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Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Versos de comiat, d'acceptació i de recerca. De pressentir Déu en la pèrdua progressiva i lenta de la mare. Saber-lo en algun lloc, potser darrere dels mots, o davant, o al voltant. Sempre, en tot cas, just quan no mires. Just allà on no mires.
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El hundimiento del Titanic
El hundimiento del Titanic es un magistral poema épico –una hazaña desacostumbrada en estos tiempos– en torno a una historia que, aunque conocida, no ha perdido un ápice de su tensión dramática. En efecto, el enorme transatlántico, gigantesca maravilla del mundo que naufragó una gélida mañana del año 1912, no fue sólo un buque, sino también un mito: la encarnación del progreso tal como se entendió en el siglo XIX, un concepto cuya vigencia ha sufrido un serio revés tras los avatares de la historia reciente. A lo largo de treinta y tres cantos, en este poema –explícitamente inspirado en La divina comedia de Dante, escritor que retorna a menudo entre los fantasmas evocados por Enzensberger– se efectúa una soberbia recreación de la catástrofe. Los alaridos de los náufragos, las rememoraciones nostálgicas de los muertos, los inarticulados mensajes de los supervivientes, pero también fragmentos de telegramas, las últimas informaciones meteorológicas, las desesperadas peticiones de auxilio. Asimismo, las minuciosas descripciones de los menús de a bordo, la arquitectura del buque, la decoración y las pinturas kitsch de sus salones, las inoportunas alegorías de la Paz y del Progreso. Y todo ello embalsamado en el gran vacío del agua. Pero no sólo se trata de este hundimiento registrado en los documentos de la Historia: como fantasma, el Titanic sigue navegando. Su actualidad está probada por la puntualidad con que su destino sigue reflejándose en películas, fantasías y pesadillas. El poema trata también de este Titanic imaginario, de este «naufragio mental». La redacción de este libro se inició en Cuba en 1969, se elaboró durante casi diez años y se abandonó y reemprendió varias veces a lo largo de este tiempo. Elogio de la provisionalidad y de la duda, este poema refleja asimismo la crisis del militante marxista que ha perdido las ilusiones, no se adopta una «posición correcta», la justicia de la poesía no es de este orden: en caso de duda, está de parte de quienes sucumbieron en el naufragio. «Una de las más patéticas y hermosas metáforas del siglo XX. Una obra de magistral coherencia» (Juan Carlos Suñén, El País).
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El gran teatro del mundo
La obra más emblemática de Pedro Calderón de la Barca. Edición de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educación a Distancia El gran teatro del mundo demuestra la pericia de Pedro Calderón de la Barca en géneros dramáticos tan diferentes como el auto sacramental, la comedia filosófica y el drama de honor. Representado y traducido innumerables veces, en todo tiempo y lugar, este auto sacramental ha superado los condicionamientos estéticos de la época en que fue escrito para extender con fuerza un mensaje conocido desde los clásicos latinos: la vida no es más que una representación en la que nuestro papel está determinado y en la que lo importante es «obrar bien». Esta edición al cuidado de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.
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La luz de los lejanos faros
Son malos tiempos para el humanismo, para la visión de una educación basada en la cultura antigua o tradicional. Vivimos en un mundo demasiado obsesionado por el presente, lleno de imágenes mediáticas, de una impresionante trivialización y vulgaridad. Todo eso va en contra de una educación basada en los valores antiguos. Hay una tendencia general a la vulgarización y a la mediocridad, pero en esto existe una gran responsabilidad por parte de los gobiernos. Piensan que educar sólo consiste en formar en destrezas, en lo rentable y en lo inmediato y se descuida algo tan importante como es la formación en la cultura, en las humanidades. Con la seguridad de quien sabe que es una causa difícil, pero que es necesario defenderla, este libro es una voz de alerta al actual descrédito de las humanidades. Una obra que recoge trabajos y pensamientos de García Gual sobre la utilidad de los clásicos y nos invita a la reflexión personal sobre estos temas y sus pervivencias. Una reivindicación de la memoria, la literatura y los estudios humanísticos.
