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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Voces de largos ecos
Con su prosa amena, sabia y elocuente, Carlos García Gual nos presenta no solo a los grandes autores dela cultura grecolatina, sino a buenos amigos que pueden acompañarnos toda la vida, porque los clásicos son precisamente aquellos textos que en cada lectura nos cuentan algo nuevo. En este libro encontramos a Homero, el primer autor de la literatura occidental, a Eurípides y Aristófanes, representantes de latragedia y la risa en el teatro griego, al divertidoLuciano y al seductor Ovidio, al escandaloso Petronio y al romántico Longo. Pero también a Séneca, que todavía tiene tanto que enseñarnos para intentar viviruna vida más feliz, o a dos de los más importantes pensadores de la historia: Platón y Aristóteles. En esta invitación a la lectura de los clásicos descubrimosque casi todos los géneros literarios fueron inventados por autores griegos y latinos, desde el drama y la comedia hasta la épica, desde la historia y la biografía hasta la ética y la filosofía, desde la novelade aventuras y la de amores románticos hasta la sátira y los manuales de seducción. Voces de largos ecos nos ofrece un panorama incomparable de lo mejorde la cultura clásica.
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Pepper Seed fue seleccionado para el Poetry Prize for First Collection from the Seamus Heaney Centre for Poetry. Es el mapa y la brújula para orientarse en un mundo de paisajes muy diversos, pero muy relacionados entre sí. Confeccionando retratos y experiencias de personajes y de lugares por los que ha pasado —Brooklyn, Brixton, Trinidad, Guyana, la isla de Granada, Londres… además de los de sus vivencias y su mundo interior— los poemas de Malika Booker son testimonio del dramático mundo que viven numerosas personas en sus diferentes diásporas. Con un lenguaje visceral y emotivo, nos retrata personajes, paisajes, lugares y mundos interiores de la moderna fábrica de sociedades comunes en nuestros días. El patriarcado, la violencia doméstica, el machismo femenino, la crueldad, la promiscuidad, el abuso sexual, la esclavitud, la devastación política, los problemas raciales, la emigración, el desarraigo… el amor y la esperanza, son los pilares de estos poemas que por primera vez se editan en español.
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La Fuente del Encanto
Alternando el verso y la prosa, Trapiello deja en esta antología comentada su autorretrato más íntimo y verdadero.Fruto de más de cuatro décadas de dedicación al género,La Fuente delEncanto ofrece una selección de medio centenar de poemas, entre ellos algunos inéditos, escogidos por Andrés Trapiello entre susnueve títulos publicados, acompañados de comentariosen prosa que han sido expresamente redactados para laocasión. El libro está concebido como un relato, unalarga meditación sobre la vida y la poesía. A la prosa le está encomendada la parte narrativa y el recuento de la vida: primeros pasos poéticos, lecturas, maestros, amigos, ediciones, poéticas personales, poéticas generacionales y cuantos asuntos ayudan a comprender y contextualizar unos poemas que van intercalándose a lo largo de la narración. En los poemas, la partesustancial, han cristalizado aquellos sentimientos ypensamientos que hablan de su autor, o han tratado de hacerlo, con la mayor verdad e intimidad. El propósito del libro es presentar de la mano la prosa y el verso, la novela de la vida y la poesía, formando un conjunto inseparable para quien piensa que vivir es vivir poéticamente. Ética y estética para la vida y prosa y verso para la escritura, y todo unido, todo formando un ser vivo, un organismo con vida propia. Con este volumen resume Trapiello su personal contribuciónal vasto y secular itinerario de una verdad y una belleza hechas entre todos y para todos.
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Estellés fa al llarg de la seua obra una crònica social de la realitat de la seua època, marcada pel franquisme i per una Transició viscuda sota les convulsions de l'anomenada batalla de València.Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924 - València, 1993) és el poeta valencià més important des d'Ausiàs March. Autor d'una prolífica i variada obra, Estellés es va dedicar al periodisme, una professió que va condicionar el seu estil, la seua manera de dir. No debades, Estellés fa al llarg de la seua obra una crònica social i per què no dir-ho, també política de la realitat de la seua època, marcada pel franquisme i per una Transició viscuda sota les convulsions de l'anomenada batalla de València. De tot plegat, ens en dóna notícia el poeta en els seus versos, els quals exploren quatre línies temàtiques bàsiques: la poesia civil, la poesia de la quotidianitat, la poesia existencial i la poesia imaginativa. Aquest acostament a la realitat explica, en bona part, la seua popularitat, l'extraordinària recepció i la calorosa acollida que va tenir entre els valencians, però també a Catalunya i a les Illes, fet que el converteix en un dels poetes autòctons més llegits de tots els temps.Mireia, Alejandra i Lídia Antologia poètica de Vicent Andrés Estellés
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Peter y Wendy rumbo a Nunca Jamás
¿Quién no querría volar hasta Nunca Jamás? Solo hay que tomar la segunda estrella a la derecha y todo recto hasta la mañana. Una vez allí los sueños se hacen realidad: sirenas, hadas, piratas... Pero toda aventura tiene un precio: luchar con tu propia sombra. Perderte. Morir. Incluso crecer...
