Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de Teatre, Poesia i Relats
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Fuck me/Kill me
«Fuck me es una obra desgarrada, irreverente y frontal. Teatro hecho desde el dolor, buscando la luz que nace de la destrucción de uno mismo, de saber que todo acto de escarnio de lo propio es también el deseo de ser amado, consolado. Camino estrecho, solitario. Un camino que Marina Otero nos muestra desde la distancia de una persona rota, adulta, que mira su infancia cuando hacía bailes y coreografías en casa de su abuelo y se mira ahora después de tantas guerras, de tantos años ofreciéndose en escena, de intentos de suicidio, de luchas contra todo, de haber odiado lo fácil y lo amable como si fueran traiciones. Un camino que, al mismo tiempo que muestra la fuerza de la rabia, tiene la capacidad impúdica de decir en un momento: “Miren cómo estoy. Quedé dura y no de merca, esto es pura tensión por el esfuerzo de querer agradar. Lo único que quiero es que me quieran, porque yo no me quiero”». Pablo Caruana Kill me es la continuación de Fuck me. Entrando en el cliché de la crisis de los cuarenta empecé a filmar cada cosa que hacía: con el corazón abierto las 24 horas registraba todo. Hasta que un día colapsé, me dieron un diagnóstico psiquiátrico y decidí hacer con eso mi próxima obra. Convoqué a cuatro bailarinas con trastornos mentales y a Nijinsky, para hacer una obra que hable sobre la locura por amor. Pero vamos a decir que el tema es sobre salud mental para que entre en la agenda inclusiva del mercado del arte. Porque esa es mi condena, tener que hacer obras que se vendan y así mantenerme viva en el mundo (del teatro). Marina Otero
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Poesía completa
Edición, estudio y notas de Juan Casas RigallJuan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizó un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creación de una nueva lengua poética, constituida en modelo indiscutible durante más de medio siglo, en el tránsito de la Edad Media al Renacimiento. Conservamos una cincuentena larga de composiciones poéticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegóricas: la Coronación a Don Íñigo López de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor, la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razón contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesía laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtió, a finales de siglo, en el primer poeta clásico español. La edición de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clásica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poética conocida y de plausible atribución, sometida a un minucioso análisis crítico de la tradición textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualización y una anotación que restituyen la singularidad del empeño poético, intelectual y político de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.
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Un silencio blanco
El poemario propone una lectura de indicios, a base que avanzamos en los poemas entendemos que ha habido un accidente y leemos a la hija que mira a la madre y que mira el frío, el silencio, lo injusto de quedarse con quien no está, pero está y no deja continuar. La vida intentando hacerse paso desde el daño. El poema en murmullo, sin ruidos ni artificios dejando que el blanco señale, que el silencio lo haga. Un poemario que trabaja sobre temas como el duelo, la pérdida del padre, el dolor que nos señala como distintos y nos aparta.
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Obra poética
Admirado por Jorge Luis Borges y por la «joven literatura» española del decenio de 1920 (Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, José Bergamín), que veían en él a una suerte de hermano mayor, y con el cual participan en varios proyectos, Alonso Quesada (1886-1925) es uno de los autores más representativos de una fase decisiva de la poesía hispana, aquella que, con raíces en el modernismo, desemboca en pleno nudo de la vanguardia. La temprana desaparición del poeta, antes de cumplir los 39 años, no impidió que nos legara una escritura cuya singularidad y originalidad empiezan a ser valoradas hoy —ya con suficiente perspectiva temporal— en su verdadera dimensión. Una voz única. Aun perteneciendo como pocos al tiempo histórico y cultural que le tocó vivir, Alonso Quesada nos sigue hablando hoy como nuestro estricto contemporáneo.Andrés Sánchez Robayna
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Diálogo
Texto dramático que puede leerse como prosa o prosa que puede llevarse al teatro, Diálogo se estrenó en el Burgtheater de Viena en 2022. Imaginemos a dos actores, como Bruno Ganz y Otto Sanders, a quienes está dedicado el libro, ambos ángeles en la célebre película El Cielo sobre Berlín, dos hombres ya mayores, amigos, cómplices, dialogando sobre la fuerza y la actualidad del teatro, sobre el hecho de envejecer, sobre los recuerdos y las vivencias que dejan una huella indeleble en la memoria...Texto rítmico, en la línea del último Handke, que rehúye las lecturas cómodas y uniformes, larga conversación, construida con una riqueza textual prodigiosa, que se abre paso mediante imágenes reveladoras, relatos del pasado y referencias a la propia obra, a la cultura popular y a la alta cultura. Y también, entre juegos de palabras y evocaciones evanescentes, hay espacio en Diálogo para la reflexión histórica y política, a propósito del relato espurio con que trató de nublarse la adhesión al Tercer Reich de los abuelos.
