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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Moby Dick
«La adaptación teatral de ''Moby Dick'' fue para mí una aventura de obsesión y entusiasmo que sin duda llegó hasta los ensayos y el montaje final. Todo el mérito es por supuesto de Herman Melville, cuya obra, más allá de las tinieblas y los fondos marinos, sigue siendo un llamamiento a la reconciliación y el humanismo, cada vez más necesarios. El protagonista de ''Moby Dick'' no está claro. Se puede leer como el relato de Ismael, el de Ahab o el de la propia ballena, y también como un tratado sobre la vida en el planeta tierra en general. Esta versión comienza con la frase ''Es un hombre raro, el capitán, pero te gustará, no tengas miedo'', y ahí de alguna manera se mostraba el camino. Creo que solo Andrés Lima podía plasmar la ambición del libro original, reconducida sobre el papel a lo que era prácticamente un monólogo de Ahab/Josep Maria Pou apoyado en intervenciones puntuales de otros personajes (Ismael, Pip, etc.) y todo ello en el contexto de un envolvente marco de acción y efectos puramente teatrales». Juan Cavestany
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Poesía erótica y amorosa
Amor, erotismo y espiritualidad se entrelazan de forma única en esta nueva edición de Clara Janés en una poesía intensa y singular, una propuesta navideña ideal.Clara Janés, una de las voces poéticas más originales de su generación, nos invita a explorar la fusión del amor, el erotismo y la espiritualidad en su obra. Este volumen reúne por primera vez tres de sus libros más emblemáticos: Kampa, Eros y Creciente fértil, donde su dominio de las tradiciones literarias extranjeras se integra de manera natural para crear una poesía intensa, profunda y sensual. Una obra que celebra el placer del amor sin perder la búsqueda de lo trascendente.
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Luz en el caos
Siempre nos dicen que enfermedades como el TDAH, el Alzheimer o incluso la ansiedad son algo malo que hay que «curar» o «arreglar». Pero, ¿y si no todo fuera tan negativo como parece? ¿Y si algunos de estos «trastornos» también trajeran cosas buenas? Luz en el caos es un libro que intenta mostrar justo eso: el otro lado de la historia. A través de ejemplos reales, ideas interesantes y reflexiones personales, te hace ver que dentro del caos también puede haber cosas hermosas. Que las personas con autismo no son discapacitados, sino que tienen capacidades diferentes. Que la esquizofrenia no es locura, es una forma compleja de experimentar la realidad. Este libro no niega que hay momentos difíciles, pero te hace pensar de otra manera. Te abre los ojos. Es como si te dijera: «Hey, no todo es oscuridad, también hay luz si sabes dónde mirar». Estas páginas están dirigidas a lectores curiosos, profesionales de la salud, familiares, o cualquier persona que alguna vez haya sentido que la diferencia también puede ser una forma de belleza.
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Casa de muñecas
La acción de Casa de muñecas (1879) tiene como protagonista a Nora, una mujer que simula estúpida frivolidad pero que en verdad es inteligente y aguda. Nora se vio forzada años atrás a recurrir a una artimaña financiera para costear un viaje en salvaguarda de la salud de Helmer, su marido, al tiempo que su padre se hallaba moribundo. A medida que la tensión del conflicto va in crescendo, la monotonía burguesa de la protagonista se va convirtiendo en un nudo corredizo que va dejándola sin aire. Ante su impotencia, observa la imposición de todo un mundo de valores contradictorios que amenazan su idea de felicidad. Teatro de ideas, pero intensamente dramático, la obra del noruego Henrik Ibsen (1828-1906) ha influido profundamente en la evolución de la escena europea contemporánea.
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Nova edició d'un dels llibres essencials de Josep Carner.El veire encantat (1933) és un dels grans llibres de plena maduresa de Carner, i un dels que van tenir més èxit en vida d'ell: l'any mateix que va aparèixer ja es va haver de reeditar. Per primer cop des de llavors, ara els lectors poden descobrir una col·lecció extraordinària de poemes del més extraordinari dels poetes. Al fons de la boscúria, un dia sense vent, passo, de dol l'ànima estreta, alens de boires lliguen misteriosament les nues branques violeta.
