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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Teatro para minutos
Si Teatro 1989-2014 recoge buena parte de las obras de mayor extensión de Juan Mayorga y Elipses sus ensayos, Teatro para minutos reúne todas sus piezas brevesescritas hasta la fecha. Un total de cuarenta y cuatro textos, varios de ellos inéditos, muy diversos ensus asuntos y lenguajes. Son formas breves que abrengrandes territorios. Pues, como ha señalado Mayorga,igual que «la importancia de un cuadro no se mide por la cantidad de pared que ocupa, sino por la fuerzacon que tensiona esa pared, tampoco el valor de una obra teatral depende de su extensión, sino de su intensidad». Teatro para minutos es un atlas cuyos mapasnos ayudan a orientarnos en las regiones más extrañasde nuestro tiempo.
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Fausto
Fausto es sin duda una de las obras fundamentales y más originales de la historia de la literatura. Y quizá su universalidad resida en el hecho de que el lector, cualquier lector, no puede menos que reconocerse en su personaje central, en la parte más negativa, en los defectos o pecados de su protagonista, Fausto: en su desmesura, su soberbia, su egoísmo y su angustia existencial.
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Cendres a Estós és un llibre que parla de l’amistat i del dolor que provoca la pèrdua de l’amic i la desesperació de la mort. Després d’un obligat silenci i una paràlisi gairebé irreversible del llenguatge, les idees de l’ànima renaixen en forma de poemes pouats en les regions més fondes del sentiment i la raó. Aquesta elegia catàrtica sembla dictada per una força més alta i pregona que, fins i tot, desdibuixa l’estil i la persona de Subirats i mostra, gairebé, un natros poètic, que impregna els versos d’una veu coral i clàssica, en el sentit més literal de la paraula, tal com se’ns mostra en la tragèdia grega. El llibre està dedicat a Felipe Osanz Sanz (Vinaròs 1968-2012), hel·lenista de formació, director de cinema, traductor i amic de l’autor. Cendres a Estós va precedit per l’Elegia de Vinaròs, un sentit plany i una profunda reflexió, en forma d’hexàmetre vernacle, sobre la memòria i l’amistat, el temps i l’amor.
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A Ouse, nom del riu on es va ofegar Virgina Wolf, fa un pas endavant en la tensió a què sotmet el llenguatge per bastir el seu univers poètic, demostrant, una vegada més, que la llengua està al servei de la poesia i no a l’inrevés, i portant aquesta tensió a uns límits que demostren el seu coratge creatiu, on la possible perplexitat i fugida del lector acomodat no condicionen aquesta aposta que revisa el seu particular món orlandià.
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El Poder Transformador De La Lectura
Hi ha dos tipus de llibres, segons Saramago: els queserveixen per adormir-se i els que ens desperten. Aquest volum es decanta, decididament, apassionadament,per la segona opció. Llegir és tornar a néixer, sortir a l’encontre d’all. que està a punt de ser i encaraningú sap què serà. Un viatge, una aventura, un procés d’exploració i d’aprenentatge que Laura Borràs guia amb entusiasme per compartir experiències de lectura. Les obres mestres d’Èsquil, Kafka, Joyce, Balzac,Ausiàs March o Maria-Mercè Marçal ens aporten les claus d’entrada per comprendre i gaudir d’algunes de lesmillors creacions de la humanitat. Llegir, llegir, llegir sempre! Perquè llegint concedim significat a totallò que ens envolta.
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El pabellón 3
Bette Howland tenía treinta y un años y su vida consistía en criar sola a sus dos hijos pequeños y escribir todo lo que pudiese. Con un sueldo de librera a media jornada, luchaba por salir adelante en una Chicago hostil y helada. Una tarde, la desesperación pudo con ella: se tragó un bote de somníferos. «Quería dejar atrás toda mi historia personal —la oscuridad y el secretismo, los agravios privados, las penas y vanidades relamidas—, sacudírmela de encima como la tapa de una alcantarilla». Tres días después, se despertó en el psiquiátrico en el que pasaría un año. Este libro es el relato de aquella estancia donde, en vez de explorar su propia crisis, captura con una mirada de asombro el pulso de la vida en el pabellón. Un retrato extraordinario de la comunidad que la acompañó, de sus hábitos, sus obsesiones, su comicidad. Un debut, publicado originalmente en 1974 y ahora por primera vez en español, que supuso la salvación de su autora.