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El árbol de los gatos
El cuento que sostienes entre tus manos se presenta en forma de prosa narrativa y se dirige a niños/as de entre 4 y 6 años de edad. Se trata de una poesía que muestra siete familias de gatos que viven todos en un mismo árbol. Cada uno tiene unas pasiones, aficiones, gustos y sueños que tras la lectura llevan al niño/a a preguntarse y reflexionar acerca de los suyos. La poesía presenta un ritmo y una rima sencilla, que a oídos de la niña/o suena en forma de poesía musical, musicalidad que facilita la evocación de la rima por su parte, de una forma natural, espontánea, divertida y casi instantánea. Los protagonistas del cuento muestran valores y actitudes positivas. La identificación de la niña/o con estos personajes favorecerá el desarrollo de las mismas. Concretamente, transmiten la importancia de trabajar en equipo, apoyarse en las amigas/os a la hora de alcanzar sueños o afrontar cualquier dificultad o reto, una gran capacidad resolutiva que favorecerá que la niña/o aprenda a resolver los problemas fácilmente y de forma autónoma y que no le generen frustración sino motivación, la importancia de crear un vínculo armónico con los padres a través del juego y la diversión, así como la aceptación de las diferencias intrapersonales que favorecerá el desarrollo armónico de la personalidad. ¿Quieres aprender con este cuento lleno de ilustraciones mágicas, valores y fantasía a través de sus protagonistas: Milu, Romero, Tomillo, Berto, Rita, Las amigas Pizpiretas, La Mamá Regaliz, sus hijos Pas, Te, Le, Ros y Maya?
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Sonetos de Shakespeare
LOS Sonetos de Shakespeare son una de las cumbres de la poesía lírica de todos los tiempos. Las circunstancias que rodearon su publicación y la ambigüedad en lo relativo a la identidad y al sexo de los destinatarios han servido de abono a múltiples conjeturas que, si bien no contribuyen a la comprensión de los sonetos, prueban no obstante el continuo interés que despierta esta obra. Cuatrocientos años después de ver la luz, la modernidad de estos textos sigue resultando sorprendente, y el enfoque singular del bardo de Bratford los ha dotado para siempre de un halo de misterio. En los sonetos asistimos a una suerte de representación dramática en la que una voz meditativa va desgranando, en lucha con el tiempo, los vaivenes del afecto y de la pasión, de la amistad y del amor, del anhelo y del desengaño. En esa percepción múltiple del teatro de los sentimientos se dan cita los motivos más diversos, desde la visión de la naturaleza hasta la denuncia social o la búsqueda de una trascendencia allende la muerte. Ramón Gutiérrez Izquierdo presenta esta versión ejemplar de los Shakespeare¿s Sonnets acompañada de comentarios y notas sobre todos y cada uno de estos poemas, máscaras diversas del hombre de las mil caras que fue William Shakespeare.
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Una guía sobre el arte de perderse
Escrito como una serie de ensayos autobiográficos, ‘Una guía sobre el arte de perderse’ se basa en momentos y relaciones emblemáticos en la vida de Rebecca Solnit para explorar la incertidumbre, la confianza, lapérdida, la memoria, el deseo y los lugares. Si bienes profundamente personal, sus propias historias sevinculan con historias más grandes, desde narracionesen cautiverio de los primeros estadounidenses hastael uso del color azul en la pintura renacentista, sinmencionar los encuentros con tortugas, monjes, punkrockers, montañas, desiertos y la película Vértigo. El resultado es un viaje de descubrimiento distintivoy estimulante.Bellamente escrito, este libro combinamemorias, historia y filosofía, arrojando una nueva ybrillante luz sobre la forma en que vivimos ahora.