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Caballero de Olmedo, El
El teatro de Lope de Vega supone una síntesis de lo culto y lo popular. Lope escribía pensando siempre en llevar la obra al escenario, tenía en cuenta que estaba creando un espectáculo y no solo un texto literario. Introducía «música» y «canciones» que daban color a sus obras y atraían al público, que incluso podía corearlas. Para «El Caballero de Olmedo», Lope se inspira en una canción popular que en 1620 era conocida y cantada por el público: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo». Los espectadores ya conocían el final de la obra, la muerte del héroe. Lope supo hacer el resto: crear la expectación por conocer la historia de ese famoso caballero, que fue la gala de Medina, la flor de Olmedo.
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La remor dels confins reuneix vint-i-un textos, escrits per encàrrec al llarg de tres lustres (2000-2015) per a pròlegs de llibres, actes culturals, i mitjans de comunicació. Entre ells, un testimoni autobiogràfic a partir de sengles aportacions al festival literari Kosmòpolis i a la celebració del centenari de Salvador Espriu, homenatges a altres escriptors amb distints pretextos (Faulkner, Gracq, Sebald, Espriu, Buzzati, Porcel, Marsé, Zola), un dietari cultural publicat al llarg de tretze setmanes, un joc eròtico-literari per a un llibre col lectiu a partir de fragments d obres de Joyce, Clarín, Shakespeare, Rodoreda, Flaubert i Borges, variacions sobre la cultura i la literatura catalanes, i reflexions sobre el paper de la literatura en relació amb la memòria col lectiva i la veritat històrica.
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Animales, animales
Gloria Fuertes sigue con nosotros gracias a sus cuentos y versos, adivinanzas o trabalenguas, gracias a sus divertidas y disparatadas historias, siempre llenas de fantasía e imaginación. Este libro hará disfrutar a grandes y pequeños, que reirán y aprenderán con sus originales textos.
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La nueva juventud
La nueva juventud es el último libro concebido por Pier Paolo Pasolini.La nueva juventud es el último libro concebido por Pier Paolo Pasolini. Fue publicado en 1975, el año de su asesinato, y reúne en un único volumen las poesías friulanas de La mejor juventud (1941-53) y su “remake”, Segunda forma de “La mejor juventud” (1974). El libro incluye una tercera sección llamada, citando a Dostoievski, “Sombrío entusiasmo” (1973-1974). Escritas en esa lengua que Pasolini, hablando de sí en tercera persona, había definido “una lengua pura, primigenia, bárbara, maternal”, y traducidas al italiano por el propio autor.
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El mar detrás del nombre
Este volumen reúne poemas de cinco libros de Roberto Echavarren, seleccionados por el propio autor para Pre-Textos, con lo cual ofrecemos al lector una ampia panorámica de la obra de un autor crucial e inclasificable, que ha sabido amalgamar registros plurales y formas artísticas complejas.
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Romancero gitano
La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo. Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesía del canon lorquiano sino también una de las obras poéticas más importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras más destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Góngora o Juan Ramón Jiménez.A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, «el barco sobre la mar» y «el caballo en la montaña»- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dalí escribió...«Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aquí a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erótica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.»
