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Llibres per llegir si t'ha agradat La bola negra
La bola negra, la pel·lícula de Javier Ambrossi i Javier Calvo, neix de dues fonts: un manuscrit de Federico García Lorca del qual només es conserven quatre pàgines i La piedra oscura, l'obra de teatre d'Alberto Conejero, que a més coescriu el guió. Si la pel·lícula t'ha deixat amb ganes de més, aquesta selecció et proposa lectures per seguir el fil: de l'obra que la inspira a Lorca, la poesia, la memòria de la Guerra Civil i la literatura LGTBI contemporània.
Què és La bola negra de Lorca?
La bola negra és el títol d'un text que Lorca va començar a escriure el 1936. Només se'n conserva un manuscrit de quatre pàgines, sense edició impresa, i l'esbós de la trama a través del record de persones del seu entorn. Hi apareix un home homosexual rebutjat en un casino: la «bola negra» és el vot amb què es veta l'ingrés d'algú en un club. La pel·lícula recupera aquesta idea i la porta a tres èpoques: 1932, 1937 i 2017.
La piedra oscura, d'Alberto Conejero: l'obra que inspira la pel·lícula
Com que el text de Lorca és tan breu, la millor manera d'acostar-te a la història és llegir La piedra oscura. Aquesta obra de teatre, guardonada amb el Premio Nacional de Literatura Dramática 2019, transcorre durant les últimes hores de Rafael Rodríguez Rapún, secretari de La Barraca i gran amor de Lorca, en un hospital militar de Santander. És el punt de partida de la pel·lícula i la seva trama de 1937.
Una habitación de un hospital militar cerca de Santander, dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos alamanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y unnombre que resuena en las paredes de la habitación:Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor. Inspiradaen la vida de Rafael Rodríguez Rapún —estudiante deIngeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas—, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención. Un texto en el que se aúnan tensión dramática y pulso poético para levantar interrogantes sobre la naturalización de nuestro pasado más reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.
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Tres obras imprescindibles para entender a uno de los dramaturgos españoles más relevantes de hoy.Alberto Conejero (Jaén, 1978) es una de las figuras más relevantes de la dramaturgia española contemporánea, tanto por la excelencia formal como por la profundidad ética y estética de su escritura teatral. Las tres obras que recoge este volumen pretenden dar muestra de su producción hasta la fecha, marcada por unos textos de alta tensión poética y una concepción del teatro como el arte del vínculo amenazado. Así, La piedra oscura trabaja sobre la materia histórica a partir de la figura de Rafael Rodríguez Rapún, que fue secretario de La Barraca y el gran amor de Federico García Lorca, Ushuaia indaga entre los pliegues más terribles del pasado europeo y la ocultación de sus crímenes en América del Sur, y En mitad de tanto fuego presta voz al deseo de Patroclo por Aquiles, tantas veces silenciado por el clamor bélico. Tres miradas muy diferentes al pasado para hablar de las luces y sombras de nuestro presente.
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Comença per Lorca: les obres essencials
Si la pel·lícula t'ha despertat la curiositat per Lorca, aquests títols són un bon punt de partida. Combinen teatre i poesia, i diversos aborden el desig, la identitat i el rebuig social, temes que també travessen la pel·lícula.
Nueva York fue, para Federico García Lorca, el descubrimiento de la vanguardia, el capitalismo y la vida moderna. El choque de su gran sensibilidad con los contrastes de la realidad neoyorquina desató su creatividad y fue el génesis de una obra incomparable, llena de admiración, dolor y surrealismo, que trascendió los límites estéticos de su época.Escrito entre los años 1929 y 1930, Poeta en Nueva York se ha afirmado como uno de los clásicos indiscutibles de la literatura modernista y una de las más hondas meditaciones poéticas sobre la ciudad, la multitud y la soledad, cuya influencia sigue extendiéndose más allá de la lengua y del género.
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El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.¿A qui va dirigit el llibre Romancero gitano?Romancero Gitano és un llibre de poesia accessible a un públic ampli, encara que especialment atractiu per a aquells interessats en la poesia espanyola del segle XX, la cultura gitana andalusa, o l'obra de Federico García Lorca. El seu llenguatge, encara que poètic i ric en simbolisme, no és excessivament complex, la qual cosa permet el seu gaudi per lectors amb diferents nivells d'experiència literària. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de literatura espanyola, investigadors de la cultura gitana, o qualsevol persona que busqui una immersió en l'estètica i l'univers creatiu de Lorca.Temes que tracta el llibre Romancero gitanoRomancero Gitano explora una multiplicitat de temes entrellaçats, creant una obra complexa i rica en matisos. Alguns dels temes centrals són:La cultura gitana: Lorca no pretén oferir una representació antropològica de la cultura gitana, sinó una visió poètica, idealitzada i sovint mítica de la mateixa. Es centra en aspectes com la seva forma de vida, les seves creences, els seus rituals i la seva relació amb la natura i la societat. L'obra no es limita a descriure la cultura gitana, sinó que la utilitza com a vehicle per explorar temes universals.La mort: La mort és un tema recurrent i omnipresent en el Romancero Gitano. No es presenta com un final, sinó com una part integral de la vida, sovint lligada a la bellesa, la fatalitat i el misteri. Lorca la representa de diverses maneres, des de la mort violenta fins a la mort natural, explorant les seves diferents facetes i significats.La llibertat i la repressió: L'obra contraposa la llibertat del poble gitano, simbolitzada pel seu nomadisme i el seu esperit indòmit, amb la repressió exercida per la societat establerta, representada sovint per figures d'autoritat. Aquesta tensió entre llibertat i opressió és un eix central que recorre tot el poemari.L'amor i la passió: L'amor, en les seves diverses manifestacions, també juga un paper important. Es presenta com una força poderosa, capaç de generar tant alegria com dolor, i sovint s'entrellaça amb altres temes com la mort i la fatalitat.La natura: El paisatge andalús serveix com a teló de fons vital per a l'obra, i s'integra de manera orgànica en la narració. La natura es presenta com un espai de llibertat, però també com un escenari de misteri i perill. Els elements naturals, com la lluna, el vent, l'aigua, adquireixen un significat simbòlic profund.La identitat: L'obra explora la identitat del poble gitano, la seva marginalitat i la seva lluita per preservar la seva cultura en un context de pressió social. Però també es pot interpretar com una reflexió sobre la identitat en general, i la recerca de la pròpia identitat en un món canviant.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Romancero gitanoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Romancero gitano.
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Una mujer entre dos hombres, un amante que no se da por vencido, un marido que no soporta la afrenta, y unas bodas manchadas de sangre. ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?
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El personaje de Yerma describe con intensidad y precisión el conflicto de la mujer estéril que no puede soportar su incapacidad para ser madre. La obra conectapoderosamente con cuestiones humanas intemporales: la omnipotencia del deseo, la frustración amorosa, laincapacidad para poder aceptar los propios límites, la desesperación y los anhelos. Por ello la tragedia de Yerma nos conecta con un universo poético en el queel sufrimiento humano aparece de forma descarnada, violenta, y, al mismo tiempo, bella.
