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Llibres d'arts escèniques i cinema
Et consideres un cinèfil o un addicte a les sèries de televisió? Vols saber més sobre els teus directors, pel·lícules, actors o personatges de ciència-ficció favorits? A Abacus disposem dels millors llibres de cinema i arts escèniques. Descobreix-los tots!
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Decir que el cine no es ya lo que fue, entregándonos al recuerdo nostálgico de sus épocas doradas, puede distraernos de lo que continúa siendo: un medio artístico singular que mantiene su vitalidad en un mundo que se ha llenado de pantallas. En nuestros d
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¿Fue Walt Disney el auténtico creador de Mickey Mouse? ¿Conoces la teoría de su supuesto origen andaluz? ¿Sabías que hipotecó su casa para la construcción de Disneyland? ¿Que falsificó su fecha de nacimiento para poder ir a la guerra? ¿Que durante la producción de Blancanieves y los siete enanitos casi se fue a quiebra? ¿Que, tras su muerte, la compañía estuvo a punto de cerrar? ¿Que el estudio intentó adaptar el Quijote hasta en cuatro ocasiones? Todos conocemos al pato Donald, Cenicienta, Pinocho y el mágico castillo que aparece antes de cada película producida por Walt Disney Pictures. Pero ¿qué sabemos realmente del hombre que dio origen a ese universo encantado? Eso no estaba en mi libro de historia de Disney te invita a sondear el lado menos conocido —y más sorprendente— de Walt Disney y su legendario estudio de animación, que pasaría a la historia como la fábrica de los sueños, donde, más allá del relato oficial, lo verdaderamente fascinante está en lo que no nos contaron. Este libro recopila las curiosidades más insólitas, las anécdotas ocultas y los momentos decisivos que marcaron la vida del apodado Mago de Burbank, desde sus primeros pasos como dibujante hasta la creación de un imperio audiovisual sin precedentes. Entre sus páginas, descubrirás los sueños, fracasos, obsesiones y genialidades de un hombre que transformó para siempre el cine y la cultura popular. Además, en su labor de investigación, el autor explora la relación del animador con España y se adentra entre los bastidores de su estudio para revelar cómo nacieron los clásicos animados, qué secretos esconden sus personajes y cómo la tecnología, la política y hasta la Segunda Guerra Mundial influyeron en su evolución. Con un enfoque ágil, entretenido y lleno de datos inesperados, esta obra no solo sorprenderá a los fans de Disney, sino también a los amantes del cine y la historia.
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Libro definitivo sobre Robert Redford, una de las grandes estrellas de la Historia del Cine. Una enciclopedia sobre su vida y obra, con impresionante despliegue de fotos.Robert Redford es, sin duda, una de las grandes estrellas de Hollywood y uno de los actores más queridos del cine. Un grupo de expertos analizan en El universo de Robert Redford todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores…. Todas las constantes de su vida y obra.
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El propósito del Mimo corporal dramático es el de ahondar en el drama dentro del cuerpo. El Mimo corporal dramático debe aplicar al movimiento físico esos principios y determinaciones de la vida que están en el corazón y en el alma del drama: sosiego, incertidumbre, compromiso, entereza, asombro y dolor.El Mimo corporal dramático, como aseguraba Decroux: Quiere representar lo invisible, emociones, tendencias, dudas y pensamientos. Hacer visible lo invisible.El arte creado por Étienne Decroux se diferencia totalmente de la pantomima tradicional.Impulsó más un arte del movimiento que un arte del silencio, siempre partiendo del trabajo de actrices y actores.En Palabras sobre Mimo, Étienne Decroux con una escritura directa y clarificadora va exponiendo las maneras y la técnica del Mimo corporal dramático más medular.
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El cine ha buscado la Historia desde su inicio, los maestros del cine han dirigido su atención a la Historia para producir sus historias así que desde siempre los historiadores debaten sobre cómo y cuánto tales historias han transformado la Historia.Ahor
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Eli Sirlin es arquitecta egresada de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y artista visual egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes ''Prilidiano Pueyrredón''. Se dedica, desde hace más de treinta años, al diseño de iluminación tanto para arquitectura como para espectáculos (teatro, ópera y danza) y acciones artísticas.Sus procesos de trabajo son intensos y exploratorios. Amante de la investigación, la experimentación y la enseñanza, siempre cruzó la tecnología y la ciencia, con el arte. Es docente desde hace más de veinticinco años. En la actualidad dicta Diseño de iluminación en la UBA y es directora de la licenciatura en Diseño de iluminación de espectáculos de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En iluminación para arquitectura, ha trabajado en variados rubros (aeropuertos, oficinas, conjunto de edificios, casas, espacios comerciales, templos, lugares públicos, etc.).