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No me acuerdo de nada
Una divertida y sabia reflexión vital de una de las autoras más queridas e influyentes de Estados Unidos. Nora Ephron es un género literario en sí misma. Famosa por su mordaz ingenio, por sus acertados y cómicos análisis de la experiencia femenina y por su capacidad para detectar los absurdos de la vida moderna, es una de las escritoras y guionistas neoyorquinas más singulares e influyentes de las últimas décadas. En este libro, el último que publicó, Ephron hace un divertido repaso de su pasado, de sus mayores fracasos y alegrías, y se lamenta con humor de las vicisitudes cotidianas. Nos habla -entre otras cosas- de lo que recordamos, olvidamos o inventamos al llegar a cierta edad, de su historia de amor con el periodismo, de cómo sobrevivir a un divorcio, de su preocupante relación con la bandeja de entrada de su correo electrónico, de intimidades, pequeñas manías, recetas favoritas, fiestas desastrosas, y de muchas cuestiones que todas las mujeres se preguntan al llegar a una cierta edad pero que raramente se atreven a confesar. La autora sintetiza lo mejor de su literatura -sinceridad, humor y una sencillez deslumbrante- en No me acuerdo de nada, sin duda una de sus mejores obras. «Nora Ephron nos dejó en 2012 y, aunque lo intento, no he encontrado a nadie que la reemplace en mis lecturas con dosis similares de lucidez, inteligencia y gracia.» María Dueñas«Un libro de Nora Ephron siempre es una alegría. Aunque no nos salga con nada nuevo. No vamos a sorprender a nadie con lo buena que es Nora Ephron. Con lo buena que es también en estas piezas cortas. O sobre todo en estas piezas cortas.» Rosa Belmonte (ABC)«En esta serie de piezas reflexivas e hilarantes, Nora Ephron realiza una pirueta tras otra para demostrarnos que lo increíblemente difícil es hacer que narrar parezca sencillo.» Lucía Lijtmaer «Devoré su prosa (...) y me convertí en fan junto con mi madre, mi tía, mi abuela y cualquier mujer inteligente que puedas encontrar.» Lena Dunham«Brillante, divertida y honesta. Con una voz única, sus textos desgranan las alegrías y sinsabores de nuestros tiempos convirtiéndolos en hilarantes y conmovedoras reflexiones.» Laura Ferrero «Una reflexión bastante cómica y desinhibida sobre la peripecia de una mujer liberada y profesional en la república independiente de Nueva York.» David Trueba «Nora Ephron es la clase de persona que te gustaría que te tocara al lado en una cena.» Javier Aznar «Tan atrevida y vulnerable a la vez. No sé cómo lo hacía.» Phoebe Waller-Bridge«Podía escribir de lo que fuera: sus pechos, sus fantasías sexuales, sus ex jefes, una convención demócrata o Linda Lovelace, siempre lo hacía con una mezcla de certeza, inteligencia, humor y algo de maldad, a lo Dorothy Parker, que la hacen irresistible. (...) Ephron hizo un arte del escribir con gracia y ligereza sobre los temas más duros y profundos. Su voz sigue resonando, aunque ya no esté.» Leticia Blanco (El Mundo)«Irónica, rápida de lengua y de escritura, el espíritu irreverente de Ephron sobrevive a su muerte gracias a algunos de los momentos más chispeantes del cine y de la literatura estadounidense.» Gregorio Belinchón (El País)«Divertida, rápida, ingeniosa, inteligente y muy observadora.» Aloma Rodríguez (Letras Libres)«Se forjó una fama de escritora aguda y sarcástica, ''una Tom Wolfe con faldas'', y pronto pudo permitirse hablar de lo que realmente le interesaba como el tamaño de sus pechos, o más bien cómo el escaso tamaño de sus pechos había marcado su destino.» Eva Güimil (Icon, El País)«Entre Woody Allen y Tom Wolfe.» Francisco Umbral «Si quieres regar con humor las pérdidas de memoria y los fracasos, no saber nada más de las Kardashian, conocer una historia de amor tan fascinante como grotesca, llevarte una receta de pudin o conocer las seis fases del correo electrónico, lee a Nora Ephron. (...) La vas a recordar.» Ana Abelenda (La Voz de Galicia) «Vivir es ir alejándote de la vida poco a poco, y la escritura apenas es una pequeña rebelión contra el olvido: a la historia le sobran testigos, pero a ti te faltan. Ephron lo describe con dolorosa lucidez.» Bruno Pardo (ABC) «No me acuerdo de nada'' ayuda a conocer la dimensión literaria y periodística de Ephron. Da mucha envidia constatar hasta qué punto domina el género de la columna aparentemente intranscendente pero cargada de sabiduría de proximidad, de un sarcasmo reconfortante y de una capacidad de observación mil veces imitada.» Sergi Pàmies (La Vanguardia) «La llegada de un nuevo título de Nora Ephron a las librerías españolas puede no pareceros el gran acontecimiento literario que me parece a mí, pero creedme que lo es.» Laura Barrachina (RNE) «Una de las cronistas más ingeniosas del periodismo de todos los tiempos, dotada con una gran capacidad para detectar y analizar los aspectos más absurdos de la vida. (...) Escribía maravillosamente bien.