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Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de La Rioja 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAU en el País Vasco 2021-2022. LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, especialment a aquells que aprecien les obres que exploren temes d'opressió social, rols de gènere, i la condició femenina en contextos històrics específics. L'obra és accessible per a lectors amb diferents nivells de familiaritat amb el teatre clàssic espanyol, encara que un coneixement previ de la cultura i societat espanyola de principis del segle XX pot enriquir l'experiència lectora. El seu llenguatge, encara que ric i poètic, és comprensible, la qual cosa la fa adequada per a estudiants de literatura, amants del teatre i públic general interessat en l'obra de Federico García Lorca.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicitat de temes interconnectats, presentant-los a través de la complexa dinàmica familiar i social. Entre els temes més rellevants hi ha:La repressió femenina: L'obra mostra l'opressió que pateixen les dones en una societat tradicional i patriarcal, on la seva llibertat i expressió individual estan severament limitades per les normes socials i les expectatives familiars. Bernarda Alba, com a figura matriarcal dominant, encarna aquesta repressió, imposant un estricte control sobre les seves filles.El dol i la moralitat: El dol imposat per Bernarda després de la mort del seu segon marit no és només un ritual social, sinó un símbol de la repressió i el control que exerceix sobre la seva família. La rigidesa moral que imposa crea un ambient opressiu que impedeix l'expressió dels desitjos i sentiments de les dones.La sexualitat reprimida: L'obra explora la frustració i la tensió generades per la repressió sexual imposada a les dones. Els desitjos i les passions de les filles de Bernarda s'enfronten a les barreres socials i familiars, la qual cosa porta a conflictes i tragèdies.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences i la reputació social es anteposen a la veritat i l'autenticitat, creant un ambient de falsitat i repressió.La violència social i familiar: La violència no només es manifesta en la repressió directa, sinó també en la violència psicològica i emocional que pateixen les dones. Les relacions familiars estan marcades per la tensió, el conflicte i la falta de comunicació.La classe social i la desigualtat: L'obra reflecteix les diferències de classe i les desigualtats socials que existien a l'Espanya rural de principis del segle XX. La posició social de Bernarda i la seva família influeix en les seves accions i en les limitacions que s'enfronten.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
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Yerma tiene un único proyecto en el que seentremezclan el deseo personal y el mandato social deser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrollócon mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, un problema personalíntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma desalvación, y la específicamente española. Yerma formaba parte de una «trilogía dramática de la tierra española» y en ella se plantea un proceso crítico a la moral sexual del país._x001A_¿A qui va dirigit el llibre YERMA?Yerma, de Federico García Lorca, s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica, l'exploració de temes universals i l'obra de l'autor. És especialment rellevant per a lectors interessats en el teatre espanyol del segle XX, estudis de gènere, i anàlisi de la condició femenina en contextos socials específics. L'obra, per la seva profunditat i complexitat, atrau tant a estudiants de literatura com a lectors que busquen una experiència literària intensa i reflexiva. El seu llenguatge, encara que poètic, és accessible a un públic divers, permetent el seu gaudi i anàlisi des de diferents perspectives.Temes que tracta el llibre YermaYerma explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra complexa i multifacètica. Entre els temes principals hi ha:La maternitat com a desig i frustració: El desig de Yerma per ser mare és el motor principal de la trama. L'obra explora la intensitat d'aquest desig, el seu impacte en la psique femenina i la tragèdia que sorgeix de la seva impossibilitat. La frustració de Yerma no és simplement una qüestió biològica, sinó que s'entrellaça amb la seva identitat social i el seu lloc al món.La pressió social i les expectatives de gènere: Yerma es troba sotmesa a una forta pressió social per complir amb el rol tradicional de la dona com a esposa i mare. L'obra critica les expectatives de gènere restrictives de la societat rural espanyola de l'època, mostrant com aquestes expectatives limiten l'autonomia i la realització personal de les dones. El judici i la condemna social que pateix Yerma per la seva infertilitat són un reflex d'aquesta pressió.La sexualitat femenina i la repressió: L'obra explora la sexualitat femenina en un context de repressió i tabús. La frustració de Yerma es relaciona amb la seva incapacitat per concebre, però també amb la falta de satisfacció en la seva relació conjugal. L'obra suggereix una connexió entre la repressió sexual i la impossibilitat de la maternitat.La naturalesa i la fecunditat: L'obra utilitza la naturalesa com a símbol de la fecunditat i la vida. L'esterilitat de Yerma es contraposa a la fertilitat de l'entorn rural que l'envolta, creant un contrast que accentua la seva tragèdia. La imatge de la terra estèril es converteix en un reflex del buit interior de Yerma.El conflicte entre instint i raó: Yerma es debat entre el seu instint maternal i les imposicions socials i racionals. L'obra mostra la lluita interna de la protagonista entre el seu desig visceral de ser mare i la pressió social que la empeny cap a la conformitat. Aquest conflicte intern és la base de la tragèdia de Yerma.La violència i la desesperació: La frustració de Yerma culmina en un acte de violència extrema. L'obra explora les conseqüències de la desesperació i la falta d'alternatives per a una dona atrapada en un sistema opressor. El final tràgic de l'obra és una conseqüència directa de la impossibilitat de Yerma de trobar una sortida a la seva situació.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre YERMALes opinions sobre Yerma són variades, però en general l'obra és considerada una peça mestra del teatre espanyol. Alguns crítics destaquen la potència poètica del llenguatge de Lorca, la seva capacitat per crear personatges complexos i memorables, i la profunditat de la seva exploració de temes universals. Altres ressalten la rellevància de l'obra en el context històric i social en què va ser escrita, i la seva capacitat per seguir ressonant amb el públic contemporani. Alguns lectors senyalen que el final pot resultar impactant o fins i tot controvertit. No obstant això, la majoria coincideix que Yerma és una obra que convida a la reflexió i que deixa una empremta inoblidable en el lector. L'obra ha estat objecte de nombroses adaptacions teatrals i cinematogràfiques, el que demostra el seu perdurable impacte cultural.
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«La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasía (entendiendo por fantasía todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay más personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturón de espinas y carcajadas... Lo más característico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervención de la música que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello está pasando de veras', así como también para elevar el plano poético con el mismo sentido que lo hacían nuestros clásicos», Federico García Lorca. Joaquín Forradellas ofrece en esta edición un texto crítico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.¿A qui va dirigit el llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA?Encara que l'estètica de l'obra, la seva comicitat i les tècniques interpretatives associades a la farsa i al titella puguin suggerir el contrari, La Zapatera Prodigiosa no està dirigida a un públic infantil. Es tracta d'una obra amb un missatge per a adults, que explora temes complexos de la condició humana a través d'un llenguatge accessible i una estructura dramàtica atractiva. L'obra es dirigeix a aquells interessats en el teatre clàssic, l'obra de Federico García Lorca, i les exploracions de temes universals com l'amor, el matrimoni, la llibertat individual i la pressió social. El seu llenguatge i temes són apropiats per a lectors amb un nivell de comprensió lectora adequat per a obres literàries del segle XX.Temes que tracta el llibre La zapatera prodigiosaLa Zapatera Prodigiosa explora diversos temes de manera entrellaçada:Matrimoni i amor: L'obra presenta un matrimoni de conveniència entre una jove sabatera i un sabater major, mostrant la falta d'amor i la insatisfacció en la relació. S'explora la recerca de l'amor veritable i la lluita entre la realitat i el desig.Llibertat individual vs. pressió social: La sabatera s'enfronta a les expectatives i judicis de la societat, que intenta controlar la seva vida i els seus desitjos. L'obra destaca la lluita de la dona per la seva autonomia i la imposició de rols de gènere.Realitat i fantasia: L'obra juga amb la dualitat entre la realitat i la fantasia, utilitzant elements onírics i simbòlics per representar els desitjos i les aspiracions de la protagonista. La fantasia es presenta com una via d'escapament de la realitat opressiva.Hipocresia social: Els personatges i la comunitat en què es desenvolupa l'acció representen la hipocresia i la moralitat superficial de la societat. L'obra critica la falsedat i la condemna social.El poder de la dona: Malgrat les limitacions imposades per la societat patriarcal, la sabatera demostra força, determinació i valentia en desafiar les normes establertes i lluitar per la seva pròpia felicitat. La seva rebel·lia la converteix en un personatge empoderat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
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Una nueva manera, única y emocionante, de leer a García Lorca, por la aclamada autora de Federico La tragedia de la pasión amorosa, las rivalidades familiares, la esterilidad, la represión sexual y la muerte son el hilo vertebrador de Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, las tres obras que conforman el ciclo por el que Federico García Lorca ha sido más celebrado como dramaturgo. Una trilogía rural en la que la mujer, el campo andaluz abrasado por el sol y los instintos son los grandes protagonistas que cobran nueva vida en esta interpretación personal y originalísima de Ilu Ros, la autora de la aclamada biografía Federico y «una de nuestras mejores dibujantes» (Manuel Rodríguez Rivero, El País). La crítica ha dicho sobre Federico: «La gran dibujante y contadora de historias que es Ilu Ros aborda ahora la vida y obra de Federico García Lorca. Su Federico está lleno de pasión, arte, vida y poesía. Un fino y riguroso trabajo documental que ilustra con su trazo libre, evocador, personalísimo. Una joya».Elvira Lindo«Propone una cita con García Lorca que es un diálogo generacional, una mirada del presente al pasado y del pasado al presente. La palabra hoy lleva en su interior un mundo ilustrado».Luis García Montero«Si desean una biografía contada por una de nuestras mejores dibujantes, no se pierdan el Federico de Ilu Ros, un álbum estupendo en el que se narra y se pinta sin tapujos y con rigor la peripecia vital de García Lorca».Manuel Rodríguez Rivero, El País «Una artista que está llevando la ilustración a sus niveles más altos. [Federico] me encantó y cuando algo me gusta quiero compartirlo. Felicidades sinceras. [...] Es inmenso.Andreu Buenafuente, Late Motiv«Una mirada a la sensibilidad de Lorca y [...] una nueva forma de mirar al poeta a través de la expresividad del dibujo. Una combinación preciosa entre texto y esa representación visual muy personal y fresca de la autora».Edurne Portela, Hoy por Hoy (Cadena Ser) «Un libro muy feliz. [...] Inclasificable como la propia vida del granadino: [...] este volumen es muchas cosas y goza de la libertad que tenía Federico. Un gusto. [...] Gracias por este regalazo».Sergio del Molino, Más de Uno (Onda Cero) «Además de ser un excelente libro ilustrado, gracias a la pericia ya demostrada de Ilu Ros, Federico es un pozo de sabiduría sobre Lorca, de quien he aprendido muchas cosas que desconocía. Me ha estremecido ver las semejanzas de su momento con nuestro momento histórico».Luisgé Martín «El arte de Federico toca la fibra más humana, está hecho para todos, y en esa universalidad radica su carácter intemporal. [...] Es exactamente esa ternura reconocible por cualquier lector la que capta Ilu Ros de mano maestra».Carlos Mayoral, Zenda «Una ilustradora sublime que ha aportado una montaña de granos de arena para que en su Federico estén en todas esas voces que habitaron en el corazón y en el universo del poeta granadino. ¡Qué delicia!».Susana Santaolalla, Libros de Arena (RNE) «Ese Lorca impreso en blanco y negro en la memoria colectiva de España se enciende de colores en los dibujos de la autora».Fernando Díaz de Quijano, El Cultural «Un volumen delicioso, [...] un trabajo ímprobo, un relato de trazos, colores y letras».Chema García Langa, El gallo que no cesa(RNE) «Un libro muy bonito, de esos que pegan a la buena gente».Àngels Barceló, Hoy por Hoy (Cadena Ser)
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Per conèixer Lorca: biografies i assajos
Vols saber més sobre la seva vida, el seu entorn i el seu assassinat? Aquestes biografies i estudis ajuden a entendre el poeta i el context de la seva obra.
