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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Abierto toda la noche
Charles Bukowski (Andernach, 1920- Los Ángeles, 1994) dejó a su muerte un inmenso legado de poemas inéditos, en palabras de la crítica Jennifer Schuessler: «El testimonio de una feroz ética del trabajo invertido, la fe en la autosuficiencia por medio de la atención infinita a uno mismo, el rechazo a desperdiciar siquiera la migaja más ínfima de mundo o de tiempo». Estos poemas escritos entre 1980 y 1994 abordan los temas que hicieron de Bukowski un escritor tan venerado e imitado: la nostalgia por antiguos amores malogrados, las trifulcas en bares de mala muerte, el alcohol como combustible y condena, la euforia de la escritura cuando uno está en racha, la extraña belleza de los marginados de la sociedad, la enfermedad y el deterioro, todo ello dotado de una visceralidad más intensa a medida que el poeta barrunta la cercanía de su propia desaparición. Así, Abierto toda la noche constituye tanto una magnífica carta de presentación para quienes no se hayan adentrado todavía en el universo de Bukowski como un volumen imprescindible para los fieles seguidores del poeta.
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La poesía lírica de Josepmiquel Servià, en la que la sensualidad y la mística son las grandes protagonistes, fluye sencilla y tierna. Si, como escribía Martí i Pol, la poesia tiene que buscar la esencialidad y la densidad expressiva, con sencillez y claridad, esta definición podria ser la mejor alabanza a los poemas de Josepmiquel Servià.
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De cuanta noche cabe en un espejo
Nacido en Requena, actualmente cursa el grado de Filosofía, disciplina que impregna la temática de sus poemas. En este su tercer libro el autor trata de redescubrir los temas esenciales del ser humano, que han venido atravesando una tradición a la que se rinde reverencia. Poemas que desde la fragilidad buscan el destello que une lo humano con lo eterno, con el terror sagrado que ese encuentro implica.
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La cabeza del dragón (texto original)
El teatro de Valle-Inclán, muy renovador y avanzado para su época, es considerado hoy como uno de los más importantes del siglo XX en la literatura castellana. La cabeza del dragón, que se inscribe en el género de la farsa (de ahí su título original: Farsa infantil de la cabeza del dragón), es una buena muestra de ello. Con el humor característico de ese tipo de obras, se presentan en escena una historia y unos personajes llenos de gracia e imaginación: un príncipe que se disfraza de bufón, un duende, una infantina a punto de ser devorada por un dragón…, Pero La cabeza del dragón anticipa también el teatro basado en la deformación grotesca de personajes y situaciones por el que es conocido su autor.
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Poeta en Nueva York
'Poeta en Nueva York'' es una de las obras más crípticas de Lorca, donde la dificultad interpretativa se une a un extremado problema textual. Su publicación póstuma en 1940, con dos primera ediciones, aparecidas con escasos días de diferencia y no totalmente coincidentes, convierten la fijación textual de este premario en una labor ardua, intensificada por la pérdida de su manuscrito original. Estas especiales circunstancias son revisadas por María Clementa Millán, que combina la fijación textual con el análisis literario de los temas esenciales debatidos en la obra, la ciudad y el poeta. En esta edición, se siguen fielmente los que hoy parecen ser los últimos criterios del autor, publicándose por vez primera las dieciocho ilustraciones fotográficas que debían acompañar sus versos. Igualmente, se incluye una paráfrasis de sus diferentes secciones y poemas.
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La zapatera prodigiosa
Es una colección compuesta por grandes clásicos de laliteratura universal, pensada principalmente para estudiantes del ciclo de secundaria. La mayoría de lostítulos incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, lasnotas más relevantes en el texto escogido y una propuesta de actividades para el aula.
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Guárdame en ti
Llega a «Poesía Portátil» Raúl Zurita, uno de los poetas vivos más deslumbrantes de la lengua española. Zurita es un referente indiscutible delas letras chilenas y una de las más grandes voces de la poesía contemporánea. Esta selección a cargo deIgnacio Echevarría recorre los amores y los infiernosde la devastada biografía del poeta, así como la convulsionada y luego lánguida historia del Chile del último medio siglo, siempre a través de una escritura que aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Los versos recogidos en esta antología provienen de los poemarios Tu vida rompiéndose y Lavida nueva. «Entonces guárdame en tien los torrentes más secretos que tus ríos levantany cuando ya de nosotrossólo quede algo como unaorillatenme también en tiguárdame en ti comola interrogación de las aguasque se marchanYluego, cuando las grandes aves se derrumbeny lasnubes nos indiquenque se nos fue la vida entre los dedosguárdame todavía en titenme en ti, enla brizna de aire que aún ocupe tu vozdura y remotacomo los cauces glaciares en que la Primavera desciende.»