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Roque Dalton: correspondencia clandestin
Una pieza ensayística fundamental en la obra del escritor salvadoreño, encabezada por un ensayo que intenta dar respuestas a la vida y la muerte del poeta revolucionario Roque Dalton. Roque Dalton es uno de los escritores más brillantes que ha dado El Salvador. Sus ideas revolucionariasle llevaron a unirse a la guerrilla, pero, acusado detraición, murió a manos de sus camaradas. La últimacorrespondencia inédita del poeta con su exmujer y sumadre supone el testimonio definitivo del poeta combatiente que hizo de la revolución el eje de su vida.Con una mirada detectivesca y apasionada, CastellanosMoya desentraña la figura literaria de Dalton y aporta nuevas luces a las trágicas circunstancias que, envueltas aún en interrogantes, precedieron su muerte. A este ensayo le acompañan una serie de discursos, conferencias y artículos en los que el autor perfila un autorretrato político #marcado por una identidad salvadoreña de carácter incierto y una vida dividida entre la izquierda y una herencia familiar conservadora# tanto como uno literario: la pulsión vital desu escritura, un inevitable sentimiento de orfandadliteraria y el vínculo entre la ficción latinoamericana y la violencia. Piezas magníficas que completan laobra de un autor que procede de un país «donde el miedo y la tragedia han sido desde hace mucho la vida cotidiana». La crítica ha dicho...«Castellanos Moya ha convertido la ansiedad en una forma de arte y en un acto de rebelión.»Natasha Wimmer, The Nation «Castellanos Moyaes un salvadoreño cuyo tema es la dolorosa historiareciente de su país, y como muchos novelistas latinoamericanos contemporáneos [...] trabaja en una ciertaatmósfera familiar de aprensión.»The New YorkTimes «Horacio Castellanos Moya es un escritor experto [...] Tiene instinto para narrar sucesos, maneja con habilidad las elipsis y utiliza un lenguaje dúctil, rico de matices y capaz de afrontar con solvencia cualquier modalidad discursiva.»RicardoSenabre, El Cultural «A diferencia de tantos escritores que tratan la memoria, escritores que tienen fe en que pronunciar el horror de alguna manera lo silencia, Moya constantemente imposibilita esaopción. [...] En general, las novelas de Moya preguntan: ¿Cuál es el verdadero valor de la memoria?»LA Review of Books «Es uno de los escritores más auténticos de Centroamérica, capaz de trasladar a su ficción el ambiente de violencia que se ha respirado en El Salvador bajo formas que escapan a toda tradición y con una voluntad de estilo tan potentecomo original.»Diego Gándara, La Razón «Es un melancólico y escribe como si viviera enel fondo de alguno de los muchos volcanes de su país.»Roberto Bolaño «Es el único escritor de mi generación que sabe cómo narrar el horror, el Vietnam secreto que durante mucho tiempo fue Latinoamérica.»Roberto Bolaño «Las novelas de Horacio Castellanos Moya no dejan indiferente.»Rosa Mora,Babelia «Al igual que Kafka, Moya poseeuna mirada irónica que conoce a la perfección la forma en la que las burocracias se convierten en corolarios de dictaduras (...) Sus saltos de lo absurdo al terror recuerdan a El Castillo.»Tommy Wallach, The World PRI «Castellanos Moya es una figura estelar en el, todavía en marcha, segundo boom de la literatura latinoamericana.»The New York Review of Books
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Una casa propia
El cierre de la Autobiografía en construcción de una Deborah Levy que logra su habitación propia. Deborah Levy imagina una casa en una latitud cálida, cerca de un lago o de un mar. Allí hay una chimenea y un mayordomo que atiende sus deseos, hasta el de discutir. Pero Levy en realidad está en Londres, no tiene dinero para construir el hogar que imagina, su apartamento es minúsculo y lo más parecido a un jardín en su casa es un banano al que entrega los cuidados que sus hijas ya no necesitan. La menor ha abandonado el nido, y Levy, a sus cincuenta y nueve años, está lista para afrontar una nueva etapa en su vida. Así, nos lleva desde Nueva York a Bombay, pasando por París y Berlín, mientras teje una estimulante y audaz reflexión sobre el significado del hogar y de los espectros que lo acechan. Entretejiendo el pasado y el presente, lo personal y lo político, y convocando a Marguerite Duras, Elena Ferrante, Georgia O#Keeffe o Céline Schiamma, la autora indaga en el significado de la feminidad y de la propiedad. A través de sus recuerdos hace inventario de sus posesiones reales e imaginarias