Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
Avui -5% en Llibres
Cuentos de amor, de locura y de muerte. Vol. 2
Una selección de cuentos de la obra más personal de Horacio Quiroga, cuya vida estuvo marcada tanto por el amor como por la locura y la muerte: A la deriva, Los buques suicidantes, Los mensú, La meningitis y su sombra y El almohadón de plumas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Visions & Cants és un llibre de poemes que es va publicar l'any 1900, on Maragall, des d'una perspectiva modernista, va presentar la seva aportació al moviment regeneracionista i catalanista. La seva anàlisi de personatges mitificats de la cultura catalana pretén descobrir els trets que defineixen l'ànima catalana. Amb els seus cants vol participar en el moment d'autoafirmació que està vivint la societat catalana del seu temps.A l'edicio en paper, va precedit d'un estudi preliminar i un glossari, es complementa amb una sèrie de propostes de treball i comentaris de text que permetran aprofondir dins i fora de l'aula en una de les obres cabdals del gran poeta català.L'EDICIÓ DIGITAL D'AQUEST LLIBRE NO INCLOU L'ESTUDI PRELIMINAR I LES PROPOSTES DE TREBALL.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mucho ruido y pocas nueces
Lanzada de nuevo a la popularidad por la versión cinematográfica que de la obra hiciera en 1993 el actor y director Kenneth Branagh, «Mucho ruido y pocas nueces», compuesta en 1598, fue ya en su día una de las comedias más celebradas de William Shakespeare (1574-1616). Situada en su mayor parte en un amable marco de jardines, aposentos y fiestas cortesanas, la obra gira principalmente en torno a dos fuertes personajes enfrentados, Benedicto de Padua y Beatriz, adversarios irreconciliables y ambos tan ingeniosos, mordaces y sarcásticos como desdeñosos del amor. A lomos de una trama animada por los equívocos, las traiciones y los imprevistos, los enemigos jurados acaban sin embargo, para su propia sorpresa, en aquel lugar a donde se prometieron nunca ir a parar y, lo que es más, en la compañía para ellos más insospechada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Huit dones que ens conten experiències de dolor i discriminació a les que ha donat veu Dacia Maraini, primer sobre els escenaris i ara també a un llibre, per fixar sobre la pàgina blanca històries que simbolitzen una tràgica quotidianitat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Si el que diuen els versos de Joana és tan intens, no és només a causa de la terrible experiència humana que hi darrere seu. Crec que això cal subratllar-ho, perquè no tenir-ho present implicaria menysprear la poesia, i no percebre l'esforç d'un poeta que escriu en un punt límit de la vida. Els desesperats no escriuen, no fan res, o es maten. Però Joana és un llibre d'amor, i l'amor no pot conviure amb la desesperació, ni permetre que el derroti: ''No pot ser / un mal dolor el dolor que ve de tu''. Per això Joana és un llibre amb molt de dolor, però no és un llibre trist, perquè l'amor hi venç sempre».La mort no és més que això: el dormitori,la tarda lluminosa a la finestra,el radiocasset a la tauleta-tan aturat com el teu cor-amb les cançons cantades ja per sempre...
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Si lo hubiera sabido...