La biografía esencial de uno de nuestros poetas más universales. «Federico García Lorca era no solo un creador genial sino, además de dotado pianista y dibujate, un one-man-show prodigioso capaz, como Yorick, de hacer reír a toda la mesa... y todo el teatro. «Intensificada expresión hispánica»: así le definió Dámaso Alonso. Pero tenía un lado triste, incluso atormentado, que veían pocos. Asesinado en 1936 por los fascistas de Granada -hace ya noventa años cabales-, es hoy el poeta y dramaturgo español más traducido y más amado de todos los tiempos. Haber podido dedicar tantos años a estudiar al hombre, su obra y su entorno es el mayor privilegio que me ha deparado la vida.» - Ian Gibson «A Ian Gibson, entre muchas otras cosas, tenemos que agradecerle no solo que haya escrito la mejor biografía de García Lorca -casi la única, por ahora-, sino que con sus investigaciones haya roturado en gran medida el territorio sobre el que podrán trabajar los posibles biógrafos e historiadores de mañana.» - Antonio Muñoz Molina
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Edición actualizada, revisada y ampliada de una de las obras clave del hispanista Ian Gibson, con motivo del 120º aniversario del nacimiento de Federico García Lorca. España, después de Camboya, es hoy por hoy la nación con el mayor número de desaparecidos en fosas comunes: más de 115.000 víctimas del régimen franquista, entre ellas Federico García Lorca. Ha pasado casi medio siglo desde la aparición, en el París de 1971, de la primera edición de esta obra, hoy casi mítica. Prohibida su importación por la dictadura, la concesión, al año siguiente, del prestigioso Premio Internacional de la Prensa en la Feria del Libro de Niza le dio una resonancia mundial. Muchísimos ejemplares lograron penetrar en nuestro país, donde, revisada y ampliada, no se publicaríahasta 1979, cuatro años tras el fallecimiento del Caudillo. A lo largo de las siguientes décadas se iría sabiendo mucho más acerca de las circunstancias que rodearon la persecución y muerte del genial poeta y dramaturgo, así como de miles de otras víctimasde la represión en Granada. Todo ello ha sido incorporado por Ian Gibson a esta rigurosa puesta al día de su investigación, coincidiendo con el 120 aniversario del nacimiento del autor de Bodas de sangre, -viva moneda que nunca se volverá a repetir-.
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El caso Lorca resume en buena medida el conjunto de tensiones que llevaron a la espiral fratricida de la Guerra Civil Española. La investigación que llevó a cabo el periodista Eduardo Molina Fajardo sobre los últimos días de García Lorca muestra con gran viveza documental cómo pudieron funcionar aquellos fatales ingredientes. Este libro está considerado, junto con el de Agustín Penon, como el relato más ajustado, repleto de información y certero sobre las vicisitudes de los últimos días del poeta Federico García Lorca hasta su fatal desenlace: su último mes de vida, su detención, encarcelamiento, traslados, las circunstancias que podemos saber sobre su ejecución. Con un afán analítico y clarificador en cuanto a las posibles responsabilidades de los personajes implicados, Molina Fajardo aporta un caudal de documentación bastante incontestable entre cartas, comunicados, circulares, periódicos y una cuantiosa serie de entrevistas con todos los implicados, incluso con aquellos que hasta este libro se habían mantenido en un duro y pertinaz silencio. Sobre quiénes estuvieron implicados, sobre la decisión de acabar con su vida, la relación de hechos y documentación que ofrece este libro, sin ser definitiva, como ninguna de las investigaciones literarias emprendidas, es sin embargo totalmente esencial para poder llegar a cualquier conclusión. En todo caso, es un libro que ha fundamentado en buena medida gran parte de lo que se ha escrito, después de su primera aparición en 1983, sobre este caso central de la historia española contemporánea.
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Una nueva adaptación gráfica del tándem Quique Palomo-Ian Gibson.Asesinado en Granada a los 38 años por el fascismo, Federico García Lorca, todavía desaparecido casi un siglo después, es hoy el poeta y dramaturgo español más amado y estudiado, mundialmente, de todos los tiempos. En este cómic su biógrafo, Ian Gibson, y el ilustrador Quique Palomo unen sus esfuerzos para intentar comunicar a un nuevo público, algo del misterio y magia de aquel ser único, genial y multidotado, ''viva moneda que nunca se volverá a repetir''.
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Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, 1898 · Camino de Víznar a Alfacar, 1936), nació en un pequeño pueblo granadino. Publicó sus primeros poemas en revistas de prestigio y empezó a ganar popularidad con Poemas del cante jondo y Romancero gitano. En 1929 viajó a Nueva York donde escribió su famoso Poeta en Nueva York, una obra autobiográfica que reflejaba su tristeza y soledad. En 1936 el ejército dio un golpe de Estado y Lorca, que era considerado una amenaza por el nuevo régimen, fue detenido y, tres días después, fusilado. Federico García Lorca siempre será recordado como el mejor poeta español contemporáneo y su muerte supuso golpe durísimo para el mundo de las letras españolas.