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Feroz
María Vera relata en prosa poética cómo lo salvaje y lo instintivo del ser humano sale a la salvaje y lo instintivo del ser humano sale a la luz ante el dolor: la fiereza del animal herido. Luz ante el dolor: la fiereza del animal herido.«De niña jugaba dentro de la piscina hasta que mis labios seteñían de azul violáceo. Hacerse mayor es decidir pintarlos derojo para tapar todo ese frío. Para que no se transparente larasgadura, lo humano, la fragilidad, la sombra. Pero esta hambre,¿cómo se oculta?». Los protagonistas principales de esta obrason los instintos, aquellos que nos condicionan, reductos de nuestra animalidad, pero también los que nos divierten, los que nos invitan a seguir apostando a este juego peligroso de vivir.
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Veinte poemas de amor y una canción desesperada
Veinte poemas de amor y una canción desesperada es uno de los poemarios en lengua española más leídos de todos los tiempos. El poeta chileno Pablo Neruda (pseudónimo de Neftalí Reyes Basoalto) lo publicó en 1924 con tan solo 19 años, y con él ingresó en la cumbre de la literatura universal, lo que se confirmaría más tarde con la obtención del Premio Nobel. Muy influido por el modernismo, este clásico conserva intacta su magia secreta, contagiosa y peligrosa.
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Materiales para un derribo: tres libros En ruta subterráneo-transparente / Catabática / Dípticos
Aquí hay materiales para un derribo. La clave está en la preposición, que denota fin o término, que denota sentido de un movimiento. Hacia. Ese «para» da una pista de lo que se agita debajo de este título: una pila de lenguaje específico que se enfrenta a otra pila de lenguaje imaginario, archivado e irreal. Significados que se fijan sobre significantes, a fuerza de repetirlos o imponerlos. Lenguaje entendido como gesto y tacto. Como si cada poemario, que se extiende aquí adentro, fuera un movimiento geológico que interviene en la construcción de un paisaje. Y como si cada movimiento, aquí suspendido, trazara el contorno de ese paisaje borrándolo. Este libro, que en realidad son tres, es así de misterioso. Si decides adentrarte en este ciclo, que también es génesis, Carlos Bueno Vera, poeta secreto, sin redes, te recibirá como aquel personaje que dijo: «Soy como un guía de ruinas arqueológicas». Y añadir en voz baja: «Por cierto, aquí no hay ruinas, no hay antigüedad, no se construyó nada».
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Aquest segon volum de l?Obra completa del grafòman lleidatà Carles Hac Mor (Lleida, 1940-Sant Feliu de Guíxols, 2016) recull tots els seus textos impresos des de l?any 1993 al 1998. Emperò, i tot seguint els mateixos criteris editorials adoptats a «Punt U», cal recordar que he deixat de banda: 1) totes les seves col·laboracions en revistes o diaris i l?obra que ha romàs inèdita perquè es recolliran en un altre volum diferent i, 2) totes les publicacions digitals o en qualsevol altre format que no sigui sobre paper. Ara bé, amb tot, trobareu a faltar un seu treball en prosa (dins Escriptura i combinatòria, 1994) i les plaquetes de versos «Delit» (1995) i «Mot a mot. Balada paraparèmica» (1997). Aquests poemes, inclosos per l?autor dins els llibres Hi ha un diari sota l?estora (2000) i Dietari del pic de l?estiu (2012), respectivament, s?aplegaran en el volum corresponent que, per ordre cronològic, acollirà aquestes darreres edicions.
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Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen al peud'un salze esperant l'arribada d'un personatge desconegut, Godot. Sobre aquest argument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l'anomenatteatre de l'absurd, els interrogants que turmenten l'home mentre dura el seu pas pel gran circ del món. Des de la seva estrena a París el 1953, Esperant Godots'ha convertit en un punt de referència clau del teatre i de la cultura contemporanis.