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El Duque
El Duque y yo no teníamos nada en común. Ni ellugar, ni las formas, ni las amistades, ni los títulos, ni el oficio, ni el nivel de vida. Con tiempo, y sin precipitación, hemos ido tejiendo vínculos mucho más sólidos que los obligados por las circunstancias olos intereses. Este libro es el retrato del amigo singular y del artista que sostiene una obra monumental. A través de sus páginas relato las andanzas y lasmutuas influencias de una insólita relación entre elnoble y el juglar. La amistad que Albert Boadella mantiene desde hace años con el duque de Segorbe le lleva a reflexionar sobre dos formas de ver elmundo y de estar en él: la del aristócrata que llevasiglos de tradición a sus espaldas y la del bufón, el comediante que arrastra una tradición muy distinta:gente de la farándula, de poco fiar. La verdadera distancia social, el protocolo, el gusto por latradición y el conservadurismo que, contra todo pronóstico, encaja a la perfección al bufón, amante también de la belleza y de lo clásico: la arquitectura, losjardines, el arte, la música y hasta la fiesta taurina. Una reflexión literaria y evocadora sobreun mundo de gran belleza a pesar de su anacronismo.
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Llibre de pomes d'amor, de missatges de mòbil d'amor, en què la persona estimada sovint s'hi identifica o es barreja amb la naturalesa i les seves manifestacions: pluja, tardor, serenor, sentor de maduixa, el camí, pensada llum, sexe rosat, el mar o la marinada.
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Papers d'etnopoètica és un recull d'estudis que pro-posen un recorregut assagístic: un itinerari que discorre des de la Chanson de Roland i l'aurèola llegendària que l'embolcalla fins a l'obra literària d'un autor actual, viu i actiu, com és el benisser Bernat Capó. I això amb parada i fonda en el fascinant cicle narratiu del rei Jaume I, les concessions a la fantasia popular del Tirant lo Blanc, la cohesió territorial en les formes de la rondallística, l'aventura de la cançonística contemporània, els documents etnopoètics que, talment la rosa de paper del poema de Vicent Andrés Estellés, passen encara de mà a mà en entorns rurals, l'excepcional pro-jecte de literaturització de relats populars que, en singularíssimes circumstàncies, va bastir l'escriptor Enric Valor, o l'espectacular moviment -sense equivalents clars en cap altre racó del món- de l'anomenada Nova Cançó (que a pesar del nom i les consignes programàtiques, va propiciar la reconciliació de la societat catalana contemporània amb la tradició musical pròpia). Papers d'etnopoètica, per tant, servits amb el mer propòsit de reclamar l'atenció, ací i allà, sobre la importància de la paraula oral, anònima i popularment assumida en la imaginació compartida. Les cançons de Nadal que es presenten en aquest llibre són una molt petita mostra de la tasca realitzada en les 66 missions de recerca que es dugueren a terme dins el gran projecte que fou l'Obra del Cançoner Popular de Catalunya (1922-1936). Seguint dos dels objectius de l'ideari traçat per l'OCPC, el llibre pretén: d'una banda, donar a conèixer a la societat actual un patrimoni que li pot ser desconegut i que en alguns casos, s'ha pogut esvanir del fenomen de la transmissió oral, i de l'altra, oferir un estudi etnomusicològic i etnolingüístic per als interessats en aquestes disciplines. Aquest és el primer volum d'una col·lecció que aspira a tractar diverses temàtiques presents en les nostres cançons i música tradicionals, recollides a l'Obra del Cançoner Popular de Catalunya.
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Antologia crítica dels articles literaris més significatius que van ser publicats en diverses revistes de l'exili. Hi apareixen autors emergents, com ara Manuel de Pedrolo o M. Aurèlia Capmany i hi ha estudis dels escriptors més rellevants.
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Corazón de la serpiente
Dime, hacia dónde me empujas, hacia qué territorio entre ciegas colinas, hacia qué oscura corriente donde hasta las más grandes piedras se ven arrastradas. En qué lejano delta me dejas, a qué lengua he de traducir el discurso del alba. Yo, que no sé cómo he llegado, yo, que no podré serviros. No es mío este arco, no es mía esa presa, aunque sepa apuntar con el arco, aunque sepa abatir a mis presas. A veces, al mirar al horizonte soy consciente de que, por más que corra, no lo alcanzaré, porque el horizonte es también un espejismo, como yo lo soy, como lo es el arco para el animal que agoniza. ''Variación sobre un tema de Mario Luzi'', de Manuel Moya. Manuel Moya (Fuenteheridos, 1960). Como poeta ha publicado una quincena de libros, entre ellos: Interior con islas (Pre-Textos, 2006), Impedimenta (Renacimiento, 2011), Apuntes del natural (Col. Vandalia, 2014) o A salvo (Col. Provincia, 2016). Ha traducido gran parte de la obra literaria de Pessoa, como sus Cuentos (Páginas de Espuma, 2016), la obra de Campos y de Reis (Visor, 2014, 2015) o Libro del desasosiego y Ficciones del interludio (Alianza, 2016). Como narrador es autor de cuatro novelas, la última de ellas, Cenizas de abril (Alianza, 2011), y tres libros de cuentos, con uno de ellos, Caza mayor (2014), obtuvo el Premio Andalucía de la Crítica. Ha sido ampliamente premiado, inscrito en antologías y traducido tanto en prosa como en poesía. Desde Salida de emergencia (Isla de Siltolá, 2015), el poeta Manuel Moya ahonda en la reflexión sobre la existencia, sustentada en la revelación de la naturaleza, desde lo que el autor denomina una escritura del balbuceo. El corazón de la serpiente reitera esa reflexión y presenta un paso más en una búsqueda a la vez formal y conceptual.