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Un libro único UNO DE LOS MEJORES CÓMICS DE 2021 POR THE OBJECTIVEUNA DE LAS 30 MEJORES BIOGRAFÍAS POR ELLELIBRO MURCIANO DEL AÑO «La gran dibujante y contadora de historias que es Ilu Ros aborda ahora la vida y obra de Federico García Lorca. Su Federico está lleno de pasión, arte, vida y poesía. Un fino y riguroso trabajo documental que ilustra con su trazo libre, evocador, personalísimo. Una joya.»Elvira Lindo «Propone una cita con García Lorca que es un diálogo generacional, una miradadel presente al pasado y del pasado al presente. La palabra hoy lleva en su interior un mundo ilustrado.»Luis García Montero Federico solo hay uno. No le hacen falta apellidos. Un nombre que reconocen tanto niños como adultos, que suena a duende, a cante jondo y a romance popular, pero también a la vanguardia más rompedora. Un nombre que encarna la alegría y las sombras de España, la época más brillante de nuestra cultura desde la Edad de Oro, pero también la guerra y la vergüenza de un pueblo que nunca podrá perdonarse la muerte del poeta que más lo representaba. En este libro escuchamos las voces de aquellos que lo conocieron, desde su familia cercana hasta la legión de amigos y amigas que lo frecuentaron en sus años granadinos, en las juergas líricas de la Residencia de Estudiantes o a lo largo de su intensa vida literaria. Y, por supuesto, la suya propia: la del poeta, la del dramaturgo, la del conferenciante, con la claridad de unas ideas que hoy tienen la misma fuerza, y, por fin, la voz desnuda del hijo, del hermano y del amante enamorado. Ilu Ros fusiona voces y palabras con sus ilustraciones, que nos arrastran como la magnética personalidad de Federico García Lorca: icono de generaciones pasadas, presentes y futuras.La crítica ha dicho:«Si desean una biografía contada por una de nuestras mejores dibujantes, no se pierdan el Federico de Ilu Ros, un álbum estupendo en el que se narra y se pinta sin tapujos y con rigor la peripecia vital de García Lorca.»Manuel Rodríguez Rivero, El País «Una artista que está llevando la ilustración a sus niveles más altos. [Federico]me encantó y cuando algo me gusta quiero compartirlo. Felicidades sinceras. [...] Es inmenso.»Andreu Buenafuente, Late Motiv «Una mirada a la sensibilidad de Lorca y [...] una nueva forma de mirar al poeta a través de la expresividad del dibujo. Una combinación preciosaentre texto y esa representación visual muy personal y fresca de la autora.»Edurne Portela, Hoy por Hoy (Cadena Ser) «Un libro muy feliz. [...] Inclasificable como la propia vida del granadino: [...] un gusto.»Sergio del Molino, Más de Uno «Un excelente libro ilustrado: [...] un pozo de sabiduría sobre Lorca, de quien he aprendido muchas cosas que desconocía. Me ha estremecido ver las semejanzas de su momento con nuestro momento histórico.»Luisgé Martín «El arte de Federico toca la fibra más humana, está hecho para todos, y en esa universalidad radica su carácter intemporal. [...] Es exactamente esa ternura reconocible por cualquier lector la que capta Ilu Ros de mano maestra.»Carlos Mayoral, Zenda«Una ilustradora sublime que ha aportado una montaña de granos de arena para que en su Federico estén en todas esas voces que habitaron en el corazón y en el universo del poeta granadino. ¡Qué delicia!»Susana Santaolalla, Libros de Arena (RNE) «Un libro muy bonito, de esos que pegan a la buena gente.»Àngels Barceló, Hoy por Hoy
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Un año después, las mujeres de Federico se reúnen de nuevo en la Huerta de San Vicente ante la llamada de Novia, pero ellas ya no son las mismas y el entorno también ha cambiado por un paisaje sombrío y bañado en rojo. El encuentro se complicará cuando las protagonistas descubran que Federico creó un manuscrito sobre sus nuevas vidas que deja una puerta abierta a que otros personajes se adueñen de la historia. Las mujeres descubrirán que algo no va bien cuando ocurran situaciones extrañas en la casa y su angustia irá en aumento con los rumores de que los hombres de Federico (las antiguas parejas o amantes de ellas) quieren llegar hasta el lugar con propósitos desconocidos. Solo la magia y mantenerse juntas podrán ayudarlas a enfrentarse a la incertidumbre y a los peligros que les depara esa imprevista llegada.
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¿Qué pasaría si las protagonistas creadas por uno de los poetas españoles más importantes de la literatura universal se encontraran para cambiar su destino? En estas páginas serás testigo del despertar frente al tedio y al conformismo de algunos de los personajes femeninos más emblemáticos de Federico García Lorca. Rosita, la Zapatera o Bernarda Alba, entre otras muchas, cobran vida en un conmovedor relato feminista para iniciar juntas un camino de transformación personal que cambiará para siempre el destino que les fue asignado. La pluma de Ana Bernal-Triviño y las inconfundibles ilustraciones de Lady Desidia se unen para mostrarnos de una forma inédita la especial relación entre el poeta y las mujeres que protagonizaron su obra.
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Tras los exitosos Las mujeres de Federico y Los hombres de Federico, Vuelve Federico supone el cierre de la trilogía de la periodista y referente feminista Ana Bernal Triviño, en la que el poeta regresa a los lugares y protagonistas de su vida para ajustar cuentas con su pasado. Federico García Lorca fue fusilado sin poder defenderse ni despedirse de su familia. ¿Qué ocurriría si el poeta volviese a la vida? ¿Y si pudiese regresar a lugares del pasado para tomar otras decisiones? ¿Ajustaría cuentas pendientes? ¿Lograría evitar su propio fusilamiento? Federico regresa a Granada con el firme deseo de reencontrarse con los suyos. La conjuradora envuelve con su magia la casa de la Huerta de San Vicente, pero trae una rosa negra y un mensaje para el poeta: sus enemigos vuelven a buscarle y la única manera de salvarse será realizar un viaje que reconstruya los momentos esenciales de su vida. De esta manera, Federico se moverá en un espacio y tiempo imaginarios. Recuperará rincones, se enfrentará a las mismas situaciones con el dilema de aquellas decisiones que marcaron su destino y retomará encuentros pendientes con las personas clave en su vida: Dalí, Buñuel, Xirgú, Maortua o los Rosales. La acción se desarrolla en Fuentevaqueros, Cadaqués, Barcelona, Cuba, Nueva York, Buenos Aires y vuelve a Granada para afrontar el fatal desenlace. ¿Habrá tiempo para despedidas y cambiar el curso de la historia? Vuelve Federico cierra la trilogía dedicada a la figura del poeta, un paseo por su biografía con un enfoque nuevo y arrebatador. Tras el éxito de Las mujeres de Federico y Los hombres de Federico, Ana Bernal-Triviño pone el punto final con un relato emocionante y necesario. Una narración que constituye un ejercicio de memoria histórica el cual, junto las bellas ilustraciones de Lady Desidia, conforman un brillante homenaje al autor más importante de nuestra literatura.
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Poesia per seguir el fil
La pel·lícula dialoga amb una tradició poètica on el desig i la identitat ocupen un lloc central. Aquestes veus de la poesia espanyola del segle XX són una bona continuació després de Lorca.
Miembro de la Generación del 27, Cernuda desarrolló una obra inconfundible, atravesada por la búsqueda de una libertad siempre amenazada. Luis Cernuda concibió La Realidad y el Deseo como una urgencia física. Escribía para exorcizar la angustia de ver pasar el tiempo, para apresar el impacto de la belleza antes de que desapareciera. Y, sin embargo, el motor de este libro es una fractura íntima, una de las confesiones más radicalmente honestas que un autor puede hacerse: «nunca he encontrado lo que amo en lo que escribo».Para escapar de la complacencia y de su ciudad natal, que lo ahogaba, Cernuda abrazó una vida itinerante. Cuando le sobrevinieron largas temporadas de silencio, las entendió como el reposo necesario para mudar de piel: para ensanchar la vida hace falta atreverse a ser múltiple, haber sido «muchacho y muchacha, matorral y pájaro».Este libro es la bitácora de esa metamorfosis. Una obra que, como el propio autor intuyó, fue escrita para un público que entonces aún estaba por nacer. El registro de una batalla que sigue siendo la nuestra: la inmensidad de lo que deseamos frente a la realidad que nos encierra. Seguido de «Historial de un libro», en el que el propio Cernuda cuenta la historia detrás de su obra.Porque presiento en este alejamiento humanoCuán míos habrán de ser los hombres venideros.Cómo esta soledad será poblada un día,Aunque sin mí, de camaradas puros a tu imagen.Si renuncio a la vida es para hallarla luegoConforme a mi deseo, en tu memoria.
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Hemos querido publicar la trilogía de Pedro Salinas por primera vez en una sola edición siguiendo el consejo de Jorge Guillén a su amigo. El gusto de Salinas por dotar de cohesión a sus libros hace que su obrase entienda mejor al ser considerada en conjunto, prestándose más que otros poetas a un estudio temático.La voz a ti debida contiene la historia anecdótica de un amor y la reflexión que sobre dicho sentimiento efectúa el yo poético. Razón de Amor esel análisis de la situación tras la ruptura con la amada, en un tono triste pero satisfecho por el aprendizaje realizado. Largo Lamento cierra un ''cancionero sentimental'' con poemas de distinta facturaemotiva, donde se describe la presencia del dolor enel vacío dejado por el desamor.