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Nora Ephron me ha ayudado a sentirme mejor conmigo mismo, me ha devuelto la confianza perdida gracias a este libro de destellos personales, sin autocompasión, con el auténtico humor que empieza por reírse de uno mismo. (...) No se lo pierdan porque dentro de él hay hallazgos soberbios.» Miguel Munárriz (El Periódico) «Nora Ephron, la escritora y cineasta que se enteró de todo y lo contó mejor que nadie.» Carmen López (El Periódico de España) «Cada palabra de Nora Ephron vale su peso oro, pulida a mano y lentamente, escogida como aguja en el pajar. (...) Nora Ephron repasa su vida, y todos sus asuntos, en No me acuerdo de nada. En ese olvido lo recuerda todo, con la elegancia de una narración tan esencial que se ríe de todo, de todos y, sobre todo, de ella misma.» Laura Revuelta (ABC Cultural) «He descubierto a una escritora dulce pero divertida, ácida pero compasiva, sarcástica y tierna. Nora Ephron se ríe de sí misma y de la inevitable amargura que llega con la vejez, la pérdida de las cosas que siempre nos habían acompañado y que dábamos por sentadas.» Lourdes Garzón (Mujer Hoy) «Ephron es siempre una humorista. Una que primero explica sus vulnerabilidades y luego se ríe de ellas.» Ramón González Férriz (El Confidencial) «Un libro nuevo de Nora Ephron en español es noticia. (...) Hay pocas articulistas que hayan creado una escuela más poderosa. Nora Ephron parece imitable, que es muy fácil lo que hace, pero en realidad requiere de un talento fuera de lo común.» Sergio del Molino (La Cultureta - Onda Cero) «En estas historias, Ephron, como los personajes en sus guiones, no para de hablar y el resultado no es estrictamente literario: lo que hay detrás de esa mezcla magnética de confidencia y superficialidad es vida.» Carmen de Pascual (La Lectura - El Mundo) «Por mucho que su título se empeñe en lo contrario, será un libro difícil de olvidar.» Andrea G. Bermejo «El secreto de esta neoyorquina es que cuando la leemos nos sentimos reconocidas y por lo tanto, aliviadas, consoladas. El ingenio de Nora aligera las cargas cotidianas.» Bárbara Ruiz (El Correo de Zamora)
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Años De Hotel
Durante las décadas de 1920 y 1930 Joseph Roth viajópor toda Europa. Sus vagabundeos, que lo llevaron deun hotel a otro, le brindaron la incomparable oportunidad de observar y escribir sobre los lugares que visitaba. En los artículos que publicó, reunidos por primera vez en esta antología, Roth retrató un continente abocado al cambio y sin embargo aferrado a la tradición.
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Un Andar Que No Cesa
Ramón Acín nos ofrece en ''Un andar que no cesa'' unconjunto de textos, de carácter fragmentario y netamente autobiográfico, donde más allá del vértigo de laprisa reivindica el carácter terapéutico de todo viaje, bálsamo contra el chauvinismo, la incultura, la nostalgia o la melancolía. En cada uno de estos periplos, «el viajero» se siente y ejerce como tal en muy distintas facetas.
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Corazón y tiempo
Con su opera prima, Viajes a Kerguelen publicada por MueveTuLengua (antigua Frida Ediciones), el autor se ha consagrado como uno de los autores jóvenes mejor posicionados y más vendidos del mercado editorial español: 6 ediciones y más de 20.000 ejemplares vendidos. Tras su reciente participación en una antología homenaje a Miguel Hernández (Espasa), el autor, regresa de la mano de MueveTuLengua con la segunda parte de Viajes a Kerguelen. En Corazón y tiempo, con el mismo estilo que lo caracteriza, continúa con su viaje vital. Para Iago, este viaje, este destino, tiene el nombre mítico de Kerguelen, su país, su región utópica, pero leyendo sus textos entendemos que la única patria verdadera es la que habita debajo de la piel. Un libro que traspasa las fronteras físicas que imponen sus páginas, para instalarse en alguno de los huecos que, aunque nos pese, la vida acaba poniendo en nuestro corazón. Libro-faro para iluminarlos. Libro radiografía del alma, del amor y el desamor, la decepción, el duelo, la añoranza, el anhelo, la soledad elegida y la impuesta, el reconocimiento, la superación, la madurez inherente al mecanismo inexorable de los relojes.
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La boba para los otros y discreta para sí
Dentro de la producción dramática de Lope de Vega, esta comedia se enmarca en el llamado ciclo de senectute, comprendido entre 1627 y 1635. Setrata de un periodo convulso para el autor, quien, acosado por desgracias y enfermedades familiares, buscaba sin conseguirlo una relación de mecenazgo o un puesto en la corte. Uno de los rasgos más característicos de su producción de estos años es el cultivo de lamateria palatina, a la que pertenece La boba paralos otros y discreta para sí, una obra dotada deuna comicidad más mesurada que la de etapas anteriores y de una ambientación basada en los conflictos quesurgieron en el seno de la nobleza italiana por el ducado de Urbino, a principios del siglo XVI. En estedesdibujado ducado italiano, a medio camino entre lafantasía y la historia, vive nuestra protagonista, Diana, una joven audaz y criada en el campo que, tras descubrir que es hija natural del duque de Urbino, sefinge boba con el objetivo de reclamar el título de duquesa que le corresponde legítimamente. Para conseguirlo, tendrá que sortear las asechanzas de su prima Teodora, su rival en la carrera por el ducado, y actuar con astucia en una corte representada en la comediacomo un nido de cortesanos codiciosos e hipócritas.