Si lo hubiera sabido... es un libro que sigue estelas antiguas: dispuesto a partir de cantos, su lenguaje deja entrever una poesía política que no renuncia a la belleza ni a la complejidad de enunciación. Su autor, Gustavo Gac-Artigas, pone ante nosotros sucesos históricos conocidos y reflexiona sobre el presente más inmediato, sin olvidar su pasado. Como lectores, nos incomoda la violencia y la realidad de estos poemas, como ciudadanos que cuidan de su mundo, necesitamos de ellos para entender la realidad que habitamos. Consciente de que la poesía sigue siendo un arma cargada de futuro, Gustavo Gac-Artigas nos interpela directamente: oh, lector, te suplico/ escribe en la página en blanco/ tu primer verso/ tu grito de dolor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Lovesong - by Billy The Kid
¿Qué grafema no es bandido, con la palabra cargada - la mano lista - a la cintura? ¿Qué poema no es atraco y su botín una luz, un color, el valioso garabato de una sombra? Lector, se reúnen en este paraje que es mi libro - festivo, llano, humilde: con su aroma a pólvora y campiña -, Billy The Kid y el enigmático Black Bart, venidos recién de trasnochar en los saloons de la sílaba en juerga. Venidos a despojar, con la seriedad de los ebrios, cuantas pertenencias puedan al misterio. Lo que desentrañen de este asalto, dáselos tú, que los lees, a sabiendas que ellos se arrojan ya (¡al verso se arrojan!), armados sin más que una sola pregunta:... ¿qué prea hay más preciada que la forma que cobra la nada, que la nada que cobra la forma? A ti que sabes, pues, de lo forajido en las letras: este libro lo he hecho para ti.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mientras tanto cógeme la mano
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
L'amor també és això és una obra de teatre jove, escrita per als joves, amb el seu llenguatge i sobre els seus problemes, perquè la seua realitat actual i quotidiana també és una aventura digna de ser reflectida per la literatura. O potser no és una aventura la vida a l'institut, a la discoteca, amb els pares, amb els amics i amigues…, i amb el teló de fons de l'amor i del sexe en el temps de la sida?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A les darreries del segle XIII, Marco Polo, un jove florentí, acompanyà el seu pare en el segon viatge que aquest feia a la cort del gran Khan a la Xina. Durant vint-i-quatre anys va recórrer tot el continent asiàtic, fins aleshores desconegut per a una Europa feudal i rural tancada en si mateixa des de feia segles. En retornar va dictar els records del seu viatge a Rustichello di Pisa. El fruit seria el Llibre dels viatges de Marco Polo, en el qual, de forma precisa i apassionada, es descriuen totes les meravelles que els fascinats ulls de Marco Polo van poder veure durant la seua llarga estada en aquelles llunyanes contrades. Ben aviat el text seria conegut com el Llibre de les meravelles, i despertaria l'interés dels lectors per conéixer un món que, de sobte, ampliava considerablement les seues dimensions. La versió que presentem del Llibre dels viatges de Marco Polo es basa en una traducció que es conserva en la nostra llengua, feta per un autor anònim en la segona meitat del segle XIV. Al llarg de les seues pàgines podem viure un viatge fascinant i descobrir totes les meravelles d'un immens continent com si fórem autèntics viatgers del segle XIII.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Antologia poètica de Pier Paolo Pasolini.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El mercader de Venècia (9788431614645), de William Shakespeare, és una edició en català de l'editorial Vicens Vives. Una traducció de Salvador Oliva Llinàs. De la col·lecció Obra Completa de William Shakespeare.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Greguerías
Publicadas en prensa desde 1910, incrustadas en otros libros, una y otra vez recopiladas, las greguerías siguen siendo pequeñas obras maestras, apuntes deliciosos, mínimas gemas depuradas en el laboratorio genial del escritor. Esta selección ha seguido el criterio de reunir aquellas que más se acercan a la fórmula ramoniana de: Greguería = Metáfora + Humor. El apéndice histórico ofrece una muestra de ellas en orden cronológico para captar mejor su evolución estética.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En busca de mi elegía
Aunque es internacionalmente conocida y por su ficción, Ursula K. Le Guin comenzó a escribir poesía en 1959 y nunca dejó de hacerlo. En busca de mi elegía reúne el trabajo de su vida, ofrece una selección de lo mejor de sus seis volúmenes anteriores de poesía y presenta un poderoso grupo de poemas, a la vez terrenales y trascendentes, escritos en la primera década del siglo XXI. Fruto de más de medio siglo de escritura, los setenta poemas seleccionados y los setenta y siete nuevos consideran la guerra y la creatividad, la maternidad y el mundo natural, y brillan con humor y vívida belleza. Estas conmovedoras obras de arte son un ajuste de cuentas con toda una vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