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Elegías y nanas
No existe en toda la tradición de la poesía castellana un poeta tan talentoso y desdichado como Miguel Hernández. Autor de media docena de clásicos instantáneos de la literatura como ''Elegía'', ''Nanas de la cebolla'', ''Hijo de la luz y la sombra'' o ''Canción última'', su carrera se vio brutalmente cortada tras ingresar en prisión, como preso político, ya muy enfermo, donde le fue negada la asistencia médica. Hernández, cuya obra de lee mejor a lado de sus pares, Lorca y Cernuda, ha sufrido una división artificial entre sus poemas íntimos y sus poemas más políticos, entre los dedicados a visiones serenas de la naturaleza y los que levantan estampas sangrientas de la guerra. La presente antología pretende restituir a Miguel Hernández todos sus poderes. Versos donde lo íntimo, lo político, la naturaleza y la justicia humana se combinan en una visión inconformista de lo que cada individuo puede esperar de la vida, y que se convierten en cantos radicales sobre la ternura y la oscuridad de la carencia. De todas nuestras estrategias de resistencia, de nuestro incansable rebrotar. Con prólogo de Berta García Faet, una de las poetas más innovadoras y entusiastas de nuestro panorama, y bellamente ilustrado, el presente volumen trata de ofrecer la visión más completa y compleja de un poeta tan indispensable como irrepetible.
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El poemari que donà inici al corrent literari anomenat hermetisme, caracteritzat per ser una desesperada fe en la poesia, un refugi moral, una manera silenciosa de sobreviure i mantenir la torxa de la dignitat humana en els tumultuosos anys trenta. La poesia, també, concebuda com una forma de preservar el pes de la paraula sonora: un ferm segell per protegir una sensibilitat amenaçada.
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Las Flores del mal
La actitud decadente y dandy de Baudelaire le sirve para establecer distancias, para intentar distinguirse, alcanzar en el aspecto más superficial aquella perfección que le caracteriza. En Las flores del mal crea un espacio que inclina al hombre hacia lo más bajo, un espacio sin horizonte, que aboca al abismo, al pecado, a la hipocresía, sin posibilidad de salir.
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Bodas de sangre | Yerma (Teatro completo 3)
Bodas de sangre | Yerma es el sexto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el tercero de los que reúnen su «Teatro completo». En este volumen se ofrecen al lector clásicos lorquianos como Bodas de sangre y Yerma. Asimismo, se incluyen conferencias y charlas ofrecidas por el poeta en torno a sus textos, lo que permite una aproximación aún más personal a su obra. La edición y los prólogos, a cargo de Miguel García-Posada, permiten al lector acercarse a la complejidad de su obra y disfrutar, a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Federico García Lorca, de uno de los autores españoles más relevantes del siglo XX. «Una de las finalidades que persigo con mi teatro es precisamente aspaventar y aterrar un poco. Estoy seguro y contento de escandalizar. Quiero provocar revulsivos, a ver si se vomita de una vez todo lo malo del teatro actual.»Federico García Lorca --------------------------------------------------------------------------BIBLIOTECA FEDERICO GARCÍA LORCA Poesía competa:1. Libro de poemas | Primeras canciones | Canciones2. Romancero gitano | Poema del cante jondo3. Poeta en Nueva York | Sonetos Teatro completo:4. La zapatera prodigiosa | Mariana Pineda5. El público | Así que pasen cinco años6. Bodas de sangre | Yerma7. La casa de Bernarda Alba | Doña Rosita la soltera--------------------------------------------------------------------------
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Odas elementales