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La Lluvia Que Seremos
La lluvia que seremos es un poemario donde se documenta la sensación del desplazamiento, el exilio y el refugio. Debido a la experiencia del autor en un campode refugiados, estas vivencias se exploran desde el concepto de no lugar y el nihilismo que conlleva la superposición de imágenes sobre el dolor y la guerra, provocando los migraciones forzadas desde principios del siglo xxi. La voz del yo desaparece para dar pasoa una serie de voces anónimas como las imágenes que se contemplan día a día, voces que son silenciadas porla indiferencia del torrente de noticias que se superponen a su existencia. Miguel Ángel nos pide que miremos, experimentemos y palpemos a través de sus poemas esta realidad.
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Antología
En la poesía de Gloria Fuertes conviven los sentimientos más desgarradores con los más optimistas. La soledad, la tristeza y el dolor son temas capitales, aunque a menudo aparecen en el poema con el contrapunto del humor, la ironía y la celebración de la vida. Gloria Fuertes se ríe de muchas cosas, pero también de sí misma, y sabe crear un espacio para la reflexión. Sus poemas son antibelicistas, despliegan gran sensibilidad hacia la naturaleza, los seres humanos, y defienden el amor. En esta antología encontrarás poemas divertidos y poemas duros, poemas que desafían y poemas que curan el corazón, poemas de la Gloria más seria y de la Gloria más juguetona. Poemas para lectores de todas las edades.
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Poemas de amor hispanoamericanos
MARIO BENEDETTI (Paso de los Toros, 1920-Montevideo,2009) nos presenta en este volumen una antología delos mejores poemas de amor que se han escrito en Hispanoamérica, desde Sor Juana Inés de la Cruz hasta susdías.«En cada etapa, hay siempre muchos poetas que decoran o hieren, que lloran o festejan la extraterritorialidad de su amor. Sin embargo, las sucesivas promociones de lectores solo recuerdan a unos pocos, alguna apelación (oscura o palmaria, pero siempre decisiva) habrán hecho esos pocos a la sensibilidad de taleslectores para que tal rescate se produzca. Esta selección intenta, por una parte, respetar la capacidad selectiva del oído popular y, por otra, (particularmente en lo que atañe a los poetas de las últimas y penúltimas hornadas) proponer una serie de poemas actuales que, mediante un nuevo lenguaje, mediante nuevos modos de asumir no solo el amor sino también una realidad que incluye el amor, parecen especialmente aptos para continuar una línea poética que siempre ha tenidoamplia resonancia en nuestra América». MARIO BENEDETTI
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Las flores del mal
Esta edición bilingüe conmemorativa del bicentenario del nacimiento de Charles Baudelarie consta de una selección de 58 poemas que ha ilustrado el artista belga Louis Joos. El lector encontrará al final del libro los poemas originales en francés. Para Baudelarie el arte y la crítica de arte eran tan importantes como su poesía, por eso es tan pertinente una edición ilustrada de este poemario imprescindible. La «belleza pura» de los versos de Baudelaire encuentra un nuevo eco en la potencia evocadora del dibujo que los acompaña: acuarela, tinta china, pastel, diferentes técnicas que traducen las palabras y las rimas, los conceptos y lo cotidiano, el amor y el odio, el placer y el spleen, los ángeles y los demonios, las cortesanas y las mujeres-niñas...
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España en el corazón
La Guerra Civil española es un punto de inflexión enla obra de Neruda a la vez que define su compromisopolítico. Neruda vivía en Madrid una de las épocas más felices de su vida cuando se declaró la Guerra Civil. Tal como muchos intelectuales de la época, fraternizó con la causa republicana participando activamenteen la Alianza de Intelectuales Antifascistas y escribiendo este desgarrador poema, un himno ardiente dictado por la rabia y el amor. De regreso en Chile, publicó el libro en una primera edición con 16 fotomontajes del artista Pedro Olmos. Pastores y campesinos conescopetas, un pueblo en armas, Guernica bombardeaday un Franco sonriente rodeado por las cabezas de 5 niños arrancadas en un bombardeo, son algunas de las imborrables imágenes de los extraordinarios fotomontajes.
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Joana
Joana (2002) es el libro en el que Joan Margarit dejó testimonio de los últimos días de la vida y de la muerte de su hija Joana en el año 2001 [
]. La grave discapacidad con la que nació y su dependencia durante años de la madre y el padre supuso una experiencia decisiva capaz de transformar los sentimientos y las razones del existir. Esta experiencia poco a poco fue marcando los pasos de un amor, una convivencia, una complicidad y una obra poética: en palabras de Luis García Montero.