18 ciervas
18 ciervas', nuevo poemario de Rosana Acquaroni tras 'La casa grande' (Premio Libro del Año 2019 del Gremio de Librerías de Madrid), nos descubre el hilo que conduce del desamor, y el sufrimiento, al amor y a su verdad más profunda. Alumbra pasadizos que desconocíamos de nuestra propia vida. Hace de espejo sobre las carencias y desatenciones hacia quienes amamos. Trasciende, de esta forma, el testimonio de lo vivido para ahondar en el origen simbólico y ancestral de la emoción, la culpa, el daño y el perdón: poesía amatoria de largo alcance, perturbadora, cargada de sentido, de luz, de música interior y de fuerza expresiva. Un libro bello e hiriente del que no se sale indemne. MANUEL RICO
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La vida dels habitants d'un petit poble d'interior mallorquí, Galilea, es veu profundament trastocada quan la Laia, de nou anys, diu que ha respost la telefonada (literal) de Déu a la cabina del poble. Una cabina que està a punt de ser retirada de circulació. La Laia defensa que Déu li ha dit que tornarà a telefonar d'aquí set dies. Qui agafarà el telèfon quan torni a cridar-los? Es convertirà el poble en un destí atractiu amb el possible miracle? O és la salvació del poble el miracle en si? I, sobretot, per què els ha telefonat Déu?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Entre la gran quantitat de llibres escrits per Vicent Andrés Estellés a la dècada dels cinquanta, tan sols tres van ser publicats llavors: Ciutat a cau d'orella (1953), La nit (1956) i Donzell amarg (1958). Inclouen els poemes que fonamenten i prefiguren tota la seva obra posterior, que el convertiria en el gran poeta des d'Ausiàs March, el més llegit i valorat, i en la veu que renovaria la creació poètica valenciana del segle xx. En aquests poemaris s'enfronta d'una manera nova al fet poètic, que l'allunya dels seus contemporanis, dins del panorama desolador de la postguerra.La seva obra lírica, que arrenca de les paraules senzilles i les situacions quotidianes, reflecteix una visió desmitificadora de la vida, que es presenta tal com és, filtrada per la seva mirada. I amb el tema de la tensió entre l'amor i la mort, sempre, de teló de fons.Just quan fa cent anys del naixement del poeta de Burjassot, recuperar els llibres que incloem en aquest Oli calent del gresol de la vida, títol pres d'un dels seus versos, ens permet compartir una visió del món que ja és eterna.A qui va dirigit el llibre Oli calent del gresol de la vida?Es dirigeix a un públic interessat en la poesia valenciana del segle XX i en l'obra de Vicent Andrés Estellés. És especialment rellevant per a lectors que aprecien la poesia que parteix de la quotidianitat i reflexiona sobre temes universals com l'amor, la mort i la condició humana. També resulta d'interès per a aquells que estudien la literatura catalana i l'evolució de la poesia valenciana en el context de la postguerra espanyola. L'obra, per la seua profunditat i complexitat, pot ser disfrutada tant per lectors amb experiència en poesia com per aquells que s'acosten a aquest gènere per primera vegada, sempre que tinguen interès en la poesia en llengua catalana.Temes que tracta el llibre Oli calent del gresol de la vidaEl llibre OLI CALENT DEL GRESOL DE LA VIDA recopila tres poemaris de Vicent Andrés Estellés: Ciutat a cau d'orella, La nit i Donzell amarg. Aquests poemaris, publicats originalment a la dècada de 1950, exploren diversos temes amb una perspectiva innovadora per a la seua època:La vida quotidiana: Estellés utilitza un llenguatge senzill i directe per a descriure la realitat del seu entorn, allunyant-se de la idealització romàntica. Es centra en la vida urbana, amb les seues llums i ombres, i en les experiències personals del poeta.La ciutat: Ciutat a cau d'orella se centra en l'experiència urbana, mostrant una visió desoladora i alhora esperançadora de la ciutat. Es descriu un ambient entristit i desolat, però també es deixa espai per a l'esperança.L'amor i la mort: Aquests dos temes es presenten com a forces oposades i complementàries, sempre presents en l'obra d'Estellés. La tensió entre el desig de viure i la inevitabilitat de la mort s'explora amb intensitat, especialment a Donzell amarg.Les grans preguntes existencials: Donzell amarg aprofundeix en les preguntes fonamentals sobre l'existència, l'angoixa, l'alegria, l'amor, la passió, el silenci i la paraula poètica. Es tracta d'una exploració íntima i personal de la condició humana.L'erotisme: A Donzell amarg, Estellés inclou imatges de profund erotisme, allunyant-se de l'amor platònic i mostrant un amor apassionat i a voltes desesperat.La renovació poètica: L'obra d'Estellés va suposar una renovació en la poesia valenciana, allunyant-se de les convencions del seu temps i utilitzant un llenguatge fresc i directe. La seua poesia es caracteritza per la seua senzillesa i la seua capacitat per a expressar emocions profundes.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Oli calent del gresol de la vidaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Oli calent del gresol de la vida disponibles públicament. No obstant això, l'obra de Vicent Andrés Estellés en general és considerada fonamental en la poesia valenciana del segle XX, i s'espera que aquesta recopilació dels seus primers poemaris reba una bona acollida per part de la crítica i els lectors.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El ojo de la mujer