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Fuente Ovejuna
Fuente Ovejuna se cuenta entre las comedias más apasionantes de Lope de Vega. En ella el autor reivindica la fuerza y el sentido de justicia que subyacen a la colectividad, representando a través de las acciones de un pueblo que se rebela contra una autoridad local los valores humanos de la dignidad, el coraje y el apoyo mutuo. Su importancia literaria y social han sido enormes, tanto que incluso han dejado huella en nuestro refranero, como lo prueba el hecho de que la expresión ''Todos a una, como en Fuente Ovejuna'' todavía se utilice para reivindicar la unidad en la lucha contra la injusticia y por el bien común.
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Doña Rosita la soltera
Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores va recorriendo la vida de su protagonista, desde su juventud hasta la madurez, a la espera del cumplimiento de un amor que nunca llega a materializarse. A lo largo de sus actos, García Lorca despliega un lenguaje y una sensibilidad tan íntimos como bien perfilados, en los que todo parece colmarse de una poesía discreta que, sin embargo, está dotada de una arrolladora fuerza de expresión.
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Joan Vinyoli, un poeta imprescindible. Cinc noves edicions a la col·lecció PoesiaJoan Vinyoli és un poeta imprescindible. Per reivindicar la vigència de la seva obra, que fa dècades que només és a l'abast dels lectors en un volum de poesia completa, tornem a posar a les llibreries quatre llibres de versos, fonamentals en la seva trajectòria: El Callat (1956), Tot és ara i res (1970), Llibre d'Amic / Cants d'Abelone (1977-1983) i Domini màgic (1984). A més, apleguem també en un sol volum, en edició bilingüe, totes les seves impecables Versions de Rilke.
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Leer en caso de
La poesía es la medicina emocional más efectiva: pruébala y sana. Todos tenemos días buenos y días malos. Días en los que te atrapa la soledad o se acaba una bonita ilusión. Días en los que te puede la ansiedad y todo lo ves oscuro. Pero también hay días en los que la vida te sorprende con un cielo brillante lleno de nubes de nata o con un poema precioso que, de repente, se siente como un reflejo de tu corazón. Para todo eso que sientes, hay un poema esperando ser leído. Clara Carusa reúne en este emotivo poemario versos para (casi) todas las situaciones en las que necesitas todas las situaciones en las que necesitas sacar a flote tus sentimientos. Porque hay veces en que la poesía es el único salvavidas posible. Este libro será tu refugio si:- Estás llorando.- No sabes cómo te sientes.- Echas de menos a lo que quieres.- Te sientes abandonado.- Quieres pedir perdón y no sabes cómo.- Tienes que alejarte de una amistad.- Te sientes perdido en la vida.- Pierdes a alguien que amas.- La toxicidad se ha colado en tu relación.- Te sientes solo en cualquier lugar.- Tu vida pierde sentido.- Has cumplido un sueño- Buscas tu hogar.- Quieres abrirte a tus seres queridos.
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El llibre de la selva és una recopilació de contes de Rudyard Kipling, el primer escriptor britànic que va ser guardonat amb el Premi Nobel de Literatura, el 1907. Són unes narracions que plantegen reflexions morals, on els protagonistes són animals de l'Índia que poden pensar i parlar com els humans, nens o adults capaços d'entendre i dialogar amb la fauna que els envolta. Avui dia coneixem la versió de Disney i la història de Mowgli, l'os Baloo, la pantera Bagheera, el tigre Shere Khan i el pitó Kaa, però sovint oblidem els altres contes que componen l'obra, alguns d'ells mostren una altra Índia, allunyada de la selva i amb uns animals ben peculiars, com les mangostes, les cobres, les foques, els camells, els elefants i d'altres. A més, en alguns casos tenen una cruesa que s'ha perdut en les versions recents, més infantils, i exploren uns temes tan profunds com l'abandonament i la reinserció dels nens salvatges, la captura i domesticació, la incorporació dels animals en els conflictes bèl·lics i la persecució humana del comerç de pells. En definitiva, llegir el llibre original permet aprofundir molt més en el context indi i les seves problemàtiques socials. En aquesta edició, hem volgut afegir il·lustracions de nova creació que acompanyin el text.