Neruda canta a los asuntos más cotidianos y se entrega a la épica doméstica en un poemario para todos los públicos.«El poeta más importante del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez «Nadie como Neruda para lograr un insólito centelleo poético mediante el simple acoplamiento de un sustantivo y un adjetivo que antes jamás habían sido aproximados.» Mario Benedetti «Neruda renace todos los días porque siempre hay alguien que lo lee por primera vez y hay otro que lo relee con nuevos ojos. No hacerlo empobrecería nuestra vida.» José Emilio Pacheco «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él.» Harold Bloom En este libro de 1954, Pablo Neruda asombró a los lectores que no habían previsto la variedad de registros que el poeta alcanzaría. Hoy sigue cautivando por su capacidad para celebrar los pequeños acontecimientos diarios. Neruda le canta al aire y a la cebolla, a la esperanza y al caldillo de congrio, a la madera y a la alegría, al vino y al pan, a los poetas populares y al fuego, al libro, al traje, a la lluvia, a la vida. Sabe comunicarnos con la magia de su palabra la novedad de redescubrir cada momento como inaugurando la mirada. Los vastos temas y el caudaloso ritmo que caracterizaban su obra anterior ceden paso al metro breve y fragmentado, a la visión microscópica, al protagonismo de aquello que verdaderamente es elemental: el encuentro con los anónimos y desconocidos que transitan las calles, el descubrimiento del corazón que habita en las cosas más sencillas, el valor oculto de lo verdaderamente genuino, la silenciosa sensación de estar rodeados por seres invisibles que estallan en el esplendor de la poesía. Versos que escapan de toda retórica, objetos cotidianos transformados por la voz poética e imágenes de un magnetismo sensorial que coloca en primer plano la intensidad del lenguaje hacen de Odas elementales un conjunto de textos antológicos.
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Teoría de los cuerpos
Teoría de los cuerpos es un análisis poético de las maneras de relacionarnos que tenemos los seres humanos: cuerpos que se mueven, se repelen y se imantan con sus iguales por razones a veces difíciles de comprender. «Intenté entender qué nos sucedía desde todos los ángulos posibles. Observé el ansia, la espera, el deseo, la tristeza, el vacío. La carne, áspera a veces, rugosa, el pulso caliente, la búsqueda a toda costa. »Reconozco que allí no había respuestas. Encontré otras vidas dentro de un solo cuerpo y vi cómo su relación con los otros condicionaba su propia existencia. Así a veces se sentía sustraído, partido o en expansión con ellos. »Busqué dentro lo que siempre había sentido fuera. Tuve que abrirme con mis propias manos, dejar que otras también lo hicieran. Y solo cuando atravesé el dolor y la nostalgia, el placer y la soberbia, descubrí que lo que había ahí enterrado era real, que absolutamente todo era cierto.»Zahara _____________ A través de poemas, textos más narrativos y semaforismos, la cantante y escritora Zahara demuestra una vez más que el talento no se compartimenta. Crea, a través de este poemario dividido en tres partes («Clausuras de un cuerpo», «Correspondencias de los cuerpos» y «Extensión de un cuerpo»), su propia interpretación de la teoría matemática de los cuerpos, que estudia sus propiedades. Un libro que sorprende por su originalidad y su calidad y que, al mismo tiempo, contiene todos los ingredientes a los que ella nos tiene acostumbrados y que tanto nos gustan: su humor, un toque de surrealismo, el exceso, el amor, el dolor, el deseo e incluso la náusea, mezclados y agitados en su justa medida.De Trabajo, piso, pareja se ha dicho...«Hay debuts literarios que logran sorprender a propios y extraños. Da igual que ya conocieras la faceta musical de Zahara: no estás preparado para Trabajo, piso, pareja, un fresco íntimo sobre la vida de una relación que actúa como un diagnóstico íntimo de algunas patologías generacionales.»Revista GQ «Un certero retrato generacional de los anhelos y las decepciones de los treintañeros.».El Confidencial«Un relato a dos voces sobre la conciliación romántica y profesional en una época en la que está mal visto enamorarse, en la que el trabajo es la prioridad y el desapego familiar la norma. Todo envuelto en el papel de una sociedad en la que sosteneren pie una relación es más difícil que conseguir que un castillo de naipes sobreviva a una ligera brisa.»Vogue
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Madrid, línea 6
Primera obra de la autora Pilar Bravo de Lallana.Madrid, línea 6 toma como metáfora la línea circular y gris del metro madrileño. El poemario recorre una jornada de trabajo en un Madrid que podría ser cualquier otra gran ciudad, donde las estaciones del año avanzan hasta concluir en una vuelta al principio, en un día infinito, en un solo y único poema.La obra se presenta como un testimonio desnudo, honesto, por momentos irónico. Con un estilo breve y contenido, centrado particularmente en la imagen, sus versos abordan el paso del tiempo, la alienación, el sinsentido, las desigualdades sociales, el dolor.