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Entre la gran quantitat de llibres escrits per Vicent Andrés Estellés a la dècada dels cinquanta, tan sols tres van ser publicats llavors: Ciutat a cau d'orella (1953), La nit (1956) i Donzell amarg (1958). Inclouen els poemes que fonamenten i prefiguren tota la seva obra posterior, que el convertiria en el gran poeta des d'Ausiàs March, el més llegit i valorat, i en la veu que renovaria la creació poètica valenciana del segle xx. En aquests poemaris s'enfronta d'una manera nova al fet poètic, que l'allunya dels seus contemporanis, dins del panorama desolador de la postguerra.La seva obra lírica, que arrenca de les paraules senzilles i les situacions quotidianes, reflecteix una visió desmitificadora de la vida, que es presenta tal com és, filtrada per la seva mirada. I amb el tema de la tensió entre l'amor i la mort, sempre, de teló de fons.Just quan fa cent anys del naixement del poeta de Burjassot, recuperar els llibres que incloem en aquest Oli calent del gresol de la vida, títol pres d'un dels seus versos, ens permet compartir una visió del món que ja és eterna.A qui va dirigit el llibre Oli calent del gresol de la vida?Es dirigeix a un públic interessat en la poesia valenciana del segle XX i en l'obra de Vicent Andrés Estellés. És especialment rellevant per a lectors que aprecien la poesia que parteix de la quotidianitat i reflexiona sobre temes universals com l'amor, la mort i la condició humana. També resulta d'interès per a aquells que estudien la literatura catalana i l'evolució de la poesia valenciana en el context de la postguerra espanyola. L'obra, per la seua profunditat i complexitat, pot ser disfrutada tant per lectors amb experiència en poesia com per aquells que s'acosten a aquest gènere per primera vegada, sempre que tinguen interès en la poesia en llengua catalana.Temes que tracta el llibre Oli calent del gresol de la vidaEl llibre OLI CALENT DEL GRESOL DE LA VIDA recopila tres poemaris de Vicent Andrés Estellés: Ciutat a cau d'orella, La nit i Donzell amarg. Aquests poemaris, publicats originalment a la dècada de 1950, exploren diversos temes amb una perspectiva innovadora per a la seua època:La vida quotidiana: Estellés utilitza un llenguatge senzill i directe per a descriure la realitat del seu entorn, allunyant-se de la idealització romàntica. Es centra en la vida urbana, amb les seues llums i ombres, i en les experiències personals del poeta.La ciutat: Ciutat a cau d'orella se centra en l'experiència urbana, mostrant una visió desoladora i alhora esperançadora de la ciutat. Es descriu un ambient entristit i desolat, però també es deixa espai per a l'esperança.L'amor i la mort: Aquests dos temes es presenten com a forces oposades i complementàries, sempre presents en l'obra d'Estellés. La tensió entre el desig de viure i la inevitabilitat de la mort s'explora amb intensitat, especialment a Donzell amarg.Les grans preguntes existencials: Donzell amarg aprofundeix en les preguntes fonamentals sobre l'existència, l'angoixa, l'alegria, l'amor, la passió, el silenci i la paraula poètica. Es tracta d'una exploració íntima i personal de la condició humana.L'erotisme: A Donzell amarg, Estellés inclou imatges de profund erotisme, allunyant-se de l'amor platònic i mostrant un amor apassionat i a voltes desesperat.La renovació poètica: L'obra d'Estellés va suposar una renovació en la poesia valenciana, allunyant-se de les convencions del seu temps i utilitzant un llenguatge fresc i directe. La seua poesia es caracteritza per la seua senzillesa i la seua capacitat per a expressar emocions profundes.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Oli calent del gresol de la vidaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Oli calent del gresol de la vida disponibles públicament. No obstant això, l'obra de Vicent Andrés Estellés en general és considerada fonamental en la poesia valenciana del segle XX, i s'espera que aquesta recopilació dels seus primers poemaris reba una bona acollida per part de la crítica i els lectors.