y cuestiona nuestra forma de entender el valor de la vida intelectual y cotidiana de la mujer. Después de Cosas que no quiero saber y El coste de vivir, esta obra es la culminación de una autobiografía escrita en el fragor de una vida que no está solamente protagonizada por Levy, sino por todas las mujeres que la sostienen con una red invisible. Reseñas: «La voz imprevisible, tierna, incisiva, entristecida y entusiasta de la Levy biógrafa ofrece un festín literario.»Gonzalo Torné El Cultural «Por supuesto, Levy es feminista, su autobiografía desvela no solo una postura como mujer, también esa visión impregna otros temas como la migración, el imperialismo, el racismo o el amor. Estos textos según Levy tenían que narrar dos aspectos que nunca coexisten: el poder de los hombres y la vulnerabilidad que se permite la mujer al escribir.» Ariana Basciani, The Objective Sobre Cosas que no quiero saber: «Una narración vivaz y brillante sobre cómo los detalles más inocentes de la vida personal de una escritora pueden alcanzar el poder en la ficción.»The New York Times Book Review «Un relato vívido y sorprendente de la vida de la escritora, que feminiza y personaliza las contundentes a afirmaciones de Orwell.»The Spectator Sobre El coste de vivir: «Derrocha en el segundo tomo de su autobiografía tanto hallazgos expresivos como verdades acendradas [...] en un tapiz algo descosido que sin embargo se lee con delectación y donde rubrica sobre todo el regreso a los planteamientos de Simone de Beauvoir en El segundo sexo, esto es, vuelve a admitir la dificultad desquiciante de conjugar pareja, maternidad e independencia intelectual.»El Periódico «El coste de vivir es el precio que debe pagar una mujer para desmontar un hogar en el que ya no se siente como en casa. Para Levy, este acto radical da inicio a la búsqueda de una nueva vida que resulta inseparable de la búsqueda de una nueva narrativa.»The Times
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SALVACIÓN POR LAS PALABRAS, LA
Este volumen recoge los principales ensayos que Iris Murdoch dedicó a las dos disciplinas entre las que bascula su obra: la filosofía y la literatura. Tomando a Kant como principal interlocutor, la autora se ocupa sobre todo como buena heredera de u
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El Diari 1918 aplega una sèrie de proses poètiques que J.V. Foix va anar publicant al llarg de la seva vida i que conformen, malgrat les seves singularitats, un corpus unitari. L'edició i pròleg del Diari 1918 van a cura de Joan Ramon Veny.
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Poesía completa
Reunimos, por primera vez en castellano, en un volumen traducido con elegancia y precisión por Xandru Fernández, todos los poemas que se conocen escritos de puño y letra por Anne Brontë. El lector encontrará aquíun gusto por la aventura y una sensibilidad extremapor el paisaje que con los años va profundizando en laintrospección y en el examen moral, todo empapado dela característica melancolía de su escritura, comoside alguna manera su mente fuese capaz de anticiparsutemprana muerte, y la de sus queridas hermanas. Uno de los monumentos de la literatura romántica inglesa,y una aventura literaria ineludible para los lectoressensibles y atrevidos.
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El campamento de los aqueos
JAVIER VELAZA (Castejón, Navarra, 1963) es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Barcelona. Como poeta ha publicado Mar de amores y latines (1996), De un dios bisoño (1998), Los arrancados (2002), Enveses (2018) y De mudanzas (2020). «El campamento de los aqueos es una poderosa alegoría. Javier Velaza inscribe en la gran tradición poética el mal que se cierne sobre la humanidad desde hace dos años: Semejante a la noche, así dirán que vino. Del canto de Homero procede el tono épico. Del sufrimiento de la multitud emerge una meditación única sobre los nuevos héroes. Entre ellos se alza la voz de este poeta firme y cosmopolita, que tutea a Riba, Auden o Ajmátova. Todas las categorías del lenguaje (incluyendo las letras o los tiempos verbales) aportan su fuerza a esta escritura que, como poesía auténtica, tiene algo de promesa, si no de profecía secretamente esperanzada. Este es un libro en el que anda suelto el futuro. Velaza escribe audazmente, ya con mayúsculas, el nombre insólito / del Día En Que Empezamos Nuevamente». JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS
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Si lo hubiera sabido...