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Un libro de protesta escrito cuando en España nadie protestaba.Dámaso Alonso (1898-1990) ha definido Hijos de la ira (1944) como «un libro de protesta escrito cuando en España nadie protestaba. Es un libro de protesta y de indagación. Protesta ¿contra qué? Contra todo... Habíamos pasado por dos hechos de colectiva vesania, que habían quemado muchos años de nuestra vida, uno español y otro universal, y por las consecuencias de ambos. Yo escribí Hijos de la ira lleno de asco ante la estéril injusticia del mundo y la total desilusión de ser hombre. Es también un intento de indagación en la realidad del mundo, en su esencia, y de su primera causa [...]: la vida es monstruosa porque es inexplicable [...] De esta doble consideración [...] nacen todos los matices y contradicciones que el lector podrá encontrar en las distintas posiciones respecto de la causa primera». Fanny Rubio, directora del Instituto Cervantes de Roma y reconocida especialista en poesía española contemporánea, ofrece en este volumen una edición enriquecida con anotaciones y comentarios, que facilitan las comprensión de cada uno de los poemas, y con un estudio que analiza el alcance de la revolución literaria promovida por Hijos de la ira.
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Por su estilización de la poesía popular, que busca conjugar una voz esencial y un lenguaje sencillo con imágenes sorprendentes y ala vez rompedoras, y por su elección de temas muy del gusto vanguardista, Surtidor (1928), el segundo poemario de la escrit
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La obra poética de Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) se considera fundamental en el canon literario de la segunda mitad del siglo XX. Es, sin duda, una de las más importantes de la llamada generación de los cincuenta o del medio siglo y una de las más difundidas e imitadas. El autor de ''Las personas del verbo'' no obtuvo nunca ningún premio literario, ni fue invitado a formar parte de ninguna academia, ni laureado con otras distinciones, lo cual no impidió que tras su muerte fuera objeto de numerosos congresos, simposios, cursos, ensayos, artículos y tesis doctorales. A pesar del fervor que despierta el poeta, hasta ahora no existía una edición crítica del conjunto de su obra, vacío que viene a suplir este volumen elaborado a partir del minucioso cotejo de cuantos originales y documentos (algunos de ellos muy poco estudiados hasta hoy) existen a disposición de la investigación.
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Cuando se cumplen cuarenta años de la concesión del Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre, publicamos una nueva edición de su poesía completa, al cuidado de Alejandro Sanz, máximo especialista en su obra. «Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,rostro amado donde contemplo el mundo,donde graciosos pájaros se copian fugitivos,volando a la región donde nada se olvida.» Vicente Aleixandre es el poeta del amor, de la contemplación y del conocimiento. Su poesía es irreductible e incomparable y su lectura constituye una experiencia única, llena de iluminaciones. Alejandro Sanz nos ofrece en este libro la disposición definitiva del canon de Aleixandre, que queda completado con material inédito. Tenemos así la oportunidad de calibrar la verdadera dimensión de uno de los poetas más originales e influyentes del siglo XX hispánico, miembro de la generación del 27 y mentor de varias generaciones de poetas. Con este volumen, Aleixandre entre en el siglo XXI. Reseñas:«Si existe algún bálsamo realmente efectivo durante estos días del desasosiego que estamos viviendo [...] procede de la poesía y en pocos refugios se puede encontrar de manera tan acogedora como en los poemarios de Vicente Aleixandre. [...] Échense a su poesía durante estos días, no les defraudará, les dará sosiego y caricia.»Ramón Rozas, Diario de Pontevedra «El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. Y la continuidad de una voz poética única en la poesía española del siglo XX.»Adolfo Sotelo Vázquez, La Vanguardia «Fue el primer poeta que me llevó a escribir y por fin siento que voy a leerlo bien, completo. [...] Abre una puerta de mi cerebro que otros autores de su generación no han logrado abrir.»Luna Miguel, declaraciones a ABC «En los siete poemas inéditos hay ausencia, vacío, silencio... El hombre, excluido del amor, parece no existir, y no hay más realidad que la mentira. Así veía entonces Vicente Aleixandre el mundo, y así lo cantó, hasta dar forma al gran poemario del desamor. [...] Sus versos eran -lo son- un canto exaltado del amor y la juventud plena.»Inés Martín Rodrigo, ABC «Una obra capital, personalísima, de una belleza increíble: poesía del alma, del cuerpo y del paisaje mecida en un oleaje de sentimientos, de plasticidad y de sensaciones.»Antón Castro, Heraldo «[...] El secreto de la contención anímica, del temple, de la calma de Aleixandre, de ese formalismo que puede interpretarse falsamente como frialdad, y que encierra una pasión incandescente pero en sordina, está en su naturaleza contemplativa.»Iñaki Ezkerra, El Correo Español «Entre las mil quinientas páginas de esta compilación definitiva se encuentra por primera vez la lectura de poemas originales. [...] Es, hasta ahora, la recopilación más exhaustiva.»Nieves B. Jiménez, Gaceta En los blogs...«Tener la Poesía Completa de Aleixandre es una auténtica delicia para todos nuestros sentidos. La experiencia de poder leer, y releer toda su obra, con varias partes inéditas, resulta ser un placer inmenso. [...] Uno de los mejores poetas de nuestro tiempo. ¡Imprescindible!»Blog de Estrellas5blogspot
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Hemos querido publicar la trilogía de Pedro Salinas por primera vez en una sola edición siguiendo el consejo de Jorge Guillén a su amigo. El gusto de Salinas por dotar de cohesión a sus libros hace que su obrase entienda mejor al ser considerada en conjunto, prestándose más que otros poetas a un estudio temático.La voz a ti debida contiene la historia anecdótica de un amor y la reflexión que sobre dicho sentimiento efectúa el yo poético. Razón de Amor esel análisis de la situación tras la ruptura con la amada, en un tono triste pero satisfecho por el aprendizaje realizado. Largo Lamento cierra un ''cancionero sentimental'' con poemas de distinta facturaemotiva, donde se describe la presencia del dolor enel vacío dejado por el desamor.
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Guerra Civil i memòria: el context de 1937
Una de les èpoques de la pel·lícula és el 1937, en plena Guerra Civil. Aquestes lectures, entre novel·la, assaig i testimoni, ajuden a entendre aquest període i les seves conseqüències.
Edición corregida y ampliada con motivo del septuagésimo aniversario de la guerra civil española. Con un capítulo inédito sobre la represión durante la guerra. En el septuagésimo aniversario del estallido del trágico conflicto español, Paul Preston, hispanista de prestigio internacional, actualizó y amplió su estudio de la Guerra Civil teniendo en cuenta tanto las últimas investigaciones y polémicas historiográficas como abundante material inédito, ofreciendo su versión definitiva de La guerra civil española. Imprescindible para conocer la violenta realidad que asoló España, este libro contribuye a conservar un relato común de aquella tragedia colectiva, algo esencial para el ejercicio cotidiano de la democracia. Reseña:«La mirada lúcida y certera de un maestro de historiadores sobre la mayor tragedia española del siglo XX.»Enrique Moradiellos
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L'edició definitiva de l'assaig de George Orwell sobre la Guerra Civil Espanyola, prologat per Miquel Berga i amb una nova traducció a càrrec de Jordi Ainaud. Homenatge a Catalunya és una obra imprescindible per conèixer aspectes essencials de la Guerra Civil Espanyola. El relat d'Orwell ha esdevingut un testimoni únic que recull les seves experiències a Barcelona i al Front d'Aragó. L'autor britànic va arribar el desembre del 1936 a una Barcelona en plena efervescència revolucionària i es va allistar de seguida a les milícies del POUM. Va tornar del front perquè una bala franquista li travessà el coll. Paradoxalment, va haver de fugir de Barcelona perseguit per les mateixes forces estalinistes que havien liquidat el dirigent del POUM Andreu Nin, després dels Fets de Maig de 1937. Aquesta edició inclou la versió definitiva de l'obra, un pròleg del professor i escriptor Miquel Berga, que reconstrueix amb mestratge la història editorial del llibre, i l'assaig La guerra d'Espanya en retrospectiva. Escrit per Orwell el 1942, quatre anys després de la publicació d'Homenatge a Catalunya, aquest assaig es llegeix ara com un text clau per entendre l'impacte que va suposar per a Orwell la vivència de la guerra.