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Les obres que es recullen en aquest volum són les més significatives d?Àngel Guimerà i van ser escrites en el període de màxima plenitud creativa de l?autor. Mar i cel (1888) que va obtenir a la seva època un èxit sense precedents, aconsegueix una gran tensió dramàtica que desemboca en un final tràgic i espectacular, Terra baixa (1897) és la peça més coneguda de Guimerà, i encarna les virtuts de l?home que ha viscut enmig de la natura i que s?enfronta a una societat hostil, i La filla del mar (1900) és un drama realista que, a través d?una prosa col·loquial, l?autor sotmet les passions humanes a una anàlisi minuciosa.¿A qui va dirigit el llibre Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del mar?TEATRE: TERRA BAIXA · MAR I CEL · LA FIL s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre clàssic català i l'obra d'Àngel Guimerà. És especialment rellevant per a estudiants de literatura catalana, investigadors interessats en el realisme en el teatre, i aficionats al teatre que desitgin explorar obres clàssiques amb un fons social i psicològic profund. L'obra, per la seva complexitat temàtica i lingüística, pot ser més accessible per a lectors amb un coneixement previ de la literatura catalana i del context històric en què es va escriure. No obstant això, la força de la història i la universalitat dels temes tractats fan que sigui una lectura enriquidora per a qualsevol persona interessada en el drama i l'exploració de les relacions humanes.Temes que tracta el llibre Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del marAquesta edició recull tres obres teatrals d'Àngel Guimerà, oferint una visió panoràmica del seu estil i evolució creativa. Els temes que s'aborden en les tres obres són diversos i s'entrellacen, encara que cadascuna té les seves pròpies particularitats:Terra Baixa: Aquesta obra explora la lluita de classes en un context rural, mostrant l'opressió del treballador davant el poder del terratinent. Es centra en les relacions de poder, l'ambició, l'amor i la justícia social, presentant un conflicte entre el món rural i l'urbà. L'obra també presenta una forta càrrega simbòlica, amb la dicotomia "Terra Alta/Terra Baixa" representant diferents realitats socials i morals. El conflicte se centra en la relació entre Manelic, un treballador, i Marta, l'esposa del seu amo, Sebastià.Mar i Cel: Aquesta obra, d'una etapa anterior en la producció de Guimerà, presenta un drama romàntic amb elements tràgics. Es centra en les passions amoroses, els conflictes familiars i les conseqüències de les decisions personals. Encara que no es centra explícitament en la lluita de classes, reflecteix les tensions socials de l'època a través de les relacions entre els personatges i les seves circumstàncies.La Fil: Encara que es coneix menys informació específica sobre aquesta obra en les fonts disponibles, es pot inferir que, en formar part d'aquesta col·lecció juntament amb Terra Baixa i Mar i Cel, comparteix amb elles un interès en explorar les relacions humanes, les passions i els conflictes socials, encara que amb un enfocament i estil propis.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Teatre: Terra Baixa · Mar i Cel · La filla del marEncara no hi ha opinions o crítiques sobre TEATRE: TERRA BAIXA · MAR I CEL · LA FIL disponibles en les fonts consultades.
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Memorias. Infancia, adolescencia, juvent
Escritas entre 1851 y 1857, estas memorias quedaron interrumpidas. Sin embargo, gracias a su excepcional capacidad de introspección, Tólstoi trasladó el relato de su vida a la de sus personajes. Su memoria vital permanecerá atrapada para la eternidad en l
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GRANTA 9
Arroja al abismo todo lastre, si quieres elevarte. El aire es el elemento que nos invita a la ensoñación del mundo ingrávido, de lalibertad física de las criaturas aladas y también de la imaginación. Pero todo sueño placentero tiene su antítesis en
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Los días iguales
Poemario del autor Adyel Quintero DíazDurante la pandemia del COVID 19 el miedo, la ansiedad y la incertidumbre se tomaron la vida de casi todo el planeta. Mucho de lo que ocurría parecía a la vez incierto, como si fuese parte de una extraña película sin fin en la que cada día pasaban las mismas cosas. Todos los días se hicieron iguales, llenos de las imágenes que nos trajeron la muerte, la ausencia de ciertos rituales, el hastío, la nostalgia y las conversaciones delirantes que ocurrían al interior de las casas. Una manera de habitar semejante desvarío, fue dejarse llevar por esas imágenes, esos estados y permitir que algunos fragmentos de la “película” se proyectaran en estas páginas, donde la poesía, el teatro y el cine se mezclan como parte de un mismo lenguaje.