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Paradero desconocido
Benjamín Prado (Madrid, 1961) es autor de nueve libros de poemas, entre los que destacan Cobijo contra la tormenta, Marea humana o Ya no es tarde, once novelas, entre ellas las de la serie protagonizada por el profesor Juan Urbano, varios ensayos y tomos de aforismos. Sus obras se han publicado en veinticinco países. «Un libro para el disfrute del lector, un libro de poesía de primera clase». Túa Blesa, El Cultural «En Paradero desconocido, que tiene algo de ejercicio existencial, de simbiosis y fotosíntesis y de intercambio de roles con el lector, Benjamín Prado, autor de algunos de los versos fundamentales de la poesía en español de las últimas décadas, ofrece poemas afilados, que se clavan y causan temor, siempre trazando una ecuación entre la imagen certera y el relato sumergido en el poema». Guillermo Balbona, El Diario Montañés «Sólo los diez enormes poemas con que empieza el libro ya justificarían sobradamente su lectura: diez estaciones de paso en las que Benjamín Prado refleja el transcurso del tiempo, un recorrido absolutamente emocionante en el que poco se deja atrás este madrileño que intenta esquivar los espejismos de nuestra existencia». Ramón Rozas, Diario de Pontevedra
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Los hechizos perdidos
Los hechizos perdidos es un espectacular libro que reúne un hermoso conjunto de poemas de hechizos naturales y obras de arte del alabado dúo creativo Robert Macfarlane y Jackie Morris. Cada «hechizo» conjura un animal, pájaro, árbol o flor, desde la lechuza común hasta el zorro rojo, la foca gris, el abedul plateado, el arrendajo y la grajilla, con los que compartimos nuestras vidas y paisajes. Conmovedor, alegre y divertido, Los hechizos perdidos da testimonio del poder de la naturaleza para asombrar, consolar y traer alegría. Escrito para ser leído en voz alta, está trazado con pinceladas que llaman al bosque, al campo, a la orilla del río y también al corazón.
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XLIII Premi de Poesia «25 d’Abril» Vila de Benissa 2023Safrà mostra les diferents infidelitats que ens obren una ferida en el cos i en l’ànima. Una ferida que ens ajuda a sentir i a copsar la bellesa del món. Quan parlem d’infidelitat sempre pensem en la típica d’enganyar la parella. Però n’hi ha d’altres, d’infidelitats, les que ens generem nosaltres mateixos. No cuidar-se, no estimar-se, posar-se malalt de culpes que no ens corresponen, obsessionar-nos...
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El Jardinillo
Además de un elogio previo al trabajo de la tierra con la llegada de la primavera, con sus sacrificios y satisfacciones, el cuerpo central de este poema recoge 23 reseñas de plantas medicinales donde se describen con un tono personalísimo sus característi
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Llámame cuando no te encuentres
Había una vez una rosa que decidió quitarme el corazón...No es verdad, yo se lo di desde el primer segundo en que la vi,pero déjala creer que me lo robó.
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Galgos
¿De qué manera observamos el mundo? Sobre la actitud con la que nos enfrentamos a él ha escrito María Martínez Bautista este libro acerca del paso del tiempo, la felicidad, la belleza, y etcétera. Porque en este etcétera caben esas experiencias tan arraigadas en nuestro día a día que quizá, en el recuento, nos pasen desapercibidas. Pero ''Galgos'' las subraya con una escritura precisa y limpia, de una música bella, profundísima. Es este un poemario con un fuerte sentido de la tradición, y a la vez una voz ya propia, diferente a las que se escuchan hoy entre sus coetáneos, y un poemario de claroscuros, también, delicado en la elección de la palabra y fiero en los temas que aborda. Luminosos en su decir, melancólicos en la forma en la que laten, mucho cuidado: estos poemas muerden.
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Seremos mar, azul, libertad
La voz de su autora, la joven Idoia Fradejas, está llena de frescura y expresa una visión del mundo repleta de esperanza incluso después de la pérdida, del dolor y del olvido.
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Caramelo culebra
Como sucede en la vida y en la realidad, los poemas de ''Caramelo culebra'' se desenvuelven con un tono agridulce: entre la alegría propia y el dolor en primera persona del plural, entre la luz que teje la rutina y las sombras de lo que ocurre más allá de los espacios íntimos. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro de una madurez rotunda, que plantea un paso más allá en su poética, y abarca el trayecto justo entre la reflexión sobre la importancia de la escritura, la maternidad como bálsamo y también como desafío, el compromiso con una sociedad que desdeña el lugar que habita, y a quienes la componen.