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La Realidad y el Deseo (1924-1962)
Punto de referencia inexcusable en el panorama de nuestra moderna literatura, «La Realidad y el Deseo» reúne la obra poética de Luis Cernuda en un libro que ha ejercido una gran influencia en las siguientes generaciones de poetas. Según Octavio Paz, la obra «podría dividirse en cuatro partes: la adolescencia, los años de aprendizaje, en los que nos sorprende por su exquisita maestría, la juventud, el gran momento en que descubre la pasión y se descubre a sí mismo, período al que debemos sus blasfemias más hermosas y sus mejores poemas de amor (amor al amor), la madurez, que se inicia como una contemplación de los poderes terrestres y termina en una meditación sobre las obras humanas, y el final, ya en el límite de la vejez, la mirada más precisa y reflexiva, la voz más real y amarga». Este volumen incluye «Historial de un libro», en el que Cernuda describe las experiencias que contribuyeron a su creación poética, aportación de inestimable valor para la cabal comprensión de su obra. Introducción de Antonio Rivero Taravillo
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Cómo piensan los escritores
¿Por qué Nabokov llamó Lolita a Lolita? ¿Qué pensaba Mark Twain de sus lectores? ¿Por qué Tolstói dijo que todas las familias felices se parecen? ¿Por qué Virginia Woolf creía que el ritmo es lo más importante? ¿Por qué según García Márquez todo está en la primera frase? ¿Por qué Philip Roth escribía de pie? ¿Por qué Doctorow no era capaz de redactar un justificante del colegio para su hijo? ¿Qué le hacía más gracia a Jane Austen y cómo atrapa las ideas Stephen King? ¿Por qué Madame Bovary nos parece tan sensual y por qué Martin Amis dice que es imposible escribir de sexo? De Homero y Shakespeare a Vonnegut o Zadie Smith, Richard Cohen explora cómo arrancar un libro, cómo se construye un personaje, cómo narrar una escena de sexo, cómo se escribe y reescribe. Y, también, cómo vive cada autor todo el proceso: sus miedos, bloqueos y trucos para superarlos. «Hay tres reglas para escribir una novela», dijo Somerset Maugham, pero añadió: «Lamentablemente nadie sabe cuáles son». Y, aun así, Richard Cohen nos acerca en este lucidísimo, erudito y fascinante libro a cómo piensan, y escriben, los grandes escritores de la literatura universal. Oro puro para los que quieren entender mejor lo que leen o incluso atreverse a escribir.
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Satanás en la poesía cristiana
Comparando la obra poética de Dante, Calderón, Milton o Goethe, el filósofo y filólogo alemán Wilhelm Dilthey, muestra cómo, a lo largo de la historia de la literatura, la figura del demonio ha ido moviéndose entre lo cómico y lo dramático, lo espiritual y lo corporal, lo popular y lo abstracto, lo radicalmente maligno y lo simplemente retorcido.
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Clarice Lispector
Carolina Hernández Terrazas firma un ensayo riguroso y completo, el primero en español de estas características, que estudia los temas e inspiraciones profundas que atraviesan la narrativa de Lispector: la condición femenina, la inmigración, la persecución política, la otredad o la identidad personal, sus raíces judías, así como la modernidad urbana y su relación con el aburrimiento, el tedio y la náusea, en diálogo con la obra de Baudelaire, Pessoa, Sartre y Merleau-Ponty. Clarice Lispector nos describe cómo el mundo se impone a través de una cotidianeidad, de la rutina de los acontecimientos, que nos llena de tedio y aburrimiento. Rutina que la escritora es capaz de romper al descubrir cómo nuestro día a día está plagado de instantes reveladores: ese frágil momento epifánico, siempre a punto de romperse, que le lleva al delirio melancólico, aparece en toda su riqueza mediante la «náusea literaria», en la que nuestro vivir despierta a una existencia sagrada y, mediante el proceso creativo de la escritura, revela el sentido profundo de nuestra vida.
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Los desnudos
ANTONIO LUCAS (Madrid, 1975) ha merecido los PremiosEl Ojo Crítico (2000), Ciudad de Melilla (2009) y Fundación Loewe (2014). Los desnudos a los que alude eltítulo del libro somos nosotros: los desconvocados, los sin templo, los huéspedes de la periferia en un mundo que penaliza el silencio, la rebeldía y la diferencia. Desde una certeza así, estos poemas son una expedición por la vida hilando los pequeños momentos quela hacen grande, que la agitan, que la encienden, que la desarman. El cambio de casa y la memoria que seagita en ese momento, el amor, la soledad, los viajes, España como contradicción, los amigos, el deseo, lebelleza furtiva de tres islas griegas... Alrededor de estos asuntos orbita la escritura de Antonio Lucas,cada vez más encaminada hacia lo reflexivo sin perder la tensión de ecos irracionalistas donde el lenguaje se desdobla en emoción, en asombro, en entusiasmo.Y, como toda poesía verdadera, en estado de alerta.