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Primero de poeta (edición especial 10º aniversario)
El libro de poesía que, autoeditado por su autora, escaló las listas de Amazon y ha conquistado a miles de lectores. «Vive, joder, vive. Y si algo no te gusta, cámbialo. Y si algo te da miedo, supéralo. Y si algo te enamora, agárralo.» Primero de poeta son todos los papeles que rellené y quemé, todos los pasos que no di, las vidas que perdí. Todas las declaraciones de amor que callé, los sueños que rompí, los miedos de los que aprendí. Es mi impaciencia, mis ganas de sentir y el pánico. Es descubrir que mis miedos siempre ganan la partida. Es empujarte a que te vayas por si te acercas demasiado. Es querer que te acerques demasiado. Primero de poeta son todos mis errores. Y mi cura.La opinión de los lectores:«Cada página es una confesión desnuda y sincera de la autora, de esas que te hacen partícipe de principio a fin porque sabes que son auténticas, porque están escritas con el lenguaje que compartimos todos, el del dolor y el de la alegría, el del miedo y el del amor, en definitiva, el lenguaje del alma. Recomiendo tenerlo para ojearlo con cuidado de vez en cuando, porque al menos a mí, me hace sentir cosas de las cuales no quiero abusar y ''gastarlas'' demasiado rápido.»Chris«Para los amantes del buen gusto, de lo bonito, de lo que toca el alma. Por encontrarme reflejada en muchos de esos renglones, hacerme sonreír y también hacerme reflexionar. Por todo eso y por mucho más, es un libro para leer al menos una vez en la vida.»Inma «A cada poema te enamoras más de Patricia, porque te hace sentir y recordar emociones cotidianas que a veces podemos tener olvidadas. Recomendable 100%, para leer y releer.»Inma Naroi«Una poesía moderna, directa, de pensamientos ágiles y muy cercana, con partes que invitan a la reflexión.»Juan
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ANTOLOGIA I INTRODUCCIÓ D'ANNA GUAL UNA ANTOLOGIA LLUMINOSA, LACERANT I SANADORA. «L'antologia Jo tinc una mort petita recopila mostres de poesia catalana a cavall dels segles XX i XXI, tot abastant poemes escrits des del 1931 fins al 2025 [...]. El títol fa referència a uns versos colpidors d'Estellés que no poden il·lustrar millor el volum: «Jo tinc una Mort petita, / meua i ben meua només. / Com jo la nodresc a ella, / ella em nodreix igualment». El plantejament de l'antologia és el d'unir les poètiques d'una sèrie de noms indiscutibles de la poesia catalana amb altres que no estan tan consolidats amb un fil comú: la pèrdua d'un ésser petit.» Perdre una criatura durant l'embaràs, el part o la primera infància és una experiència dramàtica i dolorosíssima. Quins poetes n'han parlat? Les pèrdues gestacionals van lligades indefectiblement a l'experiència femenina i han estat infrarepresentades al llarg de la història de la literatura. Si li sumem l'ingredient tabú de la mort, aquest tema esdevé un oceà gairebé innavegable. La poeta Anna Gual s'hi ha submergit i el resultat és una antologia alhora lluminosa, lacerant i sanadora.
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El salón azul
Aura Christi (Chisináu, Moldavia, 1967) es poeta, novelista, ensayista y editora. Ha publicado más de treinta libros, por los que ha recibido numerosos premios en Rumanía y en el extranjero, entre ellos, el Premio de la Academia Rumana. Algunos de sus libros de poemas son Elegías nvórdicas (2002), Jardines austeros (2010) y La órbita del dios (2016). La complejidad de la voz de Aura Christi en esta antología titulada El salón azul -una selección de sus tres primeros libros- oscila entre lo lúdico y lo clásico. La poeta utiliza con maestría diferentes estilos literarios y crea una obra poética de gran fuerza lírica y desbordante imaginación, en la que destaca el uso perfecto de los más diversos recursos estilísticos, bien pensados y colocados en el lugar adecuado. La felicidad, el diálogo con Dios, el amor, la vida y la muerte, tratados como un todo absoluto, el redescubrimiento del ser como entidad espiritual son temas universales que impregnan la poesía de Aura Christi, una poesía motivada por los valores más nobles.
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Piñen
La palabra ''piñen'' proviene del mapudungun, la lengua del pueblo mapuche, y se refiere al polvo o la mugre aferrada al cuerpo. Una palabra que se ha venido utilizando de forma peyorativa en Chile para referirse a personas racializadas o de extracción social baja. Daniela Catrileo hace suya esa palabra y la reivindica, como parte de la memoria oral de un pueblo oprimido, de un testimonio común, resignificándola. En estos relatos, la autora nos habla sobre lo que significa ser mujer y crecer en en el extrarradio de las ciudades chilenas. Tres cuentos en los que la poesía y la violencia, el cuerpo y lo simbólico, lo personal y lo colectivo, se entrelazan en un gesto de existencia y resistencia.
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Llarga nit, tedi insidiós, boira infinita, desencís. I de sobte... Tu.
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La dama del mar
Henrik Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien, al sur de Cristianía, llamada hoy con su nombre más antiguo: Oslo. Alternó sus residencias en Noruega —su patria—, Alemania, Italia y, desde 1892, ya no se movió de Cristianía, donde murió en 1906. Hasta el final de su vida Ibsen marcó las llagas morales de su pueblo y de la humanidad, sin hacer caso de las voces contrarias. Desenmascaró a sus adversarios en Un enemigo del pueblo (1883), planteó la lucha entre la verdad y la mentira en El pato silvestre (1884), y la de los valores ciertos o aparentes en Casa de muñecas (1879), determinó las causas del tormento fisiológico y espiritual en Espectros (1881), en Hedda Gabler (1890) buceó en el abismo del alma femenina como foco de un problema general, debatió en La dama del mar (1888) el determinismo y el libre albedrío, formulando sugestiones novísimas, y deslumbró con la imaginación envolvente de Peer Gynt (1867), donde resuenan los ecos de las fantásticas leyendas nórdicas.