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Partint del poema filosòfic De rerum natura de Lucreci i de la visita a les necròpolis etrusques de Tarquínia, l´autor situa el seu poema en el camp de tensió entre la guerra, la pandèmia i el canvi climàtic, temes recurrents que reben el nom dels colors dels frescos etruscs, com umbra o lapislàtzuli, i explora la línia difusa entre la vida i la mort, davalla a les tombes etrusques per interrogar el món terrenal dels sentits.
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Un viatge poètic per les aigües desbordades que han marcat la història i l'ànima d'un territori.Un viatge per les aigües desbordades que han marcat la història i l'ànima d'un territori. Entre riuades, silencis i records, la veu lírica s'enfronta a la devastació i a la bellesa, a la fragilitat humana i a la força indòmita de la natura. Els poemes, plens d'imatges punyents i d'una forta sensualitat evoquen la pèrdua, la identitat i l'esperança que brolla fins i tot enmig del llot. Un llibre que interpel·la, que sacseja, que convida a mirar de cara la veritat del fang i a descobrir-hi la llum. Perquè la poesia és també un acte de resistència. DISPONIBLE A PARTIR DEL 18 DE MARÇ DE 2026
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Un poeta intrascendente. Monólogo póstumo del poeta Ciria y Escalante
Una muerte temprana es, siempre y para cualquiera, una mala noticia. ¿Y para el poeta? ¿No deja una muerte precoz todo talento intacto? Sí, pero también toda ambición estéril. En el centenario de su muerte, el poeta José de Ciria y Escalante recibe en su habitación del Palace la ansiada visita del público. Si vienen a celebrarlo, no lo sabe, porque él, cien años después de muerto, aún espera el reconocimiento que cree merecer. Ante esta última oportunidad, Ciria se arma de memoria y de poemas para convencer al público, quizás para convencerse a sí mismo, de que existe un sitio para él en la historia de la poesía española. Sin embargo, se encuentra con dos obstáculos infranqueables, su escasa obra y su muerte temprana, que lo enfrentan sin remedio con la maldición de una fama perdida y una inmortalidad anónima. El poeta, durante esta extraña visita, propone una reflexión típicamente literaria, aquella que confronta las aspiraciones, el talento y la juventud, con los miedos de quien, en palabras de sus célebres amigos en un homenaje póstumo, gozó «de una mente despierta, de una mano delicada, de un corazón generoso». Un monólogo dramático en el umbral entre la vida y la muerte, la fama y el anonimato, la palabra escrita y la imagen fugaz. Santiago Mazarrasa (Santander, 1988) es licenciado en Filosofía y Máster en la especialidad de Pensamiento Contemporáneo. Vivió en Madrid, donde editaba fanzines y discos con Donato Fanzine y en Berlín, donde trabajó como cocinero. Vive en Santander y compagina la labor de escritor con la de editor de la revista literaria MULE, que fundó en 2021 junto a la artista Mina K. Ha publicado las novelas El aspirante (2021) y Caníbal sin dientes (2023). En 2024, en colaboración con la Fundación Gerardo Diego, estrenó la obra de teatro Reflector en sombra. Su tercera novela, Casilla vacía, se publicará en abril de 2026.