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Una nova edició de LA PLAÇA DEL DIAMANT, amb el text revisat i material inèdit. L'estudiosa Meritxell Talavera ha retrobat el manuscrit primer de COLOMETA, del qual la nova edició dóna un capítol de mostra juntament amb el postfaci de Talavera sobre com Rodoreda va escriure la seva obra mestra.''Totes aquestes pàgines, poètiques i patètiques, sense un gra de sentimentalisme, m han emocionat profundament, i les últimes m han deixat sense alè. Sembla mentida que amb elements tan simples es pugui arribar a una tensió tan extraordinària, a estones inaguantable. Se m ha nuat el coll tres o quatre vegades, hi ha pàgines d una veritat que esborrona. Aquest equilibri perfecte entre el dramatisme, la poesia i la banalitat, molt poca gent el deu haver aconseguit. I t ho dic, no després de llegir una novel·la policíaca, sinó després d acabar immediatament després d acabar Els posseïts de Dostoievski.'' (Carta d Armand Obiols a Mercè Rodoreda, 1960)''Pocas personas saben fuera de Cataluña quién era esa mujer invisible que escribía en un catalán espléndido unas novelas hermosas y duras como no se encuentran muchas en las letras actuales. Una de ellas La plaza del Diamante es, a mi juicio, la más bella que se ha publicado en España después de la Guerra Civil. Mi deslumbramiento fue apenas comparable al que me había causado la primera lectura de Pedro Páramo, de Juan Rulfo, aunque los dos libros no tienen en común sino la transparencia de su belleza.'' (Gabriel García Márquez, 1983)¿A qui va dirigit el llibre PLAÇA DEL DIAMANT, LA?La plaça del Diamant és una novel·la que pot ser gaudida per un ampli espectre de lectors. La seva accessibilitat pel que fa a llenguatge i estil la fa apta per a lectors joves que s'inicien en la literatura, mentre que la seva profunditat temàtica i la seva riquesa simbòlica la converteixen en una lectura enriquidora per a lectors adults amb experiència. La novel·la és especialment rellevant per a aquells interessats en la història de Catalunya, la literatura catalana i la representació de l'experiència femenina en contextos històrics complexos. L'obra també pot resultar atractiva per a aquells que busquen una narrativa commovedora i una exploració de la condició humana en temps de crisi.Temes que tracta el llibre La plaça del DiamantLa plaça del Diamant explora una multitud de temes interconnectades, teixint una narrativa complexa i multifacètica. Alguns dels temes més destacats són:L'experiència femenina en la societat patriarcal: La novel·la se centra en la vida de Natàlia, una dona que es veu sotmesa a les pressions socials i les limitacions imposades pel seu gènere en una societat profundament masclista. S'explora la seva lluita per l'autonomia i l'autodeterminació en un context històric que la oprimeix.La guerra civil espanyola i les seves conseqüències: El fons històric de la Guerra Civil Espanyola i la postguerra serveix com a marc per a la història personal de Natàlia. La novel·la reflecteix les dificultats econòmiques, socials i emocionals que van experimentar els ciutadans durant aquest període convuls, mostrant l'impacte de la guerra en la vida quotidiana.La transformació personal i la recerca d'identitat: Al llarg de la novel·la, Natàlia experimenta una profunda transformació personal. El seu viatge la porta a qüestionar els seus valors, les seves relacions i la seva pròpia identitat, en un procés d'autodescobriment i resiliència.L'amor, la pèrdua i la soledat: Les relacions amoroses de Natàlia són un element central de la trama. La novel·la explora les complexitats de l'amor, la pèrdua i la soledat, mostrant la fragilitat de les relacions humanes i la capacitat de superació davant del dolor.La vida al barri de Gràcia: La novel·la descriu amb detall la vida al barri de Gràcia de Barcelona, creant un retrat viu de la societat i la cultura de l'època. Es retrata la vida quotidiana, les relacions veïnals i l'ambient social del barri.La condició humana i la resiliència: La plaça del Diamant és una exploració de la condició humana en la seva complexitat. Es mostra la capacitat de les persones per adaptar-se a circumstàncies adverses, per superar l'adversitat i per trobar la força interior per seguir endavant.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre PLAÇA DEL DIAMANT, LAEs considera una obra mestra de la literatura catalana i una de les novel·les més importants del segle XX a Europa. Ha rebut nombrosos elogis pel seu estil narratiu, la seva profunditat emocional i la seva capacitat per retratar la vida quotidiana d'una dona en un context històric complex. Alguns crítics destaquen la força de la protagonista, Natàlia, i la seva capacitat per resistir les adversitats. Altres assenyalen la bellesa poètica del llenguatge de Rodoreda i la riquesa simbòlica de la novel·la. També s'ha reconegut la importància de l'obra com a reflex de la societat catalana de l'època i com a testimoni de l'experiència femenina. La novel·la ha estat adaptada al cinema i al teatre en diverses ocasions, la qual cosa demostra el seu atractiu perdurable per al públic. Es considera un clàssic de la literatura catalana i ha estat traduïda a nombrosos idiomes.
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Nueva edición de Soldados de Salamina, novela imprescindible del siglo XXI, revisada a fondo por el autor y rematada por un esclarecedor epílogo escrito por él mismo. A finales de enero de 1939, apenas dos meses antes del final de la guerra civil, un grupo de prisioneros franquistas es fusilado cerca la frontera francesa por soldados republicanos que huyen hacia el exilio. Entre esos prisioneros se halla Rafael Sánchez Mazas, fundador e ideólogo de la Falange, poeta y futuro ministro de Franco, quien consigue milagrosamente escapar y ocultarse en el bosque mientras los republicanos lo persiguen, hasta que un soldado lo descubre, lo encañona y, mirándolo a los ojos, le perdona la vida. Sesenta años más tarde, un novelista fracasado descubre por azar este enterrado episodio bélico y, fascinado por él, emprende una investigación para aclarar sus circunstancias y desentrañar su significado. ¿Quién era de verdad Rafael Sánchez Mazas? ¿Cuál fue su verdadera peripecia de guerra? ¿Quién fue el soldado que le dejó escapar? ¿Y por qué lo hizo? ¿Qué secreto escondía su mirada? Novela revolucionaria y deslumbrante, Soldados de Salamina cosechó un extraordinario éxito de crítica y público y catapultó la carrera de uno de los novelistas más prestigiosos de la actual narrativa española. Desde entonces no ha dejado de leerse en todo el mundo con creciente admiración y catorce años más tarde sigue siendo, como afirmó Mario Vargas Llosa, «una de las grandes novelas de nuestro tiempo».Grandes autores opinan...«Una obra maestra.»Kenzaburo Oé «Un libro maravilloso.»Susan Sontag «Una de las novelas fundamentales de nuestro tiempo.»Mario Vargas Llosa «Debería convertirse en un clásico.»George Steiner
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Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Miguel Hernández son cuatro de las mejores voces poéticas de la España del siglo XX. Unidos no solo por su absoluta dedicación a las letras, sino por su lealtad a la Segunda República, enarbolaron una defensa acendrada de la libertad y la democracia. El hispanista Ian Gibson realiza un recorrido por las intensas vidas de estos grandes poetas, con su compromiso republicano -y las nefastas consecuencias que tuvo en sus vidas- como eje central. Cuatro pilares fundamentales de la sociedad española del siglo XX silenciados con la muerte y el exilio. Cuatro poetas que lo dieron todo y a quienes la España de charanga y pandereta se encargó de destruir.
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Una síntesis única que analiza con rigor la guerra civil española. Desde la muerte del general Franco se han publicado muchos estudios sobre aspectos parciales de la guerra civil española, pero ninguna gran síntesisgeneral que pudiera reemplazar a las obras que un día fueron famosas y que hoy, ante el considerable avance realizado por las investigaciones históricas,están desfasadas. El primer mérito de este libro de Antony Beevor es, precisamente, el de basarse en un serio esfuerzo de documentación que recoge hasta los resultados más recientes de las investigaciones realizadas en España, y fuera de ella, en las últimas décadas, a lo que añade además una serie de informaciones procedentes de documentación hasta ahora desconocida de los archivos soviéticos y alemanes, como las que proceden del diario de guerra privado del coronel Von Richthofen. Es cierto que el de la guerra civil española es un campo en que, como dice el propio autor, «todavía nos rondan los fantasmas de las batallas de propaganda que se libraron hace setenta años», y que nadie escapa a sus efectos. Pero, al margen de representar su propia toma de posición en unos debates que dividen todavía hoy a la sociedad española, este libro va a convertirse, por sus aportaciones, en una obra de referencia indispensable para el conocimiento de nuestra guerra civil. Sin olvidar que está escrito con la garra de narrador que ha convertido a Antony Beevor en el mejor cronista de los hechos de guerra de nuestro tiempo.
