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LIBROS RECOMENDADOS DE FÉLIX LOPE DE VEGA
Hay una vena misógina antiquísima, milenaria, que se pierde en la noche de los tiempos. Pero Lope se desmarca de ella. Porque las mujeres no fueron para Lope solo un radiante objeto de deseo, sino que virtudes que otros atribuían exclusivamente a los varo
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Fuente Ovejuna, escrita en 1613 y publicada en Madrid el 1618, es una de las mejores obras (y de las más representadas) del dramaturgo Lope de Vega. Este drama del Siglo de Oro está escrito en verso, consta de tres actos y nos cuenta la revuelta de todo un pueblo contra los abusos de poder de su gobernador.Con una introducción, notas y una propuesta didáctica del profesor Marcos Maurel. Marcos Maurel es Diploma de Estudios Avanzados en Filología Hispánica y profesor del IES La Romànica de Barberà del Vallès. Ha publicado ensayos críticos y reseñas en El Periódico de Catalunya, Ínsula, Cuadernos Hispanoamericanos, Turia, Barcarola. Sus estudios se centran en la historia cultural y en los autores de la España del siglo XX.
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Fuente Ovejuna, escrita en 1613 y publicada en Madrid el 1618, es una de las mejores obras (y de las más representadas) del dramaturgo Lope de Vega. Este drama del Siglo de Oro está escrito en verso, consta de tres actos y nos cuenta la revuelta de todo un pueblo contra los abusos de poder de su gobernador.Con una introducción, notas y una propuesta didáctica del profesor Marcos Maurel. Marcos Maurel es Diploma de Estudios Avanzados en Filología Hispánica y profesor del IES La Romànica de Barberà del Vallès. Ha publicado ensayos críticos y reseñas en El Periódico de Catalunya, Ínsula, Cuadernos Hispanoamericanos, Turia, Barcarola. Sus estudios se centran en la historia cultural y en los autores de la España del siglo XX.
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Conocidas estas obras de Lope y de Monroy, basadas ambas en el hecho de Fuente Ovejuna presentan claras divergencias. La Fuente Ovejuna de Lope no está en la línea común del teatro de este autor. Quiere, más que Monroy, interpretar sobre la escena la parte de la historia de España que rodea como ambiente general la rebelión de Fuente Ovejuna.(...)Aunque pocos años posterior, la obra de Monroy, imaginada de cara a un público andaluz y sobre todo sevillano, parece que no tiene en cuenta en forma tan rigurosa el caso histórico del fondo de la obra, o por indiferencia hacia el criterio cronístico de Lope o por serle ya conocido. Por eso sitúa el núcleo argumental más sobre los personajes nobles que sobre el caso colectivo del pueblo que le da nombre. Siendo más breve la comedia de Lope, resulta en este sentido más compleja.
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Fuente Ovejuna es una de las obras dramáticas más conocidas y representadas de Lope de Vega. La comedia plantea como un pueblo sometido puede alzarse contra la tiranía de los que no ejercen correctamente su poder, y, de este modo, conseguir restablecer la armonía social defendiendo, en consonancia con el pensamiento político del siglo XVII, la autoridad incuestionable del Rey. En la obra, se resalta la figura del villano honrado y digno capaz de elevados sentimientos frente al noble lascivo y ambicioso. El célebre autor recreó magistralmente el ambiente rústico para representar un estilo de vida virtuoso y ejemplar que no tenía nada que envidiar a los hábitos cortesanos. La presente edición ofrece al estudiante un acercamiento accesible, sugestivo y, a la vez, riguroso a una de las obras más reconocidas del gran dramaturgo barroco Lope de Vega. El estudio introductorio, los textos complementarios, el glosario y, sobre todo, las diversas y variadas actividades desean guiar la lectura de una obra fundamental para el conocimiento y la comprensión del gran teatro áureo.
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Como sucede casi siempre en las comedias de Lope de Vega, Yo me entiendo tiene como tema el amor entre jóvenes. En un pueblo de Florencia, dos hermanas, Belisa y Florela, aman al mismo joven, Carlos. Este quiere a Belisa, pero la acusa de haber despertado el amor de Alejandro, el duque de la ciudad, un hombre que solo persigue el placer. Los celos desencadenan la acción de la obra y un final sorprendente.La atribución de esta comedia extraviada a Lope de Vega ha seguido un tortuoso camino hasta que por fin el profesor Donald McGrady, tras un largo proceso de investigación que atestigua en su prólogo, ha conseguido despejar las dudas sobre su autoría. Un hallazgo filológico indiscutible que se suma a la lista de obras recuperadas de Lope y que supone una celebración de primer nivel para las letras españolas.