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PREMI DE TEATRE PALANCA I ROCA - CIUTAT D'ALZIRAÿDe la meva infància abans d'aquell dia, en tinc imatges molt concretes. Sobretot, de la meva mare. Una nit que vam dormir juntes perquè el meu pare era de viatge i em va deixar menjar crispetes al seu llit mentre vèiem la meva pelúli preferida a la tele del menjador, que ella havia posat a la seva habitació. Un matí que vam agafar un patinet a Palamós tots quatre i ella es va tirar de cap més de vint vegades i no parava de riure, i m'agafava per la mà i ens tiràvem juntes de bomba i ens trencàvem de riure. La mama sempre reia. Al papa, des d'aquell dia, no l'he vist riure mai més.
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La Andalucía de Miguel Hernández
Selección de la poesía de Miguel Hernández llevada a cabo por Juan José Téllez.Andalucía ha adoptado desde antiguo a Miguel Hernández y esta antología de su obra intenta centrar su poesía en el rastro andaluz que se percibe en ella. Desde la sombra de Luis de Góngora a la de Federico García Lorca, pasando por Vicente Aleixandre y por otros andaluces que le marcaron, como fue el caso de María Zambrano, Rafael Alberti o María Teresa León.Su breve estancia en el frente de Jaén, su intento de huida a Portugal a través de Sevilla, Cádiz o Huelva y el inicio de su largo viacrucis literario están presentes en sus versos. Y en esta selección.
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Esta mayoría inválida de hombre
El humor, la confesión y el homenaje son tres de los hilos con los que se tejen las historias que pueblan este conjunto de poemas. Festiva y también elegíaca, la voz de Víctor Muñoz cartografía tanto los territorios de su pasado como los de su intimidad, pues ambos son vasos comunicantes por donde circula en un viaje de ida y vuelta el trajín de las emociones. A través de la alquimia de la acción poética, Esta mayoría inválida de hombre intenta validar las insuficiencias que oprimen al ser humano en el baile de máscaras que es la vida.
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Gegants, cavallers invisibles, follets del bosc... Aquest és el món on el jove Artús, el seu amic Lancelot, la seua amada Ginebra i el mag Merlí viuran les més fantàstiques aventures i s'enfrontaran a les perverses maniobres de Mordred i Morgana. Mentrestant, la fabulosa espasa Excalibur, clavada en la pedra, espera ser extreta per la mà del futur rei d'Anglatrerra.
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Cuatro cuartetos
Pionero del vanguardismo y délas corrientes que dieron su impronta a la poesía moderna, T.S. Eliot (1888-1965) alcanzó el culmen de su obra en los Cuatro cuartetos que publicó sucesivamente entre 1936 y 194' y que fueron reunidos en 1943. Llevado de su admiración por Eliot, la traducción de esta obra se convirtió para el gran poeta José Emilio Pacheco en una labor obsesiva a la que aportó su erudición, su curiosidad, su lucidez poética y las complicidades con la historia. La presente edición ofrece no sólo la última versión déla celebrada traducción de Pacheco, sino también las notas y la cronología que fue elaboraño paralelamente a esta tarea, fruto de una dedíación de cuarenta años. La impecable presentación que abre el volumen ilumina a la perfección la magnitud y la compleja relación entre ambos poetas.Prólogo de Luis García Montero
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Títere con cabeza
Manolo García reflexiona con ironía en su primer libro de relatos sobre nuestra posición en el mundo a través de historias humanas de supervivencia y picaresca que trazan un retrato de todos nosotros. Títere con cabezaes un beatus ille moderno, una crítica desde el humor y la reflexión cáustica a nuestra vida actual, tan llena y tan vacía, a nuestras estructuras mentales y sociales, y una llamada a la animalidad, al instinto y a dar valor a las cosas más anodinas y sencillas de la existencia. A través de los relatos de este libro, Manolo García nos introduce en una máquina del tiempo, nos hace viajar al pasado, a Woodstock o a la guerra civil española, y a la vez nos proyecta a futuros donde la IA y los androides son protagonistas. Sin embargo, los personajes de todos ellos parten de una premisa común: su pasmosa, simple y minúscula condición de humanidad. Son historias anti épicas, anti heróicas, de supervivencia y picaresca, que componen un retrato grotesco y a la vez