Giacona Belli, nacida en Nicaragua, en 1948, destaca de las letras Hispanoamericanas contemporáneas. Fresca y vitalista, profundamente personal, tiene un estilo que escapa a cualquier corriente o escuela.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La carne de los ángeles
En este libro fundamental de su bibliografía emerge la figura del ángel como símbolo perfecto de esa aparente contradicción que es en realidad simbiosis: una simbiosis no exenta de dolor y desgarro ?aquí no sólo el alma se hace preguntas, también el cuerpo, no sólo el cuerpo desea, también el alma- que no es otra cosa que la búsqueda de una calma que sea dada tras las imposibles respuestas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
L'aportació de Domènec Guansé en el camp de la crítica és fonamental per explicar el sentit i la funció de la novel·la catalana dels anys vint i trenta. L'autor és un dels agents més destacats del nou sistema literari posterior al noucentisme, gràcies a la seva activitat des de tribunes capdavanteres com la Revista de Catalunya, La Publicitat o La Rambla. El seguiment de la dinàmica literària permet a Guansé traçar una vasta i completa evolució de la narrativa autòctona, per la qual circulen els noms més destacats, com Joan Puig i Ferreter, Carles Soldevila, Josep Pla, Maria Teresa Vernet, Miquel Llor o Aurora Bertrana, entre d'altres. Però a més, el tarragoní es fa ressò d'altres formes prosístiques en voga -biografies o llibres de viatges- i reflexiona amb perspicàcia sobre aspectes diversos de la vida editorial. Panorama crític de la narrativa catalana d'entre-guerres presenta una selecció rellevant d'aquesta producció escrita entre 1920 i 1936, i ofereix al lector el retrat efervescent d'una etapa cultural decisiva del segle xx. La present edició és a cura d'Antoni Isarch, professor associat al Departament de Filologia Catalana de la Universitat de Barcelona i autor de la mono-grafia El batec de l'època. Domènec Guansé i el periodisme (1918-1936) (2021).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Antología poética
Thomas Hardy está considerado uno de los grandes novelistas de su tiempo, pero después de que críticos y lectores de su época le dieran la espalda a su ficción narrativa por considerarla demasiado incisiva, se refugió en su vieja pasión: la poesía. Hardy combina un gusto por los paisajes del xix (con sus brumas y fantasmas) y los ambientes rurales con un estilo seco y templado que influirá decisivamente en poetas tan modernos como Larkin, Auden o Hughes. Su poesía prolonga algunos de los temas más queridos de su literatura como la ambición o la catástrofe. Pero si por algo destaca es por la exploración de la gama completa de los sentimientos amorosos (del éxtasis al abandono) con una complejidad y crudeza inéditas. El presente volumen ofrece al lector una antología que cubre una extensa parte de su obra poética en la excelente traducción de Xandru Fernández.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El tiempo del amor no tiene historia
La poesía toda de Jaime Ferrán es un recorrido, un vademécum de vida. Un paseo por el mundo que ilumina y el tiempo que da sombra, al calor del deseo amistoso o amoroso y de la cultura, que nunca es un adorno, sino la raíz honda y más humana del hombre, que nos muestra partes y sujetos de la Historia. Dada su trayectoria vital, plena de viajes físicos y en la mente de ideas y palabras, no puede sorprender que Ferrán falleciera en Georgia, EEUU, en 2016. El olvido se había ido haciendo ya con él, inmerecidamente. Fue un hombre ávido de cultura y vida, como demostraría su antología de poesía colombiana nueva -años 60- Generación sin nombre, editada en 1970. Un hombre que buscaba en los libros y en el sentimiento y un poeta, un genuino poeta, que se sitúa en muchos poemas en la vanguardia lírica de su tiempo. Alguien dijo que un hombre no debe ser juzgado por todo lo que ha hecho, sino por lo mejor que ha hecho. Y así, no hay duda, Jaime Ferrán, noble y buen poeta, está salvado. Un alto poeta del 50. (Del prólogo de Luis Antonio de Villena)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La piel del paisajista