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Un recorrido singular con el protagonismo que 52 ciudades españolas han sostenido a lo largo de la Historia del Cine.La relación de todas las capitales de provincia españolas con el cine a través de la mirada de varios escritores y varios artistas fotográficos.
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Este libro aporta con rigor -desde diferentes líneas de investigación- tres nociones de proyección ética: “esperanza”, “confianza” y “lealtad”. Precisamente por ser activos intangibles y, por tanto, no susceptibles de observación y experimentación, han quedado -durante décadas- relegadas a la marginalidad en las ciencias humanas y sociales, así como en las tradiciones filosóficas en las que ha prevalecido el naturalismo y el positivismo. La esperanza, la confianza y la lealtad no constituyen un invento -fruto de una imaginación desbordante-, sino que devienen en condición de posibilidad para adentrarnos en el quicio de las relaciones humanas, sin las que no resulta viable una vida sana. Es precisamente a través de su despliegue en la acción humana como resulta posible planear y comprometerse en proyectos a largo plazo, como condición necesaria para encontrar sentido a la vida.
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En la constelación de estrellas que figuran en este libro están algunos de los actores más populares de nuestro cine. Manuel Gutiérrez Aragón los retrata a la vez que se retrata a él mismo a lo largo de unas reflexiones sobre qué es la representación y la vida de cine. Desde la realidad hasta la imaginación y la fantasía, el director de algunas de las películas de las que se habla en este libro convoca a sus personajes para construir un magnífico relato. Relato no exento de crítica, pero, en cualquier caso, lleno de pasión por los actores, «esos seres imprevisibles e imprescindibles». «El primer conocimiento de una película es un acontecimiento carnal, la cara y el cuerpo del actor o la actriz, vistos ya en otras películas, en otras historias, convertidos poco a poco en amigos. A veces con amistad más íntima que los de la vida real.» Esta carnalidad se reivindica en el libro frente a la mera consideración del cine como lenguaje, según se puede apreciar en las reflexiones sobre el desnudo en el arte, especialmente «el desnudo femenino, tantas veces retratado y tantas veces bajo sospecha». «No hay desnudo inocente, porque no hay filmación inocente.» Ángela Molina, Clara Lago, Fernando Fernán Gómez, José Coronado, Ana Belén, Óscar Jaenada, Eduardo Noriega, Alfredo Landa... Éstos son algunos de los intérpretes que pasan por las páginas de A los actores, libro destinado a servir de referencia sobre la belleza y el mito del cine, que publicamos el mismo año en que Manuel Gutiérrez Aragón ha sido elegido miembro de la Real Academia Española.
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El elefante, oh rey de los tiempos y La cabeza del esclavo Yábir son dos piezas de teatro escritas por uno de los mayores dramaturgos de la literatura árabe. En ellas, Saadallah Wannús nos habla de la urgencia de “hacer algo” frente a la injusticia, el miedo y la miseria, ofreciendo una crítica severa del autoritarismo y del oportunismo, por un lado, y de la sumisión de los pueblos y de su cobardía, por otro. Como afirma Waleed Saleh en el estudio introductorio, El elefante, oh rey de los tiempos es un reflejo fiel de la situación actual de los gobiernos y los pueblos árabes y musulmanes, sometidos y temerosos, que aceptan las injusticias como si de dictámenes divinos se tratara. Por su parte, La cabeza del esclavo Yábir es una de sus obras más aclamadas, tanto en lo formal, aprovechando el café tradicional árabe como escenario, como en lo textual, abordando a partir de un antiguo relato bagdadí el tema del poder y su corrupción. Ambas obras son absolutamente representativas del pensamiento del autor. Hasta su prematura muerte, Saadallah Wannús continuó creyendo que “el teatro es el mejor lugar para el diálogo entre las personas”, y que “por más en contra que soplen los vientos, estamos destinados a vivir con esperanza”. Abundantemente traducido al inglés y francés, ésta que ofrecemos es prácticamente la primera publicación representativa en español de su amplia producción.