entrañable de todos nosotros. ''Y sigo y seguiré queriendo mientras viva, ver el brillo de la luna reflejado en las pupilas de las cabras, sentir cómo el viento de la noche brama mientras las contraventanas golpetean contra las paredes de barro y paja de mi casita en el campo. En paz estoy y me río de los peces de colores. Mi patria son estos montes y mi familia, y mi destino las personas del pueblo más cercano con las que me relaciono y con las que juego al dominó algunas tardes. Y no sé nada de administraciones ni administradores, porque para ellos yo ya no existo, de lo cual doy gracias a los cielos, pues no está escrito en ningún lugar que nadie pueda tener la potestad de dirigir los designios de persona alguna sin el meditado y medido consentimiento de esta. Porque, como bien saben ustedes, y a mí que me registren, cada títere tiene su pertinente cabeza''.¿A qui va dirigit el llibre Títere con cabeza?Títere con cabeza s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura contemporània que busca una reflexió irònica i còmica sobre la condició humana. El llibre atrau lectors que aprecien relats amb elements de picardia i supervivència, amb un estil que combina humor i crítica social. L'obra pot resultar especialment atractiva per a aquells que gaudeixen de l'exploració de temes existencials i l'observació satírica de la societat actual, així com per als seguidors de l'autor, Manolo García. La varietat d'escenaris i èpoques que s'exploren en els relats amplia encara més el seu atractiu a un públic divers.Temes que tracta el llibre Títere con cabezaTítere con cabeza explora una multitud de temes a través dels seus relats, entrellaçant la reflexió personal amb la crítica social. Es poden destacar els següents:La condició humana: El llibre presenta un retrat de la humanitat des d'una perspectiva irònica i de vegades grotesca, però sempre amb un fons de tendresa i comprensió. Els personatges, encara que antiheroics, encarnen la fragilitat i la complexitat de l'existència.La supervivència i la picardia: Molts dels relats giren entorn de la lluita per la supervivència, utilitzant recursos de la picardia per esquivar les adversitats de la vida. Es mostra la capacitat d'adaptació i la inventiva de l'ésser humà en situacions límit.La crítica social: Manolo García realitza una crítica mordent de les estructures mentals i socials contemporànies, qüestionant les normes i les convencions. S'observa una reflexió sobre la societat actual, la seva superficialitat i el seu buit existencial.El pas del temps i la memòria: Els relats abasten diferents èpoques, des de la Guerra Civil Espanyola fins a un futur amb intel·ligència artificial, mostrant la influència del passat en el present i la incertesa del futur. S'utilitza el viatge en el temps com a recurs narratiu per explorar la memòria i la identitat.La recerca de la pau i la senzillesa: Malgrat la crítica social, el llibre també transmet una recerca de la pau interior i l'apreciació de les coses senzilles de la vida. Es contraposa la complexitat de la societat amb la simplicitat i la tranquil·litat de la vida rural.La tecnologia i la humanitat: L'obra també explora la relació entre la tecnologia, la intel·ligència artificial i la condició humana, plantejant interrogants sobre el futur i la interacció entre humans i màquines.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Títere con cabezaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Títere con cabeza.
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Las fuerzas débiles
Exploración y juego, laboratorio de formas, Las fuerzas débiles condensa en su interior dos voces engarzadas que ensayan distintas versiones de un mismo tema. La mecánica es en apariencia simple: hay una idea que, arrojada al aire enrarecido de la página, se fisiona dividiéndose en dos poemas independientes, uno a cargo de Elisa Díaz Castelo y, otro, de Adalber Salas Hernández. Si bien Las fuerzas débiles toca varios asuntos relacionados con la ciencia, en especial con la astronomía y la física, los poemas que lo conforman no se limitan a estos ámbitos del conocimiento. Este libro bifronte parte de una convicción compartida por sus autores: la poesía es una forma de conocer el mundo, tan legítima e indispensable como las llamadas ciencias duras. Como éstas, tiene sus métodos, sus teorías y sus pruebas. Armados con la certeza del asombro, Díaz Castelo y Salas Hernández se arrojan a esta exploración.