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*Amor*tiguando lo que siento
Este libro es todo lo que soy. Durante siete años, la escritura fue mi forma de sostener el torbellino de emociones, que hoy se transforman en un viaje a través de estas páginas. Aquí se recorren las distintas etapas del amar: la ilusión, el deseo, el disfrute, la decepción... e incluso esa esperanza que aparece justo antes del final. ¿O acaso no hay un final? Este poemario habla de las múltiples formas de querer, entrelazadas por un único hilo que recuerda que el amor no es solo romántico. Empecé a escribir para paliar la intensidad, para poder transformarla en algo que pudiera atenuar, amortiguar. Si eres fan del amor, tal vez encuentres aquí una colchoneta, un refugio: un espacio para sentir, sostener, convertir y soltar.
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Jordi Camps venia d'una nissaga de pagesos. Amb una branca provinent de l'Alt Berguedà i una altra del Lluçanès, la família Camps-Domènech va començar el seu camí l'any 1934 a Sagàs (Berguedà). El fet d'haver nascut en plena Guerra Civil va comportar que copsés,amb ulls de nen, les conseqüències de tenir el pare al front i del fet que,acabada la guerra i amb el pare empresonat durant anys, tota la família patís a causa de pertànyer al bàndol republicà. En aquest context va passar la infantesa i la primera adolescència, període en què començà a forjar internament la necessitat de deixar constància escrita d'allò viscut. Aquest objectiu, al qual dona resposta aquest llibre pòstum, l'acompanyaria al llarg de tota la vida. L'obra és, doncs, com l'espiga vermella que cercava amb afany comuna cosa preuada quan, en els hiverns de postguerra, s'ajuntava amb la família per espellofar les espigues de blat de moro collides a la tardor.
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Pour que chantent les salamandres, editat en occità i francès, ha estat traduït a l’anglès, l’hebreu, el noruec i l’holandès, amb una càlida acollida de la crítica en mitjans com The Guardian, Al Araby Al Jadeed o Haaretz Daily.
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A través de 44 poemes, un per cada any compartit amb en Lluís, l'autora recrea un viatge íntim i profund sobre la pèrdua, la connexió i la vida que continua més enllà de la vida. Una obra que convida a sentir, reflexionar i obrir el cor.
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Rimas Buonarroti (1507-1555)
Michelangelo Buonarroti (Florencia, 1475-Roma 1564), uno de los gigantes de las artes plásticas de todos los tiempos, cuyo genio se dio a conocer en su ciudad natal merced a los auspicios de Lorenzo de Medici y floreció en Roma, bajo el mecenazgo papal, fue también un extraordinario poeta. Su producción en verso fue largo tiempo considerada menor con respecto a sus obras escultóricas y pictóricas, tras su publicación por un sobrino, con torpes enmiendas, en 1623. Fue en 1863, al ser publicadas las Rime por el erudito Cesare Guasti en edición completa, conforme a los manuscritos del artista, cuando se estableció la cronología de los poemas (sonetos, madrigales, canciones y fragmentos) y pudieron apreciarse la singularidad y el desarrollo de la obra. A partir de este importante hito editorial se inauguran los estudios de la poesía buonarrotiana, cuya originalidad e importancia en el contexto estético de su tiempo ha sido destacada por grandes poetas, escritores y críticos literarios del mundo occidental contemporáneo. Musicalizadas por Hugo Wolf, Benjamin Britten y Dmitri Shostakovich, las Rimas de Michelangelo han sido traducidas al inglés, al alemán, al francés, al portugués y al castellano. Entre los más ilustres y felices traductores de algunos de estos poemas se encuentran William Wordsworth, Rainer Maria Rilke y George Santayana. A diferencia de otras versiones de esta obra, concentradas en los sonetos, la presente edicion ofrece muestras de otras formas métricas en una selección que incluye las composiciones más representativas del genio poético buonarrotiano. Manuel J. Santayana (1953, Camagüey, Cuba) vive exiliado en Estados Unidos desde 1967. Ha publicado dos libros de poesía: De la luz sitiada (Miami, 1980) y Las palabras y las sombras (México, 1992), el primero comentado por Alberto Baeza Flores y Orlando González Esteva, y el segundo por Eduardo Milán (en Vuelta, 1992). Versos y prosas suyos han aparecido en La urpila (Montevideo), Linden Lane (Nueva York) y Encuentro de la cultura cubana (1999). Es traductor de Ronsard, Rilke, Yeats, Montale y Drummond de Andrade, entre otros poetas.