Como señala en su introducción el poeta y traductor José Ángel Cilleruelo, en una historia universal de la poesía del paisaje la obra del poeta portugués Carlos de Oliveira merecería un capítulo en solitario. En primer lugar, por la claridad de su poética. En segundo término, porque esta conciencia de lo real arraiga en el poeta desde la experiencia de una infancia rural. Y aún cabría aducir otro motivo, la dimensión omnímoda de lo natural en sus versos, que no desprecia nada que exista desde las profundidades minerales de la tierra hasta las más recónditas estrellas del cosmos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Tener un cuerpo es mala poesía
Niños arrancándose pelos entre sí, los Simpson, besos con extraños, gritos en la casa... Este libro es una intermitencia de relámpagos biográficos. Aquí, la literatura ilumina un cuerpo, lo oscurece y lo vuelve a iluminar. Pasado y presente, placer y dolor, confesión y burla de esa confesión, leer estos poemas es ser arrastrado por un vaivén de imágenes inusitadas. Para escribir su historia, el autor se sirve de recursos aparentemente ajenos a la poesía, porque sabe que no hay nada ajeno a ella.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La intimidad de la serpiente
Cinco años después de Completamente viernes (Marginales 165), Luis García Montero ofrece a los lectores su nuevo y esperado libro, un título que, estamos convencidos, se convertirá en referencia obligada por la ambición y alcance de sus poemas y por la exigente elaboración de su lenguaje poético. Desde la perspectiva que da la cuarentena —como sugiere el poema que abre el libro— y al hilo de una introspección nada complaciente, La intimidad de la serpiente se presenta como un repaso biográfico, moral y sentimental de un sujeto poético en el que el lector no tarda en reconocerse. En ese examen de conciencia brillan a veces con potente luz los destellos de la infancia o las iluminaciones de los ideales juveniles, pero los poemas se centran en los borrones y claudicaciones, íntimos y colectivos, que la Historia inmediata le ha dejado en herencia. Son versos que nos hablan también del presente, del desajuste y las contradicciones que siente el poeta ante los nuevos tiempos y sus valores, y de la necesidad de conciliar convicciones y renuncias para concebir «un destino soportable». La serpiente del árbol del bien y del mal se siente abandonada entre gentes que no quieren morder la manzana de los sueños. Como contrapunto a las composiciones de brillante reflexión civil, aparece otra serie de poemas más breves en los que el lenguaje se convierte en argumento primordial. Unos y otros demuestran, en cualquier caso, el arte de García Montero para nombrar sentimientos complejos mediante objetos y escenas familiares (ese «idioma dormido de las cosas») y su apuesta por adentrarse en una expresión menos directa, donde la deslumbrante densidad de alusiones y sentidos sirve como nunca para relatar y relatarnos nuestra historia privada y colectiva.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ensayo de una despedida
«Estimo particularmente, como poeta y como lector, aquella poesía que se ejercita con afán de conocimiento y aquella que hace revivir la pasión de la vida. La primera nos hace más lúcidos, la segunda, más intensos», afirma el Premio Cervantes 2020 Francisco Brines, y puede decirse que sus poemas reúnen ambos anhelos, plasmándolos en la más perfecta armonía. Este libro, que contiene todas sus obras de poesía publicadas hasta la fecha, puede considerarse ya como la edición definitiva. Inspirada en la reflexión serena sobre la realidad íntima y sobre la existencia —que transcurre siempre bajo los ojos acechantes del tiempo, en el filo de la vida y de la muerte cotidiana y definitiva—, la poesía de Brines trasluce coherencia y constancia, y, a la vez, sutiles transformaciones. Así, la clarividencia precoz del primer libro, Las brasas (1960), da paso a los poemas histórico-narrativos que conforman Materia narrativa inexacta (1965) y el sinuoso y reflexivo Palabras a la oscuridad (1966). Aún no (1971) abre caminos nuevos, como la sátira y un desgarrado existencialismo que preconiza la visión desengañada y a la vez metafísica de Insistencias en Luzbel (1977). Con El otoño de las rosas (1986) recobra Brines la transparencia y la diafanidad para culminar con la luminosidad otoñal de su postrer libro, La última costa (1997), en el que alcanza una difícil desnudez y pureza expresivas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Himnos a la noche. Enrique de Ofterdinge
Novalis se encuentra entre dos movimientos culturales contrapuestos y no siempre fáciles de deslindar,en él podemos encontrar al romántico y al ilustrado,al espiritualista y al cientificista, al progresistay al reaccionario. Los Himnos a la noche son seis poemas en los que encontramos las principales características de su obra: la trasposición al orden universal y humano de una experiencia concreta del autor. En su novela inacabada, Enrique de Ofterdingen, desarrolla esa concepción filosófica y religiosa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La ronda de la vida
Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941), Premio Cervantes 2021, se ha convertido en una poeta imprescindible para cualquier lector de poesía. Tras haber reunido en 2021 su obra poética en un volumen que parecía ya definitivo, la autora sorprende ahora con La ronda de la vida, un libro que confirma que su poesía está más viva que nunca. Si en Inmovilidad de los barcos (1997) Peri Rossi había escrito: «Líbranos, Señor, / de encontrarnos, / años después, / con nuestros grandes amores», en este libro la vida se revela como un juego de azar que desoye sus oraciones y vuelve posibles los reencuentros con el pasado, «Me hubiera quedado con el dulce y doloroso recuerdo», escribe ahora la poeta, con la gracia que la caracteriza. Pero Cristina Peri Rossi es, ante todo, una romántica -como ella misma se define- y por eso, frente al dolor, la vejez, la soledad, y la melancolía que se conjuga como un verbo, frente a las injusticias del mundo y las leyes irrefutables de la vida, ella reivindica el amor -como fusión de cuerpos y también como recuerdo y como fantasía- y el sentido del humor. Y mantiene, siempre fiel a sí misma y a su estilo, su ironía dulce y compasiva, su mirada aguda de niña todavía capaz de encontrar belleza en una orquídea o en los ojos de un perro, y su firme devoción por la palabra y por una lengua a la que se siente pegada «como el feto a la madre».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Prohibido fijar ideas
Álbum que recoge el trabajo poético experimental o visual de Ferran Fernández y donde queda fijado su imaginario en torno al abecedario, la tipografía y la señalética, con las que dialoga desde el humor, la reflexión, la sátira o la crítica política. Inspirándose en maestros como Apollinaire o Brossa, el autor crea un maravilloso campo de entrenamiento donde poner a prueba nuestra capacidad para descifrar y traducir las visiones que nos ofrece (ingeniosos juegos tipográficos, fragmentos de realidad, mundos dentro de mundos…). Es este un libro sin ataduras y lleno de sorpresas, que nos sacude de la modorra de la vida automatizada y nos invita a jugar, a soltar amarras.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Las bicicletas son para el verano
Fernando Fernán Gómez (1921-2007) ha cultivado todos los géneros literarios, ha interpretado y dirigido obras teatrales y cinematográficas y ha seguido una trayectoria en la que se cruzan y entrecruzan sendas diversas pero complementarias. Miembro, además, de la Real Academia Española, y como buen actor y director, ha logrado presentar con tino la palabra en acción. Con el telón de fondo de la Historia, Las bicicletas son para el verano presenta y representa la vida de un grupo de personas en el contexto de la guerra civil española. Su pretensión no es la de construir una tragedia o un drama desde el punto de vista de la épica, sino algo sencillo y cotidiano, donde las situaciones límite no lo parezcan. El dramaturgo pone ante nuestros ojos las repercusiones de la guerra en un microcosmos integrado por seres frágiles, indefensos, dueños tan sólo de un destino incierto.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El amor es un perro del infierno
EL amor es un perro del infierno constituye una densa antología que abarca tres años de trabajo (1974-1977) de un Bukowski ya en plena madurez, el que conoce el aficionado y espera el neófito, bestialmente sincero, alérgico a los paisajes edulcorados, en
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Canto a mí mismo
Walt Whitman, padre de la poesía estadounidense moderna, es el poeta que puso la vida, la respiración, el cuerpo y el deseo en el centro de sus poemas desafiando las convenciones de su época. Rechazó la limitación de la métrica fija para dar rienda suelta a la sonoridad y para ampliar las posibilidades de la expresión poética con el verso libre: la forma ya no encorsetaría más el sentido, sino que este desbordaría todos los límites de la tradición.En Canto a mí mismo, el profeta del sí incondicional a la vida invita al hombre y la mujer común, a aquellos que trabajan con las manos y sienten en el pecho, a la heroicidad de la alegría, epopeya en la que, al final, todos los corazones laten al unísono. No se trata de un destino de superficial dicha y mera igualdad, sino que consiste en el gozo del esfuerzo, de la energía vital, del hacer de la vida misma un espacio donde quepamos todos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La ataraxia del corazón