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Dinosaurios de pelo rosa
Camuflado bajo la forma de una investigación sobre el lenguaje poético vanguardista, ''Dinosaurios de pelo rosa'' es en realidad un cancionero amoroso que Luis Alberto de Cuenca compara con los que en su día escribieran Petrarca, Bécquer o Salinas. Los dinosaurios de la poesía de Amanda Sorokin descubren un mundo de sensaciones íntimas que se vuelven fantásticas, empeñadas en enfrentarse al exterior, a veces irónicas pero siempre expresadas con enorme autenticidad. Con una voz diferente, personal, única se presenta ante el lector una historia de amor con éxitos y fracasos, sombras de una realidad que muestra la incapacidad del ser humano para sustraerse del embrujo pasional. Una muestra de cómo el soplo de Eros, en palabras de Dante, es capaz de mover el sol y las estrellas.
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Consumir preferentemente
En Consumir preferentemente no se hacen concesiones, no se encuentran ni romanticismos gratuitos ni sensiblerías, muy al contrario, el poeta le fija al amor la fecha de caducidad que le corresponde, el justo dolor con el que ha de enfrentarse, y lo presenta a través de un recorrido novedoso: puede usted adquirirlo al pasar por la caja rápida o en la sección de oportunidades, pero estas oportunidades las da la vida.
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Caminar amb els sentits ben atents pels vorals humits i pedregosos d´una riera regala pau i saviesa. Amb aquest llibre, us convidem a endinsar-vos en el curs d´una riera i a deixar-vos seduir.
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Poesía reunida Volumen I (1991-1995)
Coincidiendo con un año decisivo para nuestra poeta más internacional, comenzamos la reedición revisada de todos los volúmenes de la Poesía reunida de Chus Pato, proyecto insignia de Ultramarinos.
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Canción de cuna
El estreno de canción de cuna «fue para sus autores la aventura más emocionante de su carrera de dramaturgos», recordaba María Lejárraga en sus memorias. Idéntica emoción embargó al público que asistió a aquel estreno el 21 de febrero de 1911 en el madrileño teatro Lara y a los millones de espectadores que, durante décadas, la aplaudieron en los escenarios de todo el mundo, convirtiéndola en una de las comedias españolas más representadas del siglo XX. Tras los triunfos resonantes en el Civic Repertory Theatre de Broadway (Nueva York) y en el Studio des Champs-Élysées (París), fue presentada en 1936 en la Comédie Française como una de las escasas obras extranjeras contemporáneas que figuraban en su selecto repertorio. Mereció también cinco adaptaciones cinematográficas entre 1933 y 1993, y varias versiones televisivas. Hoy permanece alejada de los teatros, pero no ha perdido su encanto ni su fuerza de atracción. Una lectura moderna de la obra nos descubre nuevos valores en una comedia que sigue cautivándonos por su poesía, por el perfecto engranaje de sus escenas, por su belleza formal y por la sutil representación de un mundo complejo más allá de su apariencia sencilla, amable y optimista. «Canción de cuna fue un oasis. Allí, debajo de la fábula, había algo superior a la fábula misma». Emilia Pardo Bazán La obra maestra de María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra. María de la O Lejárraga García (San Millán de la Cogolla, La Rioja, 1874-Buenos Aires, 1974) y Gregorio Martínez Sierra (Madrid, 1881-1947) compartieron su producción literaria con la única firma del marido, incluso desde antes de casarse en 1900. Tras la muerte de Gregorio en 1947, ella adoptó el nombre literario de María Martínez Sierra, que ocasionalmente había utilizado anteriormente. Fueron dos protagonistas esenciales de la historia del Modernismo en España, creadores de revistas literarias (Helios, Renacimiento), novelas (La humilde verdad, Tú eres la paz, El amor catedrático), teatro (Teatro de ensueño, Canción de cuna, El reino de Dios, Triángulo), libretos de zarzuela (Las golondrinas), ópera (Margot, Jardín de Oriente) y ballet (El amor brujo, El sombrero de tres picos), y ensayos, con especial dedicación a la difusión del feminismo (Cartas a las mujeres de España, Feminismo, feminidad, Nuevas cartas a las mujeres). Gregorio Martínez Sierra fue, además, un destacado editor, empresario teatral de éxito y uno de los mejores directores de escena de su época, además de pionero de la industria cinematográfica en Hollywood. María Lejárraga, que comenzó su carrera siendo maestra, desarrolló una importantísima labor como traductora y, al margen de su prolífica dedicación a la literatura, fue feminista militante, fundadora de asociaciones de mujeres (Lyceum Club, Unión de las Mujeres de España, Asociación Femenina de Educación