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DALMATA
Este perro inteligente, rápido, deportivo y juguetón posee una fidelidad inquebrantable. Su porte elegante, los trazos afinados de su perfil y, sobre todo, sus características manchas negras sobre un manto blanco hacen de él un animal universalmente conocido. Esta obra ofrece un recorrido completo y práctico sobre todos los aspectos: origen e historia, estándar, perfil psicológico, adiestramiento, cría y cuidados.
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Aguas adentro
Este es un libro donde las palabras sobreviven bajo el agua, donde el lector podría ''escuchar la angustia de la sed''. Aquí los poemas se desplazan de muchas maneras, caen como cuerpos líquidos, en verso y en prosa. Alejandro Sánchez construye una atmósfera igual a una corriente interna, que anuncia un salto urgente desde las profundidades y las honduras de lo que se nombra. El silencio toma la forma del agua. Los poemas fluyen con la textura de la libertad. Se abren y se bifurcan en la hoja. Muy bien lo dice el autor: ''aprendí a bucear en silencio''. Y allí nos enfrentamos, como lectores, a un diálogo que configura un mismo universo, donde el lenguaje nos advierte de un inevitable naufragio.
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Al pròleg del primer llibre d'Albert Roig, Córrer la taronja, aparegut el 1989, Blai Bonet deia que «l'Infinit» d'aquell jove poeta, i «català fondo», era «fer la casa que no tenia, la seva casa d'existència i la seva casa de nació». El seu darrer llibre, La tempesta, escrit a Marsella i al Brasil, és el mirall de The Tempest de William Shakespeare. Ara és un vell i torna a llegir l’ària última del duc de Milà, Ye elves of hills, brooks, standings lakes, and groves, i escriu Els Seus Ulls, el rèquiem per al seu amic pintor Leonardo Escoda, mort el 27 de novembre de 2022 a Tortosa.
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Lo que no nombras
Todo comenzó un 23 de febrero de 2024. Desde Marta Garcês entonces, cada día fue un pequeño temblor. Lo que no nombras es un diario íntimo y fragmentado que recoge los meses en los que el padre de Marta Garcês fue diagnosticado con cáncer de pulmón. A través de textos breves, fotografías y silencios, la autora construye un relato tan delicado como feroz, donde la escritura se vuelve refugio, memoria y pulso. No es solo una crónica del ingreso, el tratamiento y la espera. Es también una cartografía emocional: el amor que no cabe en una cama de hospital, las palabras que no llegan a decirse, la herida que solo se calma cuando se nombra. Un libro escrito desde la ternura, la lucidez y el coraje. Todos los beneficios serán destinados a la investigación y tratamiento del cáncer metastásico de pulmón.
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En Estudi de les humitats, Víctor Benavides Escrivà converteix l’arquitectura i les patologies d’una casa en metàfora d’una identitat col·lectiva en crisi. Els murs que degoten, les esquerdes i les eflorescències esdevenen correlat d’una memòria fràgil, d’uns vincles que es trenquen i d’un món que cada vegada se’ns mostra més inhabitable. Amb una veu poètica precisa i fonda, aquest llibre cus la intimitat familiar amb la història compartida, i fa de l’aigua —que tot ho impregna— una imatge de persistència i de resistència.
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Jardín Cerrado
Álvaro Valverde, nos ha escrito sobre el libro: García Mera podría hacer suyos los versos de Sophia de Mello Breyner Andresen: Escrevo para entender a mim mesmo. De raíz meditativa, su poesía atiende a la humildad y la lentitud. Sus versos se inspiran en la naturaleza y, desde la contemplación, construye metáforas cargadas de belleza y verdad: «El poema es una majada /donde se refugia el sol de los rebaños». Es alguien a la busca de «un mundo limpio», el que se atisba a través de este lenguaje deliberadamente intemporal, de resonancias clásicas, que indaga en el «misterio de lo humano». «Para evitar la demasía de las palabras / vivo adentro», precisa. Aspira a «Quedarse en uno mismo, / sentarse ante la mesa /que el silencio dispone». Introspectivos y lúcidos («Somos Ícaros abrasados por el idioma de la luz»), gracias a un ritmo que revela su formación musical, estos fragmentos de un único, extenso poema, se ajustan a lo expresado por la poeta portuguesa: Digo para ver.Basilio Sánchez, nos ha escrito sobre el libro: La poesía de Carlos García Mera es la palabra del retorno, la de la vuelta a la casa del origen. A ese mundo esencial que conforman la naturaleza y las manifestaciones cotidianas de la vida sencilla. Un lugar que es también el de la desmemoria, el de las pérdidas, el de las raíces que se aprietan contra la tierra para ofrecernos el tallo de la ternura y de la compasión. La vida del recuerdo es la vida del silencio, la de la claridad que vive dentro de lo invisible, la que nos dice de otro modo. En medio de una noche que sólo habla con el lenguaje de la noche, la escritura es la herida del afecto, el espacio en el que la semilla de lo insignificante se abre al milagro de lo que somos, de lo que nos rodea. Una forma de entrega que perdura en el granero fértil de los días para ensancharnos el horizonte con el idioma limpio de la luz.