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Una firme razón para el deseo
La poesía está en el centro de toda la obra de Rosa Chacel, una de las figuras femeninas de mayor importancia en la Generación del 27. Impregna sus novelas, llenas de imágenes líricas y recursos expresivos sorprendentes, sus cuentos y sus ensayos, y afloró continuamente a lo largo de su vida como un incontenible impulso que la propia autora jamás consiguió aplacar. Este volumen recoge toda su producción poética, incluyendo, además de la publicada en libros, la dispersa en revistas, cartas y archivos personales, así como algunas de sus mejores traducciones y una completa introducción.
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Lo que se vuelve raíz
Lo que se vuelve raíz es un poemario que deviene de la escucha atenta y de la perplejidad ante un lenguaje que no puede decir y, no obstante, es la grieta póstuma para acceder a lo que, de todos modos, ha de quedar temblando, indecible, bajo la piel de las palabras. Un libro que vida y muerte construyen en concierto, desconcertándose. No pretende otra unidad que la del hilo que imanta los fragmentos de la memoria y de la inmanencia del instante.
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La luna no tiene donde esconderse
La luna no tiene donde esconderse es una colección poética que explora la esencia cambiante y luminosa de lo femenino. En torno a ese misterio —complejo, íntimo, revelador— los versos de Paola Ortuño trazan el mapa de una búsqueda: la del deseo que interroga, del cuerpo que recuerda, del alma que se afirma. Cada poema es una estación en el viaje de la autora por los afectos que la definen: el amor propio, el amor romántico, el amor a la familia, a la tierra, a lo divino. Una voz que no se esconde, que se ofrece con vulnerabilidad y fuerza, como la luna que alumbra incluso cuando parece ausente.
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La dama boba
La dama boba ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada.Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontánea, el amor se erige en fuerza motriz de la acción y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a través de su enamoramiento se afirmaa sí misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelístico con su culta hermana Nise.
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El cazador suelta en el aire su corona
En la segunda década de este siglo, el poeta Diego Roel —ganador del Premio Loewe en 2023— construyó una obra poética singular dentro del panorama argentino contemporáneo. Esta poesía reunida presenta esos seis libros que revelan la maduración de un proyecto estético centrado en el diálogo con las tradiciones místicas y proféticas de Occidente. Desde Dice Jonás'' hasta ''Kadosh'', Roel desarrolla una poética de la alteridad donde asume las voces de figuras como el profeta bíblico, Hildegard von Bingen, los padres del desierto o Paul Celan. Esta estrategia no responde a un ejercicio intelectual, sino a una necesidad expresiva: el poeta encuentra en estas máscaras la posibilidad de articular una experiencia espiritual compleja en el contexto de la modernidad tardía. Los textos de ''Kyrios'', ''Shibólet'' o ''Via Lucis'' demuestran la capacidad de Roel para trabajar con materiales diversos —desde la patrística hasta la mística renana— sin caer en la simple imitación. Su escritura logra integrar estas tradiciones en un discurso personal que interroga tanto la posibilidad de lo sagrado como los límites del lenguaje poético. La presente edición incluye prólogos de Gerardo Burton, Yaki Setton y Lucas Margarit, que sitúan la obra en su contexto y analizan sus principales procedimientos. Se trata de un volumen fundamental para comprender la evolución reciente de la poesía argentina y los caminos que puede tomar una escritura que no renuncia a la búsqueda de sentido en tiempos de incertidumbre, lo que ha convertido a Roel en una voz imprescindible de la poesía actual en español.''
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La cendra espargida
La cendra espargida es un poemario que nace de la madurez personal, de cuando la nostalgia ya no traspasa la herida y ha pasado al estado de cicatriz. Aborda esa metamorfosis de uno mismo con el paso del tiempo, en la que la memoria se expande en forma de raíces para saber de dónde venimos, pero también se recrea en la idea fundamental de que siempre estamos de viaje hacia algún lugar. Hi ha un temps de coordenades / irreductibles, / un agulló esmolat que amenaça / en tornar d'altra vida, desfigurat / com una joguina tirada al foc.