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Un esencial para profesionales de las artes escénicas y, en general, para todas aquellas personas que se enfrenten al reto de levantar desde cero espectáculos vivos.¿Es la ayudantía de dirección una profesión técnica, artística o creadora? La respuesta, por supuesto, es que requiere trenzar estas tres perspectivas con sumo cuidado, razón por la cual se convierte en una labor tan delicada y tan fundamental para una pieza escénica. Este manual, escrito por seis profesionales con una amplia experiencia como ayudantes de dirección, repasa todas las claves necesarias para desempeñar este oficio. Así, y con la voluntad de ser útil antes, durante y después del montaje, presenta diez capítulos en los que se desgranan tanto la esencia de la ayudantía como las estructuras y los pormenores del trabajo diario, se aporta un «Decálogo del buen ayudante» y se recogen, a través de entrevistas, los testimonios de múltiples figuras destacadas de la profesión. Un libro escrito desde el amor al teatro y con la voluntad de abrir su espacio a todos los amantes de las artes escénicas.
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Sumérgete en la emocionante acción cinematográfica de DC Conoce las pioneras series de los años 40 que llevaron a Batman y Superman a la gran pantalla, las emocionantes aventuras del Cruzado Enmascarado de los 60, el icónico Superman de los 70 y las innovadoras reinvenciones del siglo XXI del Caballero Oscuro, el Hombre de Acero y la Mujer Maravilla. Una guía imprescindible para recorrer la historia del cine de DC. Descubre cómo los personajes, las localizaciones, el vestuario y las armas se han adaptado de las páginas a la pantalla y cómo han evolucionado a lo largo de las décadas. Algunos de los mejores actores del mundo, como Marlon Brando, Jack Nicholson, Christian Bale, Nicole Kidman, Joaquin Phoenix o Viola Davis han participado en muchas películas, algunos como superhéroes o supervillanos. Adéntrate en el fascinante mundo de las películas de DC y descubre datos poco conocidos mientras examinas impresionantes fotogramas, diseños de personajes, escenarios y guiones. ¡El libro que todo fan del cine de DC estaba esperando! © &, ™ DC. (t24)
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Conmemora el 75 aniversario de Quo Vadis, una de las películas míticas de la Historia del Cine. La obra aborda diferentes aspectos del film con innumerables fotografías.En el 75 aniversario del film Quo Vadis, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, la novela original, el director, los actores y sus personajes, su influencia en el cine épico, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Este volumen completo y definitivo explica, en un ágil formato de entrevista con los miembros del equipo, los entresijos de la construcción del guión, la producción y el rodaje de la película Aliens. Pese a que la película fue un éxito, no tuvo un camino fácil. Gracias al impulso propiciado por la visión singular del director James Cameron y la guía de la productora Gale Ann Hurd, junto con sus escenas de acción implacables y personajes inolvidables, Aliens se consolidó como un clásico indiscutible del cine de los ochenta. Cuenta la historia completa de cómo Cameron y Hurd, junto con un elenco y un equipo inmensamente talentosos, llevaron a la heroína Ellen Ripley de regreso a la pantalla grande, subiendo la apuesta con respecto al film inicial al presentar un ejército completo de extraterrestres para que se enfrentaran a ella.
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Desde la primera temporada, Juego de Tronos ha sido una de las series televisivas más populares y de mayor éxito. Con una factura exquisita y un formato delujo, en estas páginas se presenta una crónica visualde la meticulosa labor realizada por los artistas para llevar el mundo de Poniente a la pantalla. Los aficionados reconocerán los momentos más emocionantes y las asombrosas localizaciones de la serie.Este libro contiene multitud de imágenes fascinantes y magníficamente reproducidas, además de piezas de arte que no se habían publicado hasta ahora. Eneste volumen reside el legado visual de Juego de Tronos, una pieza obligatoria para cualquier gran aficionado a la serie.
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Valencia en el espejo del cine recorre la ciudad de la mano de diez películas que, a lo largo de casi un siglo, la han mostrado o retratado a través de miradas y perspectivas muy distintas. Desde los orígenes del cine sonoro con El faba de Ramonet y la Valencia de la posguerra que aparece en El chico que robó un millón hasta la visión internacional que ofrecieron La maldición de la Pantera Rosa y Tomorrowland, el volumen analiza cómo cada producción ha reflejado su tiempo y el entorno urbano con intenciones de lo más dispares. El viaje, que transita por la ciudad moderna que retratan Un negre amb un saxo y Todos a la cárcel, por la Valencia más irónica y desencantada de París, Tombuctú, por la reinterpretación humorística de sus calles en La gran aventura de Mortadelo y Filemón o por la mirada personal y contemporánea de La mala educación y Las olas, permite redescubrir la ciudad más allá de tópicos apresurados o lugares comunes. A partir del estudio de estas obras, el libro combina contexto histórico, anécdotas de rodaje y observación urbana para mostrar cómo el cine ha contribuido a construir la memoria visual de Valencia. Un viaje, en definitiva, pensado para amantes del cine y lectores interesados en la ciudad, en su evolución y en las huellas que el séptimo arte ha dejado en ella.