Si lo hubiera sabido... es un libro que sigue estelas antiguas: dispuesto a partir de cantos, su lenguaje deja entrever una poesía política que no renuncia a la belleza ni a la complejidad de enunciación. Su autor, Gustavo Gac-Artigas, pone ante nosotros sucesos históricos conocidos y reflexiona sobre el presente más inmediato, sin olvidar su pasado. Como lectores, nos incomoda la violencia y la realidad de estos poemas, como ciudadanos que cuidan de su mundo, necesitamos de ellos para entender la realidad que habitamos. Consciente de que la poesía sigue siendo un arma cargada de futuro, Gustavo Gac-Artigas nos interpela directamente: oh, lector, te suplico/ escribe en la página en blanco/ tu primer verso/ tu grito de dolor.
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Poesia lingüísticament rica i ben elaborada, amb una gran agilitat narrativa, d'una gran bellesa descriptiva i evocadora, amb un fons musical que brolla harmoniós d'una excel·lent ordenació rítmica de les paraules de la nostra llengua.
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Lágrimas que (ya no) duelen
El esperadísimo nuevo poemario de Olga González, la poeta que ha revolucionado TikTok y el mundo de las redes sociales. El libro que hoy sostienes en las manos es un camino a través del caos, la desesperación y la soledad, pero también un trayecto hacia el autodescubrimiento, el amor propio y el progreso. Estas páginas te guiarán en tu dolor, ayudándote a sentirlo, para después poder liberarte de él, aprendiendo a volar sin el peso de sus cadenas, sin que nada vuelva a suponer una carga tan pesada. Esta es mi forma de sentir, de vivir y de superar cada uno de los obstáculos que me he encontrado. Si necesitas un abrazo, una liberación, un hombro sobre el que apoyarte, una conversación nocturna durante horas o una compañía genuina, el nuevo poemario de Olga González es para ti.¿A qui va dirigit el llibre Lágrimas que (ya no) duelen?Aquest poemari s'adreça a un públic ampli que busca consol, comprensió i un camí cap a la superació personal. Està especialment indicat per a aquells que experimenten dolor emocional, soledat o desesperació, oferint un espai d'identificació i suport a través de la poesia. L'autora es presenta com una companya en aquest procés, compartint les seves pròpies experiències i oferint un missatge d'esperança i progrés. El llibre també pot resultar atractiu per a lectors interessats en la poesia contemporània, especialment aquells familiaritzats amb l'obra de l'autora a les xarxes socials. El seu estil accessible i emotiu el fa adequat per a un públic divers, independentment de l'edat o el nivell d'experiència amb la poesia.Temes que tracta el llibre Lágrimas que (ya no) duelenEl llibre LÁGRIMAS QUE (YA NO) DUELEN) explora una àmplia gamma de temes relacionats amb el dolor emocional i el procés de sanació. A través de la poesia, l'autora aborda:El dolor i la desesperació: El poemari es presenta com un viatge a través del caos, la desesperació i la soledat, oferint una representació honesta i empàtica d'aquestes emocions. Es descriu com una guia per sentir el dolor i, posteriorment, alliberar-se'n.L'autodescobriment i l'amor propi: Més enllà de l'exploració del sofriment, el llibre se centra en el camí cap a l'autodescobriment, l'amor propi i el progrés personal. Es presenta com una eina per a la superació i el creixement interior.La superació d'obstacles: L'autora comparteix la seva pròpia experiència en la superació d'obstacles, utilitzant la poesia com a mitjà per expressar els seus sentiments i estratègies d'afrontament. Això proporciona un missatge d'esperança i resiliència al lector.La recerca de companyia i suport: El llibre s'ofereix com una forma de companyia genuïna, una abraçada poètica, una espatlla on recolzar-se, una conversa nocturna, proporcionant un sentit de connexió i comprensió al lector.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Lágrimas que (ya no) duelenS'han trobat algunes ressenyes del llibre, amb valoracions que van des de positives fins a negatives. Algunes persones el descriuen com una obra que els ha ajudat a processar les seves pròpies emocions i a trobar consol en la poesia. Altres ressenyes, però, expressen que l'experiència de lectura no ha estat tan satisfactòria com esperaven. És important tenir en compte que les opinions són subjectives i l'experiència de lectura pot variar segons les expectatives i preferències de cada lector. Es recomana consultar diferents ressenyes abans d'adquirir el llibre per formar-se una opinió pròpia.