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Un dels grans testimonis sobre l'experiència dels deportats als camps de concentració nazis, i en concret sobre la dels deportats catalans, sovint oblidats per la historiografia. Escrit immediatament després de l'alliberament, el llibre va haver d'esperar
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Literatura LGTBI contemporània
La tercera època de la pel·lícula és el 2017. Si t'interessa com s'explica avui el desig, la identitat i la pertinença, aquestes novel·les i relats connecten amb aquesta mirada.
La panza de burro es una expresión para denominar un fenómeno característico del norte de las Islas Canarias consistente en una acumulación de nubes de baja altura que actúa como pantalla solar. Andrea Abreu aparta esa bruma de la panza de burro y observa a la abuela que transmite malos consejos desde la pura inocencia y el puro salvajismo, a la niña prematuramente crecida que domina a su amiga, pero, sobre todo, a la amiga dócil que, con el tiempo, escribe su historia y se siente en deuda con la amiga dominadora.¿A qui va dirigit el llibre Panza de burro?Panza de burro s'adreça a un públic ampli, però especialment ressonarà amb lectors interessats en la literatura contemporània espanyola, aquells que aprecien les narracions centrades en la infància i l'amistat, i els que busquen una prosa innovadora i experimental. La novel·la també atraurà a qui se senten atrets per les històries que exploren les complexitats de les relacions humanes, particularment les dinàmiques de poder en les amistats infantils, i les experiències de créixer en un entorn social i econòmic específic. L'ambientació canària i les referències culturals de l'època afegeixen un atractiu per a lectors interessats en la literatura regional i en la representació de la cultura popular dels anys 90. Finalment, l'obra és adequada per a aquells que aprecien l'experimentació lingüística i la recerca de noves formes d'expressió narrativa.Temes que tracta el llibre Panza de burroPanza de burro explora una varietat de temes interconnectats, entre els quals destaquen:Amistat infantil: La novel·la se centra en la intensa i complexa relació entre dues nenes, mostrant l'evolució de la seva amistat a través de jocs, secrets, i dinàmiques de poder. S'explora la lleialtat, la rivalitat, i la influència mútua en el desenvolupament personal d'ambdues.Creixement i maduració: El llibre segueix el procés de maduració de les protagonistes, mostrant la seva transició de la infància a l'adolescència, amb tots els canvis físics, emocionals i socials que això implica. S'aborden temes com el despertar sexual, l'exploració de la identitat, i la confrontació amb la realitat adulta.Classe social i entorn: La novel·la està ambientada en un poble canari, mostrant la realitat social i econòmica dels seus habitants. Es retrata la vida quotidiana de les famílies treballadores, la precarietat, i les diferències entre les classes socials. L'entorn físic, amb les seves característiques geogràfiques i climàtiques, també juga un paper important en la història.Família i relacions intergeneracionals: Les figures de les àvies i altres adults significatius en la vida de les protagonistes tenen un pes considerable en la trama. S'exploren les relacions familiars, la transmissió de valors (a vegades contradictoris), i la influència de les generacions majors en la formació de les nenes.Experimentació lingüística: L'autora utilitza un estil narratiu innovador, amb un llenguatge ric, musical i experimental. La prosa es caracteritza per la seva originalitat i la seva capacitat per transmetre emocions i sensacions a través de la paraula.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Panza de burroEncara no hi ha opinions o crítiques sobre PANZA DE BURRO.
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Un llibre delicat, savi i vital sobre els vincles familiars, l'absència i l'escriptura. Una elegia fulgurant. Deu anys després de la mort del seu pare, el narrador d'aquest llibre decideix escriure-la. Amb l'ombra del suïcidi que priva el dol, es pregunta: és possible trobar les paraules d'un comiat que no es va produir? Així, aquest relat personal i íntim esdevé una recerca per entendre com es forgen els vincles familiars, a què condemna el silenci, on s'amaga la veritat d'una història.Però l'escriptura falla, i l'autor recorre a les biografies d'escriptors que es van suïcidar i a les seves darreres notes per reconstruir un adeu possible, temptatiu. Serà només amb una narració polifònica i coral que podrà tornar als racons oblidats de la pròpia vida, allà on la memòria es torna buit.Relíquia es transforma, aleshores, en una crònica familiar que conté una reflexió sobre l'arribada a l'escriptura i el sentit de la creació, un text sobre la mort i l'absència que condueix als moments més relluents de l'amistat i l'amor. Amb un estil contingut, sense revolts, Pol Guasch ha bastit un llibre delicat i vital: una elegia fulgurant.Relíquia de Pol Guasch és una obra que submergeix el lector en una atmosfera íntima i profundament reflexiva, gairebé com una confessió xiuxiuejada. Més que una narració convencional, el llibre es desplega com un mosaic de records, silencis i preguntes, construint una experiència de lectura poètica i commovedora. La prosa, continguda i precisa, convida a una pausa constant, a habitar els espais buits que deixa el llenguatge quan intenta capturar l'inabastable, com el dol o la memòria fragmentada. És una lectura que no busca donar respostes tancades, sinó acompanyar en la recerca d'un sentit a través de la paraula escrita.A qui va dirigit 'Relíquia'?Aquesta obra interpel·larà especialment els lectors que gaudeixen de la literatura del jo, l'autoficció i les narratives fragmentàries que exploren les complexitats de l'ànima humana. És un llibre ideal per a qui busca una lectura pausada i exigent, que valora la bellesa d'un estil cuidat i la profunditat emocional per sobre d'una trama trepidant. Aquells que han reflexionat sobre la pèrdua, la identitat familiar i el poder reparador de l'escriptura hi trobaran un espai de reconeixement i una veu literària potent, delicada i inoblidable.Temes que tractaL'obra s'endinsa principalment en el dol per la mort d'un pare, explorant les dificultats de processar una absència marcada pel suïcidi i el silenci familiar. A través d'aquesta experiència personal, el llibre reflexiona sobre la construcció de la memòria, els secrets no revelats i com els vincles afectius perviuen i es transformen més enllà de la mort. Finalment, Relíquia és també una profunda meditació sobre el mateix acte d'escriure: la paraula com a eina per reconstruir el passat, per donar forma al buit i per intentar un comiat que mai no va existir.
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El desgarrador viaje vital de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar.Una novela deslumbrante que no se parece a nada que hayas leído.Un fenómeno literario internacional antes de su publicación.«La mala costumbre nos enseña a volver a mirarlo todo otra vez y a entenderlo mejor.» Bob Pop «Una voz transportada por la belleza y la rabia, un canto para las arcángeles derribadas que se alzan con audacia fraternal, sostenida, libre.» Belén Gopegui«Un libro hermosísimo, cruel y redentor sobre el camino que recorremos hasta convertirnos en quienes somos.» Elena Medel «Una escritora en mayúsculas, cruda y brillante. Un debut arrebatador lleno de buenos augurios. Una herida sin nombre que por fin podrá cicatrizar.» María Sánchez «Una novela devastadora. A cada página te traga y te devuelve a la vida. A Alana se la lee con emoción y admiración.» Iván Repila Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del héroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso. La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes. Dueña de un universo creativo único en el que conviven el teatro, la historia clásica y el activismo, Alana S. Portero debuta en la ficción con esta novela deslumbrante que se ha convertido en un fenómeno editorial internacional antes de su publicación. Puedes escuchar la banda sonora de la novela en: https://open.spotify.com/playlist/0gQEfjdfg1iInLPl5JPoho?si=rirNC6yaRsautEDcBe27GA ¿A qui va dirigit el llibre La mala costumbre?LA MALA COSTUMBRE s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura contemporània que aborda temes d'identitat, gènere i l'experiència de créixer en entorns socials complexos. La novel·la resultarà especialment rellevant per a lectors interessats en la narrativa en primera persona, les històries d'autodescobriment i les representacions de l'experiència trans. El seu estil directe i accessible la fa apta per a lectors amb diferents nivells d'experiència literària. L'obra també atrau aquells que busquen una representació realista i commovedora de la vida en un barri obrer madrileny durant els anys vuitanta i noranta.Temes que tracta el llibre La mala costumbreLA MALA COSTUMBRE explora una multiplicitat de temes interconnectats, entrellaçant l'experiència personal de la protagonista amb un context social més ampli. Es poden destacar els següents:Identitat de gènere: La novel·la se centra en el viatge d'autodescobriment d'una nena que viu en un cos que no sent com a propi. L'obra explora les dificultats, les alegries i la complexitat de la transició de gènere, oferint una perspectiva íntima i honesta.Creixement personal: El relat segueix el desenvolupament de la protagonista des de la infantesa fins a l'edat adulta, mostrant la seva evolució personal, les seves lluites internes i la seva recerca d'acceptació. Aquest procés de maduració es veu influenciat per les relacions que estableix amb altres persones i les experiències que viu.Context social i polític: La novel·la està ambientada al Madrid dels anys vuitanta i noranta, retratant la realitat social d'un barri obrer afectat per l'epidèmia d'heroïna. S'exploren les desigualtats socials, la marginalització i la violència, oferint una crítica social implícita.Relacions interpersonals: Les relacions amb la família, els amics i altres persones significatives en la vida de la protagonista juguen un paper crucial en el seu desenvolupament. La novel·la mostra la importància del suport i la solidaritat, especialment el rol de les dones en la seva vida.Violència i resiliència: La protagonista s'enfronta a diverses formes de violència, tant física com emocional. La novel·la destaca la seva capacitat de resiliència i la seva lluita per superar les adversitats.Representació de l'experiència trans: La novel·la ofereix una representació significativa de l'experiència trans, donant veu a una perspectiva sovint silenciada. Es mostra la complexitat de la identitat de gènere i la importància de l'autoacceptació.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La mala costumbreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La mala costumbre disponibles per a la seva inclusió en aquesta descripció.