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Dins la col·lecció de poesia «mimosa», neix la branca «mimosa jove», pensada per a adolescents i joves, però apta per a tothom.Temàtica actual i significativa per a joves lectors: temors, emocions, identitat, resistència. Il·lustracions de Joan Turu, reconegut pel seu estil compromès i comunicatiu. Epíleg a càrrec d'un referent del món poètic, Eduard Sanahuja. Inclou proposta d'escriptura per fomentar la creativitat i la reflexió.
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El amor, las mujeres y la vida (edición especial en tapa dura)
Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español. El amor, las mujeres y la vida recoge una selección de poemas aclamados por varias generaciones, en los que Benedetti vuelca su concepción de la vida. El amor como compensación de la muerte y como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erótica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo. Todo esto trasluce en unos versos llenos de fe, escritos por una de las plumas más brillantes de la literatura hispanoamericana. «El amor es uno de los elementos emblemáticos de la vida. Breve o extendido, espontáneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas».Mario BenedettiSobre el autor y su obra:«Esta obra ya forma parte de la educación sentimental de varias generaciones y seguirá sin duda alguna perdurando en el tiempo. Hay libros que pueden cambiarte la vida. Este, sencillamente, cambiará tu alma.»Luis Ramiro «Mario Benedetti es para muchos de nosotros el poeta universal, el que mejor aunó profundidad y sencillez.»Marwan «Benedetti tiene el mayor poder de todos: te hacer escribir después de leerlo.»Miguel Gane«Benedetti te mete los poemas en el buzón de casa.»Benjamín Prado
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A Als llacs, Silvie Rothkovic segueix aconseguint aquella proximitat, incòmoda però plaent, entre dolor i bellesa, que configura l’abisme que encén a través del glaç i que il·lumina des d’una foscor que la converteix, amb Antònia Vicens, en la veritable diferència de la poesia catalana contemporània, aportant, com passa amb la Vicens, no només una manera personal, singular, quasi estrangera de dir, sinó una forma diferent, d’una sensibilitat estranya i sorprenent, de mirar el món i la condició humana.
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Viaje del Parnaso y poesías sueltas
Una excelente muestra del ingenio de Cervantes.En el Viaje del Parnaso, Cervantes se presenta a sí mismo emprendiendo un viaje alegórico al monte Parnaso, morada de Apolo y las musas, para participar en una ''guerra'' contra los malos poetas que amenazan la verdadera poesía. Mezclando humor, ironía y autocrítica, relata encuentros fantásticos con dioses, poetas y criaturas marinas, se burla de los vicios literarios de su época y reivindica la poesía auténtica frente a la mediocridad. El viaje sirve también para reflexionar sobre su propia vida, su marginalidad como escritor y su deseo de reconocimiento. La obra concluye con un tono jocoso y desengañado, subrayando la imposibilidad de erradicar por completo la mala poesía, pero celebrando el valor moral e intelectual del buen poeta.
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El ratón de biblioteca 1
Una estudiante universitaria a la que le encantan los libros desde que era pequeña muere en un accidentey resucita en un mundo completamente distinto del queno sabe nada en absoluto. Ahora es Myne, la enfermiza hija de cinco años de un pobre soldado. Las personas de ese mundo apenas saben leer y los libros prácticamente son inexistentes, además de muy caros. Así queMyne decide convertirse en bibliotecaria para vivirrodeada de libros para siempre. Sin duda, esta es unahistoria dulce que hará las delicias de los amantesde la lectura y de los ratones de biblioteca.