Cívica), diputada a Cortes durante la Segunda República y una de las plumas imprescindibles de la literatura del exilio de 1939. Juan Aguilera Sastre e Isabel Lizarraga Vizcarra son investigadores y estudiosos de la literatura española de la Edad de Plata. Han publicado conjuntamente varios trabajos, entre los que destacan De Madrid a Ginebra. El feminismo español y el VIII Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer (2010) y tres volúmenes sobre la labor periodística de Clara Campoamor: La forja de una feminista (2019), Del Foro al Parlamento (2021) y Clara Campoamor de viva voz (2021). Han dedicado numerosos estudios a la vida y obra de María Lejárraga, desde la pedagogía y la dramaturgia hasta el feminismo, la política o el exilio. Han editado los volúmenes Homenaje del Ateneo Riojano a María de la O Lejárraga (1995), María Martínez Sierra y la República: Ilusión y compromiso (2002), María Lejárraga, pedagoga: Cuentos breves y otros textos (2004), Ante la República: Conferencias y entrevistas (1931-1932) (2006), María Martínez Sierra: Feminismo y música (2008), Cómo sueñan los hombres a las mujeres (2009) y, en esta misma editorial, Tragedia de la perra vida y otras diversiones. Teatro del exilio [1939-1974] (2009), Viajes de una gota de agua (2018), Una mujer por caminos de España (2019), Epistolario del exilio. Cartas familiares [1939-1969] (2021), Cartas a las mujeres de España (2022), Gregorio y yo (2023) y Feminismo, feminidad (2023). Como novelista, Isabel Lizarraga ha convertido a la feminista riojana en protagonista de sus novelas Luz ajena (2020) y Cándida (2022).
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Lo guardo en las venas
Poemario de la autora Paulina SantamarinaEl ser humano es un coleccionista de recuerdos, un adicto a su pasado para no caer en el olvido y el anonimato. Lo guardo en las venas es un recorrido por los ríos y lagunas de la memoria, tan vitales e imparables como el paso de la sangre en nuestras venas. Hay momentos que bombean al corazón y otros que tapan las arterias, pero son esos instantes los que nos mantienen con vida: el amor, la traición, la soledad, la desilusión, la incertidumbre, el sin sentido. Este libro es para navegar de regreso a uno mismo con la poesía como barco.
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After Requiem
Desde el frágil puente entre la poesía y la existencia, Paul Montjoy Forti traslada a las letras el móvil quiebre de After Requiem, donde las sombras y los recuerdos desmiembran cada línea de los espacios urbanos, como las casas, las plazas, los parques o las avenidas, lugares dinámicos en los que los cuerpos se juntan o deambulan en medio del torbellino delirante de la escritura. CLAUDIA CAVALLI
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Qui no ha utilitzat mai el lema d'un espot publicitari enmig d'una conversa? Qui no s'ha descobert alguna vegada a ell mateix taralúlejant la tonada d'un anunci de ràdio o televisió? Spot, de Carles Alberola i Roberto García, analitza, amb el seu humor característic, i a partir de situacions quotidianes, fins a quin punt la publicitat ha penetrat en les nostres vides, i com, sovint, la gent es comporta com si visquera dins d'un espot inacabable. Una obra que segueix la fórmula del seu gran èxit: Besos.
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No quiero otro invierno sin mí
Esto no ha acabado, porque el amor no se acaba. El amor fluye y sobre todo se transforma. El inviernoes la corriente que me ha llevado hasta aquí, no quiero otro sin mí y cada año que pasa se hace más largodentro de este cuerpo para aprender a quererme. El amor que me rodea ha evolucionado para conseguirque deje de huir de monstruos que se quedaron atráso eligieron otro camino, de nuevos monstruos que hanaparecido en el mío y otros que siguen recordándome que lo pequeño es lo esencial de la vida. Ahorahe escogido el camino que se abraza a mi cuerpo. Cualquier día me enamoro y se acaba la historia. Redry
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La mujer del pelo rojo
Magalie conoce a Danielle, una periodista francesa muy atractiva, que le despierta el deseo de volver a Francia, en busca de la mujer que cuidó de ella hasta los cinco años. El intenso recuerdo de la mujer del pelo rojo y el deseo de esclarecer el misterio que rodea la relación de ésta con su madre, la llevan hasta las marismas de la Camarga y a los barrios bajos de Marsella. Gracias a la ayuda de Danielle, descubrirá la conmovedora historia de la vida de su madre y de su amante Céline. Mientras tanto, las protagonistas van dibujando una amistad, donde el poder del deseo y la pasión enciende y altera sus existencias. ''La mujer del pelo rojo'' son dos historias en una, escritas con un estilo fresco y directo, de extraordinaria sensibilidad.