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A todos nos gustan las historias. Pero, ¿por qué las contamos? ¿Y por qué todas las historias funcionan de un modo inquietantemente similar?John Yorke, creador de la BBC Writers Academy, nos propone aquí una apasionante travesía histórica, filosófica, científica y psicológica por el arte de la narración hasta descubrir que existe una estructura común de las formas narrativas que recuerda al viaje de los cuentos de hadas a los bosques, y que aquel, como todo gran arte, surge de lo más profundo.El autor explora y despliega en este libro la extraordinaria belleza de esa estructura, aborda su desarrollo histórico y trata de comprender cómo y por qué se manifiesta en todos los aspectos de la ficción, desde el personaje hasta el diálogo, pero también más allá. Con ejemplos que van de El Padrino a Breaking Bad, de Mad Men a Macbeth, y de los relatos mitológicos a The Wire, John Yorke utiliza el modelo shakesperiano en cinco actos como clave para analizar la narración en todas sus formas, desde el cine y la televisión hasta el teatro y la novela.
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Pepa Blanes vuelve con un libro que trata muchos de los temas importantes de la actualidad de la mano del cine y las series.Si crees que la memoria histórica es un tema manido,ABRE LOS OJOS.Si crees que Occidente es la leche,ABRE LOS OJOS.Si crees que Barbie es un blockbuster más,ABRE LOS OJOS.Si crees que lo binario son 1,0,1,0,ABRE LOS OJOS.Si crees que los cuidados están bien repartidos entre sexos, ABRE LOS OJOS.Si crees en el vivir para trabajar,ABRE LOS OJOS.Si crees que el amor romántico es lo único,ABRE LOS OJOS.Si crees que lo sabes todo y que a ti nunca te engañan,ABRE LOS OJOS.Si crees que tu relación con la Tierra no tieneimportancia,ABRE LOS OJOS.
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Corren los títulos y la sala se ilumina. A la salida del cine, el amor por el arte y la conversación convergen en un espacio único para resignificar el mundo en el que vivimos. Este libro por y para cinéfilos propone un diálogo entre corrientes cinematográficas, tendencias culturales y contextos comunicacionales mirando el abismo al que estamos asomados.No lo hace trayendo al análisis películas distópicas o que hagan, necesariamente, referencia directa a las problemáticas de un mundo en el cual el odio, el miedo, la incertidumbre, el hiperindividualismo y el caos parecen ir ganando la partida. Desde una perspectiva crítica que no resigna la esperanza, estos relatos cinematográficos pretenden generar una sensibilidad interrogativa sobre el sentido común profundo que domina el panorama actual.¿Cómo se piensa el cine a sí mismo? ¿Cómo piensa el mundo y qué estrategias estéticas despliega para invitar al espectador a pensar y a emocionarse?