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Autorretratos
Si todo autorretrato tiene algo de rememoranza y algo de ajuste de cuentas, Kepa Murua recurre a este formato con 'la intención de recordar lo que se vivió de lleno en cada una de las fechas' y también para hallar 'la verdad de cada instante' hasta acabar reconciliado consigo mismo y en paz. En 'Autorretratos', el primero de los cuales se remonta a los años 90, Murua recuerda si tenía o no trabajo, si tenía o no dinero, si pasaba hambre o la vida le iba más o menos bien para acabar en un presente en el que descubre 'un hombre que ha sabido controlar su vanidad y que, después de haberse apartado de las ambiciones mal dirigidas, durante tiempo se ha ido dibujando con palabras, tal como corresponde a un poeta'.
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Gorriones de acera
Jesús Cotta (Cártama, Málaga, 1967) es autor de la novela ''Las vírgenes prudentes'', también ha escrito varios ensayos y poemarios. Es también traductor desde su original latino del discurso ''Sobre la natividad de Nuestro Señor'', del humanista holandés del siglo XV Rodolfo Agrícola y, también desde el latín, de ''La vida solitaria'', de Petrarca.
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La cinquantena de poemes de Les despulles d'un somni formen un autoretrat de l'autor, que es mira com si fos en un mirall trencat i reproduís el que veu en cadascun dels fragments. Els poemes tenen vida pròpia i la imatge que s'obté del conjunt és alhora realista i deformada. Tot això, amb totes les llicències pròpies del gènere. És també un llibre polifònic, on conviuen nombrosos personatges, per als quals el lector pot imaginar una dramatúrgia, unes èpoques i uns llocs. En alguns dels poemes, Antoni Ribas Tur fa col·lidir les arrels familiars amb el present més immediat i els llocs quotidians amb ciutats com Roma i Varsòvia. Entre el llibre d'aventures i el text iniciàtic, la ficció també és un ingredient important dels versos, per fer transcendir experiències viscudes i inventar-ne unes altres entre un passat amb tints mítics i un ara col·lectiu.
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Realismo Raro
El presente volumen constituye una de las obras de referencia sobre Lovecraft escritas en los últimos años, donde la «Ficción Weird» y la filosofía de vanguardia se encuentran. Graham Harman acomete un análisis de los grandes relatos de Lovecraft (La llamada de Cthulhu, El horror de Dunwich o En las montañas de la locura, entre otros), en una lectura que se aleja de los estereotipos y que propone los fundamentos para un«realismo raro». Ángulos agudos que se comportan comoobtusos, colores y sonoridades que lo son «sólo poranalogía», distorsiones en las leyes de la geometría,la perspectiva y la naturaleza conocida… son algunosde los recursos más admirables de Lovecraft y que Harman usará para introducirnos en la Filosofía Orientada a Objetos. Así, el realismo raro de Harman ya no será el realismo prosaico del naturalismo, sino uno que tiene que ver con la capacidad para la alusión a unmundo inusitado y extraño, poniendo en suspensión los hábitos del pensamiento, y revelando la base de unanaturaleza inhumana sobre la cual el hombre se habíainstalado.
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Sempiterno
Un beso en la frente. El abrazo de una madre.Un niño que se ríe a carcajadas. La superación. Las personas que ya no están y las que están a punto de llegar. Las amistades que son familia. El olor a mar.Las caricias que hacen temblar. Las historias interminables de los abuelos. La sonrisa de complicidad.Una pareja de Agapornis. El primer beso. El amor incondicional.Hay momentos, situaciones, recuerdos y personas que jamás tendrán fin. De una manera u otra siempre estarán ahí. Sempiterno.
