblics i Proverbis (1918) és un aplec unitari, independent i compacte, que presenta una contenció emotiva i elegant en el traç de les escenes. Amb una mirada èpica, narrativa i sentenciosa, el poeta enfoca els personatges que basteix amb pinzellades psicològiques. Aquesta poesia descansa no tant en la recreació fidel dels passatges bíblics que hi retrata, sinó en l'aspecte humà amb què Joan Alcover embolcalla els seus personatges, perquè tots respiren plens de vida i totes les seves emocions, que vibren intenses, són acaronades amb una alenada de profunda serenitat. Encara que el llibre es fonamenta sobre la Bíblia, i Joan Alcover sovint malda per prendre una perspectiva distanciada del seu jo més íntim, el poeta no s'aparta mai de la concepció poètica que exposà a Humanització de l'art. Poemes bíblics palesa la culminació artística de Joan Alcover, atès que hi sabé fusionar l'herència hebraica amb la vena romàntica, que batega harmoniosa amb la serenitat dels clàssics tota plena de lirisme.
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Encuentros con libros
Los textos aquí reunidos, en los que translucen la sagacidad, la erudición y la elegancia a las que Zweignos tiene acostumbrados, nos muestran las lecturas que lo ocuparon, a los autores que admiró y cómo influyeron en su propia obra, a la vez que nos revelan unavez más la literatura como invitación al diálogo.
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El Observador
Permítanme decirles que, de alguna forma, me ha evocado a los “Pensamientos para mí mismo” de Marco Aurelio. En El observador he encontrado a un poeta que habla de temas universales sin pensar que al otro lado hay lectores. Eso hace que sus versos tengan una especial pureza y un lenguaje directo que te atrapa y ya note suelta. Selam Wearing tiene esa manera y capacidad de observar las cosas cotidianas de la vida y encontrar en ellas algo que otros no verían. Sus poemas ahora son más complejos, precisan de varias lecturas para profundizar de verdad en ellos y si lo haces descubres un mundo, una civilización entera escondida en pocos versos. AGÚNDEZ
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Aquests darrers cinquanta anys la literatura de crims ha experimentat una revolució i ha seguit diversos camins, des de la hibridació a la renovació, de la transgressió a la fusió, on es confirma que es tracta de tot un macrogènere. Si el primer volum va estar dedicat a la novel·la negra i policíaca més clàssica, aquest segon engloba l'època contemporània -concretament des dels anys setanta fins a l'actualitat-, on s'analitzen fil per randa les nombroses tendències, autors, etiquetes i subgèneres: des dels homenatges, paròdies i reescriptures, passant pel domestic noir, el neopolicial, el néo-polar, fins al tartan noir, el country noir, la mediterrània, la nòrdica, entre moltes altres. Un tractat aprofundit i detallat, una obra completa i definitiva sobre la terminologia del gènere on els lectors podran descobrir què és -finalment- el gènere negre i policíac.
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Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.