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En Linus Baker viu una vida que no és res més que una vida monòtona. Inesperadament, l'Alta Administració Extrema al Departament a Càrrec de la Juventut Màgica l'envia a supervisar un orfenat en una illa enmig d'una immensa mar blavíssima, el projecte té una classificació nivell quatre de confidencialitat. En Linus haurà de deixar enrere una feina en una trista oficina d'un edifici trist, i la seva vida en una ciutat grisa on les seves úniques relacions consisteixen en companys indiferents, caps autoritaris, una veïna intolerant i la seva gata que no miola.
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El arte no es tan hetero como te contaron.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico. Se dice que el arte es la casa de todos, aunque durante siglos se excluyó a quienes no seguían los estándares. Este libro muestra cómo el colectivo LGTBIQ+ ha transformado el mundo a través de las artes desde sus inicios hasta la actualidad. Con cada capítulo inspirado en un color distinto de la bandera arcoíris, Claramore explora la obra de artistas como Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt o Natalie Clifford y su impacto en la sexualidad, las disidencias, la salud, el orgullo, la espiritualidad o el racismo a lo largo de la historia. Combinando artes plásticas, fotografía o escultura, Nos recordarán ilumina la capacidad de crear, resistir y brillar más allá de etiquetas y escándalos. Para cualquiera que haya sentido que no encajaba, que haya buscado referentes y que haya amado fuera de los márgenes. Es para ti, que quieres mirar el arte con otros ojos.
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A veces, el amor puede ser una cuestión de Estado. Alex Clarademont-Díaz, el hijo millennial de la presidenta de los Estados Unidos, es un tesoro para el marketing de la Casa Blanca: atractivo, carismático e inteligente. Lo que nadie sabe es que no soporta al príncipe Henry, el hijo de la reina de Inglaterra. Así que, cuando la prensa sensacionalista se hace con una fotografía que refleja un altercado entre Alex y Henry, las relaciones entre Estados Unidos y el Reino Unido se enfrían.Ambos países trazan un plan para paliar los daños. Lo que empieza como una falsa amistad, publicada en Instagram, se va transformando en algo más profundo de lo que Alex y Henry podrían haber imaginado. ¿Puede el amor cambiar el mundo?
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Premi Sant Jordi 2026Prometeu Dolors viu a Palma i fa de cambrer en una cafeteria del centre. El sotrac que és la seva vida s’ha capgirat després de conèixer, en un lloc nocturn de piques, el jove Carles. D’aquell moment ençà, la vida de Prometeu esdevé una lluita per a protegir la pròpia identitat dels amics, els amants, la feina, la ciutat, els assassins, la mort.«Jo no em prenc seriosament la feina. Això no és la meva feina. Aquí sóc obedient, verinós, callat, més atractiu fins i tot que la imatge del mirall. Però no m’interessa que la gent hi estiga bé, al Cafè. Me’n fot, tant me fa si em diuen “Gràcies, molt amable”. Sóc en Prometeu Dolors, jo, ningú altre.»Prometeu de mil maneres és una novel·la coral que amalgama el desig, la desesperació, la mentida, la lluita de classes, la marginalitat i la necessitat d’amor en una ciutat, Palma, que no se sap regenerar sense destruir-se, com els protagonistes d’aquest llibre. Com un Prometeu encadenat.«El vaig veure passar amb la bicicleta. Era dijous, me’n recordo. I me’n recordo sobretot perquè el vespre era càlid i sec, i hi havia molta llum dins la fosca. Acabava d’arribar.»«L’estat anímic de l’home que era jo? Tenir consciència de la vergonya que era, a la meva edat, parlar de coses com “la meva vida”.»Pots llegir el primer capítol aquí.Submergir-se en Prometeu de mil maneres és una experiència literària intensa i sense concessions. La prosa de Carles Rebassa és directa, gairebé visceral, i arrossega el lector a un món on la bellesa i la sordidesa conviuen en un equilibri fràgil. L'atmosfera de Palma esdevé un personatge més, una ciutat que palpita amb una energia tan seductora com destructiva. No és una lectura còmoda, sinó una que sacseja i obliga a mirar de cara les contradiccions de l'ànima humana, deixant una empremta profunda i duradora.A qui va dirigit 'Prometeu de mil maneres'?Aquesta novel·la interpel·la directament els lectors que busquen una literatura valenta, allunyada de convencionalismes i disposada a explorar els racons més foscos de la condició humana. És una obra ideal per a qui gaudeix de les narracions psicològiques complexes, on els personatges lluiten per trobar el seu lloc en un entorn hostil. Si valores un estil poètic però alhora cru i sense filtres, que retrata la marginalitat amb una honestedat brutal, aquest llibre et captivarà. És una lectura imprescindible per a aquells que no tenen por d'enfrontar-se a històries que remouen i provoquen una reflexió profunda.Temes que tractaL'obra aprofundeix en la recerca desesperada de la identitat en un món que imposa etiquetes i expectatives. Un dels eixos centrals és el desig, explorat en totes les seves formes, des de la passió irrefrenable fins a la necessitat d'afecte com a única via de salvació. També aborda amb contundència la lluita de classes i la marginalitat, mostrant com l'entorn urbà de Palma pot ser un escenari d'opressió i, alhora, de resistència. La tensió entre l'amor i la violència, i la fina línia que separa l'autodestrucció de la supervivència, són fils conductors que teixeixen aquesta potent trama.Reconeguda amb el prestigiós Premi Sant Jordi, aquesta obra s'ha consolidat com una de les veus més singulars i necessàries de la literatura catalana contemporània.
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Preguntes freqüents
De què va La bola negra?
És una pel·lícula que entrellaça les vides de tres homes homosexuals el 1932, el 1937 i el 2017. S'inspira en un manuscrit de Lorca i en l'obra teatral La piedra oscura, d'Alberto Conejero, i reflexiona sobre el desig, el rebuig i la memòria.
Es pot llegir La bola negra de Lorca?
No n'hi ha edició impresa: només se'n conserva un manuscrit de quatre pàgines. Per acostar-te a la seva història, pots llegir La piedra oscura, d'Alberto Conejero, que inspira la pel·lícula.
Què és La piedra oscura d'Alberto Conejero?
És una obra de teatre sobre les últimes hores de Rafael Rodríguez Rapún, gran amor de Lorca. Està guardonada amb el Premio Nacional de Literatura Dramática 2019 i és la base de la pel·lícula.
Quines obres de Lorca aborden el desig i la identitat?
El público i Sonetos del amor oscuro són les més citades quan es parla d'aquests temes. També es pot llegir des d'aquesta perspectiva Poeta en Nueva York.
Per on començo a llegir Lorca?
Una bona entrada és Romancero gitano si prefereixes poesia, o Bodas de sangre si t'atrau més el teatre.