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Hermano pulpo
En Hermano pulpo, Miguel Martínez despliega un inventario poético que viaja desde las profundidades marinas hasta los confines de la memoria personal. Entre cefalópodos melancólicos, pepinos de mar estoicos y aves efímeras, el libro traza un mapa de lo humano a través de sus criaturas, reales e imaginarias. En este viaje, divertidísimo y juguetón pero también hondo, casi abisal, el autor observa con humor, ironía y ternura la fragilidad del cuerpo, la herencia familiar, el paso del tiempo y la absurda belleza de existir. Su verdadera temática es la curiosidad constante y agradecida ante el mundo: nada le es ajeno, ni lo humano, ni lo animal, vegetal o mineral, ni siquiera la nada misma. Cada poema es una ventana donde la ciencia y la emoción dialogan, y donde, incluso frente a la certeza de la muerte, persiste el deseo de celebrar, preguntar y abrazar.
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La puerta de un solo nombre
Cuando el autor le comentó a un amigo que llevaba tiempo sin escribir y que temía no volver a hacerlo, su amigo le regaló un pequeño cuaderno. Allí empezó a recoger los primeros poemas en prosa de los cincuenta y ocho que forman este libro. El título se lo ha prestado Christian Bobin. «La puerta de un solo nombre en todas las lenguas» es la poesía, que comunica con lo invisible, con el misterio. Esta puerta -hecha aquí de una madera breve y esencial- da ahora al amor, a la naturaleza, a Dios y a la habitación blanca de la propia poesía.
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''Nigredo'' hace un relato que conmueve y renueva nuestra mirada sobre la poesía y sobre las cosas. RAÚL ZURITA.Marta del Pozo propone en este deslumbrante libro una averiguación crítica del lugar de la poesía en la sociedad contemporánea. Siguiendo el correlato de un viaje tan mistérico como reveladoramente apasionante, la poeta se adentra en las transformaciones del lenguaje para ampliar los horizontes significativos del porvenir. Lo hace enfrentando al lector a un espejo lingüístico donde se refleja una ausencia ―la sombra dialéctica de cuanto aún pervive en el lugar distópico de la memoria ―, y la imprescindible vocación ética de la conciencia de la otredad: el ser esencial de la infancia, los límites del recuerdo y la presencia conmovedora de los antepasados. JUAN CARLOS MESTRE.
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Alcaravea
La alcaravea es una planta silvestre de flores pequeñas. Sus semillas tienen distintos usos que podrían replicar los cuentos de este libro: - Medicinal: en infusión, esta especia calma los cólicos infantiles (muchos son los niños que lloran aquí, a pesar de las nanas), pero, además, su uso tópico sirve para limpiar y cicatrizar heridas, sean las de madres derrotadas por la vida, las de un visir enamorado o las de un hermanastro tímido. - Culinario: un sabor, amargo y dulce a la vez, condimenta la mayoría de los relatos. En ellos, hay desolación y hasta horror en ocasiones, pero siempre se asoma la luz de la ternura que salva. - Relajante: su aroma, usado en aceites y lociones, tiene una cualidad tranquilizante que los protagonistas habrían agradecido. Si aún les interesa conocer otras propiedades de Alcaravea, entren en sus páginas y descubran sus beneficios.
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Romancero gitano
Lorca dijo que el «Romancero gitano» es un retablo de Andalucía con gitanos, caballos, arcángeles, planetas, con su brisa judía, con su brisa romana, con ríos, con crímenes .Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se veà, la Andalucía que rebasa lo folclórico para adentrarse en las raíces más hondas de sus mitos. Una ejemplar síntesis poética de tradición y originalidad.