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El cuarto del siroco
En las casas patricias sicilianas había una habitación donde las familias nobles se guarecían mientras soplaba el temible siroco, impetuoso viento del sudeste que atraviesa el Mediterráneo procedente de los desiertos del norte de África. La stanza dell
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No podrem estar mai del tot nets perquè la brutor forma part de nosaltres, i de vegades la necessitem perviure. Però hi ha una netedat de l?esperit, del pensament i dels sentiments, una serenitat, una lucidesa a laqual hem d?aspirar si no volem caure daltabaix. Aquest és l?argument principal d?un llibre format per unatrentena de poemes breus i un prodigiós poema extens, escrits al llarg dels últims cinc anys per SebastiàAlzamora. Amb els dibuixos de l?artista Julio César Pérez, serà un llibre que tots els lectors de poesia hauriende voler tenir, llegir i contemplar.
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LEXICO RADIOACTIVO seguido de
Material peligroso. Rodrigo García, autor de Cenizasescogidas, lanza a la yugular dos historias breves con mordiente. ¿Y si el virus también atacara al lenguaje, a nuestra forma de expresarnos? Léxico que se vahaciendo radioactivo:''Que las mascarillas desvirtúennuestras palabras y consigamos poesía de carambola,por la torpe e incómoda pronunciación, por falta de oxígeno en el cerebro o por el atasco de la enunciación en el tejido de cada bozal. [...] Sometidos nuestros pensamientos a tal despótica uniformidad, la herencia que recibirán los críos que acaban de soltar la teta de sus madres será un vocabulario sulfúrico. Un léxico radioactivo. Dos guerras mundiales, las guerrasnapoleónicas, las conquistas de Alejandro de Macedonia duraron menos –la de ahora no ha hecho más que empezar– y quitaron la vida a no tantos seres humanos''.
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Miloques i rabasses és el debut poètic de la cantant i compositora Clara Fiol. S?hi concentren gran part del seu repertori com a lletrista, un conjunt d?epigrames i un aplec de poemes íntims que no han sonat mai en forma de cançó. L?obra balla amb la tradició i amb la contemporaneïtat: sense oblidar les arrels mallorquines, i fent un particular homenatge a la llengua amb què va ser enconada, Fiol repassa el seu present instal·lat a Barcelona. Amb paraules de Sebastià Portell, teniu entre les mans una obra «popular, d?avantguarda, barreja del tot i de no-res, continuadora de moltes poètiques i trencadora i segur que anticipadora de tantes altres».
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Poemas satánicos
Manfred (1817) y Caín (1821) son la manifestación de la rebeldía, la subversión moral y la inquietud intelectual y vital de Lord Byron, quien en línea con los presupuestos Románticos, pero desde una perspectiva muy particular, vuelca en sus poemas el tedio y la desazón que le provoca la sociedad en la que vive,así como una tensión interior, personal y profunda que no encuentra consuelo. Los poemas satánicos evocan un lamento por la pérdida de la inocencia, así comopor las consecuencias que esta pérdida conlleva, unlamento por una plenitud y serenidad pasadas que nose ha sabido conservar, y una protesta ante un universo arbitrario e injusto de unos personajes a los que mueve el desencanto ante sí mismos y ante el mundo. La presente edición ofrece el texto original inglés y una traducción al castellano de los poemas Manfred y Caín, así como una cronología y apéndices complementarios que recogen una versión desechada del tercer Acto de Manfred por Byron, su Diario alpino y larespuesta de William Blake a Caín. Todo en un volumen único que conforma una obra imprescindible para los amantes de la literatura.
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Blanco de blanco
A través de un coro de voces compuesto por un narrador se hilvana un extenso poema donde caben la guerra,la opresión, la discriminación, y todo el trauma quedesata el exilio. Vivencias brutales que se traducenenuna escritura tersa y austera.
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Ultraísmos 1919-1924
Llamo a este volumen Ultraísmos, en plural, porque,a mi modo de ver, no llegó a existir un cuerpo de doctrinas aceptado por todos los miembros del movimiento. Además, como el contenido del presente libro muestra de sobra, hubo disensiones personales entre variosde ellos: en base a los documentos aquí recopilados ycomentados puede afirmase que tanto las ideas como los puestos dentro del grupo estuvieron siempre en pugna. Se tiende a veces a suponer que los grupos literarios fueron algo monolítico, pero en realidad fueronalgo fluctuante: propensos al crecimiento, pero también amenazados por la erosión. C.G.