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El arte de la ebriedad
Para los poetas chinos de antaño, el vino era tan importante como la tinta o el pincel. La embriaguez que procura permite sintonizar con el curso natural de las cosas, entrar en comunión con las circunstancias, estar en fase con el flujo del instante eternamente presente. El vino introduce al hombre en una sabiduría más allá de toda moral: permite olvidar el pasado y despreciar el futuro para dedicarse por completo al presente, en una maravillosa contemplación del mundo. Siguiendo la línea de El arte de vivir según el Tao y El arte de la siesta, Hervé Collet y Cheng Wing fun han recopilado aquí los textos más embriagadores de esta tradición, desde Tao Yuan-ming, gran poeta y filósofo amante del vino, hasta Lu Yu (1125-1210), «el anciano que solo hace lo que le place», pasando por Li Po, «bebiendo solo bajo la luna».
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ANE Tira-tira o la fábrica de
Albert es un niño de unos diez años que vive y trabaja en una fábrica de tiras. Junto a las herramientas que lo ayudan -Hilario, Tisi, Martín y Fina-, ha creado un mundo de fantasía, convirtiendo su cruda realidad en un divertido juego. A lo largo de la obra, Albert se da cuenta de que la situación en la que vive esmuy injusta, y que, en lugar de trabajar durante todoel día, debería dedicarse a jugar y a aprender juntocon otros niños. ''Tira-tira o la fábrica de tiras''es una obra escrita en clave de humor, pero con el serio propósito de denunciar y acercar al lector al triste mundo de la explotación infantil. Sin embargo, además de este tema, se tratan otros, como la amistad,la solidaridad o el afán de superación.
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Rojo Sabaiba
Es difícil encontrar un creador más singular y arrollador que Óscar Liera. Su nombre está escrito en las cumbres más altas del olimpo del teatro universal, de hecho, sin él no se entendería el teatro mexicano hoy en día.ROJO SABAIBA reúne un compendio imprescindible de textos del dramaturgo, los títulos más destacados de toda su producción: la icónica y más celebrada Camino Rojo a Sabaiba, Cúcara y Mácara (que desató uno de los episodios más surrealistas y vergonzosos de la historia del teatro mexicano) , El jinete de la Divina Providencia, Los caminos solos, Las Ubarry, Las juramentaciones y La infamia, hasta completar una antología verdaderamente indispensable para profundizar en uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
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VIEJO CARNAVAL DE SOMBRAS
Ladran los perros: esa es la gran verdad que alumbrala época. Ladran los perros y es tan colosal el ruido, tan apabullante el desconcierto que ya no se distingue el sainete o la tragedia, la gloria o la blasfemia, la misa o la taberna. Y por ese teatrillo de máscaras desfilan dos corazonadas: ''Los brazos contra elcielo'' y ''Solo queda caer''.
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La barca sin pescador
El teatro de Casona trata de crear en el espectador un revulsivo ético basado en la moral occidental y en los mandamientos cristianos laicizados. Sus obras pueden considerarse autos, no sacramentales, cargados de enfrentamientos entre virtudes y pecados capitales, dentro de la más depurada concepción evangelizadora. De ahí esa sensación que el lector o espectador posee, a veces, de hallarse en una clase de teología sin theos, en una clase de antropología filosofal a pequeña escala. La barca sin pescador es un buen ejemplo de crítica de aquellos que siempre están dispuestos a saltarse las normas morales para conseguir sus objetivos. «Para sufrir con el dolor ajeno, lo primero que hace falta es imaginación. Un día sabemos que va a morir un pescador en una aldea del Norte, y nos encogemos de hombros. Otro, leemos que en un frente de guerra han caído treinta mil hombres, y seguimos tomando el café tranquilamente, porque aquellas treinta mil vidas no son, para nosotros, más que una cifra. Y no es que tengamos duro el corazón, no. Es la imaginación la que tenemos muerta».
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Gadir
Visitar Cádiz por primera vez, y luego volver a ella en distintos momentos, no deja indiferente. Entre la ciudad y el Atlántico, entre el presente de cada visita y los pasados de la historia familiar o, por poner un par de ejemplos más distantes, de la colonia fenicia o de los estratos geológicos, el observador siente la necesidad de dejar constancia de su paso y de las impresiones y sensaciones recibidas. Los poemas de 2012 los escribí primero en esperanto y luego en castellano. Los de 2022 surgieron más bien en castellano, o quizás alguno en paralelo en los dos idiomas. En cuanto a los poemas marinos o marítimos del tercer bloque, conviven las tres posibilidades.