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Intereferencias
Aquí la realidad se abre camino. Aquí interfieren en las frecuencias del tejido poético, como ondas de una emisora de radio clandestina, las voces anónimas y las voces incómodas que narran el conflicto, la violencia, los crímenes, la hipocresía, la injusticia: nuestro mundo. María Ángeles Pérez López lleva a cabo un ejercicio originalísimo de intertextualidad, trenzando y haciendo dialogar los poemas de otros con las vidas de otros, para obligarnos a mirar un retrato desolador y amargo de nosotros. La autora propone una revisión propia y necesaria de los nuevos caminos por los que puede transitar la poesía social. Aquí la belleza no nos maquilla, sino que nos despoja de la máscara, mostrando nuestros rasgos más terribles.
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Anoche cuando dormía
Llega a Poesφa Portßtil los versos de Antonio Machado, poeta emblemßtico de la generaci≤n del 98. Antonio Machado fue el miembro mßs joven dela generaci≤n del 98, un grupo de intelectuales muy identificado con las tierras castellanas. La publicaci≤n de Soledades en 1903 lo revel≤ como poeta extraordinario y el Θxito de su obra maestra, Campos de Castilla, le situ≤ como uno de los poetas mßs relevantes del paφs. Esta selecci≤n contiene algunos de sus versos mßs emblemßticos, influenciados por la lφrica popular y conjunci≤n de una extrema sobriedad y sencillezformal con la emoci≤n mßs sincera y humana. En esta antologφa destacan sus poemas dedicados a un paisaje que linda con el sue±o y el amor. ½Los olivos grises,los caminos blancos.El sol ha sorbidola color del campo,y hasta tu recuerdome lova secandoeste alma de polvode los dφas malos.╗
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Coplas a la muerte de su padre
Dice Luis Alberto de Cuenca en el prólogo: ''Jorge Manrique continúa siendo, más de medio milenio despuésde su paso por el mundo, un referente irrefutable para los escritores de hoy... Antonio Machado dejó escrito que tenía a Jorge Manrique instalado en el altar de sus devociones poéticas más acendradas... No ha habido poeta en los últimos doscientos años que, de forma explícita o implícita, haya dejado de llevar en lasalforjas de su memoria lírica el legado manriqueño... Si alguien me pregunta –lo que ha sucedido muchas veces– cuál es mi poema favorito de nuestras letras, respondo de manera firme y tajante: las Coplas a la muerte de su padre''.
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Quinientos epigramas griegos
El epigrama comenzó siendo una inscripción en verso para conmemorar una muerte o una ofrenda y con el tiempo se convirtió en un género literario particularmente dinámico. Funerarios, votivos, eróticos, escópticos(satíricos), de adivinanza, de crítica literaria, descriptivos, narrativos, simposiacos, aritméticos, cristianos: la variedad de temas y motivos de los epigramas griegos es casi infinita. Cada epigrama es un pequeño universo que cuenta una historia completa en unpuñado de versos, a veces en apenas dos, y que llevaal límite las capacidades expresivas de la poesía. Esta antología del epigrama griego presenta un panoramacompleto del género, desde el siglo III a.C. hasta el siglo VI d.C., y muestra por qué el epigrama es unade las formas poéticas con mayor presencia en toda la literatura griega.
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Comedias burlescas del Siglo de Oro
La comedia burlesca constituye un gťnero que conoce su momento culminante en el siglo XVII. Se denominaronen la ťpoca comedias de disparates, de chanza o de chistes, tťrminos que reflejan su caracterŪstica comicidad absurda y carnavalesca que despliega sus mecanismos en un universo al revťs donde la lůgica y la racionalidad se hallan excluidas.
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Mordiscos y plegarias
El lector hallará aquí, no solo la voz delicada, religiosa y sensual de una poeta extraordinaria, sino unacolección de voces que vienen de otro mundo que llevamos dentro, voces nacidas de lo más hondo de nuestratradición poética y espiritual, voces que tienen susraíces en el mito y en el cielo.
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LA LITERATURA ADMIRABLE
Jordi LLovet ha reunido medio centenar de textos de los mejores lectores y maestros de los clásicos de la literatura para que nos muestren los secretos de las obras más indispensables de la literatura occidental de todos los tiempos. Este libro no es otra
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POESIAS COMPLETAS RIMBAUD
Rimbaud escribe su volumen de poesías entre 1869 y1873, entre el ajetreo de una vida rebelde, errantey vagabunda. Empezó su carrera de poeta bajo la influencia del Parnaso, en una poesía anticlerical, en perfecta síntesis del sentimiento, del pensamiento y deloficio, llena de talento. Mientras tanto, el vagabundo escribe poemas de vagabundeo, ilustra grabados populares, rebelde, irónico, rabioso: la poesía será entonces un arma llena de imágenes atroces.