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40 y ardiendo
Una mujer camina entre grietas, con el hombro al aire y la sombra encendida. No pide permiso: arde, recuerda, se afirma. 40 y ardiendo es un libro de poesía que transforma la herida en vuelo, el silencio en ritmo, y la memoria en llama que no teme al fuego. ''No me apagué. Me aprendí.'' -Azu Fernández
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Infama Moralia
Infama Moralia, de Fernando Oleas, es una obra poética escrita en 2002 que conserva una inquietante vigencia. A través de mil trescientos sesenta y cinco versos -alternando métricas de nueve y once sílabas- el autor compone una melodía de desesperanza que interpela la conciencia política y espiritual de nuestro tiempo. Este poemario surge como una reflexión lírica sobre los atentados del 11 de septiembre y la guerra en Irak, abordando el doble sufrimiento de un pueblo herido: el que padece en carne propia la violencia, y el que observa cómo se teje, desde el poder, la justificación de nuevos ataques. Su narrador, figura fantástica y crítica, sobrevuela la Oficina Oval y las calles de Nueva York, escuchando tanto las estrategias del poder como los lamentos del pueblo. Infama Moralia no busca culpables ni promueve el rencor. Es un llamado ético, espiritual y político a la reflexión profunda, a la empatía, a la posibilidad de una conciencia compartida. Con imaginación literaria y sensibilidad social, Oleas construye una obra que denuncia sin odio, que observa sin concesiones, y que invita a pensar desde la herida, pero también desde la esperanza.
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Las ganas de comer Oreo
Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes. «La infancia es más larga que la vida», reza Ana María Matute en uno de los epígrafes con los que arranca este libro, y que nos recuerda cómo de borroso es frecuentemente el límite que hay entre lo que ya sabíamos, lo que aprendemos con los años y, en especial, todo aquello que vamos olvidando. En los versos de estos poemas, una nueva vida acaba de llegar al mundo y, en un gesto absoluto de supervivencia, el poeta se pregunta de qué manera puede transmitirle sus lenguajes, sus afectos y sus pasiones y sus palabras, sus formas -a veces conocidas, otras desconocidas- de amor.Con una lírica al límite del lenguaje, con la experiencia de quien sabe que «nombrar algo es engendrarlo», Las ganas de comer Oreo es una reflexión sobre la paternidad, sobre los idiomas, sobre las culturas y sobre las genealogías a través de las cuales las transferimos.
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L'arquitectura dels nostres dies parteix d'una veu ficcionada, la d'un home en l'etapa de la vellesa, per indagar en la història d'un matrimoni comú i, alhora, dialogar amb el possible, però inaprehensible, sentit de la vida. Aquesta veu, que s'expressa a través de la poesia, però també per mitjà de monòlegs, s'està acomiadant de la seua dona. L'imminent final ho precipita tot, per tant, en poques hores, les que se succeeixen entre un divendres i un diumenge, convé posar-ho tot sobre la taula i reconstruir la casa. Com ha estat la nostra vida? De què ens penedim? Què mereix ser celebrat? Què deixarem en aquest món quan ens morim?
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La casa de Bernarda Alba
Viuda por segunda vez, Bernarda Alba impone un luto de ocho años para toda su familia. Las cinco hijas luchan por abrirse paso en una sociedad patriarcal marcada por el fanatismo religioso y el miedo al qué dirán. Dos de ellas se enamoran del mismo hombre y se desata la tragedia. Escrita en 1936, poco antes del ajusticiamiento de García Lorca, La casa de Bernarda Alba no se estrenó hasta 1945. Esta obra maestra del teatro español contiene la quintaesencia del estilo lorquiano: el increíble manejo del lenguaje coloquial, el abrumador retrato de una mujer absorbente y, en resumen, la metáfora perfecta de la España reprimida por el odio y la envidia que se adivinaba en el horizonte
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Pido la paz y la palabra
Edición conmemorativa del 70 aniversario del inmortal Pido la paz y la palabra.Con Pido la paz y la palabra, publicado en 1955 en Ediciones Cantalapiedra (Santander), después de sortear la dura censura de aquellos años, Blas de Otero se confirma, en palabras de José Manuel Caballero Bonald, como «el poeta español más independientemente actual». Considerado un clásico de la poesía española de posguerra, este libro dará, como pocos, cuenta y razón de la falta de libertades de aquel tiempo. En una de las primeras reseñas que recibió Pido la paz y la palabra, el crítico Villa Pastur escribía: «Estamos ante uno de los poemarios más singulares y extraordinarios de nuestra poesía. Libros de este calibre, de este clima humano, se producen muy pocos. Tan pocos que uno solo basta para situar a su autor en la cumbre de la fama. Y Otero ya tiene tres publicados. Por eso recientemente The Times, al comentar su obra (concretamente, Redoble de conciencia), le otorga ya lugar destacado entre los poetas de todos los tiempos y de todas las literaturas. Pido la paz y la palabra, por su mayor madurez, nos da el contorno plenamente refinado de uno de los mejores poetas ―y acaso el más singular― de nuestra literatura».