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La cantante calva / Jacobo o la sumisión / El porvenir está en los huevos
La cantante calva, primera obra de Eugene ionesco, fue estrenada en el Teatro de los Noctámbulos en 1950. La pieza produjo uno de esos escándalos habituales en París desde hace siglos. Dos años después, cuando Soupault, Bretón y Péret vieron las obras de Ionesco le confesaron: ''Esto es lo que nosotros queríamos hacer''. Puede decirse, pues, que el teatro de Ionesco fue la realización de un anhelo colectivo, y el éxito universal alcanzado prueba hasta qué punto así lo sienten las nuevas generaciones. El genio de Ionesco pertenece esencialmente a la farsa, es el poeta cómico de nuestro tiempo, como queda demostrado en las tres piezas que presentamos.
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Un día de tren y otros cuentos
¿Qué ocurriría si alguien perdiera su móvil en un tren, aunque le apareciera al cabo de poco tiempo? ¿Y si una alcaldesa de raigambre progresista entrase por casualidad en un barrio suburbial donde viven los más desfavorecidos, aquellos que dice defender? Pues que se crearían situaciones tan hilarantes como las que presentan los cuentos de esta colección, que derivan, en otras ocasiones, hacia paisajes sentimentales —el amor, la familia— o visiones del pasado con la presencia de Álvaro Cunqueiro, a quien el autor ha estudiado en su tesis doctoral. Se completa el volumen con cinco cuentos musicales, ámbito en el que César Prieto es experto, con figuras tan fascinantes como las de Cecilia, Los Negativos o Chicho Sánchez Ferlosio. Una colección de relatos, pues, que recorre todo el espectro de emociones que pueden caber en las situaciones cotidianas.
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Una ópera sin coros
En Una ópera sin coros la autora entrelaza sus dos grandes pasiones: la música y la poesía. A través de versos íntimos y reflexivos, aborda sin reservas la distopía de la sociedad actual y cómo el paso del tiempo transforma las vidas de una generación a otra. La estructura del libro emula los actos de una ópera del siglo XIX: no hay títulos convencionales, sino recitativos, arias y coros que dan voz a emociones universales. Inspirada en las obras clásicas, Natalia demuestra que el dolor, el amor, la pérdida o la esperanza son sentimientos que perduran, independientemente de la época. Esta obra invita a ser leída con una banda sonora personal: escuchar tus piezas favoritas mientras la lees puede convertir la experiencia en una catarsis, como si tú fueras la soprano de tu vida o el tenor de tus pensamientos.
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Un principio de supervivencia
Un principio de supervivencia (donde habita el amor) es el diario de emociones de una chica corriente. Un manifiesto de los sentimientos a lo largo de unos años. Una lista de cosas cotidianas en un formato de prosa poética o, como me gusta llamarlo, «mucho caos, escrito de forma bonita». Un poemario en el que los factores para la creación han sido solo ser espectadora de la vida y los gustos sencillos. Un corazón que casi siempre vive en verano, con las expectativas bastante altas. Una exaltación del pasado, presente, futuro y amor en todas sus variantes.
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Cronología de la huida
Cronología de la huida es un poemario íntimo y visceral que traza el viaje emocional de una voz poética que oscila entre la huida y el regreso a sí misma. Dividido en tres partes -la grieta, la huida y el regreso-, nos muestra cómo el cuerpo recuerda lo que la mente intenta olvidar y recorre el cuerpo como territorio de conflicto, memoria y reconciliación. A través de un lenguaje honesto y sensorial, los poemas exploran el miedo, la pérdida, la ternura y el deseo desde lo cotidiano, lo emocional y lo corporal. Este libro es una crónica de la vulnerabilidad, pero también de la resistencia: un intento de quedarse, aunque todavía duela.
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Versos de aire
¿Y si volar fuera la forma más pura de ser? En este poemario valiente y luminoso, Sonia del Campo convierte el acto de volar en una poderosa metáfora vital. Versos de aire es un viaje poético dividido en etapas —briefing, ascenso, turbulencias, aterrizaje—, donde cada poema es una maniobra en el cielo íntimo de la autora. Con una voz clara, libre y profundamente desnuda, la autora explora la soledad, el amor, el desarraigo, la identidad y la reconstrucción desde la altura, el vértigo y la belleza de lo inestable. Este libro no solo se lee: se eleva. Porque hay versos que no pisan tierra, que sobrevuelan las emociones y nos recuerdan que también somos éter, y alas, y latido. Nos recuerdan que, a ras de sueño, siempre está, sostenida, la esperanza. Por encima de toda nube negra. Más allá de huracanes y tornados.
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