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El caballero de Olmedo, basada en un hecho histórico que fue motivo de múltiples recreaciones artísticas ?la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521?, es una de las obras maestras de Lope de Vega, con un
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El caballero de Olmedo, basada en un hecho histórico que fue motivo de múltiples recreaciones artísticas ?la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521?, es una de las obras maestras de Lope de
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Esta edición, ofrece dos versiones del texto enfrentadas para facilitar la comprensión del texto a los alumnos: el original de Lope de Vega, que aparece íntegro y sin ningún tipo de anotación, y una versión escrita en prosa moderna de nueva creación en su totalidad, elaborada con el máximo respeto al autor y cuyo propósito es facilitar a los jóvenes actuales la comprensión para un estudiante de nuestros días, El Caballero de Olmedo, considerada por muchos su obra más representativa. En ella se dan cita muchos de los elementos que caracterizaron su dramaturgia. El amor, la muerte y el destino son los tres pilares que se entrelazan desde el primer acto, creando una red sobre la que se va tejiendo todo lo que ocurre en escena: el romance imposible entre los jóvenes amantes, el entramado cómico, la disputa entre dos rivales por la misma dama y el trágico final que todos conocen.
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Tras haber obtenido en mayo de 1635 la licencia para la Parte XXI, el 21 de junio Lope la obtuvo para la Ventidós parte perfeta, que no llegaría a ver publicada, pues murió el 25 de agosto. No sabemos si fue el mismo dramaturgo quien escogió los textos allí reunidos, la duda se impone a la vista del caso de Amor, pleito y desafío, bajo cuyo título se publica por error Ganar amigos, de Juan Ruiz de Alarcón. Todas las piezas que integran el volumen fueron compuestas entre 1615 y 1631, y es llamativa la ausencia de tragedias y tragicomedias, así como la preponderancia de comedias palatinas, alguna de ellas con ribetes historiales (La primera información, La mayor vitoria, La carbonera, El labrador venturoso, Amor, pleito y desafío, Nadie se conoce), y de comedias urbanas (Amar sin saber a quién, No son todos ruiseñores, Amar, servir y esperar, Quien todo lo quiere). La docena de obras se completa con dos comedias de tema religioso, una hagiográfica (La vida de san Pedro Nolasco) y otra bíblica (Los trabajos de Jacob).
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Lope de Vega se basó en una popular leyenda castellana, Alonso, caballero procedente de Olmedo, se enamora en la feria de Medina –y es correspondido– de Inés, prometida por su padre a Rodrigo. La dama, para evitar el enlace, finge una repentina vocación religiosa. Durante una corrida de toros en Medina Alonso salva la vida de su rival que, resentido y envidioso, decide matarlo ayudado por su amigo Fernando en el camino de regreso a su casa: Que de noche lo mataron al caballero la gala de Medina la flor de Olmedo
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Una nueva obra de Lope de Vega sale a la luz.Francia e Inglaterra acaban de sellar una paz que se confirmará mediante un matrimonio regio. Para ello, el heredero francés al trono recomienda enviar como embajador al conde Arnaldo a Londres. Lo hace con una intención oculta: alejarlo de su joven esposa, Laura, a la que pretende seducir.La francesa Laura ha permanecido de incógnito durante siglos, pero gracias a la inteligencia artificial es más que evidente que no es una obra huérfana más, sino que todo apunta hacia la autoría de un Lope de Vega en la última etapa de su producción. Este hallazgo no solo es de una importancia capital porque constata las enormes posibilidades que nos ofrecen las nuevas herramientas digitales, sino también porque podemos añadir al corpus lopesco una nueva obra de sobrada calidad de uno de los grandes de la dramaturgia universal.
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El volumen 49 de la BCRAE presenta la apuesta poética más importante del Lope de plenitud, el de los cuarenta años: las Rimas (1604), un cancionero petrarquista adaptado sus propios gustos, usos y necesidades, con el que quiere presentarse como el primer poeta lírico del país, legítimo sucesor de Garcilaso. La colección exhibe un magistral dominio del verso y de los distintos subgéneros de la lírica culta, del soneto a la égloga, de la silva a la elegía, pasando por la epístola o el epitafio, siempre con un trasfondo de verdad vivida, que sitúa a la voz autorial en el centro de la empresa poética. La edición que presentamos respeta la integridad del cancionero y lo edita a partir de la impresión de 1609, la última con revisiones sustanciales del propio autor, en la que incluye el célebre Arte nuevo de hacer comedias de este tiempo.