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Ochenta años después del fin del nazismo, las imágenes que construyeron su imaginario siguen ayudándonos a entender cómo el poder moldea los cuerpos y las identidades. El nacionalsocialismo convirtió el cuerpo en un elemento central de su proyecto político y social. Durante aquel periodo, la imagen —y muy especialmente el cine— actuó como un instrumento decisivo para moldear identidades individuales y colectivas. En el encuentro entre estética y poder surge la noción de «cuerpo contenido» como clave interpretativa de la simbología nacionalsocialista: un cuerpo disciplinado y ajustado a los principios del régimen.La visión del cuerpo promovida por el nacionalsocialismo alcanzó su expresión más influyente en la obra cinematográfica de Leni Riefenstahl, en particular en sus películas El triunfo de la voluntad y Olimpiada. Sus innovaciones formales y narrativas contribuyeron a consolidar un «realismo idealista» que no solo dio soporte al imaginario nazi, sino que ha seguido proyectándose, de manera sutil pero persistente, en la estética contemporánea.«El cine de Leni Riefenstahl no solo documentó un régimen: creó una estética del cuerpo que contribuyó a convertir la ideología en espectáculo». (Nayra Sanz)
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El primer ensayo escrito en profundidad sobre Pere Portabella: cineasta referencial de la modernidad cinematográfica y una figura absolutamente imprescindible para comprender el origen y el desarrollo de las producciones cinematográficas independientes, experimentales y clandestinas en España a partir de los años sesenta. Pere Portabella, nacido en Barcelona en 1929, es uno de los directores más relevantes de la historia del cine español, recientemente recuperado para el público tras las importantes retrospectivas de su obra organizadas por los museos MoMA, MACBA y el Centre Pompidou de París, y con el reestreno en salas comerciales de buena parte de sus películas. Éstas son un referente central a la hora de analizar la impregnación de las rupturas estéticas e ideológicas de los llamados Nuevos Cines europeos en el ámbito de la cinematografía española. Además, los filmes de este cineasta plantean —de forma casi excepcional en nuestro país— una vinculación estrecha y enriquecedora entre la producción fílmica y las nuevas propuestas formales de la vanguardia artística. Son, además, uno de los cuestionamientos más lúcidos y constantes de los límites convencionales entre el género documental y la ficción que se han llevado a cabo dentro de nuestras fronteras. Rubén Hernández recorre en profundidad la obra de Portabella, proponiéndonos una lectura de la relación entre las películas de este cineasta y las políticas de la narración en el cine. ¿Qué es, en realidad, el llamado «cine político»? ¿Qué factores determinan, en uno u otro sentido, los valores políticos de una película? ¿Cuál es la relación entre arte y política que tiene lugar en una obra de vanguardia, como es el cine de Portabella? ¿Pueden ser la forma, el lenguaje y la técnica de una película un espacio de producción de contenidos políticos con independencia del argumento de un filme? El autor de este libro se enfrenta a estas preguntas y así nos presenta, finalmente, una reflexión sobre el vínculo entre lo estético y lo político que tiene lugar en el ámbito del cine. Así, este ensayo sobre el cine de Portabella se convierte, además, en un ensayo sobre la obra de Epstein y Buñuel, de Eisenstein y de Marinetti, de Godard y Debord, de Pasolini y de Rocha, de Aristóteles y Deleuze, ¡incluso de la crítica política vehiculada por Los Soprano! Finalmente, pensar la dimensión política de las películas de Portabella es pensar el contexto histórico, filosófico y cinematográfico que hace de ellas un referente imprescindible en las políticas contemporáneas de la narración fílmica.
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En el centenario del film El acorazado Potemkin, de Sergei M. Eisenstein, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los hechos históricos, el montaje y la narrativa, el cine de propaganda soviético... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Hollywood produjo en 1938 un buen puñado de grandes películas. Con muchos de los mejores directores de la Historia en activo, y gran parte del Star System en pleno apogeo, la cosecha fue realmente prodigiosa. Este libro recoge los grandes estrenos de aquel año,uno por uno, acompañado de un gran despliegue gráfico.
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Se conoce con el nombre de pre-code a ese periodo de la historia de Hollywood, de 1929 a 1934, en el que el cine fue realmente libre. Mujeres con poder, parejas de hecho, hijos ilegítimos, adulterio, prostitución, guiños homosexuales, drogas… formaron parte de modo insistente del cine de aquellos años. Este segundo tomo pretende dar a conocer esta fascinante y sorprendente etapa del cine norteamericano a través de nuevas películas que complementan a las del primer tomo. Todo lo que Hollywood no podría después mostrar hasta bien entrados los años sesenta, ya se hacía en los años treinta.
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Biografía del circo es en sí mismo todo un espectáculo: un apasionante recorrido por la historia del circo de la mano de Jaime de Armiñán, quien paso a paso, y de manera rigurosa y muy personal a la vez, va desgranando los entresijos del mundo del circo a la par que sus orígenes. Este, su primer libro, publicado por primera vez en el año 1958, es todo un clásico, una referencia imprescindible sobre el universo circense. Un volumen casi inencontrable —hasta ahora— que ha sido considerado por algunos críticos como una obra maestra en su género. Esta edición cuenta además con un nuevo prólogo de Jaime y con ilustraciones de Juan Ignacio Cárdenas, la Vainica Doble Carmen Santonja, Ramiro Tapia, José R. Alonso Castrillo, Eduardo Santonja, José E. Paredes Jardiel, José Luis Pradera, Chus Lampreave, Elena Santonja, Leo Anchoriz y Arcadio Blasco.