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De nombre y hueso
En De nombre y hueso se dan cita doce voces trans para crear un entramado de relatos oscuros y sobrenaturales, cada uno acompañado de una ilustración realizadatambién por un artista trans. Historias que giran entorno a conceptos como la muerte, los monstruos, laidentidad o el pasado, que renuevan con su narrativajoven y desacomplejada.
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Transparencias
CIRCE MAIA nació en Montevideo (Uruguay) en 1932, donde cursó estudios de filosofía. Es, sin embargo, en la ciudad norteña de Tacuarembó donde ha radicado toda su vida, desempeñándose como docente en preparatoria. Durante los años de dictadura (1973-1985), debido a su destitución del cargo por parte del régimen cívico-militar, se ganó la vida dando clases particulares de idiomas. Ha traducido a varios autores tanto del griego como del inglés, entre los que se cuentan Odisseas Elytis, Konstantin Kavafis, Yannis Ritsos, William Shakespeare, William Carlos Williams y Robin Fulton. Ha recibido varios premios y disticiones, entre los que se destacan el Premio Nacional de Poesía de Uruguay (2007), un Homenaje de la Academia Nacional de Letras, durante el cual fuera designada miembro de la misma, el Premio Bartolomé Hidalgo (2010), y el Gran Premio a la Labor Intelectual, que le fuera otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura en 2014.
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Ágora
Un bello diálogo entre la poesía y el arte de una de las poetas más queridas de las letras portuguesas Ágora es uno de los libros más bellos y novedosos de la poesía europea actual. En él, Ana Luísa Amaral recrea un ejercicio cuyo origen se remonta a la Grecia clásica y a los inicios de la literatura europea, la écfrasis: la representación verbal de una figura visual. El libro se compone de treinta y tres obras artísticas y sus respectivas descripciones en forma de poema: una alianza perfecta entre la imagen y la palabra. Las imágenes representan motivos fundamentales del imaginario occidental, como la Anunciación, el Diluvio, Adán y Eva, la resurrección de Lázaro o el Paraíso, en un recorrido por la historia del arte europeo: desde las vasijas griegas del siglo III antes de nuestra era hasta el Impresionismo francés, pasando por el Renacimiento italiano, el Barroco flamenco o el Romanticismo inglés. Los poemas no son una simple descripción de los cuadros, son la actualización de los mitos que han dado lugar a nuestra civilización, una lectura moderna, iluminando aspectos que nunca antes habíamos considerado. Amaral compara esos mitos antiguos con momentos de nuestra historia política actual: los migrantes en el Mediterráneo o en el desierto en busca de una tierra prometida, el naufragio de sus barcas, o la espera de un Paraíso hecho de justicia y paz social. Ágora abre nuevos caminos para la poesía europea, pero también para la comprensión de nuestra historia. «Amaral era capaz de ver el sol en una cebolla y la tempestad en una mujer con un carrito de la compra. Su poesía está atravesada por fuerzas que peleaban entre la sutileza de lo cotidiano y la trascendencia del sentido de la vida. Una poesía del exceso que nacía de su propia manera de andar por el mundo». Tereixa Constela,El País
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Si Las Mujeres Mandasen
El relato de las injusticias, las desigualdades, el enclaustramiento físico y mental es el hilo violeta que une los relatos de esta antología. Estos textos contribuyeron a que podamos entender por qué el feminismo se convirtió en un movimiento tan sólido a través de tantos años. Aparecen escritoras como Jane Austen,Elizabeth Caroline Grey, Fredrika Bremer, George Sand, Mary Shelley, George Eliot...
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En aquest volum s'agrupen tres grans comèdies de Shakespeare, en la traducció canònica de Salvador Oliva, per primera vegada en un sol volum. Escrites totes tres al voltant del 1600, són considerades entre les més enginyoses i, al mateix temps, més complexes de la seva extensa obra, una de les més celebrades i influents de tota la història de la literatura universal. La celebrada traducció d'Oliva suposa una fita en el llarg historial de traduccions a la nostra llengua de Shakespeare.Salvador Oliva (Banyoles, 1942), poeta, escriptor i professor a la Universitat de Girona, ha dedicat bona part de la seva vida a traduir i estudiar l'obra de William Shakespeare.