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A Llibre de revelacions, la poesia de Llobera reprèn l’alè de caire místic amb què respira la seva poètica anant un pas més enllà, un pas que la porta a la desaparició del jo parlant de l’autor, al somni i a l’endevinació. Una poesia que acaba convertint-se en paisatge i percepció sensorial o intuïció emocional passant tot això per un sedàs d’essencialitat i economia expressiva que deriva inevitablement en la despersonalització expressiva del haiku.Llibre de revelacions, o “allò que des de temps remots ens parla del passat”, en paraules de Tònia Passola, és l’obra que clou el cicle místic iniciat amb Certesa de la llum i Boscana. La poeta ens parla, en aquest llibre, de l’amor, de la contemplació i de la força de l’esperit. I ho fa a través de les pedres, dels astres, del somni i de l’endevinació, amb la voluntat de retrobar tot allò important i essencial. Fetillera i trobadora, Llobera basteix poemes de gran intensitat lírica, plens de força, que la consoliden com una veu sorprenent i singular dins la poesia catalana actual.
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EL LLIBRE AGLUTINA EL RELAT GUARDONAT, UNA MENCIÓ D'HONOR I 13 CONTES FINALISTES. Un mim dibuixa a l'aire una caixa invisible. Una persona espectadora queda atrapada, i una estranya sospita travessa el relat: ningú que observa en surt del tot indemne. Aquest comentari correspon a la narració guanyadora, ''... ets tu'', de Toritaka Tokumei, en el 28è Premi de narrativa curta per Internet Tinet (Premis Literaris Ciutat de Tarragona 2024-2025). A més, el llibre inclou una menció especial i una selecció dels millors relats que s'hi van presentar. * Cada relat va acompanyat d'una il·lustració de l'alumnat de segon del CFGS d'Il·lustració de l'Escola d'Art i Disseny de la Diputació de Tarragona. Guanyador: Toritaka Tokumei Finalistes: * Menció d'honor: Jaume Pàmies i Blanes (Arbúcies, 1965) * Seleccionats: Etna Miró (Barcelona, 2001), Carme Jurado Sayós (Centelles, 1972), Sergi Fernández Esteban (Tarragona, 1996), Marta Grau Repullo (Barcelona, 1976), Pau Matias-Guiu Martí (Cubelles, 1990), Toni Alcázar Salas (Barcelona, 1958), Fiona Sarola Lozano (Girona, 2003), Mònica Llorens Pont (Tarragona, 1973), Ivet Yagu?es Bosch (Artés, 1988), Manel T. Gavaldà Nogal (Barcelona, 1979), Berta Bas (Barcelona, 1998), Rosa Gurrera (Reus, 1953) i Anna Figueras Adell (Barcelona, 1965).
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“Làpida” és aquell pes mascle que t’esclafa i la molsa-dona que t’estira terra endins. És el vent que entra per les clivelles de la pedra i és el crit que no saps fer (encara). La gespa tova, molla, et xucla, i la pedra t’ofega, et pesa i l’has de digerir.
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Poemas
La obra de Dickinson es una de las expresiones poéticas más radicalmente originales de la literatura universal.Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos, y también de la tradición poética a la que la abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejó a su muerte 1775 poemas, de los que sólo publicó siete en vida. La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpió en ese frágil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traducción de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incólume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diáfanos como en el instante de su creación.
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Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.