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Fuente Ovejuna es el drama en que Lope alcanza la plenitud de sus poderes creativos, alarga una mirada más penetrante sobre la condición humana y define con mayor nitidez su imagen de la sociedad y de la historia. Donald McGrady lo publica aquí según un criterio de extrema fidelidad a la Docena parte de las comedias de Lope de Vega (1619), pero sanando las deficiencias de esa única edición antigua gracias al escrutinio más amplio que hasta hoy se ha realizado de la tradición textual de la obra, incluyendo las variantes entre los diversos ejemplares y tiradas de la Docena parte, con las correcciones de lectores de la época, así como algún fragmento manuscrito más cercano que la príncipe al original lopeveguesco. La anotación, recogiendo y ampliando las aportaciones de los numerosos estudios y ediciones anteriores, ilumina cabalmente la letra y el espíritu de Fuente Ovejuna.
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Hay una vena misógina antiquísima, milenaria, que se pierde en la noche de los tiempos. Pero Lope se desmarca de ella. Porque las mujeres no fueron para Lope solo un radiante objeto de deseo, sino que virtudes que otros atribuían exclusivamente a los varo
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El Caballero de Olmedo, escrita entre 1620 y 1625, es una de las obras más representativas de Lope de Vega, un verdadero paseo por el amor y la muerte regido por un destino fatal. Lope, tramando el asesinato del caballero don Alonso en el camino de Medina a Olmedo por una cuestión de rivalidades amorosas, elabora una obra intensa y plantea en la misma el carácter ineludible de un destino fatal, presagiado por los conocidos versos de la canción popular en que se inspira: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo».Con una introducción, notas y una propuesta didáctica de Lluís Busquets i Grabulosa.
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El castigo sin venganza destaca en el canonde las lecturas indispensables del teatro de Lope deVega. Amor, muerte y honor son los tres grandes ejesque mueven la acción de la obra y que desencadenan el ''castigo'' del título. Secreto férreamente guardado, este castigo y su singular ''sin venganza'' nos sitúan ante una toma de conciencia de una nueva forma de comedia y de un espectador que la admira y la aplaude.
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Lope de Vega escribió esta obra de teatro basada en unos hechos históricos ocurridos en el s. XV. Fuente Ovejuna plantea el conflicto de un pueblo que lucha por su propia dignidad. Los habitantes de la villa cordobesa que lleva ese nombre, se sublevan contra el comendador Fernán Gómez y lo matan. La presente ediciónincluye una completa introducción que sitúa la obra en su contexto histórico y cultural . Ofrece un análisas de su estructura y estilo y al final del libro sepropone una serie de actividades didácticas para facilitar su lectura y comprensión.
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Un conflicto amoroso da lugar a un conflicto político-social. El Comendador se ha convertido en tirano porcultivar un amor lascivo, pero también por robar lascosechas de sus vasallos, atropellar sus instituciones y afrentar a sus autoridades. Quebrantado, pues, el orden político, la rebelión popular no es un intento revolucionario de subvertir el orden, sino de restituirlo y mantenerlo. Cuando la autoridad pierde su legitimidad, la colectividad hace uso de su derecho a la resistencia y restablece el orden.
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El castigo sin venganza se ha convertido con pleno derecho en un clásico esencial de nuestro teatro.Inspirada en un caso real, El castigo sin venganza es una pieza trágica sobre el amor, el honor y el peso de las convenciones sociales. El duque de Ferrara, acostumbrado a llevar una vida disoluta, contrae matrimonio con Casandra a la que no tarda en abandonar para seguir con sus correrías nocturnas. Mientras, entre la joven esposa y Federico, el hijo bastardo del duque, va creciendo el amor que los arrastrará a un inexorable destino.Empeñado en que nadie le discutiera su trono como el mejor autor teatral de la época, un sexagenario Lope de Vega puso todo su empeño en dotar a esta obra de una gran riqueza temática, rítmica y formal centrada en sus tres personajes protagonistas. El resultado es un de las mejores tragedias del teatro europeo.
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