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Pornografía
Este libro se publicó en gallego por primera vez en 1995, cuando la autora tenía 23 años, en una autoedición considerada mítica que excitó la sensibilidad y elimaginario de toda una generación. Ahora, traducidopor primera vez al castellano, continúa siendo una poesía plena de energía y de mordiente acrobacia, dueñade una sonoridad impúdica. Poemas frágiles y punzantes que, conforme se leen, van generando sutiles cortocircuitos. Dice Lupe Gómez: «La poesía surge en mí como una urgencia natural. Sale libre, como un chaparrón, como una fiesta. La poesía está debajo de los mineros y los borrachos, donde las niñas suspiran. Allí tengo un cajón donde meterme y destrozar el camino''.
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Extraña manera de estar viva
La poesía de Miriam Reyes escarba en lo oscuro. No necesita saber lo que busca ni entender lo que encuentra, pero no puede parar de escarbar: todo huele a tierra y a sangre. Su escritura parte del cuerpo –una propiedad que la posee, un refugio que la deja a la intemperie– y de esa tierra que acumula en las uñas y en los zapatos. Su lenguaje es afilado y sirve para hacer incisiones, pero también para jugar y recoger la ceniza, para desgarrar y remendar. Niega lo que afirma para no ser rehén de ninguna certeza. No sabe, busca. Vivir es extraño, como sentirse lejos de quien está muy cerca. Después de tantos años todavía se asombra de esa extraña manera de estar viva, de esa necesidad de traducción.
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Cuentos tradicionales de Japón
«Cuentos tradicionales de Japón» reúne una selección de leyendas históricas, narraciones de carácter mitológico y cuentos populares recopilados por Richard. G. Smith a lo largo de su estancia en Japón durante la Belle +poque. A través de sus páginas recorreremos el Japón mágico: fantasmas y espectros, reinos submarinos, amores no correspondidos, árboles y ríos habitados por los dioses sintoístas de la naturaleza, cuentos inspirados en el estricto código del honor samurái o relatos nutridos por las enseñanzas budistas y el espíritu zen.
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De la supervivencia
Salir de la normalidad, de la seguridad de la rutina, nos asusta. Pero, precisamente, cuando abandonamos la inercia de lo cotidiano comenzamos a crecer. Este libro nos proporciona pistas para poner en duda esos límites. Sus poemas son estímulos, puntos de partida para abordar de manera activa e interrogadora la realidad y cómo nos construimos como individuos. Responden a un trabajo de búsqueda que hace partícipe al lector, que lo espolea mediante un cuestionamiento de lo que se dice, de cómo se dice y hasta de las propias posibilidades del lenguaje. Sus piezas suponen una constatación de la precariedad existencial, de la falta de certezas, de la fragilidad de nuestras herramientas y de la inseguridad y la vulnerabilidad que nos conforman. Poesía que nos abisma, poesía que nos empuja a respirar con intensidad.
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Criaturas del momento
En Criaturas del momento se concentra una visión de mundo donde gozo y melancolía son uno y lo mismo. Los poemas responden a un proceso de artesanía lingüística que, no obstante, trasciende el oficio creando emocionantes escenas sobre la infancia, el amor, el cosmos o la fugacidad de todo cuanto existe. Se trata probablemente del libro más armonioso de Rafael Espejo. Rafael Espejo nació en 1975 en Palma del Río (Córdoba). Es autor de los poemarios Círculo vicioso (Premio Federico García Lorca, 1995), El vino de los amantes (Premio Hiperión, 2001), Nos han dejado solos (Premio Emilio Prados, 2008), Hierba en los tejados (Premio Ojo Crítico de RNE, 2015), Criaturas del momento (Premio Francisco Brines de Poesía, 2023). En Madriguera (2018) se recoge una selección personal de su obra. Ocasionalmente ejerce de crítico literario, articulista de opinión, gestor cultural y profesor de escritura creativa. Vive en Algodonales.
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Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.