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Médico de su honra, El
Considerado un drama de honor, El médico de su honra describe los tratosde doña Mencía, esposa de don Gutierre, y don Enrique de Trastámara,hermano de Pedro I de Castilla. Aunque doña Mencía no llega a cometeradulterio, don Gutierre advierte sus amoríos y, celoso de dichos tratosde su honor, busca un cirujano que desangre a su esposa, supuestamenteenferma.Inquietante y perturbador, El médico de su honra, uno de los dramas másconocidos de Calderón de la Barca, se estrenó en Madrid en 1635. Desdeentonces y hasta ahora, como demuestra esta amena y cuidada edición deD.W. Cruickshank, sigue manteniendo en vilo a cualquiera que se adentreen él.
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Pido la paz y la palabra
Para iniciar la colección Poesía de la editorial, Lumen presenta la primera edición íntegra de Pido la paz y la palabra, escrita en 1955 -y enmarcada dentro de una época del autor de poesía de denuncia social-, que es seguramente el libro más denso y tenso de una obra rigurosa y personalísima. «Considero que fue uno de los grandes poetas de la posguerra.»Rafael Alberti «[Evocaba la] tensión [...] en su silencio: este gran solitario es uno de los hombres con más voluntad de comunidad que se haya dado acaso entre los poetas de este tiempo.»Vicente Aleixandre Blas de Otero nació en Bilbao en 1916. La publicación de su primer libro, Ángel fieramente humano, produce una auténtica conmoción en la poesía española de posguerra. A partir de entonces (1950), su nombre representa una de las cimas de la poesía española del siglo XX, a la vez que dota de actualidad a la tradición que la poesía cívica y moral tiene en la literatura de todos los tiempos y países. Pido la paz y la palabra es ya un título clásico en la poesía española de posguerra, un libro estremecedor, único y de apabullante actualidad. La crítica ha dicho: «La obra de Blas de Otero nos permite comprobar que la poesía puede atender a las circunstancias concretas sin convertirse en un ejercicio circunstancial. [...] Cuando Blas de Otero escribió ''Si me muero, que sepan que he vivido / luchando por la vida y por la paz'', estaba poniendo su voz en muchas llagas, en muchas heridas de carácter poco coyuntural.»Luis García Montero «Uno de los más grandes sonetistas de la posguerra.»José Luis García Martín, El Cultural «Siempre tengo a Blas de Otero a mano.»Antonio Lucas, El Mundo «Blas es él solo una entera clasificación. [...] Es el mayor de los poetas españoles de la llamada promoción de posguerra.»José Ángel Valente «Como su propio nombre, mitad popular y mitad aristocrático, Blas de Otero siempre sonó a dos cosas distintas: una persona normal y un héroe, un poeta conocido y un misterio. [...] Sigue pareciendo el mejor poeta de su generación.»Benjamín Prado, El País «Es el poeta más fenomenal que hemos tenido. Nuestra unión fue absoluta, tanto en la lucha como en la poesía.»Gabriel Celaya «El autor de una de las propuestas poéticas más ricas, personales y sugerentes del pasado siglo, con una irradiación que alcanza a muchas de las voces más representativas de la poesía reciente, [...] con esa doble faz de permanencia y continua influencia sobre cualquier planteamiento que quiera encarar una voluntad de riesgo, una aventura hacia la indagación del hombre como ser histórico.»Juan José Lanz, El País «Blas de Otero es uno de los más hondos y estremecedores poetas españoles y entre los de su edad [...] nadie le supera ni quizá le iguala.»Gerardo Diego «[La capacidad idiomática de Otero es comparable] a las de un García Lorca y de algunos otros poetas de mi propia generación. [...] Otero es quien con más lucidez que nadie ha expresado [...] los datos esenciales del problema del desarraigo.»Dámaso Alonso «Blas de Otero, el poeta que pidió «la paz y la palabra», que luchó contra el franquismo y luchó por la democracia, la voz de la llamada poesía social, [...] fue un gran poeta que atravesó el siglo XX, [...] el poeta comprometido con lo humano, encasillado en el canon de la poesía social y política dialogó también con la tradición moderna y la poesía experimental.»Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Para él solo existía la realidad, el pueblo y las necesidades del pueblo: la gente, la felicidad, la paz y la libertad.»Sabina de la Cruz
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Mis hijas ajenas
Lo ajeno no es aquello que es de otra persona, sinoprecisamente lo que es tan propio, tan intrínseco, que al final se confunde con una misma. ¿Soy madre, soyhija o soy mujer? Si soy las tres cosas, ¿por qué siempre hay al menos una fugándose, siendo anulada porla anterior? El parque es la extensión que no acaba,insoportablemente eterna (las horas en el parque sonlas horas del juego y del tedio), el hombre es una presencia desde la ausencia, no hay otra ley. Poemas dela maternidad, de la feminidad, del cuerpo, de la patria y la extranjería, que aunque quieren que el bebése duerma eternamente (las horas del sueño son las horas del exilio y la culpa) no arrullan, aúllan.
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