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Durante el nuevo siglo nuestro país ha experimentadoprofundos cambios que han dado lugar a significativosgiros políticos. La sociedad se ha polarizado, la brecha entre ricos y pobres sigue creciendo, el precariado se ha instalado como nueva clase social y las mujeres han salido a la calle a reclamar sus legítimos derechos. Cientos de migrantes mueren cada año en nuestras costas mientras sufrimos cómo irrumpe la extremaderecha rememorando tiempos que creíamos superados.El cine español ha tratado estos asuntos y muchos otros con un inteligente sentido de la actualidad. Vivimos, evolucionamos y creamos. Artistas y cineastas hansabido plasmar las inquietudes sociales de nuestra era en películas que además de entretenernos invitan ala reflexión. Las 101 películas que recoge este libro ofrecen una radiografía fidedigna del presente a modo de videoforum. Hay calidad, sentido crítico y talento en cada una de ellas. Una compilación que ha reunido, con humildad y esmero, obras cuyo mensaje incentivan el debate público y que perduran en nuestra memoria colectiva. De alguna manera, entre todas ellas, escriben el guion de una película excepcional: la quenos explica a nosotros mismos.
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Els llibres de cinema i arts escèniques són publicacions impreses que analitzen la creació audiovisual i les disciplines vinculades a l’escena. Els llibres de cinema i els llibres d’arts escèniques permeten aprofundir en la història del setè art, el teatre, la dansa o la interpretació, oferint una mirada crítica i contextualitzada. En format paper, aquestes obres faciliten una lectura pausada i l’estudi detallat de guions, teories i processos creatius.
Què són els llibres de cinema i arts escèniques?
Són llibres que estudien el llenguatge cinematogràfic i les pràctiques escèniques des de perspectives històriques, tècniques i artístiques.
Definició
Inclouen assajos, anàlisis fílmiques, estudis sobre direcció i producció, així com reflexions sobre interpretació i posada en escena.
Àmbits artístics
Abarquen disciplines com el cinema, el teatre, la dansa i altres manifestacions escèniques que combinen expressió artística i narrativa.
Com triar llibres de cinema i arts escèniques
Seleccionar llibres de cinema o llibres d’arts escèniques implica tenir en compte l’enfocament del contingut i el nivell d’especialització.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca una introducció general, un estudi acadèmic o una anàlisi centrada en una obra o creador concret.
- Història del cinema i moviments cinematogràfics.
- Anàlisi de directors i directores rellevants.
- Estudis sobre dramatúrgia i posada en escena.
- Manuals d’interpretació i tècniques escèniques.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de cinema i arts escèniques en format paper presenten diferents enfocaments editorials.
Tipus de llibres i contingut
- Assajos crítics sobre cinema i teatre.
- Guions publicats i textos dramàtics.
- Estudis tècnics sobre direcció i producció.
- Reflexions sobre estètica i teoria escènica.
Aquestes obres permeten comprendre els processos creatius i l’impacte cultural de les arts audiovisuals i escèniques.
Beneficis culturals i educatius
Llegir llibres de cinema i arts escèniques en paper afavoreix l’anàlisi crítica i el coneixement del llenguatge artístic.
Comprensió del llenguatge audiovisual
Aquests llibres ajuden a interpretar recursos narratius, estètics i tècnics presents en obres cinematogràfiques i teatrals.
Formació artística
Contribueixen a desenvolupar una mirada crítica i a contextualitzar l’evolució de les arts escèniques i audiovisuals.
Orientació lectora: per a qui són aquests llibres?
Els llibres de cinema i arts escèniques s’adrecen a lectors i lectores interessats en l’anàlisi cultural i artístic.
- Estudiants de comunicació audiovisual i arts escèniques.
- Docents i professionals del sector cultural.
- Persones interessades en la història del cinema i el teatre.
- Lectors que volen aprofundir en el llenguatge artístic.
Preguntes freqüents sobre llibres de cinema i arts escèniques
Què inclouen els llibres de cinema?
Inclouen anàlisis de pel·lícules, estudis històrics i reflexions sobre direcció, guió i producció cinematogràfica.
Què abasten els llibres d’arts escèniques?
Abarquen estudis sobre teatre, dansa, interpretació i posada en escena des d’una perspectiva històrica i tècnica.
Com triar un llibre de cinema o arts escèniques?
És recomanable considerar l’enfocament, la disciplina artística i el nivell d’especialització del contingut.
Per què llegir aquests llibres en format paper?
El format en paper facilita l’estudi detallat de conceptes, guions i anàlisis crítics amb una lectura concentrada.