El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Búho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentía de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital. Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspección, el triunfo de la reflexión y una celebración de esa victoria personal que se encuentra en el corazón de cada persona.¿A qui va dirigit el llibre La ataraxia del corazón?La Ataraxia del Corazon s'adreça a un públic ampli interessat en la poesia contemporània, especialment a aquells que busquen un viatge introspectiu i d'autodescobriment. El llibre resulta atractiu per a lectors que aprecien la sinceritat i la maduresa emocional expressades a través de la poesia, així com per a aquells que busquen explorar temes relacionats amb el control de les emocions, la serenitat i la recerca de la pau interior. L'obra també pot resultar d'interès per a qui aprecia la poesia que combina la reflexió personal amb un estil accessible i emotiu. El seu llenguatge i temes el fan accessible a un públic divers, des de joves adults fins a lectors amb major experiència en la poesia.Temes que tracta el llibre La ataraxia del corazónAquest poemari explora diversos temes relacionats amb el creixement personal i la recerca de la pau interior. Es centra en:Autodescobriment: L'autora convida el lector a un viatge introspectiu, explorant la pròpia identitat i buscant les paraules adequades per definir el "propi contorn". A través de la poesia, es fomenta la reflexió sobre la pròpia experiència vital.Control de les emocions: El llibre aborda la complexitat de les emocions humanes, qüestionant la "voracitat de les passions" i la importància d'aconseguir un sosegui impertorbable. Es proposa un camí cap a l'autocontrol emocional com a eina per al benestar personal.Serenitat i aprenentatge vital: L'obra presenta la serenitat com un objectiu assolible a través de l'aprenentatge de les experiències, tant positives com negatives. Es destaca la valentia d'enfrontar-se als errors com a part fonamental del creixement personal.Introspecció i reflexió: La introspecció i la reflexió són elements centrals del poemari. L'autora convida el lector a submergir-se en el seu propi món interior per trobar respostes i aconseguir una major comprensió de si mateix.Triomf personal: La Ataraxia del Corazon celebra la victòria personal que es troba en el cor de cada individu, destacant la importància de la perseverança i la capacitat de superació.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La ataraxia del corazónEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La Ataraxia del Corazon.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Dar el salto
En este libro nos sumergimos en una aventura de evolución y de aceptación que marcará la línea a partir de la cual afrontar la convi vencia en una nueva comunidad. La resistencia del entorno a los cambios y a una inminente metamorfosis es contrarrestada a través de dos poderosos artilugios: el arte y la cultura, como salvoconductos para lograr la paz y la armonía.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
¿Cuándo fue que me desperté?
Un día de primavera nació un alma esquiva e introvertida y comenzó a hablar. Los poemas nacieron uno tras otro, en la habitación oscura, en la habitación iluminada y en la hermética naturaleza. La historia es una columna que levanta cada palabra sobre sus hombros. Los poemas son narraciones y éstas, son imágenes del pasado y el presente.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La infancia recuperada
«Este es un libro sobre libros: un libro sobre el amor a los libros y sobre la fuerza absorta de leer.» Fernando Savater La infancia recuperada es un conjuro literario para evocar la huella gozosa dejada en la memoria del escritor por los relatos que animaron su adolescencia y primera juventud. Un proyecto que Fernando Savater continuaría desarrollando más adelante en Criaturas del aire. Porque las hermosas historias inventadas por Robert L. Stevenson, Julio Verne, Zane Grey, Jack London, H.G. Wells, Karl May y Conan Doyle, las heroicas hazañas de Sandokan o las divertidas aventuras de Guillermo Brown forman parte de un universo mítico situado por encima de las modas y de las edades. En el prólogo que escribiera en su día para la edición de bolsillo (aparecida diez años después de su publicación original), Fernando Savater explica los motivos que le impulsaron a escribir esta obra «sobre el amor a los libros y sobre la fuerza absorta de leer» y aclara algunos malentendidos en torno a sus propósitos. «Es descabellado suponer que mientras haya gente afectada por esta maldición del ansia insaciable de cuentos, incapaces de considerar la sabiduría o el amor fuera del prisma de lo narrativo, inútiles para otra perspectiva de la acción que no sea el punto de vista del héroe, es descabellado suponer que mientras haya enfermos incurables del mito, como lo soy yo, las historias perdurarán aunque se hunda la literatura y la cultura toda que conocemos?» Fernando Savater.
Has afegit la quantitat màxima disponible.