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El concierto de San Ovidio
Antonio Buero Vallejo, un clásico ya en la historia del teatro español, ha definido el propósito de suobra como «gafas para cegatos que quisieran ver». Apoyándose en la anécdota histórica que le sugiere un grabado del siglo XVIII –,la cruel humillación de una orquestina de músicos ciegos por parte de un empresario parisino–, teje en El concierto de San Ovidio una parábola que, en el momento de su escritura, podía ciertamente reflejar la experiencia colectiva de los españoles de la etapa franquista, pero que, rebasando con mucho aquella concreta circunstanciahistórica, por la fuerza universalizadora del arte, nos presenta la realidad profunda del momento actual.Profesor de la Universidad de Strathclyde en Glasgowy uno de los mejores conocedores de la ideología bueriana, David Johnston desvela en esta edición las múltiples dimensiones de una obra que, transmitiendo unagran lección moral de esperanza, constituye un ejemplo artístico de extraordinaria calidad.
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Bodas de sangre
Primera tragedia de una proyectada «trilogía dramática de la tierra española», '' Bodas de sangre '' fue terminada por Federico García Lorca en 1932. Exaltadacomo fruto representativo de «la nueva España», es decir, de la renovación cultural que traía consigo la II República, fue también considerada por la crítica,desde el momento de su triunfal estreno en Madrid y Buenos Aires (1933), como una cumbre del teatro español de todos los tiempos.
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Els llibres de poesia relats i teatre reuneixen obres impreses que exploren l’expressió literària des de la intensitat lírica, la narració breu i la representació dramàtica. En aquesta categoria destaquen els llibres de relats i els llibres de poesia, juntament amb textos teatrals que conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació escènica. El format en paper afavoreix una experiència íntima, reflexiva i pausada, d’acord amb la riquesa expressiva d’aquests gèneres.
Què són els llibres de poesia, relats i teatre?
Són publicacions en paper que agrupen obres literàries centrades en la brevetat narrativa, la creació poètica o el diàleg dramàtic.
Definició
Els llibres de relats presenten històries breus que condensen trames i personatges en poques pàgines. Els llibres de poesia reuneixen composicions líriques que treballen el ritme, la imatge i el llenguatge simbòlic. El teatre, per la seva banda, es construeix a través del diàleg i l’acció escènica.
Diversitat de formes literàries
Aquests gèneres permeten experimentar amb diferents veus, estils i estructures. Des de la intensitat emocional d’un poema fins a la tensió dramàtica d’una obra teatral, cada format ofereix una experiència literària singular.
Com triar llibres de relats, poesia i teatre
Escollir entre diferents llibres de relats o llibres de poesia implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de lectura que es busca.
Criteris de selecció
És recomanable valorar l’estil de l’autor o autora, la temàtica i l’estructura de l’obra.
- Relats contemporanis o clàssics.
- Poesia intimista, social o experimental.
- Teatre clàssic o dramatúrgia actual.
- Antologies que permeten descobrir diverses veus en un mateix volum.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia relats i teatre en format paper presenten propostes variades que s’adapten a diferents interessos lectors.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls de contes breus.
- Llibres de poesia d’autor o autora amb identitat estilística definida.
- Obres teatrals pensades per a la lectura o la representació.
- Antologies temàtiques o generacionals.
Aquests llibres destaquen per la seva intensitat expressiva i per la capacitat de condensar emocions, conflictes i reflexions en formats diversos.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de llibres de relats, poesia i teatre en paper estimula la sensibilitat estètica, la imaginació i la capacitat d’interpretació.
Desenvolupament expressiu
La poesia i el teatre fomenten la comprensió del llenguatge simbòlic i el valor de la paraula com a eina artística.
Formació literària
Els llibres de relats permeten treballar la síntesi narrativa i la construcció d’atmosferes, aportant recursos clau per a l’anàlisi literària.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de poesia relats i teatre s’adrecen a persones que busquen experiències de lectura intenses i variades.
- Lectors i lectores interessats en textos breus i suggerents.
- Persones que gaudeixen de l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen gèneres literaris diversos.
- Qui valora la lectura en veu alta i la interpretació teatral.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia relats i teatre
Quina diferència hi ha entre un llibre de relats i una novel·la?
El llibre de relats reuneix històries breus independents, mentre que la novel·la desenvolupa una trama extensa amb més profunditat narrativa.
Què aporten els llibres de poesia a l’experiència lectora?
Aporten intensitat emocional, cura del llenguatge i una lectura més simbòlica i reflexiva.
Com triar una obra de teatre en format llibre?
És recomanable tenir en compte l’estil dramàtic, el període històric i si es busca una lectura individual o un text per representar.
Per què llegir poesia i teatre en format paper?
El format en paper afavoreix la concentració, la relectura i l’apreciació del ritme i la disposició del text a la pàgina.