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Mi Boca Florece Como Un Corte
Se une a Poesía Portátil la voz de Anne Sexton, una de las poetas más importantes de la poesía norteamericana del siglo XX. AnneSexton convirtió su vida en materia poética. Fue pionera en la lírica confesional y abrió así el camino para otras escritoras que admiraban su exposición cruda de la intimidad y un tratamiento de temas considerados tabú, para la escritura en general y para una mujer en particular. La sinceridad vital que caracterizasu obra pone al descubierto pasión y dolor. «Poemasy solo poemas me han salvado la vida», decía, aunquefinalmente no fuesen suficiente para evitar que a losXX años se quitara la vida. Esta selección, a cargode Luna Miguel, bordea la sexualidad femenina y la violencia hacia el cuerpo de las mujeres. Reseñas:«Muy serio, muy espectacular, muy genial, muy desasosegante.»Juan José Millás «Laactualidad de la poesía de Anne Sexton es absoluta: nada de ella ha perdido hoy vigencia.»Jaime Siles,ABC Cultural «Heroína de la ciénaga, la miseria, el dolor y la cloaca. Nadie sale indemne de su lectura.»Ángeles López, La Razón«Quien acude al don de Anne Sexton no puede salvarse de su mensaje amenazador»José Luis Reina Palazón, traductor de Anne Sexton «Ella, siempre intensa, no dejaba indiferente a nadie.»Elsa Fernández Santos, El País «Una aristocracia de anomalía y tristezas.»Antonio Lucas, El País «Nadie como ella ha hablado con mayor profundidad sobre el cuerpo de la mujer, no como fantasía masculina, sino como sangre, carne, piel y placer propio.»Elena Hevia, El Periódico «La confesión en ella ni es impostura ni exhibicionismo, sino que emana de una sinceridad vital que pone aldescubierto tanta pasión como dolor.»Xesús Fraga,La Voz de Galicia
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Augurios de inocencia
La esencia de Patti Smith, su ADN. «Una joya escondida. Entre las mejores de ellas.»Library Journal «Rompimos el corazón de nuestra madre y nos convertimos en lo que somos.» La artista que ha inscrito su visión de nuestro mundo en poderosos himnos, baladas y letras desvela en esta deliciosa colección de poemas su universo más íntimo: el vínculo con la naturaleza y el paisaje, su mapa interior, las contradicciones del individuo, su meditación sobre la muerte y con la fe. Un monólogo interior fresco y original impregnado de influencias eclécticas como las de Rimbaud, Picasso, Arbus, o William Blake, cuya poesía la acompañó desde que, a la edad de ocho años, su madre le regaló un ejemplar de Canciones de inocencia y de experiencia.La gran creadora que confesó «Si tuviera que quedarme con una sola cosa sería la literatura» deslumbra con su poesía.La crítica ha dicho...«Patti Smith nunca ha necesitado demostrar nada a nadie, pero la reina del rock es experta en dejar boquiabierto a quien la escucha, a quien la mira y a quien la lee. [...] En estas páginas [plasma] lo más rimbaudiano de su alma, siendo capaz de remover estómagos, corazones y palabras.»Paola Aragón Pérez, La Vanguardia - Fashion Arts Magazine«Un trabajo de poesía que demuestra que [...] Smith puede llegar a brillar en la literatura, [...] fiel a su naturaleza de trovadora.»Ulises Fuente, La Razón «Un libro duro, magnético y bello. Un poemario revelación, como una visión o un manifiesto de esperanza, que lucha contra el horror, contempla la barbarie para luego acusar a sus culpables y exonera a los niños, los de ahora y los que llevamos dentro, que quizá hemos traicionado.»Ester Andorrà, El Nacional «En su primer poemario en varios años, Augurios de inocencia, presenta obras ligeras e inquietantes por su indagación espiritual, la imaginería original y las asociaciones insólitas. [...] Romántica y renegada, Smith pasa de la ira a la empatía y nos recuerda que puede haber sanación en la protesta, consuelo en el lenguaje, catarsis en la expresión. Como siempre, nos lleva a las profundidades más dolorosas y luego nos acerca bailando hacia la luz.»Donna Seaman, Booklist «Treinta años después de Horses la luz de Smith sigue brillando con fuerza.»San Francisco Chronicle «Una joya escondida. Entre las mejores de ellas.»Library Journal«Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»William S. Burroughs «Patti Smith es una diosa intergeneracional.»Montserrat Domínguez«Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»Johnny Depp «Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»Edmund White «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el día más oscuro sucede en la más imperturbable paz. Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el más allá -sea lo que sea eso- y devolverlo al más acá en composiciones que flotan en el aire y enraízan en los campos al mismotiempo. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»Eva Blanco Medina, Vogue
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